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Veja Rio: ‘É com esse que eu vou’ é o melhor espetáculo em cartaz no Rio

Site Möeller & Botelho — Thu, 02 Sep 2010 17:57:36 +0000

A Veja Rio não só recomendou aos seus leitores o musical ‘É com esse que eu vou‘, como o classificou como a melhor peça em cartaz no Rio no momento.

Confira abaixo:

Soraya Ravenle brilha em musical que evoca com competência as áureas décadas do samba

Site Möeller & Botelho — Thu, 02 Sep 2010 17:00:01 +0000

Encanto que sobrevive ao tempo

Por: Daniel Schenker Wajnberg (Istoé Gente)

Os atores/cantores de É Com Esse Que Eu Vou, espetáculo que perpetua a parceria entre os diretores Charles Möeller e Claudio Botelho e os pesquisadores Sérgio Cabral e Rosa Maria Araújo depois da bem-sucedida experiência de Sassaricando, dão vida a tipos genuinamente brasileiros enquanto entoam mais de 80 sambas. Num determinado momento, porém, anunciam as entradas em cena uns dos outros pelos próprios nomes. Talvez porque se trate de um formato de musical (que, em relação à trajetória da dupla Möeller/Botelho, remete, evidentemente, à Sassaricando e um pouco a Tudo é Jazz) no qual os artistas oscilem entre a interpretação e a presença em primeira pessoa, destituída de personagem. Neste trânsito, Lilian Valeska, Beatriz Faria, Alfredo Del-Penho, Marcos Sacramento, Makley Matos e Pedro Paulo Malta despontam como donos de belas vozes, além de executar com competência todas as suas funções, mas não revelam personalidade cênica tão intensa quanto à de Soraya Ravenle.

O olhar encantado lançado por É Com Esse Que Eu Vou em relação ao Rio de Janeiro, apesar de todas as mazelas, é realçado pelo glamour dos cassinos, atmosfera destacada na cenografia de Rogério Falcão, que privilegia a combinação de preto e dourado. As cores são mescladas às tonalidades intensas que preenchem a tela ao fundo do palco (iluminação de Paulo Cesar Medeiros). Os figurinos (a cargo de Ney Madeira, Dani Vidal e Pati Faedo) revelam-se expressivos nas misturas de retalhos, listras e estampas que compõem blazers, calças, coletes e saias. Realizado com a esperada competência, o espetáculo tem seus melhores momentos nas marcações discretas e intimistas do elenco, durante parte do segundo ato.

Crítica de ‘É com esse que eu vou’ por Barbara Heliodora

Site Möeller & Botelho — Wed, 01 Sep 2010 11:08:50 +0000

Crítica de ‘É com esse que eu vou’ por Barbara Heliodora

Um espetáculo criado em torno do samba já é de si, hoje em dia, um evento de mérito. “É com esse que eu vou”, concebido por Rosa Maria Araújo e Sergio Cabral sob a inspiração do imbatível “Sassaricando”, no entanto, apesar de alguns méritos, não alcança nem o mesmo altíssimo nível musical nem a delirante comunicação deste último. O teatro é um mistério, e é difícil compreender por que razões a homenagem ao samba não tem a vibração que teve a celebração da marchinha, já que os dois espetáculos foram criados pelos mesmos e incontestáveis talentos.

Faltam ginga e manemolência

Sem um roteiro que emprestasse maior sentido à seleção dos sambas apresentados, fica a impressão de que a relutância em cortar esta ou aquela canção deixou o primeiro ato (com 35 sambas) muito longo, e que, sem os necessários cortes, a direção musical de Luís Filipe de Lima, que já se tem provado mais do que competente, acabou optando por apressar e uniformizar o andamento de todos os números, tirando o tempo do gingar e a notória manemolência que faziam a glória do samba. O segundo ato é mais curto e busca o clima do carnaval, levantando o tom e a qualidade do espetáculo.

A encenação é feita com o cuidado característico da dupla Botelho-Möeller, com a boa cenografia de Rogério Falcão deixando bem claro, desde o início, que o clima de show é o buscado, canções que se seguem sem que se pense em formar alguma ideia de significado conjunto.

Os figurinos de Ney Madeira, Dani Vidal e Pati Faedo começam razoavelmente bem para o elenco feminino, com altos e baixos consideráveis nos que vêm a seguir. Os do elenco masculino são sempre insatisfatórios.

A luz de Paulo César Medeiros é sempre boa. A coreografia de Renato Vieira é pouco inspirada, com limitações semelhantes às que afetam o repertório musical. A direção de Claudio Botelho procura criar uma “hora da saudade” que, como as marchinhas, revivesse um Rio bem diferente do de hoje, e como sempre tem a companhia de Charles Möeller para a criação.

O elenco — Soraya Ravenle, Marcos Sacramento, Lilian Valeska, Alfredo Del-Penho, Pedro Paulo Malta, Beatriz Faria e Makley Matos — executa o repertório com belas vozes, mas volta e meia sai prejudicado pelo andamento apressado e pela falta de variedade que impede o clima certo para determinadas letras. O espetáculo tem momentos de brilho, e a oportunidade de se ouvir samba é um privilégio.

* Publicado originalmente no Jornal O Globo em 01/09/10.

Na Casa do Samba

Site Möeller & Botelho — Sun, 29 Aug 2010 10:39:06 +0000

O cantor, compositor e escritor Nei Lopes fala sobre ‘É com esse que eu vou’ em artigo para O Estado de São Paulo:

Visualizem os prezados leitores um luxuoso musical, num moderno e prestigiado palco contemplando em seu repertório alguns dos mais belos sambas dos antigos carnavais, como, por exemplo, A Fonte Secou, Me Deixa em Paz, Tenha Pena de Mim, Tristeza, Se É Pecado Sambar, etc., interpretados por um timaço de talentosos artistas, secundados por uma competente e bem timbrada orquestra.

Por outro lado, imaginem, agora, um desfile de escolas de samba igualmente luxuoso em que se tematizem coisas como a Companhia Vale do Rio Doce, o aquecimento global, o mosquito da dengue, a trajetória do grupo Mamonas Assassinas, o petróleo do pré-sal, etc., etc., etc.

Imaginaram? Visualizaram? Pois saibam que espetáculos não exatamente com os mesmos conteúdos, mas dentro desses dois universos, estão sendo apresentados ou idealizados no amplo universo onde correm sinuosos os diversos propósitos e habilidades do samba, esse ser amplamente diversificado.

O belo e emocionante musical chama-se É Com Esse Que Eu Vou (título de um célebre samba de 1947) e está em cartaz num grande teatro da zona sul carioca.

Idealizado e escrito por Rosa Maria Araújo e Sérgio Cabral, além de dirigido por Cláudio Botelho e Charles Moeller, dupla VIP dos palcos brasileiros, ele veio na esteira do grande sucesso de Sassaricando, uma espécie de antologia da marchinha carnavalesca. Mas se esse era o elogio da picardia e do humor sarcástico dos antigos carnavais, o novo espetáculo consagra um aspecto marcante do samba, que é a capacidade de falar de tudo, inclusive de coisas tristes, mas com molho, balanço e suingue sempre contagiantes. E foi nesse território que se consagraram autores como Wilson Batista, Geraldo Pereira, Zé da Zilda, Monsueto e tantos outros.

Quanto ao estranho desfile mencionado lá em cima, com todos aqueles temas esquisitos, saibam os leitores que muita coisa ali já foi levada para a referencial Avenida Sapucaí; e outros tantos estão ainda por vir, o que motivou um contundente artigo, recentemente publicado na imprensa do Rio, no qual o autor, Luiz Antonio Simas, professor de História, diz sobre a safra de enredos para 2011, o seguinte: “A tendência, cada vez mais irreversível, é pela realização em larga escala de enredos patrocinados ou de fácil apelo popular, versando em grande parte sobre assuntos tão ligados ao universo das escolas de samba quanto uma peregrinação ao Santo Sepulcro” (artigo O besteirol na avenida, O Globo, 14/8/2010).

Diante dessas duas realidades, somos forçados a voltar a uma questão já levantada neste espaço: samba e escola de samba não são a mesma coisa, assim como o gênero-mãe de nossa música popular não é apenas um tipo de música de carnaval.

Pois a atual modalidade conhecida como “escola de samba” nasceu do samba, sim, inclusive como um tipo de movimento associativo que procurava legitimar a participação negra no carnaval. Mas hoje é apenas uma forma de espetáculo, muitas vezes grandiosa e surpreendente, contudo passível também dos descaminhos apontados no artigo do professor Simas.

Em meio a essa reflexão, chega-nos a notícia de que o Iphan, Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional vai instalar, num antigo palacete do centro do Rio, a Casa do Samba, um centro cultural musical.

A notícia é ótima, claro! Mas é preciso pensar no alcance do projeto.

De nossa parte, e fazendo eco ao discurso da “circulação da cultura”, próprio da fala do atual governo, achamos que, preliminarmente, é preciso que se saiba qual o samba que vai morar sob o teto do Iphan. Será o da “avenida” ou o dos botecos? Será aquele que os programadores não sabem se colocam no escaninho da MPB ou da bossa nova, só porque compostos por músicos da elite econômica do País? Ou aquele que se reverencia só porque foi feito antes de 1960? Será o dos fundos de quintal e dos antigos terreiros? Ou será esse romântico pop, meio brega, que já seduz até antropólogos famosos?

Quem é do samba, sabe a casa que lhe convém.

NEI LOPES É CANTOR, COMPOSITOR E AUTOR DE LIVROS COMO PARTIDO ALTO – SAMBA DE BAMBA (2005)

Fonte: O Estado de São Paulo – 28/08/10.

Ator que fará ‘Hair’ vai a Londres ver a peça cinco vezes

Site Möeller & Botelho — Sun, 29 Aug 2010 10:23:51 +0000

Assim que foi aprovado para um dos principais papéis de “Hair”, Igor Rickli — que o público de TV conheceu como repórter em “A vida alheia” — não pensou duas vezes: pegou um avião para Londres. Passou quatro dias na cidade e assistiu a cinco apresentações da peça. Na foto, ele posa com Gavin Creel (à esquerda), um dos protagonistas da montagem inglesa e indicado ao Tony de melhor ator duas vezes.

Os ensaios do espetáculo de Charles Möeller e Claudio Botelho começam amanhã, mas Igor já está treinando:

- Estou fazendo canto, ioga e dança. Venho de uma família evangélica, meus pais cantam no coral da igreja em Ponta Grossa, no Paraná. Eu cantava também – conta. – Estou animadíssimo com ‘Hair’, não penso em outra coisa.

Fonte: Blog Patricia Kogut (O Globo)

Conheça o Elenco de ‘HAIR’

Site Möeller & Botelho — Sat, 28 Aug 2010 14:10:49 +0000

Saiba quem é quem em HAIR :

Hugo Bonemer (Claude)

Nascido em Maringá (PR), Hugo Bonemer se mudou para São Paulo, onde fez curso de artes cênicas e hoje é ator do conceituado grupo TAPA. Atuou em ‘Bark! Um Latido Musical’ (com direção de José Possi Neto), ‘O Noviço’, ‘Cardiff’. Realizou, com o Grupo TAPA, uma leitura aberta de ‘ O despertar da Primavera’, de Frank Wedekind, com direção de Eduardo Tolentino. Na leitura, interpretou o personagem Hänschen Rillow. Atuou também no longa-metragem “As Mulheres de Shakespeare”, com direção de Hudson Senna e Rodolfo Silot, e produção de Wolf Maya. Assinou o roteiro, argumento e direção teatral do espetáculo ‘Coppelia – O Musical’.

