Despertar da Primavera – A Festa

O musical “O Despertar da Primavera” , com direção de Charles Möeller & Claudio Botelho, vai ganhar sessão extra no Teatro Villa-Lobos aos sábados, às 18h (além da de 21h30m), a partir desta semana.

A produção também decidiu estender a temporada, agora até 29 de novembro.

E a comemoração do êxito do musical, que acaba de ganhar dois prêmios Arte Qualidade Brasil (ver aqui), terá ainda uma festa aberta ao público, no Cinematheque, em Botafogo, neste domingo, 8/11, a partir das 21h, com ingressos a R$ 20 ou R$ 15 (com flyer abaixo).

Imprima o flyer abaixo e pague apenas R$ 15,00.

Classificação Etária: 18 anos.

Maiores de 16 anos só entram acompanhados com os respectivos responsáveis.

Venha comemorar com o elenco da peça que é sucesso de público e crítica
Dia 08 de Novembro | 21h | Cinemathèque

Rua Voluntários da Pátria, 53 – Botafogo
Classificação: 18 anos
Ingresso: R$ 20,00

Entrevista: Willian Anderson – Stand-In Brian | Avenida Q

Desde quando estreou em São Paulo o Renato Rabelo que faz o irreverente Brian precisou dividir sua agenda para as gravações no Rio com o Avenida Q. E a pessoa mais indicada foi o Willian Anderson que já é conhecido no meio dos musicais. No seu currículo espetáculos como Les Miserábles, South American Way, Grease, Comunitá, O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá, entre outros. Confira a entrevista exclusiva para o Site M&B:

• Como você foi convidado?

O processo começou lá atrás quando os diretores estavam montando, mandei uma mensagem pro Charles (Möeller – Diretor) perguntando se eu poderia fazer audição e ele disse que sim, que tinha perfil para fazer o personagem Brian. Por causa da agenda nós marcamos e desmarcamos, e na terceira tentativa estava pra estrear outro espetáculo então também não deu certo. Meses depois Avenida Q já estava em destaque no Rio quando um dia o Renato me falou da necessidade de uma substituição. Ele já tinha conversado com o Möeller e Botelho e estava tudo certo. Pra mim na hora foi surreal.

• Isso foi antes de vir pra São Paulo?

Foi sim, uns dois meses antes de vir pra cá eu já estava sabendo que iria rolar a substituição e depois mandaram o material pra estudar, e foi muito corrido! Eu tive apenas um ensaio, e ainda fiz somente com o movimento das mãos, sem os bonecos. Então pra mim meu ensaio geral foi praticamente pro público aberto.

• E quando foi esse ensaio antes da sua primeira apresentação?

Foi dois dias antes da minha estreia! Eu assisti muito o DVD mas por mais que saiba da peça só quando você está no palco é que sente como é o personagem e dividir com as pessoas em cenas.

• Você só substitui o Rabelo quando ele não pode, quantas vezes você fez o Brian?

Três vezes. Mas só nesta última que foi semana passada que realmente percebi que estava a vontade já começando a criar meu próprio Brian. Pela correria do ensaio eu fiquei preso nas marcações para manter a uniformidade do espetáculo e agora que eu acho que consegui imprimir a marca o meu personagem.

• E como foi entrar no Avenida Q?

É divertido pq tive a possibilidade de contracenar com pessoas que estão desde o começo e estrear com outros simultaneamente como o Carll Santos. Alguns já tinha trabalhados juntos e são pessoas incríveis.

• Já tinha assistido?

Assim que soube que eu iria ser stand-in fui pro Rio de Janeiro e fiquei abismado pelo que vi, a platéia participativa, um espetáculo incrível, todo mundo engraçado e divertido. Quando estava na platéia agradeci. Minha sensação era de felicidade de ter sido convidado pra fazer um espetáculo que é um mega-sucesso, super bem montado e dirigido e isso pra nós atores é uma honra, de você estar no palco dessa forma.

• Você disse que tinha falado com o Charles a respeito de audição, você já conhecia o Möeller e Botelho?

Eu fiz Les Miserábles onde o Claudio Botelho fez a versão, isso em 2001. Fui encontrar com ele só no teste do Sweet Charity que foi anos depois e o Claudio me elogiou, disse que já estava cantando muito melhor, estava mais preparado. O Charles também disse que tinha um timbre bonito e tal. E na época ele disse que infelizmente naquele espetáculo não tinha papel pra mim, mas disse que iria chegar o momento que iríamos trabalhar juntos. E acabou acontecendo aqui no AvenidaQ, e mesmo assim o Claudio disse que esse não vale, é um aquecimento para um próximo trabalho que vai pegar desde o começo, todo o processo então fiquei muito feliz de trabalhar com os dois.

• Falando do seu personagem, o que mais te caracteriza nele?

Bom, eu sou fardado aos papéis dos bobos e dos nerds… O Brian é malandro, safado, preguiçoso. O que acho mais engraçado é como as pessoas me vê como ator, do tipo “esse papel o Will faria bem…” porque tem a coisa do cômico. Eu gosto de divertir as pessoas e me divertir com elas. Essa deve ser a relação mais forte que tenho com o Brian, porque ele é engraçado é despojado. Ele não tem papa na língua e é mais ou menos isso que se parece comigo.

Galeria de Fotos

Matéria: Denny Naka

Entrevista: Carlos Gregório

Uma entrevista com o ator Carlos Gregório, que interpreta nove papeis diferentes em “O Despertar da Primavera“, musical com direção de Charles Möeller & Claudio Botelho.

