Qual é a diferença entre Understudy e Standby?

Em um musical da Broadway, o elenco é sempre composto de um coro (“corpo de baile”, no caso de musicais mais dançados do que cantados) e o núcleo principal de atores-cantores, que compõem os personagens da história. Muitas vezes, bem como nos espetáculos em concerto (os famosos “concerts”), além da orquestra, há o coro, os bailarinos e os atores. E em toda obra (seja de um musical teatral – como os da Broadway -, seja de uma história em concerto), são determinados alguns artistas do elenco para os seguintes “cargos”: Understudy e Standby. São utilizados quando um dos artistas deve ser substituído. Sendo ambos diferentes entre si, o que significa cada um deles?, O que difere um do outro?, E em que ocasião deve-se usar cada um?

Denise Guerchon – bailarina e estudante de Jornalismo

“São bem similares. Understudy é geralmente um ator que não necessáriamente está no elenco e vem apenas para substituir atores principais que faltem.

Standby são geralmente atores em papéis secundários que podem assumir um outro papel maior em qualquer momento.

No Brazil isto ainda está engatinhando. Todas as nossas produções já contam com substitutos eventuais para todos os papéis, mas não trabalhamos com atores substitutos fora dos elencos.

Ou seja, niguém é contratado para ficar em casa e só entrar em cena se alguém faltar num espetáculo. É praticamente impossível você conseguir contratar um ator de nível  pra que ele fique em casa e só entre caso uma “estrela” tenha problemas. Muito mais razoável que essas coisas se resolvam dentro dos próprios elencos.

É um estímulo para os que fazem côro e a produção não tem de arcar com custos altos de substitutos que só entram ocasionalmente”.

Claudio Botelho

* Participe também. Envie sua pergunta + profissão para moellerbotelho@gmail.com

Ester Elias encanta como A Noviça Rebelde

Nas últimas semanas quando Kiara Sasso teve que se ausentar quem assumiu a protagonista de “A Noviça Rebelde” foi Ester Elias, brasiliense que teve sua iniciação em musicais na cidade de São Paulo com o papel de Éponine de “Les Miserables”, em 2000. De lá pra cá se especializou na área e não parou mais. O site MöellerBotelho fez uma entrevista exclusiva que você pode conferir agora:

• Como começou sua carreira nos musicais?

Meu primeiro grande papel foi Éponine no Les Miserables. Foi aí que tive o boom de atriz de musical. Fui morar em São Paulo por causa do espetáculo. Fiz o teste e pra fazer a gente tinha que morar na cidade. Deixei tudo de lá pra cá. Brasilia é um lugar onde não funcionam os musicais, não tem essa cultura igual a Rio e São Paulo. É só política, política e política. Aí as pessoas se impressionam que as vezes sai alguma coisa de lá né? (risos) Eu fico muito contente com isso porque é uma galera que não tem oportunidade mas que batalha muito, estuda…

• Foi no “Les Miserables” seu primeiro contato com Claudio Botelho?

Indiretamente sim porque foi o primeiro trabalho dele de tradução e lá que a gente se conheceu. Quando terminou eu fui pro Rio e ele montou o Cristal Bacharach, me convidou para participar.

• E aí você continuou fazendo trabalho com eles…

Fiz sim, depois a “Opera do Malandro” com temporada em três cidades em Portugal , e “Lado a Lado com Sondheim”.

• Este foi seu primeiro trabalho fora do Brasil?

Com musicais sim, porque em Brasília eu participei muito de concursos de corais , então a gente viajava muito. Era mais pra estudo, a técnica apropriada para voz…

• Você é principalmente cantora, não?

Sou cantora, meu aprendizado de atriz é no palco e precisei tirar o DRT de atriz aqui em SP,. Depois eu comecei a trabalhar. Trabalhei também o Canto lírico na minha voz e o musical, os dois.

• Falando de “A Noviça Rebelde”, quantas sessões você já fez?

Nossa! (pensa…), entre Rio e São Paulo eu devo ter feito umas trinta sessões. Aqui em São Paulo eu já devo ter feito quase vinte! Na semana retrasada, de sete sessões eu fiz cinco, e na semana passada fiz todas.

• E neste tempo, qual foi o maior desafio para interpretar a Maria?