Igor Rickli (Berger)

Paranaense de Ponta Grossa, Igor Rickli cantava em coral quando pequeno e aprendeu a tocar piano sozinho. Começou a carreira como modelo, em São Paulo, onde ganhou um concurso. Como sempre gostou de arte, abandonou a vida de modelo e veio para o Rio de Janeiro fazer curso de interpretação. Depois estudou em Nova York, em Los Angeles, e retornou para fazer curso no Rio de Janeiro. Atuou nos filmes “A Saga”, “A QUENTE, A FRIO!” e “Assalto ao Banco Central”. Igor está no elenco do seriado da TV Globo ‘Vida Alheia’.

Carol Puntel (Sheila)

Protagonizou o musical “Francisco de Assis” (Santa Clara) em Assis, Itália. No Brasil, participou dos consagrados “Cats” (Grizabella, Silabub), “A Noviça Rebelde” (Liesl von Trapp), “O Fantasma da Ópera” (Meg Giry) e “My Fair Lady”. Na TV Globo, participou da novela “Páginas da Vida” e do especial de Natal “O presépio de São Francisco”. Foi estagiária do Corpo de Baile do Teatro Municipal do Rio de Janeiro e participou do coro infantil da Ópera “Carmen” de Bizet, entre outros trabalhos na TV, teatro, cinema e dança.

Leticia Colin (Jeanie)

Letícia Colin atuou em programas da Rede Globo, como Malhação e TV Globinho. Interpretou a Marta na telenovela Floribella e esteve no ar na novela Luz do Sol, da TV Record, no papel da vilã Helô. Também atuou em Chamas da Vida, no papel da polêmica Vivi, Protagonizou o filme “Bonitinha mas Ordinária”, remake da peça homônima de Nélson Rodrigues. No teatro, atuou em ‘O Diário de Débora’, ‘Adolescente Faz Cada Uma’, ‘Floribella-O Musical’ e ‘O Despertar da Primavera’, de Möeller & Botelho, onde viveu Ilse.

Karin Hils (Dionne)

(Foi integrante do grupo Rouge, com o qual gravou quatro álbuns e três DVD´s. Após o fim do grupo, cantou no álbum de estreia do rapper Túlio Dek e atuou no musical “Hairspray”. Está gravando seu CD de estreia, produzido por Rick Bonadio. O disco terá um repertório R&B e soul. Em 2010, Karin participou do musical ‘Emoções Baratas’, de José Possi Neto).

Tatih Köhler (Crissy)

(Atriz e cantora. Fez cinco anos do curso de improvisação no Tablado, está cursando teatro na faculdade UNIVERCIDADE e estuda canto lírico com a professora Glória Queiroz. Integrou o elenco dos espetáculos 7 – O musical’, de Möeller e Botelho; ‘De Artista e Louco todo mundo tem’, ‘Hair’ (versão de Luis Carlos Tourinho no Tablado), ‘O Afaiate do Rei’ e ‘Beatles num Céu de Diamantes’, também da dupla Möeller & Botelho).

Danilo Timm (Margareth/Tribo)

(Ator, cantor, bailarino, professor de canto e preparador vocal. Sua formação é de cantor (seu tipo de voz é baritenor). Começou a se apresentar profissionalmente aos 15 anos. Em Brasília, onde nasceu, atuou nos espetáculos “Disney Para Piano e Voz” I, II e III, RENT, “Grease” – Sonny e “Numa Rua Qualquer”. Em São Paulo, trabalhou nas montagens “The Drowsy Chaperone” – Underling e “Piratas do Caribe” (Disney Super Casas Bahia). Em 2009/2010, Danilo atuou em “O Despertar da Primavera”, com direção de Möeller & Botelho. Se apresentou em show solo, no Rio, em 2010 e fez a Direção Musical, ao lado de Evandro Mesquita, e a preparação vocal do Musical ‘Hedwig’).

Reynaldo Machado (Hud)

(Ator, cantor, bailarino, músico, percussionista e compositor. Coral da Faetec, Coral da Catedral metropolitana do Rio de Janeiro; Curtas “Palhaço Velho”, “Tereza Mata”; Peças “O Noviço”, “Os Sete Gatinhos”, “Otelo”, “Morte e Vida Severina”, “Tribobó City”, “Rasga Coração”, “Liberdade Brasil”; musicais “Filhos do Brasil”, “O dia em que a terra parou”, “Festa Selvagem na Era do Jazz”)

Marcel Octavio (Woof)

(Ator, cantor, compositor, instrumentista. Formado pelo Tablado, faz parte também do Coral da PUC. Atuou em peças como ”7 – O Musical’, ‘Auto da Compadecida’, ‘O Dragão Verde’, “O Barbeiro de Ervilha” e “O Valentin”. Cantou também com o coro sinfônico do RJ e com a orquestra Petrobras a 8ª de Mahler no “Projeto Aquarius” do jornal Globo).

Fernando Rocha (Hubert / Pai Claude)

(Ator e Bailarino. Participou dos espetáculos ‘Blue Jeans’, ‘A Bela e a Fera’, ‘Chicago’, ‘Sweet Charity’, ‘A Gaiola das Loucas’. Fez participação especial em ‘A Vida Alheia’ e foi integrante da Cia Bale da Cidade de São Paulo).

Janaína Lince (Tribo)

(Atriz, cantora, modelo. Participou das novelas “Um anjo caiu do céu”, “Celebridade”, “Bicho do Mato”, “Revelação” e “Vende-se um véu de noiva”. No teatro, participou do musical “Frisson”. Foi integrante da Banda Afonjah).

Esdras de Lucia (Tribo)

(Atuou em musicais como “Aída – Musical de Elton John e Tim Rice” , ‘South American Way’, ‘O Soar da Liberdade’, ‘Rei Leão’, e peças como ‘Rua 13 de Maio, s/n’).

Kotoe Karasawa (Tribo)

(Atriz e cantora. No teatro atuou em musicais como ‘Jekyll & Hyde – O Médico e o Monstro’, ‘Miss Saigon’, ‘Wicked Highlights’, “Soar da Liberdade”. No cinema, participou de “49 dias” (curta), e do longa “Onde está a felicidade?”).

Pedro Caetano de Lima (Tribo)

(filmes “Léo e Bia” e “A Quente”, novela “Luz do Sol” e peça ‘Os Dois Cavalheiros de Verona’, entre outras do grupo Nós do Morro)

Julia Gorman (Tribo)

(Atriz e cantora. Atuou em peças como ‘O Barbeiro de Ervilha’, “A Glória de Nelson”, “Bodas de Sangue”, “A menina e a fumaça escura” , “Salomé”, “Uma Temporada no Inferno” , “Mundo Grampeado” e ‘Do Artista Quando Jovem’,'além do musical ‘ Tom & Vinicius’. No cinema, participou dos longas ‘Podecrer’ e ‘Apenas o Fim’, e dos curtas “Das Dores”, ‘Alguns nomes do impossível” e “Mar-exílio”. Na TV, fez participações em ‘Malhação’ (2008 e 2010) e na série ‘Mandrake’. Fez aulas de canto com Cecília Spyer, Wadeco Fiori e Janaína Azevedo, além de violão e piano).

Luciana Bollina (Tribo)

(Atriz, bailarina, cantora e autora. Atuou em musicais como ‘Pernas Pro Ar’, ‘Tom e Vinícius- o musical’, ‘Chicago’, ‘Sweet Charity’; na novela ‘Dance Dance Dance’, e no monólogo poético de sua autoria “Vôo- Todo casulo guarda em si apenas o começo de uma transformação”. Fez parte da companhia de cantores performáticos Cine in Show. É também escritora, tendo lnçado o romance “A Mulher por Trás da Máscara”).

Emerson Espíndola (Tribo)

(Ator, músico, Professor de musicalização. Peças: “Festa Selvagem na Era do Jazz”, “O Sagrado e o Profano”, “Plínio Marcos Pornografando e Subvertendo”, “A Megera Domada”, “Meninos de Papel “, “Assuntos de Família”, “Irmãos das Almas”, “Bailei na Curva”. Projetos cinematográficos: “Entre Tulipas e Girassóis”, “Procura-se uma Banda”. Pesquisa há mais de três anos o universo do palhaço).

Sérgio Dalcin (Tribo)

(Ator/Cantor/Compositor/Modelo. Musical ‘Por Uma Noite’, novelas “Passione” e “Malhação”)

Mariana Gallindo (Tribo)

(Atriz e bailarina. Curta-Metragem: “A Vida Como Ela É!”; musicais “Garota Glamour”, “RockShow”; peça “Protegendo os sonhos de natal”)

Jana Amorim (Tribo)

(Bailarina clássica (festivais da RV produções, Quebra Nozes da Cia Cisne Negro, “O Fantasma da Ópera”). Musicais “Os Produtores”, “A Bela e a Fera”, “Pernas pro Ar”).

Marcelo Pires (Tribo)

(Ator, cantor e bailarino. ‘A Ostra e o Vento’, ‘Quero à Lua’, ‘HSM: o Musical’, ‘Despertar da Primavera’ (Cia 4 Ases de Teatro), Workshop de Férias TeenBroadway, Bark! Um Latido Musical).

Conrado Helt (Tribo)

(Peças: “Como destruir seu casamento”, “A Aurora da Minha Vida”, “Clube Prive”, “O tempo e os Conways”, “Ralé”, “Terror e Miséria no Terceiro Reich”; Musicais: “Kiss me Kate” (Cultura Inglesa – SP), “Cabaret Bamboo” (Pout-pourri de “Chicago”, “Cabaret” e “Rent” – SP).

Renan Mattos (Tribo)

(Ator, cantor e bailarino. Formado em Interpretação nas Artes Cênicas pela Unirio, e em Produção Cultural pela Unesa. Cursando o Sistemus, curso de percepção musical. Peças: `O Magico de Oz – The Dark Side`, `O Ateneu`, `A Vida Em -MONO` (OFF- BROADWAY), `GranCirco Del Diablo`,`Buk na Rua : Teatro Noturno Para Adultos Insones`, `A Prova de Fogo` e do musical ‘ Cambaio’ e ‘A História do Soldado” do Stravinsky. Participou do filme ‘De Pernas pro Ar’ de Roberto Santucci. Integrante da Cia de Teatro Os Despretenciosos e Na Cia do Individuo.).

Aline Wirley (Tribo)

(cantora, atriz e bailarina. Foi integrante do grupo Rouge, com o qual gravou quatro álbuns e três DVD´s. Após o fim do grupo, participou do documentário musical “O Soar da Liberdade” e atuou no musical “Hairspray”. Aline emprestou a voz para o disco “Vem Dançar O Mestiço” de Leandro Lehart, ex-vocalista do Art Popular. Fez também filmes de publicidade e é bailarina e cantora da Cia. Flamenca).

Luana Zenun (Tribo)

(Atriz/ Cantora/ Bailarina. Atuou em musicais como “Pernas pro Ar”, “Teatro do Castelo Rá-tim-bum – Onde está o Nino”, “Sweet Charity”, “O Musical do Musicais”, “All That Jazz”(show do musical “Chicago”) e na montagem de “West Side Story”, da Casa de Artes Operária. Atuou também no grupo de pesquisa teatral“Núcleo Experimental de teatro da Cia. Olympo” e participou da novela “Dance Dance Dance” (Band). Tem experiência também na área de publicidade, produção de figurino e oficina de circo.

