Claudia Netto e Gracindo Junior no primeiro dia de ensaio de ‘Judy Garland – O Fim do Arco-Íris‘ (foto:  Leo Ladeira)

O Prêmio Shell de Teatro do Rio de Janeiro divulgou nesta terça (20) a lista de indicados da 24ª edição do evento, com as peças que estrearam no segundo semestre do ano, entre julho e dezembro de 2011. Os indicados nesta segunda etapa concorrerão com os escolhidos no primeiro semestre, compondo a lista de finalistas que concorrem nesta edição. Os premiados serão conhecidos no início de 2012.
 
“Judy Garland – O Fim do Arco-Íris” foi o segundo espetáculo com mais indicações. Gracindo Junior disputa na categoria Melhor Ator, e Claudia Netto pela indicação de Melhor Atriz. A peça também recebeu indicação na categoria Figurino pelo trabalho de Marcelo Pies.
 
Gracindo Junior vai concorrer com José Mayer, indicado no primeiro semestre por seu Tevye de ‘Um Violinista no Telhado’.
 
A crítica Barbara Heliodora será a grande homenageada desta edição prêmio, pelo exercício da crítica teatral ao longo dos últimos 54 anos.
 
Criado em 1989, o prêmio Shell dá ao vencedor de cada categoria uma escultura em metal do artista plástico Domenico Calabroni e o valor de R$ 8 mil.
 
O júri desta edição carioca do prêmio é formado pela atriz e bailarina Fabiana Valor, pela professora Helena Varvaki, pelo diretor do AfroReggae João Madeira, pelo crítico teatral Macksen Luiz e pelo dramaturgo e diretor Sérgio Fonta.
 
 
Veja a lista completa dos indicados:
 
Autor:
(2º semestre)
Eduardo Bakr por “4 Faces do Amor”
Rodrigo Nogueira por “Obituário Ideal”
(1º semestre)
Felipe Rocha por “Ninguém Falou Que Seria Fácil”
Pedro Brício por “Me Salve, Musical”
 
Direção:
(2º semestre)
Christiane Jatahy por “Julia”
Inez Viana por “Amor Confesso”
José Wilker por “Palácio do Fim”
(1º semestre)
Daniel Herz por “Adultério”
Gabriel Villela por “Crônica da Casa Assassinada”
 
Ator:
(2º semestre)
Gracindo Junior por “Judy Garland – O fim do arco-íris”
Rafael Primot por “Inverno da Luz Vermelha”
(1º semestre)
Charles Fricks por “O Filho Eterno”
Gilberto Gawronski por “Ato de Comunhão”
José Mayer por “Um Violinista no Telhado”
 
Atriz:
(2º semestre)
Claudia Netto por “Judy Garland – O fim do arco-íris”
Dani Barros por “Estamira – Beira do Mundo”
Vera Holtz por “Palácio do Fim”
(1º semestre)
Debora Olivieri por “Rosa”
Letícia Isnard por “A estupidez”
 
Cenário:
(2º semestre)
Daniela Thomas por “Inverno da Luz Vermelha”
Marcelo Lipiani por “Julia”
(1º semestre)
Fernando Mello da Costa por “Um Coração: Fraco”
Marcelo Lipiani e Lídia Kosovski por “Cozinha e Dependências – Um dia como os outros”
Márcio Vinícius por “Crônica da Casa Assassinada”
 
Figurino:
(2º semestre)
Beth Filipecki e Renaldo Machado por “Palácio do Fim”
Marcelo Pies por “Judy Garland – O fim do arco-íris”
(1º semestre)
Flavio Graff por “Outside: um musical noir”
Gabriel Villela por “Crônica da Casa Assassinada”
 
Iluminação:
(2º semestre)
Fernanda Mantovani por “Breve Encontro”
Maneco Quinderé por “Palácio do Fim”
(1º semestre)
Aurélio de Simoni por “O Filho Eterno”
Domingos Quintiliano por “Crônica da Casa Assassinada”
 