Na verdade foi um desafio muito gostoso porque eu nunca tinha feito tanto texto  como com a Maria, então eu corri atrás. Tive muito apoio do Herson (Capri, primeiro Capitão). Geralmente o diretor não para para treinar o sub, ele prepara os protagonistas e a gente corre atrás. Então eu gostei, foi um grande aprendizado e gostei muito. Fiquei muito feliz. A minha primeira sessão foi muito boa, estava bem segura e praticamente todas as marcas fiz certinho.

• Então nesta primeira você já sabia que iria entrar como a protagonista?

Eu acompanhei todos os ensaios, fui vendo o que o diretor queria e comecei a me preparar, ensaiando sozinha alguns dias e depois disse para a Tininha (Salles,  direção artística): “eu preciso de pelo menos uma primeira apresentação, pois não queria entrar de susto. Aí eu fiz,. Foi no Projeto Escola que por sinal foi muito bom porque as crianças não conheciam a história e adoraram, isso foi em outubro de 2008.

• Ser sub é uma responsabilidade tão ou mais difícil do que a protagonista, pois você pode entrar a qualquer momento no palco…

Olha, geralmente é um pouco mais porque você vive por conta disso. Você fica preocupado, pois você tem que pensar nos dois papeis. Na verdade eu não tenho dois papéis, eu faço freira que é mais coro, não tem texto, não tem nada. Então você se prepara para dois. O que é difícil é que você não está aquecida, não está naquele ritmo de fazer todos os dias, não domina as marcas, os textos, a história pra passar com mais naturalidade possível… Mas de certa forma eu agradeço a Deus porque por menos experiência que eu tinha a cada uma eu ia crescendo. Eu me identifico muito com o personagem, e eu coloco um pouco de mim e as coisas iam fluindo.

• E sobre os imprevistos, tipo esquecer o texto ou alguma marcação?

Ahhhh… Na primeira teve várias partes pequenas que esqueci. Eu brinquei com o erro, por isso que gostei de fazer. Disse: não vou ficar me preocupando com o erro porque o público não tem que ver o erro, senão ele não vai ver a personagem, vai ver a pessoa que está fazendo. Foram poucas coisas, algumas marquinhas que não me atrapalharam. Em questão da letra da música era o que mais me apavorava, mas eu consegui lembrar de todas. O texto às vezes eu esquecia algo, mas colocava outra coisa e brincava e seguia, então não era algo perceptivo para o público e graças a Deus não chegou a me atrapalhar. Mas como eu tenho feito muito ultimamente eu tenho lembrado mais das marcas, estou mais firme. E outra coisa, eu tenho um ritmo totalmente diferente da Kiara, então quem faz comigo estranha um pouco, pois sou mais acelerada, e aí dificulta um pouco quem faz comigo.

(Começa o aquecimento vocal)

Galeria de Fotos

O Despertar da Primavera – Making Of # 1

Direção do Making Of: Edgar Duviver e Paulo Pessanha

Estreia: 21 de Agosto de 2009 – Teatro Villa-Lobos (RJ)

Aula de Latim e Mais Emoção

Foto: Tina Salles

A semana começou com muito trabalho nos ensaios de “O Despertar da Primavera”.

Ensaio da orquestra, aquecimento corporal, ensaio do elenco, aquecimento vocal, revisão de coreografia, revisão de cenas, prova de figurino, correções musicais…

Várias equipes trabalhando juntas para que o espetáculo tenha o padrão de qualidade das produções de Charles Möeller & Claudio Botelho.

E justamente para manter esse padrão, parte dos atores teve uma pequena “aula” de latim na última segunda-feira.

A professora Arlete José Mota (foto acima), doutora em Letras Clássicas pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), sentou-se com a turma do rígido professor Herr Sonnenstich (Carlos Gregório) para acertar detalhes da pronúncia de “All That´S Known”, uma das mais famosas músicas do espetáculo.

Quem já ouviu a trilha de Spring Awakening, sabe que essa canção é recheada de palavras em Latim, como o “...litora, multum ille et terris iactatus et alto vi, superum saevae memorem Iunonis ob…” que abre a música.

A Professora Arlete não só corrigiu a pronúncia de algumas palavras, com explicou para os atores o contexto do que é falado na canção, como a fundação de Roma, a Guerra de Tróia, o trajeto de Enéas e as perseguições que ele sofreu etc.

