Neste vídeo exclusivo do Site Möeller Botelho, a produtora de elenco Marcela Altberg, em entrevista a Edgar Duvivier, fala como foi a audição do musical ‘O Mágico de Oz‘, próximo espetáculo da dupla Charles Möeller & Claudio Botelho.
 
Na entrevista, Marcela fala sobre os critérios de avaliação dos candidatos e dá várias dicas para a apresentação e sobre os currículos, entre outras.
 
Veja também imagens exclusivas dos testes, realizados nas últimas duas semanas no Rio.
 
 

 
 
Vídeo: Edgar Duvivier (Evoé Produções).
 
 
 

Veja neste vídeo a segunda parte do making of da temporada 2012 do musical Beatles num Céu de Diamantes, de Charles Möeller & Claudio Botelho.
 
Esta segunda parte traz depoimentos de outros membros do elenco e clipes de números musicais.
 
 

 
 
Vídeo: Edgar Duvivier (Evoé Produções)
 
 
 

Veja neste vídeo um making of da temporasa 2012 do musical Beatles num Céu de Diamantes, de Charles Möeller & Claudio Botelho.
 
Esta primeira parte traz depoimentos de André Loddi, Malu Rodrigues, Rodrigo Cirne, Jules Vandystadt e Pedro Sol.
 
 

 
 
Vídeo: Edgar Duvivier (Evoé Produções)
 
 
 

Analu Pimenta em ‘Beatles num Céu de Diamantes’

 
 
Devido ao grande sucesso de público, o musical ‘Beatles num Céu de Diamantes’ foi prorrogado neste início de 2012.
 
Mas como vários dos atores já tinham compromisso com outros trabalhos, tiveram que ser substituídos. Entraram então no elenco cinco nomes: Raul Veiga e Kacau Gomes, do elenco original de ‘Beatles’; Malu Rodrigues e André Loddi, vindos diretamente de ‘Um Violinista no Telhado’; e uma novata nos musicais da dupla Möeller & Botelho e que agradou a todos de cara: Analu Pimenta.
 
Com sua voz potente e suave, Analu chamou a atenção do público e a o diretor Claudio Botelho.
 
“Analu Pimenta é uma gratíssima surpresa. Foi indicada pelo nosso arranjador vocal, Jules Vandystadt, e eu realmente não a conhecia, nunca havia visto nem um teste seu… E ela é já, com 22 anos, uma cantora adulta, de timbre bastante peculiar e bonito, canta com verdade e não exagera em improvisos e portamentos de notas, coisas que eu tenho tendência a achar vazio. Analu é uma grande aquisição para os elencos M&B”, disse Claudio.
 
 

 
 
Confira abaixo uma entrevista exclusiva com Analu Pimenta:
 
 
Como aconteceu o convite para participar de Beatles num Céu de Diamantes?
 
A Tininha (Tina Salles, coordenadora artística) me ligou me convidando, dizendo que desde o meu teste do Hair eles queriam que eu trabalhasse com eles e dessa vez tinha surgido a oportunidade. E está sendo maravilhoso! Estou trabalhando com alguns grandes amigos já e outros novos, que já são super queridos. Estou me realizando muito, pois amo Beatles e por estar nessa produção incrível!
 
 
Como foi sua recepção no grupo?
 
Minha recepção foi maravilhosa. Já conhecia e era amiga da maioria das pessoas do grupo, pois trabalhei e trabalho ainda com algumas delas em outros projetos. Mas as pessoas que não conhecia me receberam super bem. A produção me deixou super confortável no meio de toda essa galera que já trabalha para o M&B há um tempinho.
 
 

 
 
E que tal pra você cantar esse repertório?
 
Amo o repertório dos Beatles! E já conhecia praticamente todas as musicas do espetáculo. É uma delicia ter esse oportunidade de cantar musicas tão consagradas e que tocam tanto as pessoas e as transportam pra momentos e lembranças das suas vidas!
 
 
Quais foram seus trabalhos anteriores?
 