Música:
(2º semestre)
Liliane Secco por “4 Faces do Amor”
Warley Goulart por “Não Me Diga Adeus”
(1º semestre)
André Aquino e João Bittencourt por “R&J de Shakespeare, juventude interrompida”
Marcelo Castro por “Um Violinista no Telhado”
 
Categoria especial:
(2º semestre)
Christiane Jatahy pela adaptação do clássico “Senhorita Julia”, de Strindberg, para o espetáculo “Julia”
Teatro Tablado pelos 60 anos de atividade
(1º semestre)
Marcia Rubin pela direção de movimento dos espetáculos “Escola do Escândalo”, “O Filho Eterno”, “A Lua Vem da Ásia” e “Outside: um musical noir”.
Teatro do Pequeno Gesto pela publicação da revista Folhetim dedicada a Nelson Rodrigues e sua manutenção ao longo de 13 anos
 
 
 

Fonte: Istoé Gente – 12/12/11.
 
 
 

Bem antes de se consagrar pelo trabalho de tradutor e encenador de musicais, Claudio Botelho subia ao palco defendendo o gênero como ator ao lado de Claudia Netto. O mais recente encontro na longeva parceria dos dois, iniciada em 1990, se dá nesta adaptação da peça do inglês Peter Quilter em cartaz no Teatro Fashion Mall. Na nova produção, a atriz encarna a protagonista do filme O Mágico de Oz nos últimos momentos de sua atribulada trajetória — encerrada por uma overdose, quando ela tinha 47 anos. Em cena, é reconstituída a derradeira turnê londrina. Entre o quarto de hotel e o palco de uma boate, o cenário sóbrio de Rogério Falcão abriga fragilidades, crises de abstinência, brigas e surtos da diva, na interpretação irretocável de Claudia. Ela divide o palco com apenas dois atores: Igor Rickli (o Berger de Hair, outro sucesso de Charles Möeller e Botelho), na pele de Mickey Deans, o último marido de Judy Garland, e Gracindo Júnior, como Anthony, um personagem ficcional, pianista da artista e seu mais íntimo amigo. Completam a formação em cena seis instrumentistas que a acompanham em emocionantes números musicais entoados no original, a exemplo de For Once in My Life, The Man that I Got Away e a clássica Over the Rainbow, reservada para o grand finale. Quilter assistiu a esta versão de seu espetáculo quatro vezes e não poupou elogios.

Fonte: Veja Rio.

 
 
Vídeo: Edgar Duvivier (Evoé Produções).
Foto: Regina Cavalcanti.
 
 
 

 
 
Vídeo 02: Entrevista de Claudia. Ao final, ela canta ‘Over the Rainbow’.
 

 
(Clique na imagem para ampliá-la):
 

“É a quarta vez que venho assistir. E estou aqui dando entrevista”.
 
O espetáculo já foi montado em 13 países. Se não gosta, dá alguma desculpa para não falar com os repórteres.
 
“Quando estive na Alemanha, na Espanha, na Finlândia, na República Tcheca, disse: “Nada de entrevistas.” Falava que estava ocupado, que tinha uma ligação para fazer, que havia ficado gripado”.
 
Colorida e rápida
 
Mas aqui ele não economizou elogios.

“É a melhor produção, do mesmo nível da de Londres. Em muitos países, quando a peça começou a ganhar prêmios, imediatamente passaram a encará-la seriamente. E as produções se tornaram lentas, pesadas, dramáticas. Pensam que estão fazendo “Rei Lear”. Esquecem que é entretenimento. Foi escrita para ser excitante, rápida, colorida, engraçada e com muito ritmo. Só é trágica no fim. Ela tem que manter a plateia na beira da poltrona”.

Exatamente o que a versão brasileira faz, segundo ele.
 
