Site Möeller & Botelho entrevista Paulo César Medeiros, o ‘Dramaturgo da Luz’

Paulo César Medeiros e seu Prêmio Shell 2010 (Foto: Leo Ladeira)

Em ‘7 – O Musical’, o design de luz foi considerado pela crítica Barbara Heliodora como “de excepcional qualidade e em perfeita sintonia com o clima de cada cena“.

Em outros espetáculos de Charles Möeller & Claudio Botelho, como ‘A Noviça Rebelde’, ‘Versão Brasileira’ e ‘O Despertar da Primavera’, o design de luz foi igualmente elogiado.

Por trás desse trabalho está Paulo César Medeiros, que trabalha há muitos anos com a dupla e, também por esta razão, tem acompanhado a evolução da luz no musical brasileiro.

Paulinho, como é carinhosamente chamado, tem tido seu trabalho reconhecido não só pela crítica, mas pela classe teatral: Por ‘7’ ganhou o Prêmio Shell e o Prêmio APTR (Associação dos Produtores de Teatro do Rio), repetindo a dobradinha agora em 2010 com o Shell e o APTR por ‘O Despertar da Primavera’.

Nessa entrevista exclusiva ao Site Möeller & Botelho, o ‘dramaturgo da luz’  fala de seu trabalho, da evolução da luz no Brasil e de sua parceria com ‘Os Reis dos Musicais’.

O que você procura criar quando faz a iluminação de um musical?  Como a luz participa e colabora com o clima de fantasia dos mesmos?

Cada espetáculo musical tem, assim como qualquer peça de qualquer gênero, características e necessidades próprias. Procuro nunca ir com nada pré-definido. Meu maior prazer é poder assistir aos primeiros ensaios simplesmente como espectador. Essas primeiras sensações é que vão me conectar com o espetáculo e me aproximar do que provavelmente será a primeira impressão do público. Acredito muito que cada peça, cada música, cada personagem tem uma energia própria, uma luz. Procuro perceber e concretizar essa força natural de cada espetáculo em forma de luz teatral. Com o tempo, percebi que existe uma dramaturgia da luz. Existem códigos quase secretos no inconsciente coletivo que podem ser revelados através de variações de luz. A intensidade, as cores, os movimentos, as combinações de tons, as variações de temperatura, o ritmo das mudanças… Tudo isso é lido pela platéia de forma quase subliminar. Percebo que quando a luz está adequada e justa à cena, ela pode passar quase despercebida pelo campo racional, mas ser totalmente absorvida emocionalmente pelo público. A única diferença que faço entre a luz de musical e outros gêneros é que num musical, via de regra,todos os sentimentos parecem ter muita urgência,os sentimentos são de grandeza quase trágica, tudo é tão intenso que aos personagens só resta cantar. Por isso acho que a luz pode se permitir tanto em musicais. É um campo de afetos solto que explode em energia e luminosidade. Me sinto realmente como uma criança solta em um campo aberto aonde tudo é possível.

Paulinho no Shell 2008, por ‘7′

Você revelou que uma viagem à Broadway mudou sua visão em relação ao design de luz em musicais. Por que?

Porquê apesar de toda a tecnologia e recursos financeiros, eles fazem luzes absolutamente concentradas na função de contar as histórias de cada espetáculo. Transitam entre luzes realistas e verdadeiros shows pirotécnicos sem nunca perder o fio da meada. Porque as montagens de luz são de uma limpeza e de uma segurança que podem servir de padrão para tudo. Porquê os equipamentos são todos de primeira linha. O Teatro é visto da única forma correta a ser vista, ou seja, como uma área da maior importância artística e de criação de divisas e de troca com o resto do mundo. Essa é a cultura gerada pelos americanos e ingleses. Fico triste ao perceber que ainda temos muito preconceito com musicais no Brasil. Muita gente que não gosta, mas nunca viu. Nosso país é um dos países mais musicais do mundo, deveríamos ter uma verdadeira revolução cultural em que a prioridade fosse criar uma industria da cultura e do entretenimento. Somos ótimos em produzir musicais, estamos cada vez melhores. Precisamos estabelecer metas de transformar esse país em um grande exportador de produtos de cultura. Os musicais certamente poderiam ser uma grande bandeira para todas as outras artes, já que dentro de um musical estão todas elas. Dramaturgia, artes plásticas, música, interpretação, indumentária, luz, dança, absolutamente tudo pode passar no palco de um musical. O Brasil é o celeiro de uma cultura universal, o mundo todo mora aqui. Portanto podemos, com facilidade, estabelecer contato cultural com todo o mundo, basta sermos apoiados e termos condições logísticas para isso.