“Foi ótimo porque quando a gente sabe o que está falando faz muita diferença, dá uma veracidade maior e uma intenção diferente. É diferente de apenas falar palavras ao vento. Foi bem legal. Vamos ver se a gente agora fala esse latim direito”, disse Pedro Sol, um dos atores que tiveram ‘aula’ com Arlete.

Novos convidados se emocionam com ensaio

Já ontem, terça, novos convidados ilustres assistiram o ensaio corrido, que aconteceu no fim de um dia longo de trabalho.

Sabrina Korgut, André Dias, Otávio Zobaran e Cássio Pandolfi prestigiaram o jovem elenco de “O Despertar da Primavera” e gostaram muito do que viram:

“Eles são maravilhosos”, disse André Dias (intérprete de Princeton e Rod em “Avenida Q”) ao final do ensaio. “As músicas e as versões são lindas. Todos estão de parabéns. Eles fazem com muita verdade”.

“Ta lindo demais. Eles são hors-concours. São uma rede, se complementam. Olha minha mão, ta gelada”, disse um emocionado Cássio Pandolfi, que viveu o oficial nazista na temporada carioca de “A Noviça Rebelde”.

Veja fotos dos bastidores e do ensaio corrido desta terça-feira:

Continue acompanhando o dia-a-dia de “O Despertar da Primavera”!

Cruzada de “Avenida Q”

Você que é fã de “Avenida Q“, chegou a hora de testar seus conhecimentos sobre o musical.

Faça a “Cruzada Q” e depois nos diga se conseguiu completar todos os campos…

Acesse e faça a cruzada em:  http://www.mycrosswords.com/439/PauloSoaresPessanha/AvenidaQ.html

Autor da Cruzada: Paulo Pessanha.

Avenida Q: Rod declara-se ao baterista Márcio

Minutos antes do início da última apresentação de “Avenida Q” no Rio (26/07/09), o boneco Rod abriu o jogo e disse que sua paixão na verdade não era Nicky, mas…

 

Todo mundo fez auê no encerramento da temporada de Avenida Q

Ao som de “Tudo Há de Passar”, o musical “Avenida Q” se despediu ontem, 26/07, de sua temporada carioca, após cinco meses de muito sucesso e excelentes críticas.

O espetáculo, dirigido por Charles Möeller & Claudio Botelho, deixa o Rio com cinco indicações ao Prêmio Shell (ver matéria) e gostinho de saudade em uma legião de jovens fãs que se apaixonaram pelas histórias e personagens da Avenida Q.

Durante toda a temporada, os fãs do musical mimaram o elenco com muito carinho e presentes e, para o último dia, reservaram uma surpresa especial: um vídeo (confira) em que todos cantam um trecho de “Tudo Há de Passar”. A choradeira foi geral entre diretores, elenco, produção e os fãs.

Todo mundo fez auê no encerramento da temporada

A última apresentação de “Avenida Q” no Rio foi marcada pela emoção e pela vibração da plateia, que aplaudia entusiasmadamente cada número musical em um Teatro Clara Nunes abarrotado.

Renato Rabelo homenageou o fã-mor, Charles Fouquet (idealizador do projeto do vídeo e de várias outras produções da Comunidade para Avenida Q), pondo o sobrenome do jovem em seu personagem, Brian.

Na “Canção do Dinheiro”, cena em que quase todo o elenco desce à plateia para passar o chapéu, os fãs depositaram presentinhos, cartões e outros mimos.

Ao final, os atores fizeram questão de abraçar os fãs e expressar sua gratidão pelo carinho.

Também presentes, atores de “O Despertar da Primavera”, como Malu Rodrigues, André Loddi, Felipe de Carolis, Bruno Sigrist e Davi Guilhermme, além de Otávio Zobaran (de “7 – O Musical”) e Elton Towersey (da temporada carioca de “A Noviça Rebelde”).

“A peça foi encenada incrivelmente, como em todas as vezes anteriores. Orquestra e atores impecáveis. Só que pra nós, público, não teve o mesmo sabor das outras vezes. Avenida Q é um musical super alegre, divertido, cujo principal propósito é fazer a platéia chorar de rir. Dessa vez a platéia chorou mas não foi de rir, foi de tristeza mesmo. Essa peça que nós amamos tanto vai nos deixar e já estamos com saudade. Só espero que ela não nos deixe pra sempre”, disse Mariana Carrozzino, uma das integrantes da Comunidade de Avenida Q no Orkut.