César Mello (Tribo)

(Ator, cantor, apresentador e compositor. Entre últimas atuações no teatro estão “Macário”, “Cinco Mulheres e Um homem Só” e “Guarda-Roupa de Histórias – Musical Infantil”. Na TV atuou em “Viver a Vida” de Manoel Carlos e apresenta os programas “Telecurso 2000”, “Cozinha Brasil” e “A Mente Que Nos Rodeia”. No cinema – “Os Doze Trabalhos” e “Plastic City”. Entre os projetos musicais está o CD “Pecados Cotidianos” de Juh Vieira com quem compôs as músicas e o CD Infantil “Meu Pé de Laranja Rima”)

Ditto Leite (Tribo)

(Ator, bailarino, cantor e compositor. Realizou o “Curso Livre de Teatro da Universidade Federal da Bahia”. Atuou nas peças,”Musical Cats” SP, “A janela a maçã e os abutres – teatro dos Satyros” SP,”As Bruxas de Salém” BH,”. Integrou cias de dança como: “Balé do teatro municipal da cidade de São Paulo”,”Balé do Teatro Castro Alves” BA, “De Anima Ballet Contemporaneo” RJ).

Bruna Guerin (Tribo/Mãe Claude)

(Indicada ao Prêmio FEMSA de melhor atriz pelo seu trabalho em “Os Saltimbancos”, Bruna Guerin tem extenso currículo dedicado ao teatro, dança e teatro musical. Na TV Globo Bruna participou da novela “Duas Caras” e do especial “Por Toda Minha Vida – Chacrinha”, dirigida por Pedro Vasconcelos).

Felipe Magga (Tribo)

(Cantor desde os 13 anos. Fez aula de canto com Vera do Canto e Mello. Já participou de diversas bandas e hoje integra uma banda de Pop Rock, a Abre Aspas, em processo de gravar um CD. Faz também faculdade de design).

Cássia Raquel (Tribo)

(Cantora (soprano lírico), atriz, professora de Canto, flauta doce e bateria; regente do coro. Foi solista do Coral Brasil Ensemble – UFRJ e solista do coro principal da Escola de Música Baden Powell. Participou de uma banda de MPB e obteve o 7° lugar no Programa “Ídolos 2008”, na Rede Record de Televisão, sendo a única representante da capital carioca. Está fazendo Bacharelado em Canto pela UFRJ).

Veja o Teaser # 4:

Serviço:

Estreia dia 29 de outubro

Temporada de 29 de outubro a 19 de dezembro de 2010 e 05 de janeiro a 27 de fevereiro de 2011. Ingressos disponíveis a partir do dia 05 de novembro.

Teatro Oi Casa Grande
Avenida Afrânio de Mello Franco, 290, Leblon

De quinta e sexta, às 21h. Sábados, 18h e 21:30h. Domingos, às 19h.

Preços:
Quintas e sextas
Camarote R$ 120,00
Platéia Vip R$ 120,00
Platéia Setor 1 R$ 100,00
Balcão Setor 2 R$ 80,00
Balcão Setor 3 R$ 40,00

Sábados e domingos
Camarote R$ 150,00
Platéia Vip R$ 150,00
Platéia Setor 1 R$ 120,00
Balcão Setor 2 R$ 100,00
Balcão Setor 3 R$ 60,00

Horários da Bilheteria:
Terça e quarta das 15h às 20h, quinta e sexta 15h às 21h, sábados 12h às 21h30, domingos 12h às 19h.
Ingressos pela Internet: www.ingresso.com
Aceita todos os cartões de crédito e de débito
Tel: (21) 2511- 0800
Tem acesso para deficientes físicos e poltronas para obesos

Capacidade do teatro – 926 lugares
Duração do espetáculo – 130 minutos (com intervalo de 15 minutos)
Classificação etária – 14 anos

Veja a cobertura da estreia de ‘É com esse que eu vou’ nos jornais

Site Möeller & Botelho — Wed, 25 Aug 2010 12:10:26 +0000

Coluna Gente Boa – O Globo: 25/08/10

De volta aos salões de Momo

Depois das marchinhas de ‘Sassaricando’, um musical para o samba de carnaval

Paulinho da Viola se surpreendeu com a performance da filha Beatriz Faria na estreia do musical “É com esse que eu vou”, de Sérgio Cabral e Rosa Maria Araújo, anteontem, no Oi Casa Grande. “Uma pessoa tão tímida”, observava o sambista, após a apresentação. Em seguida, destacou a “voz ótima e presença boa” dela.

Antes do espetáculo, que tem direção de Charles Moëller e Claudio Botelho, e trata dos sambas do carnaval carioca, Paulinho estava nervoso (“um certo friozinho na barriga”) e contava que Beatriz também. “Ela faz parte daquele grupo de artistas que fica tenso na estreia, mas na hora agá dá tudo certo.”

“Meus artistas, vocês me enchem de orgulho!”, dizia Sérgio Cabral ao elenco de oito cantores, que se aquecia no palco.

Ao avistar Paulinho na plateia durante o intervalo, o autor brincou: “Ô Paulinho, você acha que aquela cantora Beatriz Faria é boa mesmo?”. O sambista aproveitou para assuntar sobre outra estrela do espetáculo, o cantor Makley Matos. “Ele é do Espírito Santo”, contava Cabral.

No hall do teatro, o prefeito Eduardo Paes estava animado com o espetáculo que assistiu. “O que você quiser eu canto, diz aí”, oferecia Paes. “Acho uma sacanagem o Cabral não ter me convidado para participar”, continuava o prefeito. “Não seja por isso, você vai entrar em cena”, emendou Rosa Maria.

Rogéria, que trabalhou com Charles e Botelho no musical “7”, contava que a dupla quer transformar sua vida em espetáculo. “Disseram que vão fazer ‘Rogéria, o musical’. Mas não quero veado do meu lado, só eu, atrizes e atores”, dizia. “Sou loura, mas bem brasileira, do balacobaco”, ria, requebrando com a mão na cintura. Ela vestia óculos escuros “Prada veste Rogéria”, como batizou.

Outra que causou no visual foi Sonia Braga. De vestido roxo e escarpim verde limão (“não tinha sapato colorido, então peguei esse mesmo”, zoava), ela brincava de jogar para cima o lenço que completava o visual. Sonia estava toda feliz com cabelão armado, penteado feito por ela. “Cansei do liso”, falava, “enrolei no dedinho e voltou a ser mais Gabriela”.

O espetáculo teve aplauso em cena aberta várias vezes. “Praça Onze”, com Soraya Ravenle, foi um deles. O momento em que Alfredo Del Penho encarna um apresentador de Cassino rendeu risadas.

Carlos Lyra ressaltava a junção do “melhor da música com o melhor da criação”, referindo-se à dupla de autores.

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O Dia – Coluna Bruno Astuto: 25/08/10

A estreia para convidados do musical ‘É Com Esse Que Eu Vou’ tornou a entrada do Oi Casa Grande numa calçada da fama. Impressionante o prestígio do quarteto fantástico formado por Claudio Botelho, Charles Möeller, Sérgio Cabral e Rosa Maria Araújo desde o sucesso ‘Sassaricando’. Do prefeito Eduardo Paes à diva Sônia Braga, estava to-do mundo lá.

Na fila do gargarejo, Sérgio Cabral recebia os cumprimentos da atriz Kátia D’Ângelo. “Você veio falar com o Sérgio Cabral ou com o pai do governador?”, perguntou o jornalista à atriz, numa clara referência à guerra que Kátia travou com Estado e prefeitura depois que sua casa foi derrubada pelo Choque de Ordem.

Mas ela queria falar com o autor do espetáculo mesmo e mandou: “Quem é o pai do governador? Não conheço”. Kátia apresentou a Sérgio um jovem pesquisador, que tem gravadas horas e horas de programas de TV dos anos 60 sob o comando de Carlos Manga. É que o jornalista está escrevendo a biografia do diretor que fez história na TV Globo e nas chanchadas. O rapaz saiu de lá com e-mails de Sérgio e tudo.

“Assisti ao ‘Sassaricando’ mais de 50 vezes, no Brasil todo. Com esse não vai ser diferente. Eu gosto de vir naqueles dias em que estou de moral baixo. Na saída, todo mundo me para e diz: ‘Sergio, que maravilha!’. Vou para casa todo contente”, contou ele a PG3.

Depois da apresentação, Gilberto Braga – irmão de Rosa Maria – estava eufórico. Parou o cantor Pedro Paulo Malta, do elenco, e começou uma minientrevista: “Mas vocês não ficaram com medo de se arriscar, depois do impacto do outro espetáculo?”. E o rapaz respondeu: “Ficamos, os espectadores chegam com uma expectativa alta. Mas veem que este é mais pretensioso que o outro; no bom sentido, claro”. E Gilberto rebateu: “Esse é mais audacioso, e isso é que é bom”. Quem sabe, sabe.

Paulinho da Viola, pai da cantora Beatriz Faria, que também está na peça, recebia os cumprimentos pela filha, corujíssimo. “Tenho que estar prosa. Bia canta desde criança, e está dançando muito bem. Tenho vídeos dela sambando à beça com sete anos”, babava.

E o disco novo? “Estou preparando um show bem intimista, em São Paulo, para outubro. E música é assim, a gente vai fazendo devagar. Agora estou de férias”.

A noite também serviu de début para o paranaense Igor Rickli — a cara do ator americano Matthew McConaughey —, protagonista da versão de ‘Hair’ que Möeller e Botelho estreiam no fim de outubro. Mas ele só precisou ser apresentado aos adultos. As adolescentes que faziam fila para tirar fotos com ele já o conhecem da Internet…. É dura a vida da bailarina. Beijo, me liga, até amanhã.

Fonte: O Dia.

Blog Ronald Villardo:

INSUPORTAVELMENTE PERFEITO. É esta a impressão que tive ao sair do Teatro Casagrande nesta segunda-feira, quando rolou a estreia para a “crasse” do musical “É com esse que eu vou”. O novo de Moeller e Botelho é tão perfeito, mas tão perfeito, que dá raiva. Não tem uma lâmpada que não funcione, um ator errando a marcação, uma derrapada da orquestra, um caco, NADA. É tudo… PERFEITO. É por isso que eu não me canso de aplaudir de pé esses rapazes que fazem história no teatro brasileiro e quando estivermos todos velhinhos e eles começarem a receber aqueles prêmios pelo “conjunto da obra” eu bem vou falar pra todo mundo: “I WAS THERE!”.

COMO SABEM alguns, eu não consigo ouvir samba por muito tempo, acho chato e sem graça, apesar de compreender a importância dele na nossa cultura e de entender o valor artístico de cada uma daquelas músicas, afinal de contas, não sou burro*. Apenas não acho graça em ouvir samba. E por isso mesmo prefiro não comentar os detalhes do espetáculo, temeroso de cometer algum crime contra nossa música. Mas admito que fiquei me perguntando várias vezes no caminho do Leblon se ia assistir mesmo ao “É com esse que eu vou”. A dúvida se foi quando cheguei até a porta do teatro e vi Charles Möeller fumando na calçada do teatro. Fiquei encafifado (já falei que adoro colunistas que escrevem “encafifado”?), tentando entender aquela calma toda que Charles exibia, em dia de estreia. Aliás, eu nem sabia que Charles fumava, o que também foi uma novidade para mim.

RUMEI PARA a bilheteria para colher meu ingresso de imprensa, mas me avisaram que eu estava na outra lista, de convidados especiais. Oba, de repente eu me sento perto da Eliana Pittman e finalmente consigo conversar duas palavras com ela. Afinal de contas, ela já me atropelou numa estreia, quase pisou no meu pé na ouitra e atrapalhou muito uma aula de Kabbalah que fiz em Ipanema. Antes que Eliana Pittman se torne a nova Ana Maria Tornaghi na arte de me perseguir, achei que aproveitar o meu ingresso com assento chique para tentar puxar um papo seria uma boa alternativa.

ISSO TUDO teria dado certo se Pittman estivesse por lá. Senti sua falta. No entanto, Tadeu Aguiar parece tê-la substituído na tarefa de me perseguir. Ele estava na minha fila, depois entrou junto comigo no teatro e, por pouco, não se sentou ao meu lado. Em vez disso, acabei ficando perto do Eduardo Dussek. Isso é que dá eu querer frequentar.