“Desde o começo, é uma montanha-russa. Você não tem tempo de recuperar sua respiração diz ele, de 46 anos, que já teve textos encenados em 33 países”.
 
Passado em 1969, o musical conta os últimos seis meses da vida de Judy Garland, aos 46 anos, quando está presa num hotel em Londres e tenta dar a volta por cima com um show.
 
“Não quis escrever uma biografia. Podem ser feitas dez ou 20 peças diferentes sobre ela. Sobre a jovem atriz de Hollywood que fez “O Mágico de Oz”; sobre o casamento com Vincente Minnelli; sobre “Nasce uma estrela”; sobre quando começou a fazer performances ao vivo. Mas eu estava interessado na situação de uma mulher cuja carreira estava morrendo, sem dinheiro, forçada a cantar sem querer mais, que ainda tenta encontrar o amor, com seu quinto marido, lutando para não tomar remédios e beber. É um drama ficcional baseado em pessoas e eventos reais”.
 
Ele diz que a maior surpresa ao iniciar a pesquisa foi descobrir que ela era engraçada.
 
“Todo mundo pensa em Judy como a trágica, a viciada, a grande cantora, mas, mesmo nas situações ruins, como internada em hospitais ou enfrentando divórcios, ela ainda era muito engraçada”.
 
Autor de “Gloriosa”, montada no Brasil por Möeller e Botelho, com Marília Pêra no papel de Florence Foster Jenkins, a “pior cantora do mundo”, Quilter diz que gosta de escrever personagens femininos fortes.
 
“Se você pegar centenas de peças, de vários períodos, 99% têm protagonistas masculinos. Só sobram “Gypsy”, “Funny girl”, “Cabaret”. Enquanto isso, as atrizes estão aí, esperando um papel feminino suculento”.
 
Essa escolha fez a diferença em sua trajetória.
 
“A profissão de dramaturgo é muito difícil. Uma companhia recebe três mil peças por ano e poderá fazer uma. Para você ter uma carreira é preciso que uma série de pequenos milagres aconteçam. A grande coisa foi eu ter decidido escrever papéis femininos”.
 
No Brasil, quem interpreta Judy é Claudia Netto.

“O público ama as grandes performances. E é o que temos aqui com a Claudia. Ela sua por duas horas, cai no chão, canta, solta piadas enumera ele, elogiando ainda as interpretações de Gracindo Júnior e Igor Rickli, além da beleza deste último. Dá vontade de estapeá-lo e dizer: “Como você ousa?”

O espetáculo que estreia em abril na Broadway tem feito tanto sucesso que vai virar filme, pela Working Title, produtora de “Quatro casamentos e um funeral”, “Billy Elliot” e “O diário de Bridget Jones” .
 
“Começou como uma produção de 10 milhões e já pulou para 50 milhões. Está se tornando o projeto de outra pessoa. Mas tudo bem, não me sentiria confortável fazendo o roteiro, algo que nunca fiz. É melhor que um vencedor do Oscar o faça. De qualquer forma, eles terão de assinar um cheque”, brinca.
 
 
 

 
by Paulo Afonso De Lima
 

With the opening of O FIM DO ARCO IRIS ( End Of the Rainbow), in Rio de Janeiro, with the author Peter Quilter in the audience, Moeller and Botelho put once more in a higher level the Brazilian Musical Theatre, this time with the help of Claudia Netto (of “‘Company”, “Avenue Q’ and ‘The King And I” fame), as Judy Garland. Claudia give us, for sure, the greatest musical and dramatic performance of a Brazilian actress in this new century.
 
O Teatro Brasileiro, me perdoem os nossos excepcionais atores, sempre foi um teatro de atrizes. Excelentes coadjuvantes, primeiros nomes, estrelas e aquelas que hoje, são chamadas e reconhecidas como “As Grandes Damas”. Dulcina de Moraes, Cacilda Becker, Cleyde Yaconis, Eva Tudor e principalmente as gigantescas Marília Pera, Fernanda Montenegro e Bibi Ferreira, felizmente em pleno exercício de suas atividades, foram os ultimos “monstros sagrados”, acima do bem e do mal , que o século 20 nos deixou.
 