“A apresentação de ontem fechou com chave de ouro a temporada carioca de Avenida Q. Todos pareciam estar verdadeiramente emocionados, choradeira no final não faltou. Havia pessoas assistindo a peça pela primeira vez e lamentando não poder ver de novo. Vi uma senhora se desesperar na bilheteria tentando comprar ingressos para ver a peça e quando soube que não havia lugar disponível ela ficava se perguntando porque a peça estava saindo de cartaz se o teatro estava lotando. Apesar da Lucy de Vassa dizer que ninguém é especial, digo que ela está muito errada, pois toda a equipe envolvida nesse espetáculo é muito especial. Que a temporada de São Paulo seja de muito sucesso“, afirmou Leandro Giglio, um dos membros mais atuantes da Comunidade de AvQ e co-editor do Blog de musicais 9 People´s Favorite Thing.

Veja alguns momentos da última apresentação de “Avenida Q” no Rio. Pouco antes do início do espetáculo, atores como André Dias, Fred Silveira, Renata Ricci e Gustavo Klein gravaram, com seus bonecos, um comercial que será usado na campanha publicitária em São Paulo.

A última “rodinha” do Rio também foi especial, com discurso emocionado de Claudia Netto e agradecimentos aos músicos que não seguirão o espetáculo na temporada paulista.

O Site Möeller Botelho estava lá para registrar tudo e mostrar um pouco do que foi esse fim de temporada aos que não puderam estar presentes:

Homenagem Q

Membros da Comunidade de “Avenida Q” (Orkut) se reuniram para homenagear a temporada carioca do musical, que chegou ao fim no dia 26/07/09.

Produção: Charles Fouquet.

Para mais detalhes, confira o Blog  http://ninepeoplesfavoritething.wordpress.com

 

E Prosseguem os Ensaios…

O Site Möeller Botelho continua acompanhando os ensaios de “O Despertar da Primavera” e pode garantir que a cada ‘corridão’ realizado, o espetáculo vai ficando mais emocionante e ‘redondinho’.

Para quem está acompanhando os bastidores do Despertar pelo site desde as audições, aguarde, pois traremos em breve matérias sobre a luz, os figurinos, o visagismo, os cenários e outros detalhes dessa grande produção assinada por Charles Möeller & Claudio Botelho.

Também faremos entrevistas com o elenco e continuaremos a divulgar os bastidores. Só não vamos mostrar trechos das letras que é pra manter a surpresa para a estreia!

Veja alguns momentos dos últimos três dias de ensaio:

“Estamos sempre puxando o tapete da nossa plateia para que as pessoas pensem”

Vocês conseguem ser bem variados em relação aos musicais que trazem para o Brasil. Por exemplo, A Noviça Rebelde é um clássico, Avenida Q é uma comédia irreverente, e agora o Spring Awakening que é um ‘drama-rock’. O que prevalece na hora de escolher o próximo musical a ser trazido pra cá?

Charles Fouquet – Estudante de Letras Inglês/Literaturas

“O que nos move é sempre a paixão! Se aquele material der um click de criação, então ele nos serve! Nunca escolhemos uma peça pensando no sucesso comercial dela e sim a peça que nos fala ao coração. Nunca buscamos o caminho mais fácil, senão jamais passaríamos perto de Sondheim e já montamos dois espetáculos dele.

Não gostamos de alimentar a plateia com amendoins como se eles fossem bichos no zôo. Queremos realmente formar uma plateia de musical e não ficar setorizados, nas senhoras das vans.

Sempre estamos puxando o tapete da nossa plateia pra que as pessoas pensem, ouçam, formem outras opiniões e escolham. Queremos plateias de 8 a 180 anos!

Se você pegar a seqüência dos nossos trabalhos, verá que o trabalho seguinte é quase a negação do anterior. Isso pra não formarmos um perfil único de publico! É só lembrar os últimos trabalhos: Saímos do “Sassaricando” e fomos pro “7”. Depois fomos pros “Beatles” e em seguida pra “Noviça”, “Gloriosa” e “Avenida Q”. Agora estamos no “Spring” e após será “Gypsy”.

Escolhemos e compramos aquilo que nos faz melhor como artistas e pessoas, já que trabalhamos exclusivamente com no replicas. Temos que ter alguma opinião forte daquele material e não uma negação dele; até porque seria masoquismo negar um material que a gente comprou por amar!