AINDA NA porta do teatro, passei por Maria Pompeu. Adoro Maria Pompeu. Ela tem aquela cara de “dama do teatro” que ninguém conhece direito mas já viu fazendo a mãe de alguém em alguma novela. Lá na frente, Gilberto Braga posava para fotos com uma atriz que me lembrava a Sonia Braga. Eduardo Dussek comentou ao meu lado que “ela tem um rosto absurdo”. Deve ser conhecida. Não sei se vi direito, mas acho que todo mundo ao lado de Braga se sentou, a atriz achou seu rumo, o fotógrafo mirou outro alvo e o autor continuou lá, de pé. Congelado na pose e no sorriso. Nessa hora sempre aparece um amigo, e alguém o tirou daquela condição de estatuísmo, quando ele deve ter finalmente percebido que não havia mais audiência para sua performance. E quem se importa? Gilberto criou Odeth Roitman, ele pode tudo.

CHEGA O PREFEITO. E aí é aquele problema, porque você quer olhar para ele, mas se os olhos dele encontram os seus, dá-se um momento lindo em que ele, sem pestanejar, manda um “Como vai? Tudo bem?” E você se sente o maior idiota do mundo ao responder, tão simpático quanto ele, caindo totalmente no truque mais velho que até o político mais novo usa: o da simpatia de giz. Rende muito voto essa técnica, como sabemos todos.

NA FILA atrás da minha chega Edwin Luisi. E começa a conversar com algumas pessoas ao seu lado – em estreia pra “crasse” todo mundo se conhece – e uma mulher de voz grave é muito simpática com ele.

- Eu vou ver a sua peça!

- Vai sim.

- Mas a Clarinha tá fazendo?

- Ela só volta na semana que vem.

- Quem está a substituindo?

- A fulana (eu não faço ideia de quem seja)

- Ah, então eu vou deixar pra ir quando a Clarinha voltar…

QUE PESSOA ÓTIMA, não? Fiquei quase comovido com o carinho dela pelo Edwin (à esta altura, eu já estava me sentindo parte daquilo tudo, o que justifica tratar as celebridades apenas pelo primeiro nome,. como “o Edwin”.) Mas a moça carinhosa não parou por aí. Virou-se para o outro lado e viu o Menna Barreto, PR do Canecão. Como sempre, muito discreta, ela lhe perguntou, em (muito) alto e bom som:

- E o Canecão? Tá pagando?

NÃO OUVI a resposta do Menna. Antes que a peça começasse, achei que deveria ir ao banheiro. Saí da fila, descobri que aquela dama-do-teatro-que-ninguém-sabe-direito-quem-é-mas-já-viu-fazendo-a-mãe-de-alguém-na-novela estava na minha fila, e corri para o lounge. Tropecei no Charles Moeller! Mas o que este rapaz ainda está fazendo aqui, meu Deus? Não deveria estar lá dentro, cuidando de tudo? E nem falou comigo, cruz credo. Essa gente de teatro é muito estranha.

VOLTEI PARA a minha poltrona, quando o espetáculo começou. Luxo e riqueza, tudo perfeito, como sempre. O único problema (pra mim) era aquele samba todo, mas me concentrei na produção esmerada para chegar até o fim. Foi assim que descobri que tudo dá certo nas produções Moeller e Botelho. Como eu não estava nem aí para as músicas, fiquei ligado em todo o resto. No intervalo, uma pessoa na poltrona da frente se vira e grita “Ronald!”. Era Cabbet Araujo, dono do Fosfobox. Foi ótimo encontrar um amigo por ali. Falamos muito, principalmente sobre o Vovôbox que foi parar no Jô Soares depois da minha matéria na Revista O GLOBO. Fino.

FALEI PRO Cabbet que depois de assistir à entrevista do Sergio Britto que está rolando na Globonews descobri que o ator é o Vovôbox do Teatro. Com um pouco menos de humor, já que fala mal de todo mundo, de Beatriz Segall a Carlos Imperial. Não sabe quem é Carlos Imperial? É do tempo da Maria Pompeu.

NO INTERVALO, uma amiga do jornal decide mudar de lugar e senta-se à poltrona ao meu lado, que estava vazia.

- É que eu passei o primeiro ato todo atrás do Leo Jaime, e além da cabeça grande, ele todo está bem robusto, não consegui ver nada até agora.

ACHEI JUSTA a explicação. Eu sempre ficava preocupado com quem se sentava atrás da Erika Baduh na entrega do Grammy, por exemplo. Com aquele turbante de Margie Simpson não devia restar muita chance para o artista atrás dela conseguir enxergar algo no palco. Cada país tem a Erika Baduh que merece. A nossa é o Leo Jaime.

AO FINAL do musical, aquele problema clássico do Casagrande: muita gente tentando sair pelo funil que a porta do teatro se torna. No empurra-empurra, encontro mais uma vez Charles Moeller, saindo da.. plateia? Como assim? Ele não deveria estar nos bastidores? Foi quando um rapaz moreno que passava ao lado o chamou: “Por aqui, Bruno!”. Oops.Era o Cheataubriand.

* Há controvérsias.

Famosos pegam carona no bonde do samba no Rio

Site Möeller & Botelho — Tue, 24 Aug 2010 11:15:50 +0000

Elenco de ‘É com esse que eu vou’ com Rosa Maria Araújo e Sérgio Cabral após a apresentação

Sambas de carnavais inesquecíveis das décadas de 1920 a 1970 levaram muitos famosos a conferir a estreia do musical É Com Esse Que Eu Vou, nesta segunda-feira (23) à noite, no teatro Oi Casa Grande, no Leblon, zona sul do Rio. O novo espetáculo do quarteto Rosa Maria Araújo, Sérgio Cabral, Claudio Botelho e Charles Möeller transformou o palco num grande baile, reunindo no elenco cantores da Lapa (como Marcos Sacramento), estrelas de musicais (Soraya Ravenle e Lilian Valeska) e uma herdeira do samba, Beatriz Faria, filha de Paulinho da Viola.

O sambista, aliás, foi um dos primeiros a chegar para corujar a filha.

- Dá um frio na barriga. Estou muito orgulhoso da minha filha. Ela é maravilhosa.

Jacqueline Laurence – a madame Durrel da novela Ribeirão do Tempo (Record) – também saiu de casa para prestigiar a filha de Paulinho da Viola, disse a atriz em conversa com o R7, direto do tapete vermelho.

- Conheço a Beatriz desde pequena. Ela é linda e canta muito bem. E sempre prestigio o bom teatro.

Presença rara na noite, a atriz Sonia Braga foi prestigiar o amigo Marcos Sacramento.

- Hoje eu estou aqui de fã do Marcos Sacramento. Gosto de prestigiar os amigos e adoro o teatro musical.

Após o espetáculo, que encena 83 sambas – com destaque para os clássicos Com Que Roupa (Noel Rosa) e Lata d’Água (Jota Júnior/Luiz Antônio – o novelista Gilberto Braga era só elogios ao musical.

- Achei uma perfeição. Estava com um certo medo de não ser tão bom quanto Sassaricando [musical sobre marchinhas de carnaval assinado por Rosa Maria Araújo e Sérgio Cabral], mas é perfeito. E olha que eu sou muito crítico.

Rogéria, Edwin Luisi, Tuca Andrada, Rosamaria Murtinho & Mauro Mendonça, Isabel Filardis, Izabella Bicalho, Domingos de Oliveira, Alessandra Maestrini, Claudia Netto, Eva Todor , Maria Pompeu, Aracy Cardoso, Gustavo Gasparani, André Dias, Kacau Gomes, Gottsha, Leiloca, Eduardo Dussek, Kátia D´Angelo e o prefeito do Rio, Eduardo Paes, também conferiram a noite em homenagem ao samba. O governador do Estado do Rio, Sérgio Cabral Filho, não foi prestigiar o pai, já que se recupera de uma cirurgia no joelho direito.

Fonte: Portal R7.

Confira a galeria exclusiva do Site Möeller & Botelho da estreia VIP de ‘É com esse que eu vou’:

Fotos: Leo Ladeira. © Copy Right: Site Möeller Botelho.

Paranaenses serão protagonistas da adaptação brasileira do musical Hair

Site Möeller & Botelho — Sat, 21 Aug 2010 17:58:50 +0000

Para os atores Hugo Angeli Bonemer, de Maringá, e Igor Rickli, de Ponta Grossa, o trabalho vai marcar, também, a estreia em grandes produções das artes cênicas

A versão brasileira do musical Hair terá uma pitada de sotaque paranaense. Hugo Angeli Bonemer, 23 anos, de Maringá, e Igor Rickli, 26 anos, de Ponta Grossa, foram escolhidos para interpretar os protagonistas Claude Hooper Bukowski e George Berger, respectivamente. A estreia da dupla será no dia 29 de outubro, no palco do Oi Casa Grande, no Rio de Janeiro, sob a batuta dos diretores Charles Möeller e Claudio Botelho.

Um dos detalhes que mais chamam a atenção é o de que o novo trabalho marcará também a estreia dos dois paranaenses em grandes produções teatrais. Além de atuar, eles terão de cantar e dançar várias músicas, como sempre se espera dos atores das peças da Broadway. A dupla já sentiu na pele como serão as apresentações na bateria de testes que foi realizada entre o fim de julho e começo de agosto. Eles concorreram com cerca de 5 mil candidatos.

Rickli vive no Rio de Janeiro há quatro anos. Já Bonemer, que mora em São Paulo, está fazendo as malas para se mudar para a capital carioca. Os dois deixaram as cidades onde nasceram no Paraná a fim de tentar a tão difícil carreira de ator. Hoje, eles dizem considerar que valeu a pena. “Quando recebi a ligação de que tinha sido escolhido para protagonizar Hair, gritei umas 20 vezes ‘eu sou o Claude’”, contou Bonemer, visivelmente feliz, à reportagem do JM.

Já Rickli desabou de emoção quando recebeu a notícia. “Estava exaurido naquela época, porque, além dos testes, fazia aulas com quatro professores de canto”, lembrou. Depois da boa nova, ele foi para Londres, só para assistir à montagem original de Hair. O ano de 2010, aliás, está sendo para lá de especial para o ponta-grossense, porque ele também estreou na televisão, interpretando o papel do jornalista Amadeu, no seriado global A Vida Alheia.

Bonemer e Rickli descobriram o interesse pelo teatro quando crianças. O primeiro é filho de donos de uma academia que organiza espetáculos de teatro, canto e dança. Já o segundo participava de coral e aproveitava o espaço que tinha em uma igreja evangélica para desenvolver peças que ele mesmo criava. Mais tarde, realizaram cursos na área de teatro, cinema e televisão no Brasil, na Alemanha e nos Estados Unidos.

O espetáculo

A adaptação brasileira de Hair terá aproximadamente 30 atores. Os dois paranaenses assinaram contrato para apresentações até fevereiro de 2011 na capital carioca. No entanto, existe a possibilidade de o espetáculo fazer temporada em São Paulo no ano que vem. A história é centrada em Claude Hooper Bukowski, um jovem que se torna hippie, durante a Guerra do Vietnã (1959-1975). George Berger é um de seus melhores amigos.

A peça da Broadway já ganhou versão no cinema. Com o mesmo nome, o longa-metragem foi lançado em 1979, 11 anos depois da estreia nos palcos, com direção de Milos Forman (o mesmo do excepcional Amadeus, de 1984). No filme, Bukowski é interpretado por John Savage e Berger, por Treat Williams. A terceira protagonista, Sheila Franklin, foi vivida por Beverly D’Angelo no cinema. No Brasil, o papel será da carioca Carol Puntel.

Em relação ao roteiro, o espetáculo tem um final diferente do filme, mas não menos impactante. As músicas, por outro lado, são praticamente as mesmas. Manchester England, Donna, Hashish, Sodomy e, é claro, Aquarius certamente não serão cantadas apenas pelos atores.