Parece incrível que já possamos chamar os anos em que Bibi brilhou em PIAF e GOTA D’AGUA, que Marilia fez BRINCANDO EM CIMA DAQUILO, que Fernanda fez PETRA VON KANT de “século passado”. Mas assim é a vida. Assim é o mundo. O tempo não para.
 
Com o século 21 felizmente surge, junto ao público brasileiro, a conscientização de que Teatro Musical é coisa séria e ao mesmo tempo uma fonte inesgotável de entretenimento. Um entretenimento que, como Brecht, nos faz tambem refletir e pensar. E novas competentes atrizes, transbordando de talento, foram sendo reconhecidas e admiradas pelo pùblico: a grande Claudia Raia, Soraya Ravenle, Alessandra Maestrini, Inez Viana, Kiara Sasso, Sabrina Korgut, Izabella Bicalho e muitas e muitas outras. Não quero aqui cometer injustiças: todas são maravilhosas. Sim, mas foram precisos onze longos anos para que o nome da primeira Grande Dama do Teatro Brasileiro no novo século fosse finalmente revelado: CLAUDIA NETTO.
 
Claudia Netto, que talvez tenha começado bem antes de suas colegas, palmilhou vários, importantes e decisivos caminhos até chegar até aqui. E hoje, recebe de seus amigos de juventude, Claudio Botelho e Charles Möeller, o passo decisivo para galgar o panteão onde só Bibi, Marília e Fernanda reinavam (até a semana passada) absolutas. Não é uma vitória só de Claudia: é uma benção para os que amam e fazem no país o Teatro Musical.
 
Sim, mas o que dizer de sua Judy Garland, personagem central da obra (com muitas canções) escrita por Peter Quilter? Pouco. Quase nada. É preciso ver e testemunhar primeiro, o trabalho de uma atriz que deixa de ser atriz e se transforma em um autêntico fenômeno do ofício que, com tanto amor, se entregou. Poucas vezes vi num palco presença tão arrebatadoramente poderosa, tão emocionalmente despojada, tão destituída da vaidade própria daquelas que no palco interpretam uma protagonista. Claudia no cenário é ao mesmo tempo Anna Magnani, Irene Pappas, Giulietta Massina,Bibi, Fernanda, Marília e é claro, Frances Gunn, a imortal Judy Garland.
 
A versão de Claudio Botelho é mais do que competente: é simplesmente deslumbrante e criativa, como sempre, e faz juz ao inteligentemente estruturado texto de Quilter (o autor de GLORIOSA, interpretado no Brasil por Marilia Pera), que é na verdade uma obra prima brilhantemente construída em cima de uma suposição. Claro que Quilter se utilizou de uma completa pesquisa para “supor” o que teria acontecido no Hotel Ritz onde Judy se hospedou com seu ultimo marido, Mickey Deans, para uma temporada no lendário clube londrino “Talk of the Town”. Mas faz de sua “ficção” uma obra maior, quando transforma aquela luxuosa suíte numa espécie de “microcosmo” de toda a trajetória de Garland : a genialidade, os relacionamentos mal sucedidos, a dependência química e, na figura de um pianista gay fictício, a veneração que despertava em seus fãs. Nesse ponto a montagem brasileira conta com um outro grande trabalho: o de Gracindo Junior. Gracindo faz seu Anthony com tamanha sensibilidade e talento que é difícil, ao se deixar o teatro, não se lembrar a todo instante dele. A cena do pedido de casamento é o exemplo do que um autor, um diretor, uma atriz e um Ator (com “A” maiúsculo) podem realizar num simples mas inesquecível minuto: o mais puro Teatro. Igor Rickli cria com talento e muita sensibilidade o marido, Mickey Deans. Sua “mudança” no segundo ato é uma constatação de quão difícil é seu papel e da competência com que ele o realizou.
 