Vamos falar de seu mais recente trabalho com Möeller & Botelho, ‘Gypsy’. Quais foram suas opções no design de luz de ‘Gypsy’?

Pensei em criar uma sensação de luz que desse uma sutil idéia do que se passa na mente de Mama Rose. Esse foi meu principal ponto de criação. Acho que essa personagem resume de forma brilhante todo afeto e toda neurose de nossa profissão. Quis dar a imagem de que a qualquer momento alguém pode começar a cantar ou dançar. Busquei não criar muita diferença entre as luzes das cenas realistas e dos números musicais exatamente para diminuir a sensação de que a cena possa ser interrompida pela música, mas sim ser uma continuação natural dela.

Foto: Marian Starosta

E no caso de ‘O Despertar da Primavera’, que lhe rendeu o Prêmio Shell e mais recentemente o APTR. Quais foram seus critérios e soluções adotadas naquele espetáculo?

O “Despertar” foi um sonho bom. Daqueles que não se quer parar de sonhar. Cláudio e Charles estavam muito inspirados, é uma montagem histórica e talvez só se perceba isso claramente daqui a algum tempo. Tive clareza disso quando vi as imagens do espetáculo. O elenco não poderia ser mais inspirador para a luz. Os olhos daqueles jovens e talentosíssimos atores eram também o olhar dos personagens com suas aflições. Charles e Claudio tinham me pedido uma mistura de expressionismo alemão nas cenas realistas e de uma luz de show de rock nas musicas. Trabalhei nisso e acho que conseguimos um resultado muito bacana. O Alonso Barros, meu querido amigo e coreógrafo genial, me trouxe um novo olhar também. O cenário do Rogério Falcão é diretamente responsável pela luz. Os espaços criados, os planos, a profundidade, as transparências, tudo era um convite a ser explorado pela iluminação. Foi, sem dúvida, um trabalho que estará em mim para sempre.

Como você chegou a Möeller & Botelho? Em que espetáculo e de que forma?

Conheço Claudio desde sempre. Já nem sei mais qual foi nosso primeiro espetáculo juntos, mas acho que foi um monólogo com Ítalo Rossi em que Claudio tocava violão. Depois ele me chamou para fazer os espetáculos dele com a Claudia Neto. Nesse momento conheci o Charles, que era cenógrafo e figurinista desses espetáculos. Depois os dois estavam fazendo um espetáculo sobre Cole Porter sem grana e eu liguei para o Charles e me ofereci para fazer a luz. Pirei numa idéia de usar efeitos de luz feitos com um retroprojetor, numa época que ninguém tinha grana para alugar projetores de vídeo. Foi muito legal o resultado e esse foi nosso primeiro sucesso. Amo os dois mais que tudo. Minha vida mudou completamente depois dessa parceria. Eles me ensinaram a ter um olhar mais ameno, concentrado, dedicado e profissional sobre minha vida e carreira. Me ensinaram a entender algumas das lógicas das luzes da Broadway e a pensar em musicais como óperas modernas. Acho uma honra ter estado ao lado deles em todo esse crescimento e também nas horas difíceis que ainda temos e continuaremos a ter, mas com mais calma e sabedoria.

Qual dos musicais de M&B você diria que foi o mais desafiador no design de luz?

Sem dúvida, “A Noviça Rebelde”. Não tínhamos ainda know how para enfrentar um projeto daquele porte, mas acho que nos saímos muito bem. Tivemos o difícil acréscimo de dificuldade pelo fato de, além de tudo, estarmos inaugurando o Teatro Oi Casagrande. Aprendi muito naqueles dias. Aliás, todos nós.

O teatro brasileiro possui um bom design de luz? Possui bons profissionais e equipamentos nesta área? Como estamos?

Acho que temos grandes iluminadores no Brasil inteiro. Faço parte de uma Associação de iluminadores com mais de 400 sócios. Vejo luzes em Festivais dentro e fora do Brasil e acho que temos alguns dos melhores iluminadores do mundo. Temos todo o equipamento necessário, falta só estabelecermos mais prioridade nos gastos com luz. Ainda estamos engatinhando nos valores. Todos se referem à luz de musicais como uma das áreas mais importantes e, no entanto, ainda é uma luta na hora de aprovarmos os orçamentos. A Aventura Entretenimento vem tentando mudar essa realidade e tenho tentado colaborar como posso. Vamos chegar a um patamar internacional se continuarmos buscando relações mais profissionais e vermos os musicais como um produto do mais alto nível técnico e cultural.

E ‘7 – O Musical?’, que foi um trabalho muito elogiado e premiado?