Fonte: Jornal de Maringá online.

É com esse que eu vou sambar até cair no chão!

Site Möeller & Botelho — Sat, 21 Aug 2010 15:02:07 +0000

Em cima: Luís Filipe de Lima, Marcos Sacramento, Soraya Ravenle, Alfredo Del-Penho, Pedro Paulo Malta, Mackley Matos, Lílian Valeska, Beatriz Faria e o diretor Charles Möeller. Em baixo: Paulo César Medeiros e Paula Sandroni logo após a estreia de É com esse que eu vou

O pano subiu com muita alegria e gingado no Leblon e tudo acabou em samba, no melhor e real sentido da palavra!

A estreia do musical ‘É com esse que eu vou‘, nessa sexta, 20/08, no Oi Casagrande, teve gostinho de sucesso!

As duplas Rosa Maria Araújo & Sérgio Cabral e Charles Möeller & Claudio Botelho recepcionaram o público com sorrisos de orelha a orelha e, a contar pela animação e boa resposta da plateia, podemos perceber que vem blockbuster por aí…

Ao final, muitos aplausos e elogios à performance dos atores – Soraya Ravenle consolidou seu status de diva e de ‘primeira atriz’ dos musicais. A luz de Paulo César Medeiros e os cenários de Rogério Falcão também foram muito elogiados.

A jovem estrela Malu Rodrigues, a Wendla de ‘O Despertar da Primavera’ foi uma que saiu encantada com o que viu, fazendo questão de dar um abraço na estrela do espetáculo, Soraya Ravenle.

O bonde do ‘É com esse que eu vou’, formado também por Marcos Sacramento, Mackley Matos, Lílian Valeska, Beatriz Faria, Pedro Paulo Malta e Alfredo Del-Penho, encheu de graça o Teatro Oi Casagrande.

O espetáculo está em cartaz às quintas e sextas, às 21h; aos sábados, às 21h30; e aos domingos, às 19h.

O musical tem duração de 120 minutos (com intervalo de 10 minutos) e a classificação etária é livre.

A temporada no Oi Casagrande vai até 10 de outubro. A produção é da Tema Eventos Culturais em parceria com a Aventura Entretenimento.

Veja abaixo fotos da estreia para o público de ´É com esse que eu vou’:

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Fotos: Leo Ladeira. © Copy Right: Site Möeller Botelho.

‘É com esse que eu vou’ estreia hoje

Site Möeller & Botelho — Fri, 20 Aug 2010 14:18:20 +0000

Podem aquecer os tamborins!

O musical ‘É com esse que eu vou‘ estreia hoje, 20/08, no Teatro Oi Casagrande (RJ) trazendo a nata dos compositores de samba: Noel Rosa, Ataulfo Alves, Wilson Batista, Herivelto Martins, Zé Kéti, Haroldo Lobo, Monsueto, Ary Barroso, entre muitos outros bambas do gênero.

O espetáculo foi concebido por Rosa Maria Araújo e Sérgio Cabral, e tem direção cênica de Charles Möeller & Claudio Botelho. No elenco, Soraya Ravenle, Marcos Sacramento, Mackley Matos, Beatriz Faria, Lilian Valeska, Pedro Paulo Malta e Alfredo Del-Penho.

‘É com esse que eu vou’ está em cartaz de quinta a domingo: Qui e Sex, 21h; Sáb, 21h30; Dom, 19h, no Oi Casagrande, até 10 de outubro.

O Rio Show, de O Globo, trouxe em sua edição de hoje uma matéria especial sobre a estreia:

Rio de outros carnavais

Os criadores de “Sassaricando” estreiam hoje o musical “É com esse que eu vou” no teatro Oi Casa Grande, no Leblon

Por Rodrigo Brisolla

Quem gostou da história do Rio contada em compasso de marchinha vai adorar a nova crônica da vida carioca, agora cantada em ritmo de samba. Como em time que está ganhando não se mexe, os criadores de “Sassaricando”, Rosa Maria Araújo e Sérgio Cabral, uniram-se outra vez aos diretores Claudio Botelho e Charles Möeller para realizar “É com esse que eu vou”.

O novo musical do quarteto estreia hoje no teatro Oi Casa Grande, às 21h, e traz 83 sambas de carnaval compostos entre 1920 e 1970.

— Aqui é tudo novidade, tem muitas coisas que eu não sei se vão funcionar, se serão engraçadas, emocionantes. Só vou saber no último momento — explicou Botelho sob a tensão da semana de estreia.

No elenco, os veteranos Pedro Paulo Malta, Alfredo DelPenho e Soraya Ravenle repetem a fórmula do sucesso e se juntam aos novos rostos: Marcos Sacramento, Mackley Matos, Lilian Valeska e Beatriz Faria, filha de Paulinho da Viola.

— O espetáculo tem um roteiro feito em cima de canções e de poucos diálogos — que servem apenas como apresentação do tema que está por vir. — Descobrimos que os nossos compositores são excelentes dramaturgos. A música brasileira nos oferece a trama, o roteiro e uma história. O texto teatral está nas letras das músicas — explicam Rosa e Sérgio.

O roteiro passa por clássicos de Noel Rosa, Jota Júnior, Ataulfo Alves e Mário Lago, entre outros.

A seleção das canções demorou mais de um ano para ficar pronta e foram necessárias várias triagens para chegar aos 83 sambas finais.

— É uma revista musical, em que as composições têm uma linha temática. Estamos retratando a história social do Rio através de antagonismos: o rico e o pobre, o morro e a cidade… — completam os realizadores.

Para Claudio Botelho, o desafio da construção do enredo e das músicas serve para fazer aquilo que está na memória de muito carioca tomar vida em cena. Fazer com que personagens urbanos das canções, como a Nega Maluca ou o boêmio embriagado, tornem-se personagens de teatro.

— É legal fazer isso com um material bem brasileiro, especialmente quando ele nunca foi encenado.

As ideias para a cenografia vieram dos antigos cassinos da Urca ou do glamour dos bailes de Carnaval de 1920 a 1970. Seis cenários móveis vão se transformando durante a apresentação.

O público vê o bonde de Santa Teresa, os arcos da Lapa e até o Pão de Açúcar. Já para o figurino, os trabalhos do cartunista e ilustrador carioca J. Carlos serviram como inspiração.

A atriz Soraya Ravenle, na coxia, depois de ensaiar cantando com microfone e com os olhos lacrimejando, falou sobre a emoção de interpretar um musical feito de sambas, alguns famosos, outros esquecidos.

— É bonito demais! Tem muita canção que foi esquecida e que as novas gerações não conhecem. De repente, esse espetáculo reacende essa memória carioca. Olha o leque de opções, olha o que você está perdendo.

Este é o grande mérito deste espetáculo.

A Alegria de ser Carioca

Joaquim Ferreira dos Santos

As músicas de carnaval até o final dos anos 60, quando os sambas-enredos tomaram conta da festa, eram as marchinhas e os sambas. As primeiras zoavam das modas, dos políticos, e serviam como uma crônica bem-humorada dos últimos acontecimentos.

Dá para contar a história do Rio de Janeiro na primeira metade do século passado através de suas letras.

Os sambas eram mais clássicos e menos datados.

Falavam dos amores, da questão social que havia por trás da lata d’água na cabeça e da constatação de que está faltando um zero no ordenado de todo mundo. Eram menos gaiatos, com menos pó-de-mico no salão, e flertavam com um lugar na eternidade.

São regravados hoje e, como “Não tenho lágrimas”, “Mora na filosofia”, dão a impressão de que acabaram de sair do forno do compositor.

A marchinha era o lançaperfume no cangote da moça.

O samba era a declaração de amor.

Depois das marchinhas em “Sassaricando”, Rosa Maria Araújo e Sérgio Cabral apresentam uma coleção de 81 sambas em “É com esse que eu vou”, e contam outra etapa de uma das mais preciosas caixinhas de músicas do acervo da MPB. É um grande espetáculo, daqueles que dão um arrepio de orgulho cívico. Essas músicas geniais cantam Lapa, Mangueira, Piedade ou Madureira, mas de repente colocam a cena dentro de um bonde em Ipanema que já pode até ter saído dos trilhos faz tempo, mas graças a um musical como este não sairá jamais do coração e da mente de quem gosta desta cidade.

O formato tem muita semelhança com o de “Sassaricando”, e este é apenas mais um dos muitos elogios que se pode fazer ao trabalho dos diretores Charles Möeller e Claudio Botelho.

Sete excelentes cantores desfilam sambas enfileirados em blocos temáticos (paz e amor, rico e pobre, etc). Também dançam e fazem pequenos esquetes, como na seleção de sambas em que as mulheres revoltamse contra os maustratos que costumam ter nas letras — e deixam os homens, literalmente, de quatro no palco.

Havia mais luz do sol, tanto riso, ó quanta alegria, e mulata bossa nova no show das marchinhas. Em “É com esse que eu vou”, uma boa parte do primeiro ato é feita sob a luz dos lampiões da Lapa e revela uma cena mais densa do carnaval, como em “Fechei a porta”, regravada por Chico Buarque, ou “A primeira vez”, por João Gilberto.

“Agora é cinza”, um dos mais belos sambas de toda a história, 60 anos depois, aparece, de tão clássico, com sua quase solenidade. Se as marchinhas faziam pular, chegou a vez, como nos salões de baile, de dar um descanso aos foliões e ouvir os sambas de Monsueto, Herivelto Martins, Roberto Martins, Cyro de Souza, Geraldo Pereira e Wilson Batista — mas sem perder a sensação de estar em meio à grande festa da exaltação de uma raça.

“É com esse que eu vou” coloca no palco novamente a alegria de ser carioca e fala do seu Oscar, da Isaura, do seu Libório, gente que morava naquela esquina do outro lado da rua e que, de alguma maneira, apapelo humor, pela maneira de levarem a vida, acabaram influenciando as nossas, seus vizinhos. É um show da raça carioca, da afirmação de seus heróis cotidianos, do Zé Marmita, da Rosa Maria, da Nega Maluca, gente que andava no bonde 56 com a avó do leitor, ou jogava sinuca com o avô do jornalista, e deixam no show, pela irresistível sensação de felicidade que transmitem, a impressão de que todos se davam muito bem — e que podemos um dia recuperar esta capacidade de cidadania amável.

*Joaquim Ferreira dos Santos é responsável pela coluna Gente Boa

O Jornal O Dia também ressaltou a estreia de ‘É com esse que eu vou’:

Autores de ‘Sassaricando’ estreiam novo musical que resgata sambas clássicos

POR BEATRIZ MOTA

O musical ‘É Com Esse Que Eu Vou’ é um desses espetáculos que poderia vir com selo de ‘a pedidos’, tem doce gostinho de bis e substância de sobra para superar o feito original. Pois desde o sucesso arrebatador de ‘Sassaricando’, quando foram responsáveis pelo resgate das marchinhas, Rosa Maria Araújo e Sérgio Cabral não paravam de ouvir súplicas para um repeteco da parceria com Claudio Botelho e Charles Möeller. O resultado está lá, no Oi Casa Grande, com estreia marcada para hoje.

“É uma decorrência. Desde 1932, a Prefeitura do Rio promovia concursos carnavalescos para premiar as melhores marchinhas e os melhores sambas. Era legítimo que também falássemos sobre eles”, diz Cabral. E que logo se esclareça, eles pedem: samba de Carnaval não é o mesmo que samba-enredo.