Charles Möeller atinge nesse trabalho meticulosamente intimista, uma maturidade artística que aos poucos vinha se anunciando mas que, em seus mais recentes espetáculos, se consolidou de forma absoluta e indiscutível. Seus “coups de théâtre” ao fazer algumas vezes do Hotel Ritz o palco do “Talk of the Town” ( transformação inexistente nas montagens de outros países), demonstram que , alem de ser um excelente diretor de atores, sabe lidar também muito bem (e como! ) com tudo que se refere à linguagem cênica do teatro musical.
 
Os cenários de Rogério Falcão, os figurinos de Marcelo Taes, a iluminação de Paulinho Medeiros (impressionante o que ele conseguiu fazer com contra-luzes na imagem final), os arranjos de Marcelo Castro, o maravilhoso visagismo de Beto Carramanhos, a direção de movimento (Deus! Que trabalho bem realizado!) de Alonso Barros e a inspirada direção musical de Claudio Botelho transformam O FIM DO ARCO IRIS num trabalho verdadeiramente inesquecível.
 
Ir ao Teatro Fashion Mall é obrigação de todo aquele que gosta e trabalha com arte em nosso país. Assistir O FIM DO ARCO IRIS não é só desfrutar de um um excelente espetáculo. É mais. Afinal, quem é que nunca teve o desejo secreto de se tornar uma “testemunha ocular da História”? Os meus mais respeitosos aplausos à primeira Grande Dama do Teatro Brasileiro no Século 21. Minhas reverencias à Claudia Netto.
 
 
 
Fonte: Broadway World.com
 
 
 

O Estado de S.Paulo: 14/11/11
 
A fragilidade física não encobria a força de uma voz poderosa – ao morrer de overdose com apenas 47 anos, em 1969, a atriz Judy Garland já era eterna graças a um estilo único de cantar e atuar, que até hoje inspira seguidores. Mesmo assim, lutou contra um coquetel de problemas no final da vida, dividida entre o consumo exagerado de álcool e drogas e as insuportáveis imposições públicas, que desejavam ver apenas o irretocável mito criado para ela.
 
É justamente desse período final – entre o Natal de 1968 até sua morte, em junho do ano seguinte – que trata o musical Judy Garland – O Fim do Arco-Íris, estreado sábado, no Teatro Fashion Mall, no Rio.
 
“Trata-se de uma verdadeira descida ao inferno”, comenta Claudio Botelho, tradutor e coordenador musical da montagem dirigida por Charles Möeller. “Carregando o pesado fardo de ser eternamente a Dorothy de O Mágico de Oz, ela era, naquele momento, uma mulher feia, gorda, com dentes ruins, complexo de inferioridade mas, acima de tudo, com uma voz inigualável.”
 
A montagem se passa em Londres, onde Judy busca um novo reinício depois de uma internação de várias semanas em um programa de reabilitação. Ao lado de um jovem gerente de clube noturno, que se tornaria seu empresário e quinto marido, Mickey Deans (Igor Rickli), e de um amigo de longa data, o pianista Anthony (Gracindo Junior), ela se prepara para cumprir uma temporada com lotação esgotada na boate Talk of The Town. “Apesar da insistência de Mickey, que quer a todo custo que as apresentações sejam realizadas (nem que isso implique em retomar a dependência química), Judy sabe que não conseguia mais dar o seu melhor”, observa Möeller. “E o que se vê em cena é uma mulher de extraordinário talento, mas derrotada por uma série de imposições que ela não quer (ou não pode) cumprir.”
 