“7″ é um caso à parte em nossas vidas, pois foi totalmente autoral, tivemos muita liberdade de criação e Claudio e Charles estavam na ponta dos cascos. Tudo aconteceu de forma mágica. O elenco, os ensaios, a entrada no teatro, a sempre impecável organização da Cristina Salles (nossa Tininha), os bastidores… tudo. A luz tinha uma magia que acho que estava além do que eu tinha previsto. Me sentia meio inebriado durante aquele processo, passava horas sentado atrás da mesa criando a luz durante os ensaios e quando diziam que o ensaio ia terminar parecia que só tinham passado alguns minutos. As luzes que faço são recheadas dos comentários que ouço do Claudio, do Charles, da equipe, da Tininha, da Paulinha Sandroni, da Aniela, do Tuto e de toda nossa turma. Espero que eles também se sintam incluídos na luz, pois eles estão lá.

‘O Despertar da Primavera’ ganha três Prêmios APTR

‘O Despertar da Primavera‘, de Möeller & Botelho, ganhou três prêmios da APTR (Associação de Produtores de Teatro do Rio de Janeiro), na noite desta segunda, 10/05.

O júri, formado por Barbara Heliodora, Lionel Fischer, Macksen Luiz, Mauro Ferreira e Tânia Brandão, premiou Paulo César Medeiros pela Iluminação, Rogério Falcão pelo cenário (ao lado de Bia Junqueira, por Na Solidão dos Campos de Algodão) e Rodrigo Pandolfo, como ator coadjuvante.

Segundo o ator Gabriel Falcão, do elenco do ‘Despertar’, Pandolfo e Paulinho fizeram discursos emocionadíssimos, e  Rogério (que não pôde estar presente) foi representado por Marcelo Claret, que também concorria com o Desenho de Som, na Categoria Especial.

Shell premia Claudio Botelho e Paulo César Medeiros

Enquanto a chuva castigava a cidade do Rio de Janeiro na noite desta segunda, 5/4, a cerimônia de entrega do Prêmio Shell acontecia no Restaurante Victória, no Jockey Club.

Foram agraciados com o prêmio espetáculos e artistas que se consagraram em 2009, entre eles Paulo César Medeiros, que levou o prêmio pela Iluminação de “O Despertar da Primavera”, e Claudio Botelho, na Categoria especial, pela versão das músicas de “Avenida Q”.

O Prêmio proporcionou uma confraternização de astros dos musicais brasileiros, como Marília Pêra, Gottsha, Sabrina Korgut, Marya Bravo, Alessandra Verney, Malu Rodrigues, Ester Elias, Solange Badim, Fernando Eiras, André Dias, Cristiano Gualda, Felipe de Carolis, Otávio Zobaran, Gustavo Klein, Gustavo Gasparani, entre outros.

O diretor Charles Möeller, por estar fortemente gripado, não pôde comparecer e foi representado por Claudio. Já o ator Rodrigo Pandolfo ficou retido no aeroporto em São Paulo.

O difícil foi deixar o Jockey depois da cerimônia por causa dos alagamentos que tomaram conta do Rio. Alguns só conseguiram sair de lá às 4 da madrugada.

Confira a lista dos vencedores ao 22º Prêmio Shell de Teatro do Rio de Janeiro:

Autor:
Gustavo Gasparani e Eduardo Rieche por “Oui oui… A França é aqui”

Direção:
Enrique Diaz por “In on It”

Ator:
Fernando Eiras por “In on It”

Atriz:
Beth Goulart por “Simplemente eu, Clarice Lispector”

Cenário:
Alberto Renault por “Dois irmãos”

Figurino:
Rodrigo Cohen por “Farsa da boa preguiça”

Iluminação:
Paulo César Medeiros por “O despertar da primavera”

Música:
Tim Rescala pela direção musical e arranjos de “Miranda por Miranda”

Categoria especial:
Claudio Botelho pela versão das músicas de “Avenida Q”

Homenagem:
Eva Todor por sua trajetória no cenário artístico brasileiro

Veja as fotos da cerimônia de premiação do Shell relativo a 2009:

Fotos: Leo Ladeira. © Site Möeller Botelho.

Elenco do Despertar comemora estreia de Gabriel Falcão e indicações do Shell

Após a sessão de ontem, 07/01, do “Despertar”, boa parte do elenco do musical se reuniu no tradicional La Fiorentina para comemorar a estreia de Gabriel Falcão no espetáculo e também para festejar as cinco indicações do Prêmio Shell (ver quais foram aqui).

Juntaram-se ao grupo o diretor João Fonseca, a cantriz Marya Bravo e o designer de luz Paulo César Medeiros (duplamente indicado, como o diretor Charles Möeller), entre outros.