Veja: nunca faria uma “Noviça” que se passa num campo de concentração e com adultos fazendo crianças como fizeram há alguns anos em Viena. E nem uma “Avenida Q” sem bonecos, como aconteceu na Argentina. Mas também jamais compraríamos uma réplica. É um fio de navalha delicado, mas a cópia pela cópia não faz o menor sentido pra nós…”

Charles Möeller

* Participe também. Envie sua pergunta + profissão para moellerbotelho@gmail.com

Despertar – Estudo para Cenografia

Vejam que belo esse estudo para cenografia de “O Despertar da Primavera“. O elenco jovem está todo reunido. E Quem será a próxima vítima?

 

Ensaio de “O Despertar da Primavera” emociona novo grupo de convidados ilustres

O que você diria se fosse um jovem ator de musicais e sua platéia fosse formada por nomes como Claudia Netto, Fred Silveira, Marya Bravo, Vera do Canto e Mello e Renata Ricci?

Pois foi essa a experiência que os atores de “O Despertar da Primavera” tiveram no “corrido” de ontem.

O ensaio foi emocionante e arrancou lágrimas da pequena platéia VIP que, ao final fez questão de parabenizar o elenco.

Enquanto Marya Bravo chorava abraçada a Malu Rodrigues, Claudia Netto parabenizava um a um dos jovens atores. Renata Ricci e Fred Silveira também elogiaram o desempenho do grupo. “Eles são ótimos”, disse Fred.  “Fiquei tão tocada que nem consegui dormir essa noite”, disse Renata Ricci (ambos em cartaz no Rio até este domingo em “Avenida Q”, também dirigido por Möeller & Botelho).

Vera do Canto e Mello, orgulhosa, fez questão de tirar foto com seus alunos: Davi Guilhermme, Felipe de Carolis e Mariah Viamonte.

Confira as fotos do ensaio desta terça-feira:

‘Avenida Q’ recebe cinco indicações ao Prêmio Shell de Teatro do Rio de Janeiro

O musical “Avenida Q“, com direção de Charles Möeller & Claudio Botelho, lidera as indicações da 22ª edição do Prêmio Shell de Teatro do Rio de Janeiro, referente às peças que estrearam no primeiro semestre do ano. A lista dos indicados foi divulgada nesta terça-feira, 21/07.

O espetáculo concorre em cinco categorias, incluindo direção, melhor atuação feminina e masculina (Sabrina Korgut e André Dias) e melhor Iluminação (Paulo César Medeiros). Claudio Botelho ainda foi indicado na categoria especial, pela versão brasileira da trilha sonora.

Na categoria atriz, está na disputa do prêmio Marília Pêra, pela atuação em “Gloriosa“, também com direção de Möeller & Botelho. A peça ainda teve mais uma indicação no quesito figurino, pelo trabalho de Kalma Murtinho.

Os vencedores de cada categoria receberão uma premiação individual de R$ 8 mil. O júri do Rio de Janeiro é formado por Fabiana Valor (atriz e bailarina), Jorginho de Carvalho (iluminador), João Madeira (diretor do grupo AfroReggae), Sérgio Fonta (dramaturgo, diretor e ator) e Tania Brandão (pesquisadora e professora de História do Teatro Brasileiro).

Em janeiro serão conhecidos os indicados do segundo semestre e, no início de 2010, os vencedores do Prêmio Shell de Teatro do Rio de Janeiro.

Confira a lista completa dos indicados do 1° semestre ao Prêmio Shell de Teatro do Rio de Janeiro:

Autor:

Lícia Manzo por “A história de nós 2″

Rodrigo Nogueira por “Play”

Diretor:

Charles Möeller por “Avenida Q”

Enrique Diaz por “In on it”

João das Neves por “Farsa da boa preguiça”

Ator:

André Dias por “Avenida Q”

Fernando Eiras por “In on it”

Otávio Augusto por “Rock n’ roll”

Atriz:

Bianca Byington por “Farsa da boa preguiça”

Marília Pêra por “Gloriosa”

Sabrina Korgut por “Avenida Q”

Cenário:

Alberto Renault por “Dois irmãos”

Carlos Alberto Nunes por “A chegada de lampião no inferno”

Figurino:

Kalma Murtinho por “Gloriosa”

Rodrigo Cohen por “Farsa da boa preguiça”

Iluminação:

Paulo César Medeiros por “Avenida Q”

Renato Machado por “A chegada de lampião no inferno”

Música:

Alexandre Elias por “Farsa da boa preguiça”

Liliane Secco por “Esta nossa canção”

Categoria especial:

Claudio Botelho pela versão das músicas de “Avenida Q”

Galpão Aplauso pela inclusão social no teatro de forma dinâmica e produtiva, através do espetáculo “Todo mundo é mundo”

Cia. Movimento Carioca de Teatro pelo projeto de montagem de “Espia uma mulher que se mata” por sua importância para o intercâmbio cultural com o teatro latino-americano

 

Como é a relação de trabalho de vocês e o que mudou nesses 12 anos de parceria?