Vídeo: Evoé Produções.

Promoção Site Möeller Botelho | O Despertar da Primavera – V

Promoção para o espetáculo de 29 de outubro de 2009:

Promoção # 5: Desenhe um personagem ou uma cena do Despertar

Com base nas fotografias já divulgadas no Site Möeller Botelho ou em outros veículos, ou mesmo na sua memória visual do Despertar, faça um desenho (a cores ou em p&b) de uma cena ou personagem do musical.

Os desenhos serão analisados por um júri formado pelo elenco do Despertar e o mais bacana (segundo a opinião do júri), ganhará um convite duplo para o espetáculo dessa quinta-feira, 29 de outubro.

Os desenhos devem ser enviados para o e-mail moellerbotelho@gmail.com

Prazo de entrega: até quinta-feira, 29/10, às 10h.

*** Atenção: Comunicaremos o vencedor por e-mail a partir de 14h de quinta-feira. Fique atento à sua caixa-postal! ***

*** PROMOÇÃO ENCERRADA ***

Vencedor, segundo o juri: Daniel Cavalcante, com o desenho “Masturbação do Hanschen”.

Desenhos que concorreram:

Por Silvana Carvalho

Por: Maria Clara Vigorito

Por: Letícia M

Por: Daniel Cavalcante

Por: Vinícius Teixeira

Por Gabriel Franklin

Por: Mariana Carrozzino

Por Gabriela Giglio

(trabalho em uma turma de Jardim e contei para eles que eu estava participando de uma promoção para ir à um musical, como eles estao vivendo este clima pois vao apresentar um no final do ano, logo quiseram participar e ajudar a desenhar. Construimos juntos o desenho, achei uma forma diferente de ver vocês pelo olhar de crianças de 4 anos. Espero que gostem da caricatura das crianças eles fizeram com muito amor e carinho. Tatiana Bezerra).

Por Thais Marinho

Por Isabela Guedes

Por Daniella Leal

Por Daniel Leal

Por: Laís

Por: Carolina Pepe

Entrevista Carll Santos – Stand-In de Gary Coleman | Avenida Q

Maurício Xavier está em gravações para a televisão e enquanto ele não vem quem está fazendo o papel do falido Gary Coleman é Carll Santos.

Profissional formado em diversos cursos livres de Teatro e Canto, Carll Santos já fez mais de 300 participações pelo Brasil com os shows temáticos “Alamanake 70 e 80″.  Também atuou em vários espetáculos,  como “D´olho no Brasil”, “Baile Estelar”, “Brazil Felling” (esse na China), “Miss Saigon”, entre outros. Seu último trabalho foi “Eu sou o Samba” . Ainda antes de terminar esse musical, foi convidado para participar de “Avenida Q”.

Confira a entrevista exclusiva ao site M&B:

• Você já tinha assistido ou conhecia Avenida Q? Como foi todo o processo até você se transformar no seu personagem?

Eu não sabia nada, eu aprendi o musical em 24 horas (risos) e me apaixonei. A Sabrina (Korgut – Kate) que já tinha trabalhado comigo no Miss Saigon me chamou para assistir numa quarta-feira com a possibilidade de uma substituição. Até então eu não sabia nada do musical, só conhecia um pouco a música da internet. Na quinta eu vim assistir e na sexta a noite o pessoal da produção entregou o material pra uma audição que iria acontecer no sábado de manhã. Eu passei a noite inteira estudando os dois solos do Gary, e me deram a resposta do domingo já de manhã! Na segunda peguei o material pra ensaiar na terça pra estreiar na quinta, ou seja, foi muito corrido.

• Como foi seu ensaio?

Começei com o André (Dias – Princenton) e ele sugeriu para começarmos com o ensaio musical e eu já estava confiante para fazer o ensaio cênico de tanto que assisti o DVD e ouvi o CD. Então ele me perguntou se realmente estava preparado e eu comecei a mostrar minhas marcações e ele disse: “Você já está preparado, se tiver uma sessão extra amanhã você já pode entrar.” Foi bem bacana.

• E a respeito dos cacos? Aquelas tiradinhas que estão fora de script que acrescenta na piada?

Isso é muito legal. O musical além de ser um trabalho incrível do Charles Möeller e Claudio Botelho, te dá a oportunidade de usar cacos. Então na minha estreia eu já coloquei um monte de cacos porque no meu ensaio com o André eu perguntei pra ele: “Ah eu tive essa ideia… esse assunto eu não consegui fazer desse jeito porque é muito do Mauricio… posso fazer desse jeito…” e ele disse que tinha essa liberdade. E até agora tem ido, esses dias eu coloquei um outro caco novo…

• Me dá um exemplo.

Tem uma hora que o Rod diz que tem uma namorada no Canadá e quando está cantando os outros personagens começa a disfarçar pois ninguém acredita nele… E eu como estou com a Bíblia na mão eu leio assim: “Amai ao próximo”. E eu grito: “PRÓXIMO” como se estivesse numa fila e assim saio de cena. E funcionou, a galera adorou!

• Fora essas improvisações, como está na atuação do personagem?

Estou na minha quarta semana. Então é agora que estou começando a experimentar coisas novas, e daqui pra frente que foi estrear meu próprio Gary. Antes eu ainda tinha muito o Gary do Mauricio que era a minha referência e agora estou mais a vontade para fazer essa inserção do personagem, pois mesmo tendo as mesmas raízes e o mesmo nome,  o personagem está com a minha cara agora.