Bom, eu canto desde pequena, pois ouvia minha mãe dar aula de piano e canto e aprendia as musicas das aulas dela. Participei do coral da escola dos nove aos 15 anos, e cantei na igreja dos 15 aos 20 anos. Aos 20 anos entrei na Cia. Eclética de Garçons Cantores e a partir dai minha carreira de cantora profissional começou de verdade. Cantei em muitas bandas e atualmente integro duas: Barrados no Baile e Estação Carioca (banda residente da casa de show Barra Music). Iniciei a minha carreira de musicais em infantis como Auto da Alegria (dir: Luiz Fernando Bruno) e No Fundo do Mar (dir: Claudio Figueira), e atualmente integro a Cia de teatro da Casa de Arte e Cultura Julieta de Serpa aonde participei de todos os espetáculos no ano de 2011: “Hontem, Hoje e Sempre..um Chá de Carnaval”, “Hollywood – A Magia do Cinema” e “Então é Natal!”, todos dirigidos por nosso querido Jules Vandystadt. E agora estou aqui nos Beatles!
 
 
Já tinha feito audição para algum musical de Möeller & Botelho?
 
Nunca tinha trabalhado para o M&B. O meu primeiro e único teste que fiz pra eles foi o do Hair, onde passei pra segunda fase e fiz o teste até o final com o elenco negro. Infelizmente não rolou, mas foi uma experiência maravilhosa. E deu um fruto maravilhoso, que foi entrar pros Beatles.
 
 
Veja no vídeo abaixo Analu arrasando em “Here, There and Everywhere”:
 
 

 
 
 
Vídeo e fotos: Leo Ladeira.
 
 
 
Não deixe de ver Beatles num Céu de Diamantes! Só até 29 de janeiro!
 
 
 

 
 
Vídeo: Edgar Duvivier (Evoé Produções).
 
 
 

 TODOS, TODOS

 FESTA, FESTA”

Durante meses, os fãs paulistas de musicais pediram e esperaram. E nesta sexta-feira, 13 de janeiro de 2012, seu desejo virou realidade: o musical HAIR estreou em São Paulo com muita vibração, energia e união do elenco!
 
Quem esteve no Teatro do Shopping Frei Caneca nesta sexta viveu uma celebração – quase um  exorcismo, um ritual xamânico. A Tribo de HAIR conquistou e emocionou a plateia.  Ao final, no ‘Deixa o Sol Entrar’, nada de timidez! Foram muitos os que subiram ao palkco espontaneamente e confraternizaram com o elenco.
 
Os cabeludos invadiram de vez a terra da garoa. E os fãs de musicais entraram na festa!
 
 
Veja o vídeo dos agradecimentos finais e do público confraternizando com o elenco no palco:
 
 

 
 
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Abaixo uma foto de Sérgio Britto ao lado de Ada Chaseliov na estreia de HAIR, em 2010:
 
 

O ator-cantor José Mayer foi receber o troféu de Melhor Ator de Teatro do Prêmio QUEM 2011 no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, nesta terça-feira (6/12), ao lado da filha, Júlia Fajardo. Ele disse que ficou feliz em receber um prêmio de teatro, de um personagem que o deu a ele a oportunidade de voltar a cantar. “Agora não vou mais parar”, brincou.

No musical “Um Violinista no Telhado“, o ator interpretou um personagem bem diferente dos galãs que costuma viver na televisão: o leiteiro Tevye, um homem simples, do povo. A história se passa na Rússia, no início do século passado, e mostra o dilema desse senhor judeu, que enfrenta a rebeldia das filhas contra os casamentos arranjados para elas.

 
 
Veja uma entrevista de José Mayer na Cerimônia de Entrega do Prêmio Quem:
 

Fonte: Revista Quem

 
 
Vídeo: Edgar Duvivier (Evoé Produções).
Foto: Regina Cavalcanti.
 
 
 

 
 
Vídeo: Edgar Duvivier (Evoé Produções).
 
 
 

 
 
Vídeo: Edgar Duvivier (Evoé Produções).
 
 
 

 
 
Vídeo 02: Entrevista de Claudia. Ao final, ela canta ‘Over the Rainbow’.
 

 
Neste vídeo, o cenógrafo Rogério Falcão fala sobre seu trabalho em ‘Judy Garland – O Fim do Arco-Íris‘.
 