Ao primeiro gênero, produzido entre as décadas de 20 e 70, os pesquisadores dedicaram mais de um ano de audições (foram mais de 1.200 sambas), selecionando as 83 canções do roteiro. Pérolas de Noel Rosa, como ‘Com Que Roupa?’, de Herivelto Martins, como ‘Praça Onze’, e de Ataulfo Alves, como ‘Atire a Primeira Pedra’, e de mais 14 compositores fazem parte dos sete blocos do espetáculo — dividido em temas como rico e pobre, orgia e trabalho, etc.

‘SASSARICANDO’ VAI VOLTAR

Em cena, as boas heranças de ‘Sassaricando’: Pedro Paula Malta, Alfredo Del-Penho, Beatriz Faria e Soraya Ravenle — que assume o protagonismo em algumas cenas —, Lilian Valeska e os estreantes do teatro Marcos Sacramento e Mackley Matos. “As próprias letras são o texto, então é indispensável termos grandes cantores em cena. O elenco sabe tudo de samba, eles me dão verdadeiras aulas”, explica Claudio Botelho. O diretor aponta algumas diferenças do musical e o sucesso anterior: “Os sambas vão mais fundo na dramaticidade, na tristeza. Há muita alegria, é um grande baile, mas há espaço até para a dor de cotovelo”.

No embalo, será lançado um disco duplo pela Biscoito Fino. Gravadas em estúdio, as faixas apresentam o contagiante ritmo da folia — mesmo quando é a tal dor de cotovelo que rege o samba. Ingredientes de um sucesso de muitos Carnavais.

“Ficamos no Leblon até outubro.Depois devemos ir para o Teatro João Caetano, ficando até o Carnaval. A ideia é voltarmos com o ‘Sassaricando’ em janeiro, no Teatro Carlos Gomes. Aí será um grande carnaval na Praça Tiradentes!”, adianta Botelho.

Confira abaixo fotos dos bastidores do ensaio geral, realizado ontem, 19/08:

Fotos do ensaio e dos bastidores : Leo Ladeira. © Copy Right: Site Möeller Botelho.

Vídeo: Gravação do CD de “É com esse que eu vou”

Site Möeller & Botelho — Thu, 19 Aug 2010 18:09:38 +0000

Veja nesse vídeo exclusivo do Blog da gravadora Biscoito Fino imagens da gravação do CD de “É com esse que eu vou”, que já está à venda.

* Saiba mais detalhes do Cd de “É com esse que eu vou” clicando aqui .

‘É com esse que eu vou’ – Bastidores dos Ensaios – 18/08

Site Möeller & Botelho — Thu, 19 Aug 2010 15:10:14 +0000

Faltando apenas um dia para a estreia de ‘É com esse que eu vou‘, o Site Möeller & Botelho acompanhou os ensaios desta quarta, 18/08, do musical concebido por Rosa Maria Araújo e Sérgio Cabral, e com direção de Charles Möeller & Claudio Botelho.

Já está tudo praticamente pronto para a estreia, faltando apenas alguns ajustes. A equipe de Möeller & Botelho, da Tema Eventos Culturais e da Aventura Entretenimento está caprichando!

Vamos mostrar apenas alguns detalhes do ensaio para não estragar a surpresa da estreia! Por enquanto não vamos revelar maiores informações do figurino e cenário! É só para dar um gostinho do que vem por aí…

Marcos Sacramento em seu camarim, no intervalo do ensaio

A operadora de som Talita Miyuki e Alfredo Del-Penho

A simpatia de Mackley Matos

O diretor Claudio Botelho e sua equipe discutem detalhes com Luís Filipe de Lima, diretor musical e arranjador

Detalhe de partitura

O famoso baterista e percussionista Oscar Bolão

A diretora assistente Paula Sandroni ensaia Alfredo Del-Penho

A operadora de som Talita Miyuki em ação

Olha a galera de ‘É com esse que eu vou’ no lounge do Oi Casagrande

Fernanda, Maurício e Lívia, da equipe de produção de ‘É com esse que eu vou’

Rei dos Musicais

Site Möeller & Botelho — Tue, 17 Aug 2010 14:48:17 +0000

Confira essa entrevista do diretor Charles Möeller ao jornal A Tribuna de Santos (15/08/10):

Clique nas imagens para ampliá-las

Vem Aí ‘HAIR’ – Teaser # 3

Site Möeller & Botelho — Mon, 16 Aug 2010 14:08:20 +0000

‘HAIR’ – Teaser # 3 :

Vem Aí ‘HAIR’ – Teaser # 2

Site Möeller & Botelho — Mon, 16 Aug 2010 14:00:53 +0000

Hair – Teaser # 2:

O Samba Pede Passagem

Site Möeller & Botelho — Sat, 14 Aug 2010 10:39:17 +0000

Por Carlos Henrique Braz

Após o sucesso do musical sobre marchinhas, a dupla de Sassaricando lança espetáculo embalado pelo ritmo que melhor representa a cidade

Fotos: Leonardo Aversa (Musical), Leo Martins (Sérgio e Rosa)

Os autores Sérgio Cabral e Rosa Maria e o elenco do
espetáculo (abaixo): Carnaval no palco

Entre março de 2008 e maio do ano seguinte, a historiadora Rosa Maria Araújo e o jornalista Sérgio Cabral se reuniram religiosamente uma vez por semana. Nos encontros, varavam a noite com um único propósito: ouvir sambas carnavalescos feitos entre as décadas de 20 e 70. Peneiraram 1 200 canções até chegar às 83 composições que são a matéria-prima de É com Esse que Eu Vou, espetáculo com estreia marcada para a próxima sexta (20), no Oi Casa Grande. Trata-se de um desdobramento de outro projeto idealizado pela dupla, Sassaricando — E o Rio Inventou a Marchinha, uma bem-sucedida montagem, vista por 170 000 pessoas em seus quatro anos de trajetória pelo país. Muda o gênero em enfoque, mas a fórmula dos dois musicais é parecida. Oito cantores-atores — mais cantores que atores, diga-se — sobem ao palco fantasiados de arlequim, baiana, colombina e pierrô para executar durante duas horas um pot-pourri de diversos autores, numa espécie de sarau reforçado por pantomimas. Quase não há diálogos, é samba na veia mesmo.

Tina Salles

O musical Sassaricando: montagem vista por 170 000 espectadores

Baseado em antagonismos do tipo rico X pobre, feminismo X machismo, solteiro X casado, o roteiro realça o bom humor hegemônico nas letras. Como crônicas do cotidiano, os versos retratam uma época e ajudam a contar a história do país no século passado, como fica flagrante na parte da montagem que aborda orgia e trabalho. Na vigência do Estado Novo (1937-1945), a figura do malandro virou inimigo público nacional. O presidente Getúlio Vargas ordenava a prisão de desocupados por vadiagem e pressionava os artistas a criar obras enaltecendo os benefícios da vida profissional, em oposição à boêmia. Um dos sucessos com esse teor foi Eu Trabalhei, de Jorge Faraj e Roberto Roberti. Lançada em 1941, a canção diz: “Eu hoje tenho tudo, tudo que um homem quer / Tenho dinheiro, automóvel e uma mulher / Mas pra chegar até o ponto em que cheguei / Eu trabalhei, trabalhei, trabalhei”. Porém, bastou o governante sair do poder para a turma errante reagir, como mostra a explícita Trabalhar Eu Não, composta por Aníbal Alves de Almeida em 1946: “Quem quiser suba o morro / Venha apreciar a nossa união / Trabalho, não tenho nada / De fome não morro, não / Trabalhar eu não, eu não”.

O espetáculo ressalta um gênero que caiu na boca do povo durante boa parte do século passado: o samba concebido para animar o Carnaval nas ruas e nos salões, num ciclo que se iniciava nos meses anteriores à festa. “Os discos eram gravados geralmente em outubro. As pessoas decoravam as letras publicadas em revistas como A Modinha e aprendiam a cantá-las ouvindo as rádios”, lembra Rosa Maria. Nos primórdios, em meados da década de 20, a turma de compositores do Estácio, com Ismael Silva e Alcebíades Barcelos à frente, começou a desenvolver hits para a ocasião. Logo o estilo foi abraçado por autores do naipe de Noel Rosa e Ary Barroso, e posteriormente atraiu Ataulfo Alves, Roberto Martins, Wilson Baptista e Haroldo Lobo. A cada temporada nascia uma nova safra de canções. “Na década de 50 eram lançados 1 000 sambas por ano”, conta Sérgio Cabral. O declínio começou nos anos 60, devido a uma série de fatores: o desaparecimento das chanchadas carnavalescas no cinema, a compra pelas gravadoras de horários na programação das rádios, a migração da audiência para a TV e até o esvaziamento dos bailes e da festa nas ruas. Os sambas de enredo das escolas cariocas, gravados a partir de 1968, ocuparam a lacuna.

Em seu paciente trabalho de arqueologia musical, a dupla de pesquisadores se surpreendeu ao encontrar relíquias desconhecidas até mesmo por iniciados no assunto, como Velho Descarado, escrita em 1946 pelo bamba Herivelto Martins, e O Bigode do Rapaz, parceria de Roberto Martins e Augusto Garcez, feita três anos antes. Ambas estão no repertório do espetáculo, um tanto mais audacioso que a primeira parceria de Rosa Maria e Cabral, a começar pelo orçamento, na faixa de 1,4 milhão de reais — 500 000 a mais em relação a Sassaricando (veja o quadro). Graças à bonança, houve um investimento mais acurado na cenografia. No palco, três artistas são remanescentes da produção anterior: Soraya Ravenle, Alfredo Del-Penho e Pedro Paulo Malta. Eles ganham a adesão do cantor e pesquisador de samba Marcos Sacramento, além de Lilian Valeska, que impressionou os autores com sua atuação em Ópera do Malandro, Makley Matos, o único da trupe escolhido por meio de teste, e Beatriz Faria, a bela filha de Paulinho da Viola. A se lamentar somente a ausência de Eduardo Dussek, perfeito nas interpretações de duplo sentido a que se prestavam as marchinhas da produção anterior. Os arranjos são de Luís Filipe de Lima, e a direção cênica fica a cargo dos craques dos musicais Charles Möeller e Claudio Botelho. Os dois bolaram uma curiosa versão no ritmo do Hino à Bandeira da parte inicial de Ai que Saudades da Amélia, clássico de Ataulfo Alves e Mário Lago. Quem gostar de É com Esse que Eu Vou, cujo nome foi extraído de uma composição de Pedro Caetano, terá a possibilidade de comprar o CD duplo do espetáculo. Ele reúne 101 canções — algumas presentes apenas no álbum — e será lançado no dia da estreia. Abram alas, e as cortinas, que o samba vai passar.

É com Esse que Eu vou. Oi Casa Grande (926 lugares). Avenida Afrânio de Melo Franco, 290, Leblon, 2511-0800. Quinta e sexta, 21h; sábado, 21h30; domingo, 19h. R$ 30,00 a 80,00 (qui. e sex); R$ 40,00 a R$ 100,00 (sáb. e dom.). Bilheteria: 15h/20h (ter. e qua.); 15h/21h (qui. e sex.); 12h/21h30 (sáb.); 12h/19h (dom.). Cc: todos. Cd: todos. IC. Estac. no Shopping Leblon (R$ 5,00 por uma hora). Até 10 de outubro. A partir de sexta (20)

Fonte: Veja Rio – 14/08/10

Outros Carnavais – Depois das marchinhas, autores do sucesso ‘Sassaricando’ revivem sambas em novo musical

Site Möeller & Botelho — Sat, 14 Aug 2010 08:56:20 +0000

Por Luiz Felipe Reis

Há dois anos, eles ainda saboreavam o sucesso e se ocupavam das prorrogações das temporadas de “Sassaricando” — mas a cobrança do público por uma nova versão do musical, apresentando marchinhas que haviam ficado de fora, foi se tornando cada vez mais forte. Não o bastante para levá-los à repetição, mas, sim, para guiá-los a um universo complementar, os sambas de carnaval escritos a partir dos anos 20. Após meses e meses de encontros semanais, nos quais foram ouvidos centenas de discos — mais de mil canções, todas escalonadas em notas de 1 a 10, para alinhavar um novo repertório —, Rosa Maria Araújo e Sérgio Cabral estão sentados lado a lado numa sala de ensaios da academia de dança de Dalal Achcar, na Gávea.