• Agora que você conhece bem o espetáculo, o que está achando de Avenida Q?

Nossa é um musical fantástico, divertido, não tem como você não brincar, o elenco é incrível. Todos os profissionais de altíssimo gabarito e eu estou adorando. O legal da versão nacional é que eles são nivelados. O Brian ou os Ursinhos do Mal não são somente uma ponta, tomou uma versão tão bacana que nenhum deixa a desejar, todos tem o mesmo nível de piada, de interpretação, vocal. Estou adorando mesmo!

A previsão é  que o Carll Santos faça a maioria das apresentações até o final de novembro, enquanto Maurício Xavier está gravando para a televisão. E não perca em breve, mais um stand-in de Avenida Q!

Galeria de Fotos

Entrevista e Fotos: Denny Naka.

Alessandra Verney canta “The Long and Winding Road” (Beatles em Lyon)

Confira em primeira mão imagens da participação de Alessandra Verney em “In The Sky with Diamonds” (Beatles num Céu de Diamantes) na turnê em Lyon, França, em outubro de 2009.

Beatles em Lyon: Pre Estreia

Confira os bastidores da estreia de “In the Sky with Diamonds” (Beatles num Céu de Diamantes) na Maison de La Dance, Lyon – Outubro 2009.

Espetáculos de Möeller & Botelho concorrem a Prêmio Arte Qualidade Brasil

“Avenida Q“, “Gloriosa” e “O Despertar da Primavera“, todos dirigidos por Charles Möeller & Claudio Botelho, estão concorrendo em diversas categorias ao Prêmio Arte Qualidade Brasil – 2009.

Ao todo, os espetáculos de Möeller & Botelho concorrem a 13 prêmios: 4 por “Avenida Q”, 4 por “Gloriosa” e 5 por “O Despertar da Primavera” (no qual dois atores concorrem juntos: Pierre Baitelli e Rodrigo Pandolfo).

A edição 2009 marca uma nova fase da premiação. Pela primeira vez, o prêmio que até então era entregue em cerimônia conjunta com os destaques empresariais na área de Qualidade, ganha um evento focado apenas na premiação artística e, para reforçar o seu compromisso com artistas, profissionais e realizadores de Cultura, passa a se chamar PREMIO ARTE QUALIDADE BRASIL.

A entrega dos prêmios de Televisão e Teatro/Rio acontecerá no dia 16 de novembro no Citibank Hall no Rio de Janeiro desse ano e em 2010 se junta ao calendário do evento às premiações de Cinema e Teatro/São Paulo que acontecerão na capital paulista.

Confira as Categorias que os espetáculos dirigidos por Möeller & Botelho concorrem:

Melhor Espetáculo Teatral Musical
	Avenida Q
	Essa é a Nossa Canção
	Gloriosa
	Hairspray
	O Despertar da Primavera

Melhor Ator Teatral Musical
	André Dias – Avenida Q
	Edson Celulari – Hairspray
	Eduardo Galvão – Gloriosa
	Pierre Baitelli – O Despertar da Primavera
	Rodrigo Pandolfo – O Despertar da Primavera
	Tadeu Aguiar – Essa é a Nossa Canção

Melhor Atriz Teatral Musical
	Amanda Acosta – Essa é a Nossa Canção
	Malu Rodrigues – O Despertar da Primavera
	Marília Pêra – Gloriosa
	Sabrina Korgut – Avenida Q
	Simone Gutierrez – Hairspray

Melhor Diretor Teatral Musical
	Miguel Falabella – Hairspray
	Charles Möeller e Claudio Botelho – O despertar da primavera
	Charles Möeller e Claudio Botelho – Avenida Q
	Charles Möeller e Claudio Botelho – Gloriosa
	Charles Randolph-Wright – Essa é a Nossa Canção

Vote você também através do Site: http://www.premioartequalidade.org.br

André Loddi: “Estou fazendo o musical da minha vida”

Ele é dono de um dos mais belos solos de “O Despertar da Primavera”, em “Touch me”. Seu personagem, o tímido e desajeitado Georg, nutre um forte e secreto desejo por sua professora de piano, e só consegue expressar o que sente por meio da música. Mesmo não fazendo um dos papéis protagonistas, o paulista André Loddi chama bastante a atenção por sua interpretação de Georg.

Aos 18 anos, Loddi faz sua estreia em uma grande produção com o musical dirigido por Charles Möeller & Claudio Botelho.

Bastante aplicado e talentoso, ele é uma das revelações do Despertar. Nessa entrevista ao Site Möeller Botelho, André conta como desejou trabalhar em Spring Awakening, como compôs seu personagem, Georg, e de sua história com os musicais.

Com vocês, André Loddi.

Quando e como nasceu a sua ligação com os musicais?

Na verdade eu sou um fã de musical. Eu estudei musical porque sempre fui um grande fã, desde uns 15 anos de idade. Eu vi montagens em São Paulo como “A Bela e a Fera”, “Chicago”, “O Fantasma da Ópera” etc. antes mesmo de conhecer a Broadway. Depois começou essa coisa de Orkut, onde você entra em comunidades e troca informações. Eu era um fã e isso me levou a estudar. Eu sempre fiz teatro e música. Comecei a estudar música com seis anos de idade. Minha mãe me colocou na musicalização porque eu era uma criança muito agitada. Uma coordenadora escolar falou que não me agüentava mais em sala de aula e me mandou fazer música. Eu aprendi a tocar instrumentos e com 12 anos eu descobri o teatro através de cursos em escolas. O ‘Despertar’ é meu primeiro grande trabalho. É uma realização.