Veja as fotos da comemoração:

Lyon… num Céu de Diamantes

Vídeo exclusivo do Site Möeller Botelho sobre a turnê do musical “Beatles num Céu de Diamantes” em Lyon (França), de 30 de setembro a 4 de outubro de 2009.

Depoimentos de Paulo César Medeiros, Délia Fischer, Marcelo Claret.

Um Vídeo: Evoe Produções Artísticas

Primavera… Quanto Tempo Faz…

Classe artística confere estreia de “O Despertar da Primavera”

A estreia VIP (espetáculo para a classe artística e convidados especiais) de ‘O Despertar da Primavera‘ parou a noite de Copacabana nesta segunda-feira.

Do Governador do Rio, Sérgio Cabral, ao ator Reynaldo Gianecchini; de Claudia Jimenez a Carol Castro, todos se emocionaram bastante com a história de Melchior, Wendla, Moritz, Ilse & Cia.

Presentes também vários nomes do teatro musical (Alessandra Maestrini, Kiara Sasso, Raul Veiga, Totia Meireles, Ester Elias, Ada Chaseliov, Danielle Winits, entre outros) e convidados especiais do Site Möeller Botelho: fãs de musicais que sempre prestigiam o site e a comunidade do Despertar, no Orkut.

“Quando acabou, fiquei me perguntando o que é que dão para essas crianças para eles serem tão talentosos assim…”, riu a atriz Kelzy Ecard. “É lindo, emocionante. Longa vida e que comemorem cada segundo desse trabalho, que realmente é muito bom“, desejou ela.

“Foi a experiência artística que mais mexeu comigo em minha vida inteira“, disse a jovem atriz e cantora Camilla Farias, que chegou a fazer audição para O Despertar e se emocionou muito assistindo o espetáculo ontem. “A minha família é de músicos (Camilla é neta do compositor Vital Farias), mas nunca houve um espetáculo que me tocasse tanto como esse. O elenco estava muito bem preparado, e quando isso acontece, a gente não percebe a técnica. A gente simplesmente embarca e acredita como se fosse real. Só tenho que dar parabéns a todo mundo”.

“Eu não sabia nada sobre O Despertar. Nem os vídeos que o Site Möeller Botelho lançou eu vi para não estragar o impacto. Gostei de ver pessoas tão novas com um talento tão grande, que às vezes nem precisam abrir a boca para te causar impacto, e quando abrem, te avassalam. A cena que mais gostei foi o dueto de Letícia Colin e Laura Lobo porque foi muito verdadeira. A emoção delas me tocou muito“, afirmou a professora Fabiana Bastos, que acompanha assiduamente os musicais de Möeller & Botelho.

“Fiquei muito impressionada com a qualidade vocal deles. Pessoas que eu já tinha visto em outros trabalhos como a Malu, que é uma cantora, não é mais uma menininha não. Foi muito bom conhecer o trabalho de Letícia, Laura, e dos meninos também. O que é o Pandolfo? “, questionou a bancária Márcia Parenti, também fã de musicais da dupla.

“Eles são muito talentosos, a direção é impecável, o cenário é deslumbrante, mas pra mim o que rouba a cena o tempo inteiro é o Pandolfo. Eu só conseguia ter foco nele. Ele é simplesmente um absurdo. A atuação dele é maravilhosa. A cena dele com a Letícia é incrível. O coração disparou. Eu também gostei muito mais da Malu do que a Wendla da Broadway“, disse a estudante Nata Katsivalis, do mesmo grupo fiel aos musicais de M & B.

Ao lado do grupo, a cantriz Germana Guilhermme abraçava e beijava o filho, Davi, enquanto Malu era festejada por Suzana Faini, com quem contracenou em “7 – O Musical”, em São Paulo.

Já Reynaldo Gianecchini dava entrevistas elogiando o Despertar: “É muito bom prestigiar os novos atores, principalmente um grupo tão esforçado como esse. A apresentação foi impecável, estavam todos maravilhosos”, disse o galã.  “A peça foi linda, são jovens atores cheios de talentos e que trabalham firme nesse projeto. Fiquei empolgada e satisfeita com o que assisti lá dentro”, contou Carol Castro aos jornalistas.

“É uma responsabilidade muito grande estar aqui hoje cercado por nomes tão consagrados“, disse Pierre Baitelli.

Ao final da apresentação, o elenco participou de um coquetel com os convidados, com direito a muitos abraços, lágrimas e fotos.