À frente da dupla, sete atores-cantores preenchem o ambiente a capela, com clássicos e outras pérolas menos conhecidas do cancioneiro popular que compõem “É com esse que eu vou”, musical que estreia dia 20 no Teatro Casa Grande, no Leblon.

— Estamos chegando ao quinto ano com “Sassaricando”, viajando de Porto Alegre a Manaus. Acho que as pessoas se identificaram porque as canções mexem com a autoestima do brasileiro, com a valorização da nossa cultura — opina Rosa Maria, que anuncia mais uma temporada do musical para janeiro do ano que vem, no Teatro Carlos Gomes. — Mas nunca pensamos em fazer uma segunda versão, porque sabíamos que faltava tratar da segunda metade da história. Entre os anos 30 e 50 existiam concursos para eleger as melhores marchinhas e os melhores sambas de carnaval. Estamos de volta para contar a outra parte da verdadeira História do carnaval brasileiro.

Espetáculo terá 83 canções

Compostas entre os anos 20 e 70, as canções reunidas para o musical pertencem a uma tradição de sambas criados para brincar o carnaval, em meio aos bailes e blocos que circulavam pelas ruas da cidade.

De 1.200 músicas, 153 chegaram à fase final e 83 passaram de vez pela rigorosa peneira da dupla. Elas servem à intenção de recriar o território demarcado a partir dos anos 20 por uma geração de jovens compositores do bairro do Estácio, como Ismael Silva e Alcebíades Barcelos, o Bide, assim como de outras cercanias, como Noel Rosa, Ary Barroso, Ataulfo Alves, Roberto Martins, Wilson Baptista, Haroldo Lobo e “todos aqueles que se dedicaram a criar sambas para o povo cantar no carnaval”, como destaca Sérgio Cabral.

— Foi tudo escolhido a partir do acervo do Sérgio, que é realmente o melhor que eu conheço em matéria de samba — diz Rosa Maria.

Ele complementa lembrando que as faixas que compõem “É com esse que eu vou” serão lançadas esta semana num CD duplo, pela Biscoito Fino.

— Ao longo desses anos de pesquisa acumulei muita coisa, e aos poucos fui passando meus discos de 78 rotações para CD. Começamos a ouvir canções de Roberto Martins, Nássara, Ary Barroso e muitos outros — conta Cabral. — Se as marchinhas de “Sassaricando” contavam a história dos costumes cariocas, agora usamos as letras dos sambas para focar em certos conflitos e relações antagônicas experimentadas na cidade. Pensamos em criar um musical com temas. Vimos que aquilo dava leite e passamos a escolher as músicas a partir dos assuntos em que se encaixavam… E pela qualidade também, é claro.

Desenhada a partir das letras das canções, a dramaturgia de “É com esse que eu vou” ganha força com os conflitos temáticos traçados em cada um dos sete blocos que estruturam a peça. No palco, canções como “Com que roupa?” (Noel Rosa), “Lata d’água” (Jota Júnior/Luiz Antônio), “Leva meu samba” (Ataulfo Alves), “Ai, que saudades da Amélia” (Ataulfo Alves/ Mário Lago) e menos conhecidas como “Seu Libório” (João de Barro/Alberto Ribeiro) servem de apoio para o duelo travado pelos cantores-atores, que versam sobre as diferenças entre ricos e pobres, orgia e trabalho, cidade e morro, tristeza e alegria, solteiros e casados, feminismo e machismo, briga e paz, sob a direção musical do violonista Luís Filipe de Lima.

— As letras emprestam uma carga dramática a mais. Percebemos através delas que os nossos compositores eram excelentes dramaturgos — brinca Cabral.

Bambas da Lapa no palco

No palco, nomes badalados nas rodas de samba da Lapa como Pedro Paula Malta, Alfredo Del-Penho, Marcos Sacramento e Makley Matos acentuam suas inclinações interpretativas, enquanto Soraya Ravenle e Lilian Valeska, além de Beatriz Faria, filha de Paulinho da Viola, comandam a ala feminina que dialoga e, sobretudo, homenageia a riqueza histórica contida nos sambas feitos ao longo do século passado.

— A partir das canções, criamos situações de teatralidade — explica Claudio Botelho, que divide a direção com Charles Möeller.

— As marchinhas não tinham a profundidade dramática que o samba carrega. Os compositores de samba iam mais fundo, e é por isso que os cantores estão sempre atuando.

Botelho define a encenação como uma revista americana, sem enredo, mas com um tema único definido: o samba. A partir de diálogos curtos, tendo como base do texto as próprias letras, o diretor conduz um passeio histórico que funciona com humor e aspecto de crônica social.

— Encontrei uma infinidade de possibilidades cênicas… Há espaço até para a dor de cotovelo — brinca Botelho. — As músicas têm uma característica que se perdeu: elas falam de personagens, abordam a vida de pessoas comuns, como a lavadeira, os operários… São histórias com começo, meio e fim.

Ao passo que as canções se desenrolam e intercalam temas, os antagonismos, disputas ou contrapontos perdem espaço frente à força das melodias. Não à toa, o espetáculo culmina numa apologia ao samba, objetivo maior da vida e da nova montagem de Sérgio Cabral e Rosa Maria Araújo.

— O último bloco é uma síntese da paixão. É quando o samba exalta a si próprio. Aqui não há espaço para antagonismos, mas, sim, para a exaltação — conclui a historiadora Rosa. — Se “Sassaricando” conta a história urbana, aqui o samba se revela como uma das fontes de estudo de pesquisa para entendermos a História social do brasileiro.

Fonte: O Globo – 14/08/10.

Charles Möeller: “Hair: Uma Celebração!”

admin — Fri, 13 Aug 2010 19:15:43 +0000

* Publicado originalmente em 5 de maio de 2009.

Charles Möeller & Claudio Botelho analisam os principais musicais em cartaz na Broadway no momento

Amigo do site M&B:

1 – Se você é um daqueles amantes dos musicais que, por um ou outro motivo ainda não teve a oportunidade de viajar e presenciar na Broadway um espetáculo ao vivo;
2- Se por algum motivo você costuma assistir aos musicais em DVD, YouTube, fitas pirata ou outras mídias menos convencionais;
3 – Mesmo se você é daqueles que como eu tem tido a chance de viajar bastante e tem acompanhado com alguma frequência o que de mais novo acontece nos palcos musicais de Nova York e Londres;
4 – E ainda, para você que não é tão aficionado assim por musicais, mas gosta de um ou outro;

Enfim, para todos que estejam lendo neste momento:

Guardem uma grana, economizem o que puderem, arranjem algum amigo em Nova York que os hospede, ou seja – encontrem um jeito! Mas decidam agora que vocês PRECISAM assistir a esta montagem de HAIR. Será o presente mais importante que vocês se darão nos últimos tempos e num futuro próximo. Eu garanto!

Não há como explicar a sensação, mas é uma emoção que não tive em mais de 15 anos assistindo espetáculos na Broadway, e geralmente costumo ser bastante passional com o que gosto. Nunca assisti a um espetáculo chorando desde o primeiro minuto até o último acorde da orquestra. Pois isso aconteceu com Hair. Na primeira nota de “Aquarius” as lágrimas começaram a rolar, naturalmente atiçadas pelo encantamento de estar ouvindo aquela canção pela primeira vez num palco da Broadway. O fato é que o espetáculo foi avançando e o choro, que traduzo aqui em uma emoção desmedida e impossível de segurar, não parou mais.

O Charles escreveu sobre o musical em si. Eu queria apenas dar este aviso: faça tudo que puder pra assistir a este HAIR. É a maior emoção possível em teatro que você jamais imaginou.

Exagero? Eu mudo de profissão se alguém vier aqui e disser que tô mentindo.

Claudio Botelho

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Capítulo 4: “Hair: Uma Celebração!”

“Sempre achei que Hair era um filme genial de Milos Formam, baseado em uma peça ruim, mas com músicas inacreditavelmente boas. Quando me deparei com seu texto original, escrito para teatro, percebi que a peça não era como o filme. Aí me decepcionei. A peça não tinha história. Eram esquetes soltos. A partir daí rejeitei Hair, embora tenha visto diversas montagens, incluindo duas brasileiras. Sempre detestei!

Não vi a de Ademar Guerra - que dizem ser a definitiva -, pois não tenho idade para tal. Mas as outras duas que vi no Brasil achei um desastre total e absoluto. Cheguei a ver uma montagem em Londres, em 1997, e pensei: O filme é muito melhor! isso nem é teatro!

Briguei durante anos com Altair Lima, o produtor de Hair, que esteve no elenco original brasileiro como Berger, e meu amigo querido.

Falava pra ele que Hair era ruim, pois não tinha dramaturgia. E ele dizia: – Não encare Hair como uma peça normal e sim como uma celebração! Eu pensava: ‘coisa de hippie velho’.

Um Choque Atrás do Outro

Estava muito curioso para ver essa atual montagem da Broadway, que veio de um concerto encenado no Central Park ano passado e dirigido pela desconhecida (por mim) Diane Paulus.

Ao chegarmos ao teatro, percebi que seria uma noite diferente. A fila dobrava o quarteirão e eu me deparei com várias pessoas velhíssimas de cabelos longos. Pareciam remanescentes de Woodstock com cartazes na mão que diziam: ‘por favor, eu não tenho tickets. Alguém tem um pra me vender?”

Sim, o teatro estava absolutamente abarrotado, e como as cadeiras na Broadway são mais apertadas do que as dos teatros de shopping do Rio, eu estava praticamente espremido entre uma senhora gorda americana atracada a um saco de m&m e o Claudio, já de mau humor.

Hair estreou há menos de um mês e já está tendo tanto sucesso que abriu mais sessões. O espetáculo está fazendo matinês também às quartas, aos sábados e aos domingos, e isso desafiando a crise americana! Depois meu elenco reclama que trabalha muito!

A primeira imagem que vemos é a de uma lua projetada em uma enorme seda javanesa branca. No ato pensei: – ih que óbvio, daqui a pouco vão surgir aqueles bailarinos que eu to cansado de conhecer. Todos com mega hair, vestidinhos de hippies, dando 150 piruetas e três saltos mortais antes de cantarem “Aquarius”!

No entanto, quando a tal seda javanesa foi levantada eu calei minha boca… graças a Deus!

O palco revela um teatro totalmente nu. A orquestra está em cima de um caminhão velho. Há um sol pintado na grande parede, tapetes persas cobrindo todo o chão do palco e uma massa de atores em volta de Dionne (Sasha Allen). Na introdução do tema ”Aquarius”, eu já estava totalmente em choque!

Primeiro por descobrir que eu nunca tinha entendido a força da peça! Depois por ver que o filme que eu amava era quase uma traição daquele espírito, pois Formam tornou tudo muito explicativo ao montar uma historinha (perfeita para a linguagem cinematográfica) e transformar o ritual em um enredo cartesiano.

A partir daí foi um choque atrás do outro. Por isso abro espaço no meu site não para uma analise rápida como foram as dos outros espetáculos, mas para uma crônica.

“Detestava exercícios de amebas”

O elenco não estava fazendo uma tribo hippie – era uma tribo hippie. Seus cabelos inclusive eram de verdade, não eram perucas. Não tinham nem um pingo de maquiagem e a luz era tão genialmente marcada nas profundidades do teatro que a minha sensação foi estar realmente testemunhando um rito tribalista, observando uma real comunidade hippie pelo buraco negro do tempo.