Magos do teatro musical no Brasil, principais responsáveis pela consolidação do gênero em nossos palcos, Botelho e Möeller receberam o texto quando ainda era inédito – a dupla estabeleceu um contato mais próximo com o dramaturgo inglês Peter Quilter depois de montar outro de seus trabalhos, Gloriosa, com Marília Pêra. “Lemos a peça, que não é propriamente um musical, e nos apaixonamos”, conta Botelho, que assistiu à montagem londrina no fim do ano passado ao lado de Möeller.
 
Graças à amizade, eles receberam o apoio do autor para escolher canções de Judy mais conhecidas dos brasileiros, como Get Happy, e até uma versão de Insensatez. O grande acerto da dupla, porém, foi escolher uma velha conhecida, a atriz e cantora Cláudia Netto, para o papel principal.
 
Afinal, nenhuma outra artista alcançaria Cláudia no papel. Sólidas interpretações em musicais como Company, Avenida Q e O Rei e Eu não passaram de uma preparação para seu apogeu em Judy Garland: soberana em cena, Claudia equilibra a fragilidade com a inteligência de uma mulher desesperada. Isso, a partir de detalhes preciosos, como a debochada gargalhada, o humor afiado e a triste consciência da derrocada.
 
E a surpresa continua com as canções. Depois de uma detalhada preparação (leia no quadro), Claudia aproximou-se da perfeição ao retratar a voz já falha, porém, poderosa de Judy. “O grande mérito do texto é não ser didático”, comenta Möeller. “Com isso, Judy não é apenas uma vítima, Mickey, o vilão e Anthony, o patinho feio.” Anthony, aliás, é um personagem fictício: representa todos os amigos e fãs gays que, de alguma forma, apoiaram a cantora. “A morte dela foi uma comoção e serviu como estopim para a liberação homossexual”, completa Botelho.
 
 
Atriz fez trabalho meticuloso
 
Depois de assistir, no início do ano, à montagem londrina de Judy Garland, Claudia Netto percebeu-se deslumbrada e aterrorizada. “Descobri que seria o grande papel da minha carreira, mas era um desafio dificílimo”, conta ela, que aproveitou o longo tempo até a produção se concretizar para se preparar. Foi um trabalho intenso e meticuloso.
 
“A cada ensaio, eu a incentivava a se desconstruir mais e mais”, conta Charles Möeller. “Fomos descascando camadas até chegar ao âmago.” No dia a dia, isso significava que, sob a direção musical de Claudio Botelho, ela primeiro descobriu os vibratos característicos de Judy Garland para, depois, sujá-los. “Afinal, eu a interpretaria na fase final da vida, quando a voz tinha falhas”, conta Claudia, que precisou ainda desenvolver uma cumplicidade cênica com Igor Rickli, que vive Mickey Deans, o marido 20 anos mais novo de Judy.
 
“Há momentos em que trocamos pesados desaforos, uma violência verbal muito forte”, comenta o ator, que se destacou no musical Hair, que chega a São Paulo no dia 13 de janeiro.
 
De fato, a relação de Judy com os homens que a cercam oscila do amor ao desprezo. “É uma artista em carne viva, que se mantém em pé a custo de remédios”, comenta Möeller. “Evitamos a caricatura para chegar à essência: Judy era bipolar em relação ao mito criado a partir de O Mágico de Oz, pois, ao mesmo tempo em que desfrutava da fama, sentia-se presa à essa mesma fama.”
 
O resultado é magistral – em canções como The Man That Got Away, Claudia arrasa no palco, perfeita na interpretação vocal e cênica do desespero sentido por uma mulher ameaçada pela solidão. Como Judy, Claudia Netto repete o feito de Totia Meirelles em Gipsy: a da intérprete que transcende o papel.
 
 
Por Ubiratan Brasil
 
 
 

 
 
Vídeo: Edgar Duvivier (Evoé Produções) .
 