Veja também trechos do novo espetáculo de Charles Möeller & Claudio Botelho.
 
 

 
 
Vídeo: Edgar Duvivier (Evoé Produções).
 
 
 

 
 
Vídeo: Edgar Duvivier (Evoé Produções) .
 
 
 

 
 
Vídeo: Edgar Duvivier (Evoé Produções).
 
 
 

Serviço ‘Judy Garland – O Fim do Arco-Íris’ :

Quinta às 18h – R$ 80,00
Sexta às 21h30 – R$ 80,00
Sábado às 21h, domingo às 20h – R$ 100,00

Temporada: 11 novembro de 2011 a 12 de fevereiro de 2012

Teatro Fashion Mall (Rio de Janeiro).
(21) 2422-9800/3322-2495, terça a domingo, das 15h às 20h.

Garanta já seu ingresso antecipado em:

http://www.ingresso.com.br/br/teatro/porpeca.asp?T_IDCIDADE=00000002&Busca=1&IdEspetaculoBusca=00021029&IdCidadeCompra=00000002

 
 
Vídeo: Edgar Duvivier (Evoé Produções).
 
 
 

 
 
Vídeo: Edgar Duvivier (Evoé Produções).
 
 
Neste vídeo: Maria Clara Gueiros, Sabrina Korgut, Renata Ricci, Eduardo Galvão, Rogério Falcão, Fafy Siqueira, Ben Ludmer, Renato Rabelo, Charles Möeller e Glaucia Fonseca.

Mais importante e renomado crítico de cinema do país, o também diretor de teatro e escritor Rubens Ewald Filho, responde a perguntas de Claudio Botelho sobre a carreira cinematográfica de Judy Garland.

Claudio Botelho: Judy Garland, atriz? Cantora? Atriz/cantora? Onde começa uma e termina a outra?

Rubens Ewald Filho: Acho que não há nenhuma dúvida nem mesmo questionamento sobre o talento dramático de Judy. O crítico mais famoso de São Paulo na época, Rubem Biáfora, simplesmente dizia que “ela era outra Garbo”. E esse temperamento dramático que justamente a distingue de qualquer outra cantora. Tinha principalmente no começo uma voz clara e límpida, mas sempre foi a dramaticidade da interpretação que a tornou especial e diferente. Podem chamar de carisma, uma palavra gasta porque tem sido mal utilizada. Mas ela tinha esse algo a mais que fazia o público prestar atenção nela. E um talento natural (ela era famosa por aprender tudo de primeira, não era dançarina não tinha formação nisso, mas aprendia tudo depois de ter visto uma passagem dos passos apenas uma única vez!). Meio como Elis Regina, qualquer canção que ela criou era para sempre dela, não dava para ninguém mais cantar. Tanto que só agora que têm surgido tantas gravações recentes de Over The Rainbow, o seu hino. O interessante é que esse talento dramático está em tudo que fez, até mesmo em shows ao vivo. Era sua segunda natureza, isso e o humor que muita gente esquece e que Liza vive tentando relembrar. Acho a maior prova de talento quando uma atriz consegue ser feia ou bonita conforme exige o papel, meio como Cate Blanchett ou Kate Hepburn: apagando ou acendendo a luz interior. Judy era assim… luminosa. A tentação seria dizer que seu maior momento é mesmo ‘Nasce Uma Estrela’, até porque ali ela estava cercada de gente que era amiga e a protegia, e criava material especialmente para ela. Em uma história que tinha a ver com ela, caso do número musical Born In a Trunk.

 
 
Aqui o número completo, Born In a Trunk:
 

CB: Em várias biografias comenta-se que o diretor Busby Berkeley tratava Judy com muita crueldade. Ele era geralmente um tirano absoluto com os atores, mas teria um prazer especial de torturá-la e levá-la à exaustão durante as filmagens. Dos muitos filmes que fizeram juntos, há bons resultados para Judy mesmo sob esta suposta “tortura”?