E o canto? Quando você descobriu que cantava?

Foi por estudo. Eu não nasci cantando. Eu sempre fui afinado, mas não sou uma Laura Lobo, que já nasceu cantando. Minha família não é artística. Meu irmão é engenheiro, meu pai é empresário e minha mãe é matemática. Então eu tive que ir atrás para estudar. Eu vim da Operária, que é uma escola de canto em São Paulo. Entrei na Operária em 2006 pra fazer o ‘Godspell’. Fiz diversas montagens lá, como o ‘Sweeney Todd’, com o Saulo; e fiz também o ‘Despertar da Primavera’ lá. Eu fazia o Moritz. Eu sempre fui fã do Spring. Mas eu estou estudando ainda. Tenho muito que aprender. Cada dia tem sido mais uma etapa.

Como é a sua relação com o Spring Awakening?

Eu assisti duas vezes em Nova York. Quando terminou a peça, eu me lembro de ter falado com minha mãe: ‘quando essa peça for para o Brasil, eu tenho que fazer porque é a minha cara’. O que faz os jovens pirarem com esse musical é que você se vê ali. São jovens e adolescentes no palco como o público jovem. Não é uma coisa distanciada. Por exemplo, eu vi o “Fantasma da Ópera” na Broadway, mas eu não me vi no musical. Quando eu soube que o ‘Spring’ vinha pro Brasil, eu enlouqueci. Eu disse: ‘eu quero fazer’. Eu já vinha estudando pra isso. Era um musical que eu estava disposto a batalhar o máximo pra fazer. Desde que eu vi pela primeira vez eu botei isso na minha cabeça. Me lembro que eu gravei uns 15 vídeos pra postar no Myspace. Não gostava de nenhum. Achava tudo uma bosta (risos). Eu sou muito crítico comigo mesmo. Aí a Operária me indicou para a Marcela Altberg (produtora de elenco), que queria que alunos de lá gravassem músicas em MP3. Eu gravei ‘One Song Glory’, do ‘Rent’. Ela me ligou uma semana depois me chamando pra ir pro Rio fazer a audição. Eu fiz audição pro Moritz. Eu fiquei nervoso, mas quando eu fico nervoso eu faço coisas que não faria se não estivesse. Meu corpo entra numa adrenalina. Então o nervosismo não costuma me atrapalhar.

Quando você passou para o Despertar, ainda tinha 17 anos…

Sim, foi uma loucura. Eu tive que ver um apartamento aqui no Rio muito rapidamente. A Renatinha Ricci, que estava em cartaz em ‘Avenida Q’,  me ajudou nesta época. Foi muito louco e muito rápido. Eu nunca tinha morado sozinho. Sempre vivi na asa da minha mãe. Então vir pro Rio para trabalhar em uma peça foi louco. Meus pais me apoiaram muito.

E como reagiu quando soube que ia fazer o Georg?

Eu queria fazer o Moritz, claro. Acho que todo mundo que faz audição pensa fazer um protagonista. Quando me avisaram que eu tinha sido escolhido para ser o Georg, na hora eu o confundi com o Ernst. Falei com minha mãe: ‘vou fazer um homossexual’. Ela achou engraçado. Mas eu me lembro que quando eu vi na Broadway, o Georg me chamou a atenção porque ele canta o solo que eu acho o mais bonito da peça, que é o solo de “Touch me”. Eu adoro aquele solo. O Georg só se pronuncia em músicas. Ele é um personagem para um cantor. Ele não tem texto na peça. E quando você vai fazer um personagem, você precisa de uma base pra saber quem ele é, de onde ele veio, e o texto diz isso pra você. O Georg não existe no texto do Wedekind. Ele é um personagem criado pro musical pra dar um vocal a mais ali. Então foi até bacana, porque eu tive liberdade de criar, com o Charles, uma coisa que não é igual a da Broadway. O Georg de lá é outra coisa. Por um lado é uma dificuldade, você sendo ator e fazer coro, porque você não tem artifícios de texto. Tem que criar com você mesmo. No começo dos ensaios, o Georg ia ter uma asma. Toda vez que ele tinha tesão pela professora, ele tinha uma asma. Só que essa asma nunca rolava pra mim, nunca dava certo. Entrei numa mega crise. Aí o Charles tirou a asma. Só que essa asma me ajudou a pensar no que o personagem poderia ser. Então eu penso nele ainda como um asmático, mas não faço a asma. Como o ‘Spring Awakening’ mostra, através da música, o que os personagens estão pensando, eu tento pensar que o Georg de tão tímido, tão torto, ele só consegue se expressar nas músicas. Aí ele tem uma música com uma melisma que é o ‘Touch me’. Eu tenho essa linha de pensamento.

Como é esse contato com a Debora Olivieri, que faz a Professora de piano do Georg?

Eu sempre fui fã da Deb. Ela é a vilã da minha infância. E quando eu soube que seria ela que ia fazer eu pirei: ‘nossa, a D.Carmem!” Me lembro que na primeira vez que eu falei com ela, quando íamos marcar uma cena, eu disse: ‘Nossa, Debora, você faz parte da minha infância”. Ela me disse, brincando: “Você nunca imaginou nos seus melhores sonhos que um dia ia bulinar os peitos da D.Carmem!” (risos). É muito legal fazer aquela cena com ela porque nunca é igual. A marcação é a mesma, mas a nossa relação não. Eu saio do “The Bitch of Living” e entro pra me divertir. Eu me divirto muito com a Deb em cena.