Como mesmo fala o subtítulo da peça: ‘The american tribal love-rock musical’, eu fui jogado sem rede de proteção aos anos 60. E a partir deste minuto todos os meus preceitos sobre o que é bom e o que não é foram sendo derrubados.

Vou explicar o porque para quem não me conhece.

Odeio espetáculo que interage: odeio! Sempre achei que quem interage é cachorro. Odeio que cantem olhando no olho da plateia, pois acho que quem paga ingresso não tá a fim de ser afrontado nem encarado, e, principalmente, detesto que me encarem. Tenho problemas com cena de plateia e odeio que me encostem. Não frequento peças de Zé Celso por isso e acho teatro de protesto um porre. Cena de plateia pra mim só se for comedida, com a permissão do público e olhe lá…

Em minha vida de ator, passei por vários momentos que me deixaram traumas, como na época dos primeiros cursos de teatro e na Faculdade de Artes Cênicas, pois tínhamos que fazer o hediondo exercício da semente virar árvore, em uma matéria que sempre desprezei chamada expressão corporal! Fazíamos coisas como se arrastar no chão de olhos fechados até encontrar o coleguinha na sala e tocá-lo sem pudores para aflorar os cinco sentidos. Lógico que sempre deixei meu olho um pouco aberto e geralmente ia para debaixo de alguma mesa onde me escondia. Sempre era achado por alguma criatura tarada e horrenda que ficava invariavelmente lambendo a palma da minha mão e tentando alguma bolinação.

Inventei um truque: eu fingia estar descobrindo o meu próprio joelho e ficava mais fechado que tatu-bola. O máximo que a pessoa fazia era um cafuné no que restava da minha nuca! Detestava exercícios de amebas, ou seja, pessoas se arrastando pelas salas deixando as roupas imundas e passando umas por cima das outras, como se estivessem no vale dos mortos na Divina Comedia. O pior era que, depois de horas no chão, ao final tínhamos que fazer um relaxamento deitados de barriga para cima, enquanto uma voz monótona e fofa conduzia a gente a pensar do dedão até o último fio de cabelo. Só me lembro dessas duas partes do corpo, pois quase enfartava de ansiedade para que aquele suplício acabasse. Depois fazíamos um grande circulo de mãos dadas e, nos olhando nos olhos, dizíamos palavras de afeto. Lógico que em algum momento tinha o dia de tirar a roupa, mas essa aula eu sempre faltava. Durante muitos anos isso era chamado de laboratório ou psicodrama. Ambas mais temidas por mim do que a gripe suína!

Enfim, me tornei um diretor milimétrico e jamais permiti qualquer desses abusos do tipo “laboratório teatral”. E mato qualquer possibilidade de “eu acredito em duendes” dos meus elencos.

Finalizando esse preâmbulo: assisti a um espetáculo que tem todas essas coisas, inclusive nudez e achei maravilhoso!

Finalmente entendi o que dizia Altair Lima: Hair é uma celebração!

Mas por que odiava nas outras montagens que vi e amei nessa? Por nada ser forçado ou fake. Esse espetáculo chegou à Broadway depois de uma apresentação no Central Park, no verão passado.

O elenco é totalmente desconhecido, tanto que seus currículos no playbill, revelam seus signos e suas mensagens de paz e amor. São jovens, muito jovens. E muito sinceros. Talvez por isso mesmo eu acreditei de cara neles. Eram frescos, e com uma entrega e uma verdade tão completa que era difícil não acreditar que eles não estivessem drogados numa good-trip durante o espetáculo. Mas não estavam, muito pelo contrário, estavam ali seguindo milimetricamente a falta de marcação e o improviso totalmente desenhado. Estavam a 10 mil por hora, correndo pelos corredores, subindo em poltronas, abraçando as pessoas da plateia, provocando e desafiando os meus pudores e preconceitos. Um risco mais do que calculado.

A noite de domingo no Teatro Al Hirschfeld ficará para sempre marcada na minha vida, pois sou superlativo e quando eu amo, eu amo! E amei Hair!

Hair antes de qualquer coisa é uma experiência emocionalmente sensorial. Duvido que ao rever essas cenas pelo YouTube ou em gravações piratas eu ache alguma graça. Finalmente entendi o que dizia Altair: Hair é uma celebração!

“Eu vou ao teatro por isso – para que me enganem e me façam desaparecer no escuro”.

Hair tem minha idade – nasceu em 1967, e ainda assim continua muito moderno! E mais do que isso: intenso! Essa versão não é naif, pois não retrata hippies de boutique ou tolos gargalhantes com margaridas na cabeça e discursos simplistas de “paz e amor” ou “faça amor, não faça guerra”.

A direção conduz o elenco com uma mistura de alegria e angústia incríveis. É essa bipolaridade no olhar de quem não sabe nada a respeito do temido futuro que me ganhou. E esse ao meu ver é a melhor definição para juventude: uma eterna arrogância de quem não sabe nada e finge que sabe tudo!

Mas o que distingue esse Hair de outras montagens que vi ou do texto que jamais consegui ler com admiração?

É que a diretora não quis criar um new Hair, mostrar uma vaidosa opinião. Não quis falar sobre a Guerra do Golfo ou sobre o Iraque. Ela se preocupou em fazer este Hair renascer sem mofos, sem concessões, com a maior crítica e distância! Não suavizou o ideal hippie que retrata a peça. Não tratou o jovem como um estado de espírito e sim como uma pessoa qualquer de pouco mais de 17 anos… Adolescentes perdidos e contestando algo que não sabem direito o que é, que precisam estar em bandos pra se proteger até deles mesmos.

Vendo a peça, a gente percebe como a juventude é parecida, independente da época. O tempo é muito curto e transitório.

Não fiquei me sentindo um velho nostálgico, com inveja e saudade de tudo e todos. Também não achei que o tempo é uma ilusão. Só Apenas concluí que ser jovem é de uma crueldade e de uma crueza tão grandes que você quer se agarrar naquela trupe irresponsavelmente contestadora para que o tempo pare no agora! Tudo que eu vi parecia uma antropofagia, um improviso, uma bagunça de movimentos incessantes.

Claro que sei que estou na Meca do teatro. São negócios que precisam de dinheiro para funcionar e, afinal, estamos em 2009. Não vi um happening. Vi uma peça que está em cartaz com um elenco de primeira cantando com vozes perfeitamente afinadas e respeitando arranjos de primeira. Mesmo com toda a correria, ninguém se mostra cansado ou sem fôlego, muito menos apitam ou explodem os microfones com suores excessivos.

Não estamos diante de um grupo de alucinados fazendo acontecer. Estamos à frente de atletas de elite, com os quais Paulus e sua equipe criativa fizeram o inacreditável: me enganar!

E eu vou ao teatro por isso – para que me enganem e me façam desaparecer no escuro.

“Essa montagem de Hair não inventou uma nova forma e sim redescobriu a forma original”

Acreditei que o que vi por 2h:20m estava sendo o espontâneo sem costura. Mas sei que esse projeto teve três anos de elaboração, foi ensaiado à exaustão, e freneticamente costurado e marcado com a ajuda da coreógrafa Karole Armitage com seu grupo de 32 atores-cantores não bailarinos. Eles tiveram capacidade de movimentar uma massa humana correndo, saltando, rolando, se arrastando e tudo mais que você possa imaginar. Inclusive a cena de nudez no final do primeiro ato parece um rompante.

O importante desse Hair é que ele não inventou uma nova forma e sim redescobriu a forma original. Isso é que eu chamo inteligência, pois é fácil negar um clássico só por negá-lo.

O definitivo é você não negar o material e sim acreditar nele. E por isso mesmo toda a produção recria essa verdade para os dias de hoje. Os figurinos parecem ter vivência e não lembram fantasias de festas vintage. Vejo um profundo estudo de cor e texturas, e não um simples ‘parecer natural’. É um gol e de uma complexidade incrível contar com um elenco que realmente tenha cabelos longos, reais, maltratados.

Hair não é só uma celebração da contracultura. É uma celebração total. A tribo que eu vi no domingo está longe do ideal hippie dos fofos doces macrobióticos chatos que a gente se depara ali no Jardim Botânico cantando Hare Krishna e vendendo incenso ou henna. Eles são zangados, hostis, confusos, com medo dos pais, do país, de Deus, com medo de ir pro inferno.

Sempre achei que a peça era sobre a guerra do Vietnã! Engano total. A peça aborda coisas que jamais tinha entendido, inclusive a questão que a guerra ameaça acabar com as espécies ‘macho’ na tribo dominada pela sexualidade livre de trocas de parceiros e casais! Ingênuo? Jovem? verdadeiro!

Dianne conduz o grupo de atores diferentemente de Milos Forman, que os vê como santos em sacrifício. Ela os faz infantis, débeis, assustados com o futuro e sem estrutura de encarar o que vem a seguir sem o auxilio da droga.

Os atores cantam te encarando, apelando por ajuda, abrigo e atenção. Quem não quer atenção nessa idade?

O elenco é liderado por duas forças da natureza: Claude (Gavin Creel) é o suburbano que quer se tornar invisível e se contradiz o tempo inteiro divido entre o amor de Sheila e Berger. É uma personalidade conflitante que vai sendo desvendada no decorrer da peça e tem um desfecho impactante. Creel dá um show em “I Got Life” e já acho seu “Where Do I Go” definitivo.

Já Berger, interpretado por Will Swenson, é de uma eletricidade sexual que compõe um hippie sem paz e sem amor, cheio de crueldade e desespero… um junkie, ciumento e arrogante.

Sem dúvida, Claude é a alma da peça. E o corpo é Berger. Um achado.

Mas o espetáculo não é só deles, é do elenco. Estamos diante de crianças drogadas brincando num playground. E nada passa desapercebido. Eles mexem com a plateia sem parar e em todos os sentidos. Não se espante se um deles descer e te der um abraço, despentear seu cabelo ou te oferecer uma margarida ou um panfleto mimeografado, ou até subir nos braços de sua cadeira.

Até eu que estava no meio fui descoberto por um deles que garantiu que me conhecia! Todos mexem em você, e com os hormônios da platéia, com sua exuberância e liberdade. Vi senhorinhas de 80 anos loucas para serem agarradas por Berger ou pelo Hud (Darius Nichols), um negão de dois metros de altura que passa o tempo inteiro balançando a língua para você.

Em 20 minutos de peça você já está intimo deles e não se importa com a interatividade. Até gosta! E na catarse final do “Let the Sunshine in”, quando o elenco convida você para subir, não tem como resistir. Garanto que você vai se ver dançando, abraçando e trocando margaridas. Por alguns minutos você realmente vai acreditar que a o amor e a paz não são discursos tolinhos e sim uma atitude transformadora.

Abracei várias pessoas do elenco, abracei estranhos. O elenco colocava margaridas na cabeça do público e estava aos prantos bradando “Let the Sunshine in”. Vi uma brasileira com a mãe atracada no pescoço do protagonista no meio do palco e pedindo uma foto, enquanto uma senhora de 60 anos com uma câmera digital na mão aos berros gritava num bom português: – olha pra cá Berger! Tira uma foto com ela. A gente é do Brasiiiiiil!

Nesse momento a paz e o amor acabaram e eu queria matá-las. Mas fora isso saí em êxtase”.

Charles Möeller

Charles Möeller fala sobre as audições de HAIR

Site Möeller & Botelho — Thu, 12 Aug 2010 17:22:42 +0000

Nesse vídeo exclusivo do Site Möeller & Botelho, o diretor Charles Möeller fala sobre o processo de audições de ‘HAIR’, um trabalho que durou três semanas e envolveu centenas de candidatos.

Confira o vídeo abaixo:

Imagens e Edição: Edgar Duvivier

Entrevista: Leo Ladeira