REF: Berkeley, a quem eu admiro muito, era outro tipo complicado. Bebia muito (a carreira se atrapalhou porque atropelou alguém bêbado e matou, chegou mesmo a tentar vir trabalhar na Vera Cruz, porque não achava emprego, sabiam dessa?) Enfim, é outro talento incrível, um coreógrafo que não era dançarino, o que já diz tudo. Mas no sistema dos estúdios nem sempre se trabalhava com os mais queridos, mas com os que eram rápidos, com os que faziam a coisa acontecer, tinham pulso. Em resumo, numa carreira longa e irregular, dirigindo até mesmo filmes policiais e apenas dramáticos, por causa dessa eficiência de feitor, o melhor de Berkeley foi na Warner no começo dos anos 30. E mesmo na Metro fez coisas bem marcantes. Só que sendo gênio, o mediano dele (no caso os filmes de Mickey Rooney e Judy Garland, com coreografias simpáticas, mas não tão memoráveis) já é acima da média. O meu favorito é GIRL CRAZY por causa das canções.

Aqui um dos melhores números do filme LOUCO POR SAIAS (GIRL CRAZY), a canção Could You Use Me?, de George e Ira Gershwin, cena nem sempre lembrada em retrospectivas:

CB: Você acha que Vincente Minnelli deu um ‘upgrade’ a Judy como artista, ou é possível pensar no contrário (ela é quem o levantou na carreira)? em que ele contribui para a maturidade dela como atriz? E por outro lado, a presença dela nos filmes torna Minnelli menos criativo por ter de lidar com a montanha russa que era a vida emocional de sua esposa durante as filmagens?

REF: Temos que entrar aí num lado curioso psicológico da Judy. Ela sempre teve ligações com homossexuais, uma questão que ela já viveu em casa, pois seu pai, a quem ela amava muito, era um homossexual “no armário”. Então Judy – e depois Liza que, é a continuação dela – sempre teve casos ou casamentos com queers (não existia palavra gay ainda). Dizem isso de seu primeiro marido, David Rose, o maestro, e Minnelli era extremamente efeminado, maneiroso e não sei se homossexual de ações ou apenas jeito (será que existe isso?). O fato é que para suas obras funcionarem ele precisava tanto da figura certa, sua musa, como também de alguém que fosse famoso e lhe desse chances. Ou seja, acho que um precisava do outro naquele momento. Era também conveniência. E não digo isso no pior sentido, porque na vida as pessoas bem sucedidas são em geral práticas, não românticas. É bom aquilo que é conveniente para os dois. Todo mundo usa todo mundo, esse é o nome do jogo. Sem moralismos. Foi mútuo o upgrade neste caso. E Judy de certa forma acabou por controlar Minnelli e sua personalidade mais frágil, detalhista, mais preocupado com a direção de arte do que com o ator, excessivamente lento. Então ele entrava na dela, e o estúdio não queria prejuízo, eram fábricas de salsichas – não esqueçam – ainda que fizessem a melhor do mundo. Quanto à ligação de Judy com os gays em geral, acho importante mesmo é o fato de que o movimento gay tenha começado justamente na noite do seu enterro em Nova York, em 1969. Os clientes da boate gay Stonewall, no Village, estavam reunidos naquela noite, tristes pela morte de Judy, e quando a policia quis prendê-los ou achacá-los como sempre fazia, pela primeira vez na história eles resistiram e os enfrentaram. Foi assim e por causa dela que nasceu oficialmente o que hoje chamamos de “Movimento Gay”.

Aqui um dos mais clássicos números da parceria Judy/Minnelli, a canção The Trolley Song, do filme AGORA SEREMOS FELIZES (MEET ME IN ST. LOUIS).

“Os ‘inteligentes’ da época não admitiam que musical fosse arte, foi preciso os franceses da Nouvelle Vague e Cahiers du Cinema perceberem isso para o resto do mundo acordar”.

CB: “O Pirata” não é bem visto como filme de uma maneira geral. mas ali há elementos que, separadamente, justificariam um resultado estupendo: música composta especialmente por Cole Porter, direção de Minnelli, dois astros como Gene Kelly e Judy Garland, a participação especialíssima dos Nicholas Brothers, um desenho de produção exuberante e coreografias muito inspiradas… Onde está o erro (se é que ele existe) em ‘O Pirata’? Você gosta do filme ou concorda com os detratores?