 
 

 
 
Fonte: Istoé Independente N° Edição: 2192 | 11.Nov.11
 
 
 

Serviço ‘Judy Garland – O Fim do Arco-Íris’ :

Quinta às 18h – R$ 80,00
Sexta às 21h30 – R$ 80,00
Sábado às 21h, domingo às 20h – R$ 100,00

Temporada: 11 novembro de 2011 a 12 de fevereiro de 2012

Teatro Fashion Mall (Rio de Janeiro).
(21) 2422-9800/3322-2495, terça a domingo, das 15h às 20h.

Garanta já seu ingresso antecipado em:

http://www.ingresso.com.br/br/teatro/porpeca.asp?T_IDCIDADE=00000002&Busca=1&IdEspetaculoBusca=00021029&IdCidadeCompra=00000002

 
 
Vídeo: Edgar Duvivier (Evoé Produções).
 
 
 

Serviço ‘Judy Garland – O Fim do Arco-Íris’ :

Quinta às 18h – R$ 80,00
Sexta às 21h30 – R$ 80,00
Sábado às 21h, domingo às 20h – R$ 100,00

Temporada: 11 novembro de 2011 a 12 de fevereiro de 2012

Teatro Fashion Mall (Rio de Janeiro).
(21) 2422-9800/3322-2495, terça a domingo, das 15h às 20h.

Garanta já seu ingresso antecipado em:

http://www.ingresso.com.br/br/teatro/porpeca.asp?T_IDCIDADE=00000002&Busca=1&IdEspetaculoBusca=00021029&IdCidadeCompra=00000002

Claudia Netto como Judy Garland

O primeiro ensaio de ‘Judy Garland – O Fim do Arco-Íris’ com uma plateia numerosa, realizado neste domingo, promoveu uma ovação e pôs de pé todos os convidados do elenco, direção e produção.
 
O público, formado por vários atores de teatro musical e outros amigos, saiu do teatro bastante emocionado e boquiaberto com o espetáculo e com as performances de Gracindo Junior, Igor Rickli e, especialmente, Claudia Netto.
 
“Ela está impressionante!”. “Está cantando como a Judy!”. “Fiquei de queixo caído!!”. “Me acabei de chorar”…. Era o que se ouvia no foyer do Teatro Fashion Mall. Após a apresentação, Claudia, Gracindo e Igor receberam muitos abraços e elogios, assim como os diretores Charles Möeller & Claudio Botelho.
 
A contar pela excelente receptividade da plateia, ‘Judy Garland’ vai ser mais um grande sucesso da dupla Möeller & Botelho.
 
A estreia de Judy Garland – O Fim do Arco-Íris’ será na próxima sexta-feira, 11/11, no Teatro Fashion Mall.

Veja algumas fotos do ensaio aberto a convidados deste domingo

:
 

Maria Clara Gueiros e Claudia Netto

Turma do Despertar reunida: Thiago Marinho, Eline Porto, Felipe de Carolis, Malu Rodrigues, Mariah Viamonte e Pierre Baitelli

Igor Rickli e Renata Celidonio

Léo Wainer, Gracindo Junior, Hannah Zeitoune e Claudia Zeitoune

Reynaldo Machado e Cássio Pandolfi

Galera de ‘Um Violinista no Telhado’ reunida

Miguel Pinto Guimarães e Ada Chaseliov

As ‘irmãs’ Carol Puntel e Rachel Rennhack

Kaio Borges e Giulia Nadruz

Pedro Caetano e Carol Lobato

Elencos e equipes de vários musicais MB

Fabio Porto e Cristiana Pompeo

Reencontro das meninas de ‘Gypsy’:  Giovanna Rangel, Joana Bas, Hannah Zeitoune e Julia Dalavia

Emmanuel Pasqualini, de ‘Um Violinista no Telhado’

Sabrina Mendonça, Claudia Netto e Thuany Scheidegger

Elenco de ‘Judy’ nos agradecimentos

 
 
 
Fotos: Leo Ladeira. © Copy Right: Site Möeller Botelho.