Confira alguns momentos dessa noite especial:

Bastidores do Ensaio (10/08)

Segunda-feira, 10 de agosto. Dia movimentado nos bastidores dos ensaios de “O Despertar da Primavera“.

Os trabalhos começaram com o coreógrafo Alonso Barros e sua assistente, Keila Bueno, que fizeram revisão da coreografia de “Totally Fucked”,uma das mais vibrantes do espetáculo.

Enquanto isso os músicos já chegavam e começavam a afinar seus instrumentos.

Em seguida todo o elenco vestiu os figurinos de seus personagens para fotos de divulgação. Nos camarins, os atores passaram pelas mãos de Beto Carramanhos, com seu arsenal de produtos de maquiagem. Alguns, como Debora Olivieri, fizeram ajustes nos cabelos com apliques e tranças.

Caracterizado, o elenco desceu para a foto de divulgação. Depois que Marquinho (Marcus Frech) colocou microfone em cada um, teve início o ensaio corrido, com direito à belíssima luz de Paulo César Medeiros.

Confira alguns momentos do ensaio desta segunda-feira:

Serviço

‘O Despertar da Primavera’

Estreia: 21 de agosto (sexta-feira)

Local: Teatro Villa-Lobos

Endereço: Av. Princesa Isabel, 440. Copacabana

Telefone: (21) 2334-7153

Horários

Quintas e sextas – 21h

Sábados – 21h30

Domingos – 18h

Preços

Quintas e sextas – R$ 60,00

Sábados – R$ 80,00

Domingos – R$ 70,00

Ingressos à Venda

* Os ingressos podem ser comprados antecipadamente no Site Ingresso.com: www.ingresso.com

* Link específico para “O Despertar da Primavera”: http://www.ingresso.com.br/br/teatro/porpeca.asp?T_IDCIDADE=00000002&Busca=1&IdEspetaculoBusca=00014250&IdCidadeCompra=00000002

* Também à venda na bilheteria do teatro, de quarta a domingo, das 15 às 19 horas. Telefone para informações: 2334-7153 (bilheteria).

Deu no Blog da MTI: “Brazilian AVENUE Q Nominated for 5 Shell Awards”

O Blog The Marquee, da Music Theatre International (MTI), uma das mais importantes agências licenciadoras de teatro musical do mundo (sediada em Nova York), destacou as cinco indicações que “Avenida Q“, com direção de Charles Möeller & Claudio Botelho, teve ao Prêmio Shell:

It certainly doesn’t suck to be the cast, crew, and creative team of the Brazilian production of AVENUE Q!  The show has recently been nominated for five Shell Awards (there are only eight categories).  The most prestigious theatre awards in Brazil, the Shell Awards don’t have separate categories for plays and musicals; this is the first time both the Best Actor and Best Actress categories contain nominees from a musical.  For the nominators to deem the work of two musical theatre actors to be on par with those in straight plays speaks volumes to the strength of their performances. Also particularly notable are the nominations of Chris Moeller (Best Direction) and Claudio Botelho (a special award for adapting the lyrics into Portuguese).  Over their 15 year history of working together, Moeller and Botelho are responsible for 25 Brazilian productions of Broadway shows and original Brazilian shows, have earned over six Shell Award nominations, and have each won three times.  Last year, they were given a special award for their integral role in developing Brazilian theatre.

The nominees are:
Best Actor: Andre Dias (Princeton/Rod)
Best Actress: Sabrina Korgut (Kate/Lucy)
Best Lighting Design: Paulo Cesar Medeiros
Best Direction: Charles Moeller
Special Award for Portuguese Lyrics Translation: Claudio Botelho

Confira a postagem original em:

http://mtiblog.mtishows.com/?p=1506

‘Avenida Q’ recebe cinco indicações ao Prêmio Shell de Teatro do Rio de Janeiro

O musical “Avenida Q“, com direção de Charles Möeller & Claudio Botelho, lidera as indicações da 22ª edição do Prêmio Shell de Teatro do Rio de Janeiro, referente às peças que estrearam no primeiro semestre do ano. A lista dos indicados foi divulgada nesta terça-feira, 21/07.

O espetáculo concorre em cinco categorias, incluindo direção, melhor atuação feminina e masculina (Sabrina Korgut e André Dias) e melhor Iluminação (Paulo César Medeiros). Claudio Botelho ainda foi indicado na categoria especial, pela versão brasileira da trilha sonora.

Na categoria atriz, está na disputa do prêmio Marília Pêra, pela atuação em “Gloriosa“, também com direção de Möeller & Botelho. A peça ainda teve mais uma indicação no quesito figurino, pelo trabalho de Kalma Murtinho.