Está sendo uma super experiência pra você fazer parte dessa grande produção…

É um marco na minha vida. Eu agradeço a Deus todos os dias por fazer parte disso. Eu simplesmente estou fazendo o musical da minha vida, que eu sempre quis fazer. E nas mãos do Charles e do Claudio, que pra mim são os gênios do teatro musical no Brasil. São as pessoas que mais entendem disso.

E planos futuros?

Eu gostaria de morar no Rio, mas não sei se moraria no Rio sem emprego. Eu penso em fazer uma faculdade de Teatro ou Cinema. Eu acabei o colégio e nem deu tempo de fazer faculdade, pois pintou o teste para o Spring. Mas eu quero fazer uma faculdade sim. E continuar estudando canto cada vez mais. Canto é uma prática e um auto-conhecimento, que nunca devemos parar de estudar. E pretendo me arriscar e aprender a dançar algum dia! (risos)

Veja mais fotos de André Loddi em “O Despertar da Primavera”:

Fotos: Leo Ladeira

Beatles em Lyon: Ensaios

Confira este vídeo com os ensaios e adaptação do musical “Beatles num Céu de Diamantes” no Teatro “La Maison de la Dance”, dirigido por Charles Moeller e Claudio Botelho. Lyon, outubro de 2009.

Vídeo: Evoe Produções.

Promoção Site Möeller Botelho | O Despertar da Primavera – IV

Promoção para o espetáculo de 22 de outubro de 2009:

Promoção # 4: Quem seria essa misteriosa figura?

Durante o número musical “Don´t Do Sadness / Blue Wind”, no Despertar, um belo  painel com fotografias dos rostos dos personagens desce ao palco. Dentre esses rostos há uma imagem que está desfocada (ver foto abaixo).

Para você quem seria esse personagem, que não é nenhuma das personagens do espetáculo?

As respostas serão analisadas por um júri formado pelo elenco do Despertar e a mais criativa ganhará um convite duplo para o espetáculo dessa quinta-feira, 22 de outubro.

As respostas devem ser escritas nos Comentários deste post e devem conter até no máximo 5 linhas.

O resultado será divulgado na manhã de quinta-feira, 22/10.

*** Atenção ***

Não queremos saber que atriz serviu de modelo para a foto ou se ela seria uma das personagens já existentes na peça disfarçada. Queremos saber como você encaixaria essa personagem e quem seria.

*** PROMOÇÃO ENCERRADA ***

Vencedor, segundo o juri:  ISABELA (Resposta: Desdemona)

Beatles em Lyon: “She’s Leaving Home”

Veja o vídeo exclusivo do Site Möeller Botelho de “She’s Leaving Home”, de “Beatles num Céu de Diamantes” na turnê em Lyon. Maison de la Dance, outubro de 2009.

Vídeo: Evoe Produções.

Dada a largada para “Gypsy”

Foi dada a largada oficial para “Gypsy“, musical de Jule Styne, Stephen Sondheim e Arthur Laurents que ganhará versão de Charles Möeller & Claudio Botelho em 2010.

Na manhã deste sábado, 17/10, ocorreu uma reunião com toda a equipe que participará da montagem: Charles Möeller, Claudio Botelho, as produtoras da Aventura Aniela Jordan, Beatriz Secchin Braga e Monica Athayde Lopes; o cenógrafo Rogério Falcão, a diretora artística Tina Salles, o figurinista Marcelo Pies, o diretor musical Marcelo Castro, o designer de som Marcelo Claret, o visagista Beto Carramanhos, a produtora de elenco Marcela Altberg, o coreógrafo Alonso Barros, o diretor de Marketing e Negócios da Aventura, Fernando Campos; a cenógrafa assistente Natália Lana e a coordenadora de produção da Aventura, Lara Machado.

Foram discutidos vários tópicos como cenário, figurino, orquestra, teatro, visagismo, som, publicidade, entre outros.

Aguarde novidades de “Gypsy” e acompanhe as notícias pelo Site. Divulgaremos com antecedência por aqui as datas e especificações das audições.

Veja fotos da reunião na galeria abaixo:

Fotos: Leo Ladeira.

Delia Fischer “Num Céu de Diamantes” em Lyon

Delia Fischer e Lui Coimbra apresentando “In my Life” no musical “Beatles num Céu de Diamantes” de Moeller e Botelho, em Lyon, outubro de 2009.

Por dentro do musical: Microfone – o Invisível imprescindível

Marcus Frech coloca o microfone no ator Felipe de Carolis

Muitos fãs de musicais têm a mesma dúvida: onde são colocados os microfones dos atores? Alguns chegam a duvidar que eles cantem de verdade em cena, julgando ser dublagem em cima de playback.

Houve um tempo em que os musicais eram realizados sem o importante auxílio do microfone. Costuma-se dizer que antigamente os atores-cantores tinham que ter “gogó”, pois cantavam em grandes teatros para numerosas plateias sem utilizar esse recurso.

Com a evolução do musical no Brasil, cresceu também a necessidade de se trabalhar com técnicos cada vez mais especializados.

Em “O Despertar da Primavera”, o operador de microfone (ou microfonista) é Marcus Frech, o Marquinhos, que trabalha há quatros anos com Möeller & Botelho e é conterrâneo de Malu Rodrigues (os dois nasceram na cidade fluminense de Resende).