REF: O erro, se é que houve, foi simplesmente partir para um filme totalmente estilizado. Ou seja, feito inteiramente em estúdio, não realista, quase um grande sonho (Minnelli faria ainda o delirante YOLANDA E O LADRÃO (YOLANDA AND THE THIEF), mas neste sim ele vai às últimas conseqüências, só que sem Judy e Gene, e Fred Astaire sozinho não conseguiu segurar sem uma boa história ou roteiro, e foi um desastre curioso, mas indesculpável). Ele estava buscando um tipo de cinema meio balé, meio show do Radio City (de onde vem sua formação). Enfim, eu gosto sim de O PIRATA, mas levemos em conta outra coisa: havia no Brasil da época uma rejeição muito forte aos musicais onde se cantava fora de um palco, reclamavam de que os atores “mal abriam a boca e já iam cantar”… Cheguei a encontrar criticas onde chamavam Judy de baleia (em Casa, Comida e Carinho). Ou seja, os ‘inteligentes’ da época não admitiam que musical fosse arte, foi preciso os franceses da Nouvelle Vague e Cahiers du Cinema perceberem isso para o resto do mundo acordar. E salvar a gente que gostava do gênero e vivia sofrendo com os xingamentos que caíam num WEST SIDE STORY nas salas brasileiras. Por aqui, os filmes musicais, ainda mais os oriundos de musicais da Broadway, passavam sempre cortados de muitos números. Por exemplo, em ESTA LOURA VALE UM MILHÃO (BELLS ARE RINGING), com Judy Holliday e direção do Minnelli, cortaram tanto que deixaram só duas músicas. Alguém sabia que em certas salas cortaram o Climb Every Mountain da NOVIÇA REBELDE?! Enfim, com gente assim, como levar em conta a opinião?

Aqui o sensacional Mack The Black, música e letra de Cole Porter, um dos melhores números do filme O PIRATA. Quem prestar atenção talvez perceba que a melodia inspirou Rita Lee na frase musical “Não Titia, Eu Não Tô Com Leucemia”. (Este comentário é de Claudio Botelho) 

CB: “Nasce uma Estrela” (A star is Born) é o filme favorito de muitos dos judy-maníacos, talvez pelo fato de que ali as canções avançam pouco a história e é possível ver um trabalho de atriz dramática muito mais claramente que em outros filmes. Mas isso quase que nega a carreira anterior de Judy, você concorda? É um filme onde ela se supera ou apenas mais um filme? A interpretação de Judy valeria mesmo o Oscar e ela foi realmente injustiçada por perdê-lo para Grace Kelly?

REF: Já reparou que qualquer atriz de comédia ou musical é sempre subestimada? E o trabalho delas é muito mais difícil, isso inclui Debbie Reynolds, Jane Powell, Jeannette Mac Donald e assim por diante… Como sempre confundem personagem e pessoa, atriz e papel. Todas as que fizeram isso, de Betty Grable a Alice Faye, foram menosprezadas. Mas a Grace Moore que cantava ópera chegou a ser indicada ao Oscar, já que Ópera é coisa fina e grande arte. Musical é arte inferior, assim pensavam. E as coitadas tinham que sair e fazer papel de puta (como Shirley Jones) para ganhar Oscar, ou para ser reconhecida (como Piper Laurie, só que esta não cantava). Enfim, isso dá pano para manga, como diria minha mãe… No caso de NASCE UMA ESTRELA não é a toa que agora Clint Eastwood vai dirigir Beyonce em outro remake. A história é exemplar e dá chance a todas as variantes. Mas era o papel perfeito para Judy, que fez com toda a garra e veracidade. Sim foi injustiça perder o Oscar para Grece Kelly, que estava mais na moda que ela naquele instante. A Princesa era linda, elegante, charmosa, mas não convence nem um pouco em Amar é Sofrer, um texto por sinal discutível. O Oscar é pródigo em injustiças e esta foi uma das maiores. Pena que não tenham corrigido, nem tiveram tempo para isso. Mas ao Judy tinha aquele Oscar miniatura por O Magico de Oz, que a manterá viva para a eternidade. De qualquer modo, com este filme, entra novamente aquela história do “homossexual e Judy”, já que Cukor era assumidamente gay. Cukor era considerado o melhor diretor de mulheres e por isso consagrado e chamado para o projeto. Será que os anos de Judy fora do cinema, os altos e baixos não a tinham justamente preparado para esse retorno, essa maturação, afinal quem produziu o filme foi o marido dela de então, Sid Luft. Foi caso pensado chamarem Cuckor para dirigir. Mas acho que ele não teria tirado dela, se já não existissem, as qualidades que vieram à tona no filme. De qualquer modo, acho que a grande virada de Judy Garland é quando ela vai fazer os shows ao vivo, então é que teremos uma nova Judy, dona de si, dona do palco, provando que era um talento único.