Trabalhar em parceria é muito bom. Ter sempre alguém com quem dividir tarefas e trocar idéias é ótimo, porém às vezes as opiniões divergem e somos obrigados e chegar a um consenso. Parece ser ainda mais difícil em arte, que envolve várias decisões subjetivas. Como é a relação de trabalho de vocês e o que mudou nesses 12 anos de parceria?

Leandro Giglio – Turismólogo e Consultor Educacional

“Trabalhar em parceria é a alma do negócio. Com os prós e os contras que isso gera. Nesses anos todos, aprendemos a domar a individualidade e a colocar nossas idiossincrasias trabalhando a nosso favor. Já tivemos muitos momentos de discordância radical e volta e meia eles aparecem novamente… No próprio DESPERTAR DA PRIMAVERA temos tido discussões diárias sobre o approach que será dado a certos personagens… Basicamente estamos chegando a um consenso sobre tudo, mas é muito discutido o processo. Não fazemos teatro de brincadeira nem levamos as coisas com pouco rigor, portanto cada solução cênica é (seja ela boa ou ruim) fruto de enormes elucubrações da direção e das equipes.

Nosso processo é muito rápido, geralmente o espetáculo fica levantado em 3 ou 4 semanas, e a partir daí trabalhamos no sentido de dar verdade ao que já está ‘marcado’. Portanto é o momento em que muitas marcações mudam, muitas letras de canção são melhoradas a partir do que eu ouço nos ensaios, muitos detalhes da encenação vão ficando mais claros para os atores e para nós mesmos.

Lembro que as letras de Avenida Q foram sendo modificadas por mim até a última semana antes da estreia. Eu preciso ouvir as letras na voz dos atores para realmente entender o que funciona e o que foi apenas trabalho de um tradutor em sua mesa. Em Spring Awakening faço tentativas diárias com as letras, mudo coisas o tempo todo, até porque não é um musical comum, as letras originais são praticamente intraduzíveis e o que fiz são letras em português para um material que poderia soar ingênuo ou até mesmo de mau gosto se tratado como apenas ‘tradução’.

Tenho conversado também com o letrista original, Steven Sater, sobre algumas soluções. Mandei pra ele uma back-translation do que fiz aqui e em cima disso discutimos sempre o que está sendo feito, é um trabalho estimulante. Como nossa montagem é a primeira do mundo autorizada como ‘non-replica’, ou seja, é uma nova direção, a conversa é bem mais aberta e agradável pois as letras não devem servir a algo que já vem engessado por marcas e coreografias.

Trabalhei assim com Alan Boublil em Les Miserables e foi extremamente produtivo.

Mas voltando à dupla Möeller & Botelho, é como um casamento, embora não dividamos o mesmo teto. Todas os ups & downs dos casamentos nos afligem, mas acho que a idade nos tem tornado mais pacientes e um foco absoluto no resultado cada vez mais aprimorado daquilo que fazemos é o que nos mantém afinados e firmes.

Não dá pra esconder o orgulho e a felicidade de estar à frente de algo que, quando começamos, era quase uma piada no Brasil. Fazer musical era um sonho de artistas ‘alienados’ há uns 15 anos. Hoje é o fato mais importante do teatro brasileiro em décadas, uma mudança radical no modo de produzir e fazer entretenimento ao vivo no nosso mercado. Tanto que o gênero tem atraído toda sorte de pilantras e arrivistas querendo o “ouro” a qualquer custo. Mas isso é bom pra causa, pelo menos gera empregos…”

Claudio Botelho

* Participe também. Envie sua pergunta + profissão para moellerbotelho@gmail.com

Despertando as Cordas Vocais…

Minutos antes do início do ensaio corrido de ontem, 17/07, todo o elenco de “O Despertar da Primavera” se reuniu no palco, sob comando do maestro Marcelo Castro, para realizar o aquecimento vocal.