Casado com a atriz-cantora Marya Bravo, Marquinhos conversou com o Site Möeller Botelho sobre seu importante e discreto trabalho.

Veja abaixo os principais pontos da entrevista.

Trajetória
“Sou de Resende e estou no Rio há quatro anos. Sou baterista e vim pro Rio pra tocar, mas uma série de coisas não aconteceram e eu fiquei curioso com essa história de musical. Eu também sou técnico de som, mas musical é outro universo. Você tem que entender de áudio, mas tem que ter um jogo de cintura muito grande, pois você convive com muitos egos. Meu primeiro musical com Möeller & Botelho foi “Ópera do Malandro em Concerto”. Depois fiz “Sweet Charity”, “7 – O Musical”, “A Noviça Rebelde” e “Avenida Q”. Conheci a Marya Bravo quando fazíamos juntos o musical “Cauby! Cauby!” Depois nos reencontramos na época da Noviça, quando ela estava em “Beatles”, e estamos casados desde então.

Musical mais difícil
“Muitos pensam que de todos os musicais em que já trabalhei o mais difícil foi a ‘Noviça’ (pela grande quantidade de atores), mas na verdade foi o ‘7’, porque era um trabalho que lidava com muito figurino de época. Era muita saia, muito roupa, espartilho… A gente tem que sempre estar em contato com o figurinista e saber de todos os detalhes da roupa. Isso influencia muito no meu trabalho. A roupa não pode ser apertada, mas quando não tem jeito, a gente muda o microfone de posição. Temos que ser maleáveis”.

Marquinhos ajeita o microfone de Leticia Colin

É feio o microfone aparecer?
“O microfone não pode aparecer. O musical não é do microfone, mas do ator. A gente faz o máximo para que ele não apareça, para que o público não perceba a caixa de som. Então os microfones têm que ser bem discretos. O seu trabalho não pode aparecer. O som sim, mas o microfone não. Se o microfone aparece é porque algo está errado. O ator também precisa esquecer do microfone. Tem muito ator que fica preocupado exageradamente com o microfone. Eu também tento fazê-lo esquecer que o microfone está ali. E existe a brincadeira de fazer o público achar que é playback. Uma vez na Noviça uma senhora foi à cabine de som perguntar se era playback. E quando ela soube que não era, ficou brava! Ela queria que fosse!”.

Local onde são colocados
“Existe também uma curiosidade das pessoas de saber onde é colocado o microfone. O designer de som é quem estipula onde ficará o microfone de cada ator. E nós, microfonistas, temos que manter aquela posição em toda a temporada para o som não mudar. O nosso designer de som, o Marcelo Claret, escolhe a posição de acordo com o ator. O microfone pode estar próximo à testa ou próximo à orelha. Cada caso é diferente. O Thiago Amaral (foto abaixo) ,que fica sem camisa na peça, precisa esconder o bodypack abaixo da cintura naquela cena”.

A rotina
“Chego três horas antes do espetáculo. Uma vez por semana limpo todos os microfones, tiro a cola que fica da fita cirúrgica e faço a manutenção da semana. Todos os dias as pilhas são trocadas. Em seguida vou aos camarins para colocar os microfones. Tenho que esperar os atores acabarem a maquiagem. Sempre digo que microfone é inimigo de maquiagem. Quando o ator não se maquiou ainda e estamos em cima da hora, eu coloco uma proteção na cápsula. Aí ele pode jogar laquê, se maquiar à vontade. O ator de musical já sabe da importância e da responsabilidade do microfone. Eu tenho uma parceria também com a Elma (camareira). Tenho que esperar ela fazer alguns cabelos, principalmente nas meninas, e tenho que respeitar o trabalho dela. Então eu tenho que esperar ela fazer o trabalho dela pra fazer o meu e não estragar o dela. Quando tem algum problema com microfone e tem que tirar o figurino na coxia, a Elma me ajuda, porque ela sabe onde estão os fechos das roupas. Pouco antes de começar o espetáculo, faço uma checagem com o Flávio, na mesa de som, para ver se os microfones estão ok. Quando o Flávio me dá o ok, eu dou também pro Tuto dar o terceiro sinal e começar o espetáculo. Durante a sessão, fico na coxia monitorando os microfones junto aos receptores”.

Os problemas
“Já houve casos da pilha acabar com o ator em cena. O único remédio é esperar o ator ir para a coxia e trocar a pilha rapidamente. Temos que agir muito rapidamente e com calma. Eu já troquei microfone com ator andando atrás do palco e eu indo atrás. Tem quer ser calmo porque é um aparelho muito sensível. Se você não for cauteloso, pode até quebrar o microfone”.

Detalhe do microfone de Bruno Sigrist

Evolução da Profissão

“Com todo respeito ao trabalho dos contra-regras, mas antigamente eram eles quem exerciam a função de microfonistas. Com a evolução do musical, há a exigência que se trabalhe com um técnico de som mesmo. A profissão ta crescendo e está sendo mais reconhecida. Nós tentamos sempre chegar perto da perfeição.  Durante a temporada da Noviça, a Vera do Canto e Melo (a Madre Superiora) me disse, que, quando fez ‘Evita’ em 1983, no Teatro João Caetano, não se usava microfone. Era no gogó mesmo e cantando junto da orquestra.  O microfone veio para amplificar a voz. Agora, se não houver uma boa fonte vocal, o microfone não pode fazer milagre”.