Os vencedores de cada categoria receberão uma premiação individual de R$ 8 mil. O júri do Rio de Janeiro é formado por Fabiana Valor (atriz e bailarina), Jorginho de Carvalho (iluminador), João Madeira (diretor do grupo AfroReggae), Sérgio Fonta (dramaturgo, diretor e ator) e Tania Brandão (pesquisadora e professora de História do Teatro Brasileiro).

Em janeiro serão conhecidos os indicados do segundo semestre e, no início de 2010, os vencedores do Prêmio Shell de Teatro do Rio de Janeiro.

Confira a lista completa dos indicados do 1° semestre ao Prêmio Shell de Teatro do Rio de Janeiro:

Autor:

Lícia Manzo por “A história de nós 2″

Rodrigo Nogueira por “Play”

Diretor:

Charles Möeller por “Avenida Q”

Enrique Diaz por “In on it”

João das Neves por “Farsa da boa preguiça”

Ator:

André Dias por “Avenida Q”

Fernando Eiras por “In on it”

Otávio Augusto por “Rock n’ roll”

Atriz:

Bianca Byington por “Farsa da boa preguiça”

Marília Pêra por “Gloriosa”

Sabrina Korgut por “Avenida Q”

Cenário:

Alberto Renault por “Dois irmãos”

Carlos Alberto Nunes por “A chegada de lampião no inferno”

Figurino:

Kalma Murtinho por “Gloriosa”

Rodrigo Cohen por “Farsa da boa preguiça”

Iluminação:

Paulo César Medeiros por “Avenida Q”

Renato Machado por “A chegada de lampião no inferno”

Música:

Alexandre Elias por “Farsa da boa preguiça”

Liliane Secco por “Esta nossa canção”

Categoria especial:

Claudio Botelho pela versão das músicas de “Avenida Q”

Galpão Aplauso pela inclusão social no teatro de forma dinâmica e produtiva, através do espetáculo “Todo mundo é mundo”

Cia. Movimento Carioca de Teatro pelo projeto de montagem de “Espia uma mulher que se mata” por sua importância para o intercâmbio cultural com o teatro latino-americano

 

Sai a lista de indicados à terceira edição do prêmio APTR

“A Noviça Rebelde” recebe sete indicações

A Associação dos Produtores de Teatro do Rio de Janeiro (APTR) divulgou nesta terça-feira a lista de indicados à terceira edição do Prêmio APTR, que acontecerá no dia 22 de junho no Teatro Fashion Mall, em São Conrado. Este ano, foi criada a categoria “Melhor espetáculo”, na qual concorre “A Noviça Rebelde“.

A crítica de teatro do GLOBO Bárbara Heliodora integra o júri do prêmio, composto ainda pelos críticos Macksen Luiz, Mauro Ferreira, Lionel Fischer, André Gomes, Tânia Brandão e Débora Ghivelder.

“A Noviça Rebelde” e o drama “Ensina-me a viver” receberam o maior número de indicações: sete cada uma.

“Beatles num Céu de Diamantes” concorre na categoria especial.

Veja a lista completa dos indicados:

Autor
Carla Faour – “A arte de escutar”
Fábio Mendes – “The cachorro manco show”
João Falcão – “Clandestinos”
Rodrigo Nogueira – “Entropia”

Diretor
Ary Coslov – “Traição”
Charles Möeller e Cláudio Botelho – “A noviça rebelde”
Gabriel Villela – “Salmo 91″
João Falcão – “Clandestinos” e “Ensina-me a viver”

Cenógrafo
Aurora dos Campos – “A forma das coisas” e “Quartos de Tennessee”
Daniela Thomas – “Não sobre o amor”
Marcos Flaksman – “Traição”
Paulo Moraes e Carla Berri – “A inveja dos anjos”

Figurinista
Kika Lopes – “Clandestinos” e “Ensina-me a viver”
Marcelo Olinto – “Opereta carioca”
Ney Madeira – “O santo e a Porca” e “Entropia”
Rita Murtinho – “A noviça rebelde”

Iluminador
Beto Bruel – “Não sobre o amor”
Maneco Quinderé – “Inveja dos anjos”
Paulo César Medeiros – A noviça rebelde”
Renato Machado – “Ensina-me a viver” e “O Homem da cabeça de papelão”

Ator protagonista
Leonardo Franco – “Traição”
Leonardo Medeiros – “Não sobre o amor”
Rodrigo Pandolfo – “Cine-teatro limite”
Sergio Britto – “Ato sem palavras” e “A última gravação de Krapp”

Atriz protagonista
Bibi Ferreira – “Às favas com os escrúpulos”
Drica Moraes – “A ordem do mundo”
Glória Menezes – “Ensina-me a viver”
Patrícia Selonk – “Inveja dos anjos”