Aqui a já clássica performance de Judy cantando Hello Dolly com Liza MInnelli, ainda adolescente, ao vivo no London Palladium.

“Datado? Jamais! Simplesmente porque é tão parte da cultura americana quanto os contos da conquista do Oeste, as regras da Constituição e o direito à busca pela felicidade.”

 
 
CB: “O Mágico de Oz” nas palavras de Rubens Ewald Filho.
 

REF: Não é apenas um filme, virou uma verdadeira instituição americana, tão clássica quanto a torta de maçã ou o cachorro quente. Toda criança americana cresceu assistindo regularmente ao filme, ou então lendo a coleção de livros de L. Frank Baum que inspiraram os personagens. Sabem de cor todos os detalhes e muitos dos diálogos se tornaram parte da linguagem corrente do povo. Antigamente era tradição a televisão apresentar o filme todo ano na Páscoa, e agora se faz uma versão para teatro em todo Natal. O grande achado do filme certamente foi o fato de ele começar em preto e branco, enquanto se apresentam todos os personagens da fazenda onde Dorothy vive com o cachorrinho Totó. Todos eles retornarão depois em outros papéis. Até que acontece o Tornado, um efeito especial até ingênuo e Dorothy acorda, abre a porta e pronto: chegou ao mundo colorido de Oz, habitado pelos Munchinks. Para chegar a Oz basta seguir a estrada de tijolos amarelos. E no caminho vai encontrando outros que também precisam de ajuda. O Espantalho (Ray Bolger) que não tem inteligência e precisa de um cérebro. O Homem de Lata (Jack Haley, mais tarde pai do Jr que faria aqueles documentários That´s Entertainment e se casaria com a filha de Judy Garland, Liza Minnelli) que precisa de um coração. E o Leão Covarde (Berth Lahr) que gostaria de ser corajoso. Juntos eles formam o trio invencível desta fábula deliciosa repleta de achados. Tem os sapatinhos de rubi, os macacos voadores, a vingativa Bruxa Má do Oeste (a excelente Margaret Hamilton no papel de sua vida), Glinda, a bruxa boa (Billie Burke, viúva do produtor teatral F. Ziegfeld). O filme tem algumas canções mas não são muitas, em particular na segunda parte (porque vários números foram cortados, como um de Dorothy com o Espantalho, que foi coreografado por Busby Berkeley). Mesmo a canção mais famosa da fita, Over the Rainbow, que acabou levando o Oscar, quase foi eliminada pelo estúdio que achava que ela alongava demais o filme. O curioso é que por ser tão caro, o filme não chegou a ser sucesso de bilheteria em sua estreia, só foi se pagando com as reprises e as sucessivas exibições na tevê americana. Há momentos em que ele tem certo ar “kitsch” e de mau gosto na direção de arte, mas para sempre ficou em nossa cultura popular a sua mensagem otimista: “Não há lugar como o nosso lar”. E há ainda a resolução que parece simplória, de que toda aquela história pode ter sido um sonho. Ou não. E por fim, a esperança de que, em alguma parte, além do arco-íris haja um lugar melhor para todos nós. Isso acabou sendo também uma alegoria para a vida da própria Judy. Datado? Jamais! Simplesmente porque é tão parte da cultura americana quanto os contos da conquista do Oeste, as regras da Constituição e o direito à busca pela felicidade.

Aqui a fantástica e acrobática cena de dança do Espantalho com Dorothy, cortada do filme quando foi lançado.

 
 
 
Fotos:
The Judy Room . com
All Stars Pics
The Internet Movie Database (Imdb)