Protagonistas
“Os protagonistas usam dois microfones. Eles precisam porque têm um tempo maior de cena e menor de coxia. Se falhar um, tem outro. No Despertar, por exemplo, os atores que usam dois microfones são Pierre, Malu, Pandolfo, Debora e Carlinhos, que são os que têm mais falas e maior permanência em cena”.

Marquinhos e sua mulher, Marya Bravo

Ética
“Essa profissão exige um grande senso de ética. A gente ouve muita coisa. Eu ligo os microfones uma hora antes do início do espetáculo e muitas vezes os atores esquecem que estão com microfone ligado. A discrição é essencial porque você ouve bastante coisa”.

Curiosidades

* Em “A Noviça Rebelde” foram gastas mais de 17 mil pilhas só com os microfones.

* O microfone em si não pesa nem 20 gramas. O bodypack pesa em torno de 150 gramas.

Fotos: Leo Ladeira.

Letras do Despertar: THE SONG OF A PURPLE SUMMER

Foto: Marian Starosta

(Canção de um Verão)

Cantam: Ilse e todo o elenco

Ilse
NO CORAÇÃO DA CRIANÇA CRESCEU
UMA CANÇÃO EM TOM MAIOR
QUE TODOS HÃO DE OUVIR TAMBÉM
E VÃO SABER DE COR

QUE A DOR SE FOI  E A TREVA PASSOU
FORAM  PARTES DE UM MUNDO INFELIZ
COMO PEÇAS QUE UM VELHO TEATRO ENCENOU
E AGORA O TEMPO NOS DIZ

QUE  VAI BRILHAR
UM NOVO SOL
E UM VERÃO VERMELHO
VAI TOMAR  NOSSO QUINTAL

Todos
A NOVA LUZ
JÁ VAI CHEGAR
E OS OLHOS DAS CRIANÇAS
VÃO SE ABRIR E ACREDITAR

E VÃO VIVER POR NÓS
E VÃO SOLTAR OS NÓS
E VÃO CANTAR
EM TODAS AS MANHÃS, VÃO REZAR

POR UM ETERNO E NOVO
VERÃO VERMELHO

O QUE ERA DOR
FICOU LÁ ATRÁS
NA NOSSA  PRIMAVERA
QUE JÁ NÃO VOLTA MAIS

JANELAS VÃO
SE ESCANCARAR
E VAI ENTRAR A CHUVA
E AS CRIANÇAS VÃO DANÇAR

E VÃO VIVER POR NÓS
E VÃO SOLTAR OS NÓS
E VÃO CANTAR
EM TODAS AS MANHÃS, VÃO REZAR

POR UM ETERNO E NOVO
VÃO PEDIR
POR UM  VERÃO VERMELHO

UM ETERNO E NOVO
VÃO PEDIR
POR UM VERÃO VERMELHO

UM ETERNO E NOVO
VERÃO VERMELHO

Promoção Site Möeller Botelho | O Despertar da Primavera – III

Promoção para o espetáculo de 15 de outubro de 2009:

Envie as respostas das perguntas abaixo para o e-mail moellerbotelho@gmail.com e concorra a um convite duplo para a sessão de 15/10 de “O Despertar da Primavera”.

A primeira pessoa que acertar todas as perguntas ganha os convites.

O nome do vencedor será divulgado nesta quarta-feira, 14.

*** Atenção: Não responda as perguntas no Site Möeller Botelho. Envie as respostas para o e-mail acima

*** PROMOÇÃO ENCERRADA ***

Vencedores (empate): Fernanda Lizardo e André Teixeira *

* Foram os dois primeiros a enviar as respostas, quase que ao mesmo tempo.

Respostas Corretas:

Quais desses personagens Malu Rodrigues não interpretou?
Martha em “A Noviça Rebelde”

Julia Bernat, a Thea do espetáculo, é filha de que famosa cantriz?
Soraya Ravenle

Debora Olivieri é parente de Ida Gomes, a inesquecível Senhora A de “7 – O Musical”. Qual é o grau de parentesco?
Sobrinha

Que atriz do Despertar é também surfista profissional?
Estrela Blanco

Laura Lobo, a Martha Bessel do Despertar, é natural de:
Brasília

Alice Motta trabalhou na área de produção de qual outro musical de Möeller & Botelho?
7 – O Musical

Qual o nome da banda de Lua Blanco?
Lágrima Flor

Que faculdade Letícia Colin abandonou para se dedicar apenas à carreira artística?
Jornalismo

. . .

Quais desses personagens Malu Rodrigues não interpretou?

( )  Clara em “7 – O Musical”
( )  Liesl em “A Noviça Rebelde”
( )  Louisa em “A Noviça Rebelde”
( )  Martha em “A Noviça Rebelde”

Julia Bernat, a Thea do espetáculo, é filha de que famosa cantriz?

( )  Claudia Netto
( )  Soraya Ravenle
( )  Ada Chaseliov
( )  Inez Viana

Debora Olivieri é parente de Ida Gomes, a inesquecível Senhora A de “7 – O Musical”. Qual é o grau de parentesco?

( )  Sobrinha
( )  Filha
( )  Neta
( )  Prima

Que atriz do Despertar é também surfista profissional?

( )  Lua Blanco
( )  Mariah Viamonte
( )  Estrela Blanco
( )  Eline Porto

Laura Lobo, a Martha Bessel do Despertar, é natural de:

( )  São Paulo
( )  Brasília
( )  Curitiba
( )  Porto Alegre

Alice Motta trabalhou na área de produção de qual outro musical de Möeller & Botelho?