Ator coadjuvante
Armando Babaioff – “O Santo e a porca”
Fernando Eiras – “A noviça rebelde”
Marcelo Guerra – “A inveja dos anjos”
Rodolfo Vaz – “Salmo 91″

Atriz coadjuvante
Ana Paula Bouzas – “Dona Flor e seus dois maridos”
Fernanda Freitas – “Ensina-me a viver”
Simone Mazzer – “A inveja dos anjos”
Solange Badim – “A noviça rebelde”

Categoria especial
20 anos da Cia. dos Atores
Bibi Ferrreira – pelo conjunto da obra
Elenco de “Beatles num céu de diamantes”
João Falcão pela realização do projeto “Clandestinos”

Espetáculo
“A inveja dos anjos”
“A noviça rebelde”
“Ensina-me a viver”
“Traição”

Melhor produtor
Axion Produtores Associados por “A noviça rebelde”
Criatura Produções e Jô Abdu Produções por “Clandestinos”
Primeira Página Produções Culturais por “Ensina-me a viver”
Chaim Produções Artísticas por “Os produtores”

“Avenida Q” em foco na Revista Luz & Cena

Luz, Cenários e Figurinos de “Avenida Q”

Revista Luz & Cena |  Nº 118 |  Maio 2009

A Revista Luz & Cena, a mais conceituada publicação nas áreas de Iluminação, Arquitetura e Cenografia do país, dedicou sua mais recente edição ao musical “Avenida Q“, em cartaz no Teatro Clara Nunes (RJ).

A matéria traz interessantes e ilustrativas entrevistas com os profissionais que atuaram em “Avenida Q”.

O cenógrafo Rogério Falcão dá detalhes de elementos do cenário, como a arquitetura dos subúrbios de Nova York, o prédio do Empire State, os grafites nos muros laterais, as escadas cenográficas, entre outros.

O designer de luz Paulo César Medeiros fala sobre o uso de cores e gobos e a ideia de fugir da luz realista, deixando o espetáculo em um plano de sonho teatral, onde tudo é possível.

Já o designer de moda Mareu Nitschke, que fez sua estreia no teatro em “AVQ”, conta como criou os figurinos, como o mais surpreendente: o vestido de noiva de Japa-Neuza, que se transforma em uma lanterna japonesa.

Leia a matéria abaixo:

Arquivo Möeller & Botelho: Estreia de “Ópera do Malandro”

O Programa Multishow em Revista (Multishow) foi aos bastidores da estreia de “Ópera do Malandro” (agosto de 2003), no Teatro Carlos Gomes (RJ).

Veja as entrevistas de Charles Möeller, Claudio Botelho, Mauro Mendonça, Soraya Ravenle, Lucinha Lins, Maria Carolina Ribeiro,  Alessandra Maestrini, Beto Carramanhos, Paulo César Medeiros e Liliane Secco.

Veja também a visita especial de Cláudia Jimenez, que foi conferir os ensaios e se emocionou ao ouvir novamente as canções. Claudia chegou a desejar boa sorte à Ivana Domenico, que interpretou o mesmo papel que ela havia feito em 1978: Mimi Bibelô.

Confira ainda cenas de bastidores e a entrada dos convidados na estreia, incluindo nomes como Bibi Ferreira, Bárbara Heliodora e Lázaro Ramos.

Parte 01:

Parte 02:

Espetáculos de Möeller & Botelho concorrem ao Prêmio Shell 2008

Foi divulgada nesta segunda-feira, 19/01, a lista de indicados ao Prêmio Shell de Teatro do Rio, referente ao segundo semestre de 2008.

Os indicados pelo segundo semestre irão disputar o Prêmio Shell com os indicados pelo  primeiro semestre (como “A Noviça Rebelde”, que obteve quatro indicações, e “Beatles num Céu de Diamantes”, que foi indicado em duas categorias).

Os diretores Charles Möeller e Claudio Botelho concorrem na Categoria Especial.

E Ida Gomes, a Sra. A de “7 – O Musical”, receberá o prêmio especial por sua contribuição ao teatro brasileiro.

Na edição 2008 do Shell, fizeram parte do júri do Rio de Janeiro Bernardo Jablonski (professor e roteirista), Fabiana Valor (atriz e bailarina), Sérgio Fonta (dramaturgo, diretor e ator), Tania Brandão (pesquisadora e professora de História do Teatro Brasileiro) e Caique Botkay (instrumentista e compositor de músicas para teatro).