Esta é uma prática diária e importante, pois o aquecimento prepara a voz para cantar, ou seja, tira-a da condição somente de fala e a transforma em instrumento musical.

O maestro Marcelo Castro inicia o aquecimento com vocalises buscando igualar todas as vozes, em um arredondamento vocal. No segundo momento do aquecimento, o maestro trabalha vocalises voltados ao belting, expressão dada a exercícios que se propõem especificamente ao canto de Teatro Musical, onde a voz não deve soar lírica.

Para quem nunca presenciou um aquecimento de voz de musical, o Site Möeller Botelho satisfaz a curiosidade. É uma experiência fascinante: todos os atores cantam ao mesmo tempo em um amálgama de vozes afinadas.

Confira o vídeo:

E confira também as fotos do último ensaio:

Keila Bueno e seus meninos André Loddi e Danilo Timm; Claudio Botelho e seu queijo exclusivo; os irmãos Márcio e Marcelo Castro; Danilo Timm e sua habilidade em fazer tranças etc:

Ensaio de “O Despertar da Primavera” emociona convidados

Nesta terça-feira, 14/07, o ensaio de “O Despertar da Primavera” contou com uma platéia especial para assistir o “corridão” do primeiro e do segundo ato completos.

As atrizes-cantoras Ada Chaseliov e Ester Elias, em cartaz em São Paulo em “A Noviça Rebelde”, foram algumas das convidadas que prestigiaram os jovens atores da versão de Charles Möeller & Claudio Botelho para o musical “Spring Awakening”.

No final do ensaio, emocionadas, Ester e Ada fizeram questão de abraçar o elenco, principalmente Ester , que é professora de canto de vários nomes, como os protagonistas Pierre Baitelli e Malu Rodrigues.

“Eu senti uma emoção muito boa do início ao fim. Senti também um grupo coeso e ao mesmo tempo percebi nitidamente a participação da cada um. Não teve um que me chamou mais a atenção. Todos brilham! Vi que as cenas montadas foram feitas com muito respeito e carinho, como se eles tivessem sido carregados no colo. Acredito  que era isso o que eu queria para eles, pois me orgulho muito como professora e acabo criando um sentimento maior…algo quase maternal. Mesmo com o palco limpo, sem figurino e cenário, senti a força que o espetáculo já tem por causa do trabalho de todos. Estou muito feliz por todos, orgulhosa mesmo“, disse Ester ao Site Möeller Botelho.

O Site não podia deixar de registrar esse momento. Veja um vídeo mostrando segundos antes do início do ensaio e confira as fotos do dia de ontem:

Veja as fotos:

Vídeo: Bastidores de “O Despertar da Primavera”

No intervalo dos ensaios de “O Despertar da Primavera“  (com direção de Charles Möeller & Claudio Botelho), em 14/07/09, Lua Blanco mostra sua habilidade em fazer tranças…

O vídeo traz também a participação de Alice Motta, Felipe de Carolis, Thiago Amaral, Estrela Blanco e André Loddi.

Confira:

O Novo Desafio de Letícia Colin

Portal Caras – 12/07/09:

 

A Noviça Rebelde continua em alta

Correio Popular (Campinas) | 03/07/09:

 

Fernando Eiras ganha Prêmio APTR de Ator Coadjuvante por “A Noviça Rebelde”

Em sua terceira edição, o Prêmio APTR, concedido pela Associação dos Produtores de Teatro do Rio de Janeiro, reuniu uma legião de famosos na noite de segunda-feira (6), no Teatro Fashion Mall, em São Conrado, na zona sul carioca.

O Prêmio de Ator Coadjuvante foi para Fernando Eiras, por sua interpretação de Tio Max em “A Noviça Rebelde“. Ao subir ao palco, Fernando fez questão de homenagear os seus concorrentes, citando-os nominalmente. O ator também agradeceu a Charles Möeller & Claudio Botelho por terem o convidado para atuar em A Noviça Rebelde.

Em 12 categorias, os melhores do teatro em 2008 foram agraciados. Homenageada especial do evento,  a atriz Tônia Carrero não pôde comparecer.

Entre os que prestigiaram a cerimônia estava o elenco de “O Despertar da Primavera” (fotos abaixo).

Fotos: Teresa Mascarenhas.

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