( )  Beatles num Céu de Diamantes
( )  Avenida Q
( )  7 – O Musical
( )  A Noviça Rebelde

Qual o nome da banda de Lua Blanco?

( )  Luni
( )  Penélope
( )  Night Light
( )  Lágrima Flor

Que faculdade Letícia Colin abandonou para se dedicar apenas à carreira artística?

( )  Jornalismo
( )  Letras
( )  Belas Artes
( )   Psicologia

Lyon… num Céu de Diamantes

Vídeo exclusivo do Site Möeller Botelho sobre a turnê do musical “Beatles num Céu de Diamantes” em Lyon (França), de 30 de setembro a 4 de outubro de 2009.

Depoimentos de Paulo César Medeiros, Délia Fischer, Marcelo Claret.

Um Vídeo: Evoe Produções Artísticas

Letras do Despertar: THOSE YOU´VE KNOWN

Foto: Marian Starosta

(Velhos Conhecidos)

Cantam: Melchior, Moritz e Wendla

Moritz
EIS AQUI
SEUS VELHOS CONHECIDOS

MELCHIOR
Moritz?

Moritz
COM VOCÊ
ETERNAMENTE UNIDOS

MELCHIOR
Eu fui um idiota.

Moritz
SEM ELES
O MUNDO É TODO ERRADO
ENTÃO VOCÊ ACORDA E VÊ QUE ESTÃO BEM DO SEU LADO

Wendla
POR VOCÊ
ALGUÉM SAIU FERIDO

ESSE ALGUÉM
MURMURA EM SEU OUVIDO

QUE PERDOA
E MESMO SENDO ESCURO
AQUILO QUE VOCÊ MANCHOU RESISTE AINDA PURO

Moritz
E VOCÊ
QUE TUDO JÁ PERDEU
CAMINHA AGORA SÓ
E SEM NINGUÉM

MAS VOCÊ
AGORA COMPREENDEU
QUE BEM DENTRO ELES VEM
JUNTOS

Wendla
QUANDO O VENTO É FRIO
E O PEITO
VAZIO

TEM ALGUÉM BEM PERTO
TE VENDO
AINDA

Moritz e Wendla
EIS AQUI
SEUS VELHOS CONHECIDOS
COM VOCÊ
COLADOS E CERZIDOS

SÃO ELES
EM TODAS AS ESQUINAS
E ENTÃO CAMINHAM COM VOCÊ
E AS SOMBRAS VÃO SE ABRINDO…

Melchior
EIS AQUI
O QUE FICOU SOZINHO
A OUVIR AS VOZES NO CAMINHO

E UM SOPRO
DA VELHA PRIMAVERA
AVISA QUE O VERÃO JÁ VEM
E OS VENTOS VÃO MUDAR

Melchior
ME CHAMAM
E FALAM
É NOITE
MAS EU DEVO SEGUIR

EU PEÇO
SÓ PEÇO
NÃO CALEM
NÃO PAREM

Moritz
PRA VOCÊ
UM NOVO MUNDO VEM
UM OUTRO SONHO, UM OUTRO AMOR, UM SOL

PRA VOCÊ
AGORA MAIS ALÉM
E VOCÊ NÃO ESTÁ
MAIS SÓ

Wendla
QUANDO O VENTO É FRIO
E O PEITO
VAZIO

ACREDITO…

Melchior
E COMIGO ELES VEM, PELA NOITE VEM
AO MEU LADO E NÃO VÃO ME ESCAPAR
É COM ELES QUE EU VOU PRA QUALQUER LUGAR
E POR ELES EU VOU MAIS ALÉM

Melchior
COMIGO ELES VÃO

Moritz e Wendla
Aqui

Melchior
SÃO PARTE DE MIM

Moritz e Wendla
Aqui

Melchior
AINDA ESTÃO AQUI

Moritz e Wendla
Aqui

Melchior
AQUI…
AQUI…
BEM DENTRO DE MIM
E NUNCA VÃO SAIR
E NUNCA VÃO SAIR…
E NUNCA VÃO SAIR…

EU PEÇO
SÓ PEÇO
NÃO CALEM
NÃO PAREM
UM DIA EU VOU GRITAR…

A Hora da Estrela

Estrela Blanco faz sua estreia no papel de Martha Bessel. Eline Porto faz Anna.

A sessão de “O Despertar da Primavera” desse sábado, 10, teve gostinho de estreia. Pelo menos para duas atrizes do elenco que faziam pela primeira vez seus papéis substitutos. Por motivo de saúde, Laura Lobo não pôde fazer o espetáculo de ontem e, por isso, seu papel, Martha Bessel, foi vivido por Estrela Blanco. Já o papel habitual de Estrela, Anna, foi interpretado por Eline Porto.

Antes do início do espetáculo aconteceu um pequeno ensaio de Estrela e Eline, ao lado de seus colegas, comandado por Tina Salles e Juliana Zarur.

Com uma casa absolutamente lotada, Estrela e Eline se saíram muito bem em suas performances e foram prestigiadas pelo diretor Charles Möeller, que fez questão de assistir à apresentação e cumprimentá-las antes e depois.

A sessão foi assistida por parentes e amigos de Estrela e Eline, que ficaram bastante emocionados com seu sdesempenhos. Também estavam por lá atores-cantores como Betto Serrador e Ivan Parente, e o ator Ary Fontoura.

Parabéns a Estrela e Eline e melhoras para Laura!

Veja abaixo fotos da estreia de Estrela e Eline em seus papéis substitutos:

Fotos: Leo Ladeira

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