O resultado será divulgado em março. Os vencedores de cada categoria receberão uma escultura em metal do artista plástico Domenico Calabroni, com a forma de uma concha dourada, inspirada na logomarca da Shell, além de um prêmio em dinheiro.

Confira as indicações:

· ATOR: Fernando Eiras, por “A Noviça Rebelde”;

· CENÁRIO: Rogério Falcão, por “A Noviça Rebelde”

· FIGURINO: Rita Murtinho, por “A Noviça Rebelde”

· ILUMINAÇÃO: Paulo César Medeiros, por “Beatles num Céu de Diamantes”

· MÚSICA: Delia Fisher e Jules Vandystadt, pelos arranjos (vocal e instrumental) de “Beatles num Céu de Diamantes”

· CATEGORIA ESPECIAL:

- Aniela Jordan, Beatriz Secchin Braga e Monica Athayde Lopes, pela produção de “A Noviça Rebelde”;

- Charles Möeller e Claudio Botelho, pela expressiva contribuição ao gênero musical no cenário carioca

· HOMENAGEM ESPECIAL: Ida Gomes, pela contribuição ao teatro brasileiro.

“7″ concorre a sete prêmios da APTR

“7 – O Musical” é o líder de indicações do prêmio da Associação de Produtores de Teatro do Rio de Janeiro (APTR), que contempla espetáculos relativos a 2007.

O júri é composto por jornalistas e críticos da área teatral: Barbara Heliodora, Macksen Luís, André Gomes, Mauro Ferreira, Debora Ghivelder, Tânia Brandão e Lionel Fischer.

Por coincidência (ou magia?) “7” concorre a sete prêmios:

Autor – Charles Möeller

Diretor – Charles Möeller / Claudio Botelho

Atriz Coadjuvante – Ida Gomes

Figurino – Rita Murtinho

Iluminação – Paulo César Medeiros

Produção – Axion Produtores Associados (Aniela Jordan, Beatriz Secchin Braga, Monica Athayde Lopes)

Especial – Charles Möeller/Claudio Botelho (pela atividade contínua nas diversas modalidades de teatro musical).

Sobre as indicações ao Prêmio APTR, disse o diretor Claudio Botelho: “7″ é o espetáculo onde eu e Charles mais nos expressamos até o momento. Colocamos ali tudo o que vimos observando e exercitando nesses 20 e poucos anos de teatro. O prêmios SHELL que recebemos, e agora todas estas indicações ao PRÊMIO APTR me dão a alegria de saber que de alguma forma somos compreendidos quando falamos uma linguagem um pouco menos convencional. Me deixa mais feliz ainda que o juri do prêmio sejam os críticos de teatro do Rio, que são geralmente muito generosos com nosso trabalho e mais ainda, são cultos e inteligentes o suficiente por tratarem os musicais como um gênero da mesma importância e mesma envergadura dos demais.”

A entrega dos prêmios está marcada para o dia 20 de outubro, no Teatro do Leblon.

Bastidores do Ensaio de “7″

O ensaio desta terça-feira, 23/09, avançou bastante em relação ao anterior. Foi a primeira vez que se ensaiou com luz, o que dá outro clima ao espetáculo. Grande parte dos atores já estava caracterizada como seus personagens, principalmente na parte de figurino e cabelo.

Os magos dessa aventura musical estavam presentes dando retoques e fazendo ajustes: Rita Murtinho nos figurinos, Beto Carramanhos no visagismo, Paulo César Medeiros na luz, Marcelo Claret no desenho de som, Marcelo Castro na supervisão musical, além de nossos diretores Charles Möeller e Claudio Botelho, das diretoras assistentes Paula Sandroni e Tina Salles, e de todos os técnicos.

Enquanto Marcelo Castro ensaiava alguns trechos vocais com os rapazes no palco, Beto Carramanhos preparava as perucas de Rogéria (D.Odete) e Ida Gomes (Sra. A.). A companheira de camarim de Ida, Zezé Motta (Carmem) fazia sua maquiagem e mostrava, toda feliz, o anel que usará em cena.

Já vestidas e penteadas, Marina Ruy Barbosa (Clara) e Ida Gomes (Sra.A.), sentadas lado a lado na coxia, batiam partes do texto e faziam elogios mútuos. Ida destacava o talento de Marina, que devolvia o elogio com o mesmo carinho. Perto dali, Eliana Pittman (Rosa) se concentrava, buscando entrar no espírito da personagem.

Ao final do ensaio, Charles elogiou o desempenho de todos e fez seus comentários e observações. Uma das mais elogiadas foi Marina, que ganhou aplauso caloroso de todo o elenco.

Confira imagens dos bastidores do ensaio de ontem: