Veja neste vídeo a segunda parte do making of da temporada 2012 do musical Beatles num Céu de Diamantes, de Charles Möeller & Claudio Botelho.
 
Esta segunda parte traz depoimentos de outros membros do elenco e clipes de números musicais.
 
 

 
 
Vídeo: Edgar Duvivier (Evoé Produções)
 
 
 

Veja neste vídeo um making of da temporasa 2012 do musical Beatles num Céu de Diamantes, de Charles Möeller & Claudio Botelho.
 
Esta primeira parte traz depoimentos de André Loddi, Malu Rodrigues, Rodrigo Cirne, Jules Vandystadt e Pedro Sol.
 
 

 
 
Vídeo: Edgar Duvivier (Evoé Produções)
 
 
 

 
Cabeleira anos 60 dos personagens do musical ‘Hair’ é resultado de perucas e muito mega-hair

MÔNICA BERGAMO

Não é muito fácil ser hippie de musical em 2012. Ainda mais perto do Carnaval. Não por causa da procura por adereços, mas sim porque falta cabelo.

“Não achávamos fios naturais crespos para comprar para as atrizes negras. As passistas das escolas de samba já tinham reservado os estoques de quase todas as lojas de cabelo do Rio e de SP”, diz Mel Mesquita, gerente de produção da Aventura, realizadora da versão brasileira de “Hair” [cabelo, em inglês].

Às vésperas da estreia, no dia 13, no Teatro Frei Caneca, ela teve que implorar para que uma vendedora conseguisse a cabeleira. “Expliquei a situação e ela ‘roubou’ o cabelo que estava reservado para uma passista lá do Rio. Pagamos R$ 2.000 por 600 gramas de fios”, diz à repórter Lígia Mesquita.

O mais de meio quilo de cabelo se transformou em dois mega-hairs que foram trançados ao couro cabeludo das atrizes Juliana Peppi, 28, e Jennifer Nascimento, 18, num processo que levou 12 horas para ficar pronto.

Entre os 30 atores do espetáculo dirigido por Charles Möeller e Claudio Botelho, só 11 exibem longas madeixas naturais. Outros 11 colocaram mega-hair, um usa aplique e sete, perucas.

Todos os atores que alongaram as madeixas contam que sofreram e que o processo foi dolorido. Kiara Sasso, 32, uma das protagonistas, diz que “queria morrer” na primeira semana com o mega-hair. “Não dava pra dormir, doía a cabeça.” Ela lembra que certa vez passou por uma turbulência em um voo e só pensava: “Não quero morrer com esse tanto de cola na minha cabeça”.

O ator com ascendência japonesa Bruno Kimura, 30, de mega-hair, entra na sala onde fica a cabeleireira do espetáculo. Abre uma gaveta e coloca dentro algumas mechas de cabelo. “Todo dia a gente perde alguns fios. Aí guardamos aqui. No fim do mês, separamos qual mecha é de quem e vamos ao salão para colar de novo”, diz. Ele conta que o visual cabeludo provoca curiosidade nas pessoas. “Hoje, ninguém pensa: ‘Ah, esse cara é hippie’. Dizem: ‘Será que ele é algum lutador? Será que faz show como travesti?’.”

Reynaldo Machado, 21, cabeça raspada, se acomoda em uma cadeira para colocar a peruca estilo “black power”. É a única que não leva fios verdadeiros. “Meu cabelo cresce pouco e, quando cresce, dói. Cabelo duro, sabe como é que é.” O ator diz que a peruca é um fetiche para as mulheres. “Elas me acham mais gostoso.”

Se na cabeça o negócio é ter uma juba, no corpo os atores quase não têm pelos -bem diferente da estética hippie dos anos 60, em que mulheres deixavam as axilas e as virilhas cabeludas. Na famosa cena em que o elenco aparece nu no palco, nota-se a depilação em dia até em alguns homens.

O protagonista Hugo Bonemer, 24, primo de William Bonner, raspa o peito. “Meu personagem tem 18 anos e é polaco. Mas eu não quero falar disso [depilação].” Segundo ele, “na tribo do nosso musical tem pessoas que fazem referências reais aos hippies de 68. Mas também tem gente que malha, que se depila. O público paga caro para assistir e espera uma qualidade estética”.

“Muita gente questiona: ‘Ah, mas eu vi uma hippie depilada!’. Meu amor, se fosse realmente seguir o fundamento hippie, não teria luz no palco, não teria figurino, afinação. Isso aqui é um musical que fala dos hippies. Ninguém aqui é hippie”, afirma Reynaldo Machado. “Se é pra ser do jeito real, sem se depilar, a gente deveria estar nu, dançar na rua, se abraçar fedido. O ingresso custa caro [a partir de R$ 130].”

Kiara Sasso diz que não gostaria e nem poderia deixar o corpo peludo. “Fiz depilação a laser [ou definitiva].” E questiona: “No teatro é melhor ter alguém que cante bem ou que não fez depilação definitiva?”.

Para a atriz Carolina Puntel, 31, que tem os cabelos longos ruivos naturais, deixar ou não os pelos no corpo é “o de menos” em “Hair”. “O importante dessa peça é a mensagem de amor e de paz.”

Fonte: Folha de São Paulo – 22/01/12.

Analu Pimenta em ‘Beatles num Céu de Diamantes’

 
 
Devido ao grande sucesso de público, o musical ‘Beatles num Céu de Diamantes’ foi prorrogado neste início de 2012.
 
Mas como vários dos atores já tinham compromisso com outros trabalhos, tiveram que ser substituídos. Entraram então no elenco cinco nomes: Raul Veiga e Kacau Gomes, do elenco original de ‘Beatles’; Malu Rodrigues e André Loddi, vindos diretamente de ‘Um Violinista no Telhado’; e uma novata nos musicais da dupla Möeller & Botelho e que agradou a todos de cara: Analu Pimenta.
 
Com sua voz potente e suave, Analu chamou a atenção do público e a o diretor Claudio Botelho.
 
“Analu Pimenta é uma gratíssima surpresa. Foi indicada pelo nosso arranjador vocal, Jules Vandystadt, e eu realmente não a conhecia, nunca havia visto nem um teste seu… E ela é já, com 22 anos, uma cantora adulta, de timbre bastante peculiar e bonito, canta com verdade e não exagera em improvisos e portamentos de notas, coisas que eu tenho tendência a achar vazio. Analu é uma grande aquisição para os elencos M&B”, disse Claudio.
 
 

 
 
Confira abaixo uma entrevista exclusiva com Analu Pimenta:
 
 
Como aconteceu o convite para participar de Beatles num Céu de Diamantes?
 
A Tininha (Tina Salles, coordenadora artística) me ligou me convidando, dizendo que desde o meu teste do Hair eles queriam que eu trabalhasse com eles e dessa vez tinha surgido a oportunidade. E está sendo maravilhoso! Estou trabalhando com alguns grandes amigos já e outros novos, que já são super queridos. Estou me realizando muito, pois amo Beatles e por estar nessa produção incrível!
 
 
Como foi sua recepção no grupo?
 
Minha recepção foi maravilhosa. Já conhecia e era amiga da maioria das pessoas do grupo, pois trabalhei e trabalho ainda com algumas delas em outros projetos. Mas as pessoas que não conhecia me receberam super bem. A produção me deixou super confortável no meio de toda essa galera que já trabalha para o M&B há um tempinho.
 
 

 
 
E que tal pra você cantar esse repertório?
 
Amo o repertório dos Beatles! E já conhecia praticamente todas as musicas do espetáculo. É uma delicia ter esse oportunidade de cantar musicas tão consagradas e que tocam tanto as pessoas e as transportam pra momentos e lembranças das suas vidas!
 
 
Quais foram seus trabalhos anteriores?
 
Bom, eu canto desde pequena, pois ouvia minha mãe dar aula de piano e canto e aprendia as musicas das aulas dela. Participei do coral da escola dos nove aos 15 anos, e cantei na igreja dos 15 aos 20 anos. Aos 20 anos entrei na Cia. Eclética de Garçons Cantores e a partir dai minha carreira de cantora profissional começou de verdade. Cantei em muitas bandas e atualmente integro duas: Barrados no Baile e Estação Carioca (banda residente da casa de show Barra Music). Iniciei a minha carreira de musicais em infantis como Auto da Alegria (dir: Luiz Fernando Bruno) e No Fundo do Mar (dir: Claudio Figueira), e atualmente integro a Cia de teatro da Casa de Arte e Cultura Julieta de Serpa aonde participei de todos os espetáculos no ano de 2011: “Hontem, Hoje e Sempre..um Chá de Carnaval”, “Hollywood – A Magia do Cinema” e “Então é Natal!”, todos dirigidos por nosso querido Jules Vandystadt. E agora estou aqui nos Beatles!
 
 
Já tinha feito audição para algum musical de Möeller & Botelho?
 
Nunca tinha trabalhado para o M&B. O meu primeiro e único teste que fiz pra eles foi o do Hair, onde passei pra segunda fase e fiz o teste até o final com o elenco negro. Infelizmente não rolou, mas foi uma experiência maravilhosa. E deu um fruto maravilhoso, que foi entrar pros Beatles.
 
 
Veja no vídeo abaixo Analu arrasando em “Here, There and Everywhere”:
 
 

 
 
 
Vídeo e fotos: Leo Ladeira.
 
 
 
Não deixe de ver Beatles num Céu de Diamantes! Só até 29 de janeiro!
 
 
 

Equipe de A Loja dos Musicais no foyer do Teatro do Shopping Frei Caneca

 
 
Fã que é fã mesmo de musical sabe quase todas as letras e falas dos espetáculos de cor e adora um souvenir. Com ‘Hair’, que atrai o encantamento de tantos fãs, não poderia ser diferente.
 
A lojinha de HAIR já está funcionando a pleno vapor no foyer do Teatro Frei Caneca oferecendo diversos produtos para os fãs guardarem de recordação do espetáculo.
 
Administrada pela equipe de A Loja dos Musicais e pela Aventura Entretenimento, a lojinha traz novidades para esta temporada paulista do musical. Além de uma maior diversidade de cores nos produtos, houve a implantação de novos conceitos, como explica o coordenador da loja, Lurryan Nascimento:
 
 

Ricardo Nunes e Kiara Sasso com a camiseta Love

 
 
“O que a gente começou a implantar no Rio de Janeiro, que era uma camiseta com um conceito, não só com uma logo, trouxemos para São Paulo. Temos três camisetas com conceitos diferentes. As canecas têm quatro cores e são tribais, combinando com as camisetas. Os chaveiros também fizemos em quatro cores. Tudo o que o público do Rio nos deu de feedback nós implantamos aqui em São Paulo”.
 
Lurryan revela também que à medida que os estoques das camisetas e canecas acabarem, virão novas coleções, com novas cores.
 
As camisetas estão fazendo bastante sucesso com o público. A Tribal traz os desenhos do palco junto com o símbolo paz e amor. A ‘Love’ é uma camiseta branca com o Love estampado em cores em dégradé simbolizando o amor que o musical transmite. Já a ‘Be In’ é uma camiseta vermelha, que traz estampado o panfleto que o elenco entrega ao público, convocando-o para a ‘queima’. “Esse papel é super disputado. Os fãs o guardam como lembrança”, diz Lurryan.
 
 

Produtos da lojinha em diversos modelos e cores

 
 
As kombis ganharam modelos de cor diferentes das vendidas no Rio e os bottons também mudaram (começarão a ser vendidos nas próximas semanas).
 
Além de Lurryan, trabalham na loja seu irmão Lurran, como diretor administrativo, e os jovens vendedores Jeniffer e Heder.
 
 

Jeniffer e Heder mostram as camisas vendidas na loja

 
 
Depois do sucesso da loja no Rio, a equipe estava ansiosa pela resposta do público paulista. E o retorno tem sido muito positivo, como conta Lurryan:
 
“As vendas de início surpreenderam porque nós não conhecíamos o público aqui de São Paulo (A Loja dos Musicais estreou no Rio, em Hair). Estávamos com um certo receio, pois achamos que o musical HAIR combina muito com o Rio. As pessoas iam assistir o espetáculo de saião, headband… aqui em São Paulo nossa visão era de um público mais fechado e não foi isso o que aconteceu. O público aceitou bem os produtos. Estamos muito felizes”.
 
 
Serviço:

 
Formas de pagamento:
Cartão (débito e crédito) e dinheiro
 
Produtos:
 
Camisetas – R$ 60,00
Programa – R$ 20,00
Chaveiro – R$ 20,00
Caneca – R$ 20,00
Kombi – R$ 250,00
 
Horário de funcionamento da Loja:
 
A partir de 1 hora antes do início do espetáculo até a última pessoa sair do teatro.
 
 
Quando for assistir HAIR no Teatro do Shopping Frei Caneca, não deixe de dar uma passada na Loja e levar sua lembrança do musical!
 
 

Veja mais fotos da Loja de HAIR:

 
 
 
Fotos: Leo Ladeira – © Copy Right: Site Möeller Botelho.
 
 
 

 
 
Vídeo: Edgar Duvivier (Evoé Produções).
 
 
 

 
 
Fotos:
Denny Naka
Leo Ladeira
 
 

 TODOS, TODOS

 FESTA, FESTA”

Durante meses, os fãs paulistas de musicais pediram e esperaram. E nesta sexta-feira, 13 de janeiro de 2012, seu desejo virou realidade: o musical HAIR estreou em São Paulo com muita vibração, energia e união do elenco!
 
Quem esteve no Teatro do Shopping Frei Caneca nesta sexta viveu uma celebração – quase um  exorcismo, um ritual xamânico. A Tribo de HAIR conquistou e emocionou a plateia.  Ao final, no ‘Deixa o Sol Entrar’, nada de timidez! Foram muitos os que subiram ao palkco espontaneamente e confraternizaram com o elenco.
 
Os cabeludos invadiram de vez a terra da garoa. E os fãs de musicais entraram na festa!
 
 
Veja o vídeo dos agradecimentos finais e do público confraternizando com o elenco no palco:
 
 

 
 
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Por Lucas Neves – Folha Ilustrada – 12/01/12
 
 
Pegue um “indignado” de uma praça europeia ou um acampado do “Ocupe Wall Street”. Cubra o sujeito de estampas indianas e mandalas psicodélicas, dê a ele uma peruca comprida e algumas doses de LSD e reescreva trechos de seu discurso, trocando brados contra o capital financeiro por ideais de paz e amor.
 
O hippie temporão que surgir daí pode se candidatar a uma vaga na tribo de “Hair”, o musical que agitou a Broadway no fim dos anos 60 e cuja atualidade é posta à prova agora em remontagem de Charles Möeller e Claudio Botelho. A dupla é responsável pelas versões nacionais mais recentes de “A Noviça Rebelde” e “O Despertar da Primavera”, entre outros.
 
“Hair” testemunha a transição para a idade adulta de um grupo de jovens que inclui um Casanova defensor do amor livre, um garoto que vê na ida ao Vietnã um dever patriótico e uma jovem engajada em causas sociais.
 
A produção original marcou época por causa da interação inédita com a plateia, da ode ao pacifismo e à libertação feminina e sexual, dos hits bicho-grilo “Aquarius” e “Let the Sunshine In” (“Deixe o Sol Entrar”) e da cena de nu frontal coletivo.
 
Em 1979, o filme homônimo de Milos Forman deu o empurrão que faltava para que a trupe riponga ganhasse projeção mundial.
 
Na nova encenação, saem referências capitalistas datadas, menções detalhadas à Guerra do Vietnã e à história política americana e uma certa “idealização do socialismo como possibilidade de libertação”, como aponta Möeller.
 
“Além disso, tiramos o ranço experimentalista. O texto original era ininteligível”, diz ele, citando trechos que dão a impressão de um tatibitate concretista, com sílabas repetidas à exaustão.
 
Tampouco se nota a improvisação que pautava a movimentação cênica de Sônia Braga, Antônio Fagundes e colegas do elenco da primeira encenação brasileira, em 1969, sob a direção de Ademar Guerra. “A plateia de hoje não aguentaria isso, uma expressão corporal 100% livre”, argumenta Möeller. “Naquela época, todo mundo, no palco e no público, estava com LSD na cabeça.”
 
 
HIPPIE DE BUTIQUE
 
Ele repele a ideia de que a montagem atual seja povoada por hippies de butique, neocaretas: “Não estou fazendo um ‘Hair’ politicamente correto, para a classe alta. Busco um espetáculo que passe pelas sensações psicodélicas”, descreve. “É um caleidoscópio do que seria ‘deixar o sol entrar’. Não queria hippie sujo, sem dente, gritando contra a opressão.”
 
Claudio Botelho, que adaptou as letras do musical para o português, diz que a maior dificuldade veio do fato de as canções “não contarem histórias, não fazerem o enredo avançar”, só expressarem sentimentos momentâneos.
 
“Há onomatopeias e jogos de palavras por toda parte. O som da palavra muitas vezes é mais importante do que o significado”, completa ele.
 
 
HAIR
QUANDO estreia amanhã; qui., às 21h, sex., às 21h30, sáb., às 18h e 21h30, e dom., às 18h; até 29/4
ONDE teatro Frei Caneca (r. Frei Caneca, 569, 6º andar, tel. 0/xx/11/3472-2226)
QUANTO de R$ 130 a R$ 160
CLASSIFICAÇÃO 14 anos
 
 
 

Clássico musical revê a consciência política que ganhava força no fim dos anos 1960

 
 

Elenco volta vitalizado após seis meses entre o final da temporada no Rio e a estreia em SP
 
 

Por: Ubiratan Brasil – O Estado de São Paulo: 09/01/12
 
 
A era de Aquário começa na sexta-feira 13 no Teatro Frei Caneca – é neste dia que um bando de cabeludos bem-intencionados vai tomar o palco e marcar o início da temporada paulistana do musical Hair, depois de sucesso no Rio. “Esperamos durante seis meses até estrear aqui o que, se não foi favorável para a produção, ao menos serviu para que o elenco voltasse vitalizado”, acredita Charles Möeller, responsável pela direção e produção geral, ao lado de Claudio Botelho. “Percebemos que agora há uma força renovada tanto no vocal como na dança.”
 
O período de descanso fez também com que alguns atores se aventurassem por outras produções. A começar por um dos protagonistas, Igor Rickli, que deixou o papel do hippie John Berger para integrar outro sucesso da dupla Möeller/Botelho, Judy – O Fim do Arco-Íris, ainda em cartaz no Rio. Ao todo, o elenco de 30 atores de Hair chega a São Paulo com 16 caras novas. Entre elas, a do sucessor de Rickli, o talentoso Fernando Rocha – ele já chamara atenção quando participou, em 2003, então com 22 anos, dos testes para a montagem paulistana de Chicago.
 
Outra novidade é a inclusão de Kiara Sasso, uma das melhores intérpretes do musical brasileiro, em um papel que foge de seu tradicional: a da hippie grávida Jeanie. “Ela passou por uma verdadeira desconstrução para assumir esse personagem”, conta Botelho.
 
Criado por Gerome Ragni, James Rado e Galt MacDermot, Hair é ambientado em 1968 e acompanha os passos de John Berger (Rocha), hippie que comanda uma tribo de moças e rapazes de Nova York. O grupo logo é reforçado por Claude (Hugo Bonemer), rapaz que vive um dilema: oprimido pelos pais, que o querem alistado no Exército para a Guerra do Vietnã, ele também é assediado pelos hippies, que o incentivam a se soltar das amarras sociais. Depois de estrear em 1967 no circuito alternativo dos Estados Unidos, e, em seguida, conquistar a Broadway, o espetáculo logo foi alçado à condição de clássico por tratar de guerra e sexualidade sob um olhar inovador e original.
 
“É um assunto ainda muito atual, mesmo que a filosofia hippie não continue”, comenta Fernando Rocha. “E, não bastasse isso, há ainda a força mântrica das canções”, completa Marcel Octavio, que interpreta Woof, o hippie cuja sexualidade é ambivalente.
 
São muitas as referências da peça, especialmente paralelos com Shakespeare e cristianismo. “É uma espécie de Novo Testamento, pois a peça começa com o Anjo da Anunciação cantando Aquarius, que prega uma nova era e a vinda do novo Cristo. Em seguida, entra em cena John Berger, que tem as mesmas iniciais de João Batista e que fundamenta uma liturgia inédita – por meio do LSD, ele alcança uma nova fronteira, uma referência ao que Paul McCartney disse nos anos 1960, sobre encontrar Deus por meio da droga”, comenta Charles Möeller que, ao assistir à uma nova versão da peça em 2009, em Nova York, ao lado de Botelho, ficou encantado e decidido a trazê-la ao Brasil. A produção acabou viabilizada pela Aventura Entretenimento, empresa que vem patrocinando os recentes espetáculos dos dois.
 
E, na montagem da dupla, Hair sacramenta sua condição de um espetáculo vital, necessário – se mantém o frescor de uma consciência política que ganhava força naquele final dos anos 1960, pregando que é melhor ser um civil vivo que um soldado morto, também exalta o cuidado com a ecologia e a liberdade de opção sexual como atos ideais para a construção de uma sociedade civilizada e pacífica. E isso por meio de canções que se tornaram célebres justamente por sua mensagem – pela primeira vez, um musical unia rock’n’roll com a música negra (ainda pouco conhecida fora dos guetos), mantras orientais, letras psicodélicas e influências de música tribal. “Tive grande trabalho na tradução das letras”, conta Botelho. “Logo percebi que a sonoridade era mais importante que a tradução mais fiel.”
 
Dividido em dois atos, Hair exibe momentos distintos. No primeiro, é exaltada a arrogância da juventude, o sol brilha, enquanto no segundo, com a chegada do inverno, aqueles mesmos hippies querem voltar para a casa dos pais, como bichos assustados. “É o inverno da alma. Tudo caminha para a morte”, comenta Möeller. “E os autores foram implacáveis, pois Claude não escapa da guerra nem da morte.”
 
Como todo o elenco se mantém praticamente a peça inteira em cena, foi necessário um rigoroso trabalho de marcação. “Andamos em grupo, mas cada um tem de saber exatamente onde é seu lugar”, conta Hugo Bonemer. “E é preciso que tudo pareça natural, o que exige mais ensaios”, completa Carol Puntel, que vive Sheila.
 
Da coreografia repleta de gestos atléticos cuidadosamente criada por Alonso de Barros até a manutenção de transgressões originais (como a cena de nudez coletiva ou a que mostra as ‘viagens’ promovidas pelo consumo de drogas ), a nova montagem de Hair se impõe como uma das melhores já feitas no Brasil. Basta medir a comoção que se estende pela plateia, especialmente no final, quando todos são convidados a confraternizar no palco. “Tudo se transforma em uma imensa liturgia, com as pessoas se esquecendo de seus problemas”, completa Möeller.
 
 
Cinema x teatro
 
Cena da mesa – Não espere ver a famosa cena em que Berger canta e dança sobre uma mesa: não existe no musical original e foi criada especialmente para o longa dirigido por Milos Forman, em 1979.
Final – O filme também termina com a morte de Berger, enquanto na peça é Claude quem se vai
Social – No cinema, Sheila é uma patricinha, ao contrário do musical, no qual não há uma diferença social tão grande
 
 
 

Deu na Coluna Gente Boa (O Globo) de hoje, 09/01: Malu Rodrigues será a Dorothy de ‘O Mágico de Oz‘, musical que será dirigido pela dupla Möeller & Botelho no primeiro semestre de 2012.
 
Com apenas 18 anos de idade, Malu é uma jovem veterana. ‘O Mágico’ será o 6º musical dela com a dupla MB. Antes, ela atuou em ‘A Noviça Rebelde’, ’7- O Musical’ (em São Paulo), ‘O Despertar da Primavera’, ‘Um Violinista no Telhado’ e, agora, em janeiro de 2012, ‘Beatles num Céu de Diamantes’.
 

 
GABRIELA MELLÃO
MILENA EMILIÃO
DE SÃO PAULO
 
 
Os produtores de musicais criaram um cardápio variado para 2012. As opções são numerosas e apostam alto no investimento: “Rock in Rio”, o mais caro de todos, chega a R$ 10 milhões.
 
Quatro grandes sucessos do cinema ganham transposições inéditas nos palcos brasileiros: “Fame, o Musical” e “Xanadu”, que revisitam os anos 1980 –o segundo com um elenco estrelado por Danielle Winits e Sidney Magal, entre outros; “Priscilla, A Rainha do Deserto”, que celebra a cultura gay; e o clássico “O Mágico de Oz”, considerado o melhor filme familiar de todos os tempos.
 
A produção de “Mágico” é de Claudio Botelho e Charles Möeller, dupla responsável pelos principais musicais do país desde o final da década de 1990, quando houve o renascimento do gênero.
 
A adaptação da Royal Shakespeare Company, considerada a mais fiel ao filme homônimo, possui as canções que garantiram notoriedade ao clássico protagonizado por Judy Garland (a história da atriz está em cartaz no Rio –ao lado, leia mais sobre “Judy Garland – O Fim do Arco-Íris”.).
 
“O Mágico de Oz” foi orçado em R$ 8,5 milhões. Segundo Botelho, é um dos espetáculo mais caros produzidos pela dupla. “Há muitos efeitos de voo e mágica, 40 atores e bailarinos”, justifica ele.
 
A dupla tem outras três novidades: na metade do ano, estreia o melodrama “Verônica ou 13″, segunda parte da trilogia que se iniciou com “7″, ambas criações originais de Möeller e Botelho.
 
“Rock in Rio – O Musical” parte dos repertórios das quatro edições do festival homônimo e do lema “por um mundo melhor” –a ideia surgiu do idealizador do evento, Roberto Medin– e tem estreia prevista para outubro; e, no início de 2013, José Mayer será o protagonista de “Kiss Me, Kate”, de Cole Porter.
 
O ator hoje é a estrela de “Um Violinista no Telhado”, que tem orçamento de R$ 7,2 milhões. Chega a São Paulo em 22 de março de 2012.
 
É da Aventura Entretenimento, empresa da qual Möeller e Botelho são sócios, outra estreia paulistana prevista para o começo de janeiro: “Hair”. Com 50% do elenco renovado depois da temporada carioca, a peça é um marco da era hippie e da revolução sexual. O investimento é de R$ 5,1 milhões.
 
A Time for Fun, empresa que montou no país obras como “O Fantasma da Ópera”, está produzindo “Família Addams”, que faz homenagem ao bizarro e tem Marisa Orth no papel de Mortícia. É inspirado no clã idiossincrático criado nos anos 1930 pelo cartunista Charles Addams.
 
O cardápio de 2012 tem ainda uma opção brasileiríssima. “Tim Maia – Vale Tudo”, adaptado do livro “Vale Tudo – O Som e a Fúria de Tim Maia”, de Nelson Motta, pelo próprio e pelo diretor João Fonseca.
 
A obra reconta a trajetória de Tim Maia, encarnado com precisão “mediúnica” por Tiago Abravanel. A trilha costura composições de cunho autobiográfico do músico. A temporada no Rio foi muito elogiada e o sucesso deve se repetir em São Paulo.
 
 
Fonte: Folha de São Paulo – 22/12/11.
 
 
 

Bom, falei das duas coisas legais que vi nestes sete dias recentes em Nova York. Mas nem tudo é perfeito. Logo no dia seguinte ao espetáculo de Hugh Jackman, fui ver o esperadíssimo (por mim e por todos que acompanham musicais na Broadway) ON A CLEAR DAY YOU CAN SEE FOREVER, com o super astro do jazz e da música pop, Harry Connick Jr.
 
Por que este espetáculo seria tão esperado? Bem, era a primeira remontagem do musical dos anos 60, que fez sucesso na época por ser o primeiro musical a colocar a psicanálise em cena, misturando uma história a princípio freudiana com pitadas de reencarnação, vidas passadas, algum misticismo. Foi sucesso no original com uma estrela de teatro, Barbara Harris, mas tornou-se mesmo um musical mais famoso por ter sido filmado com Barbra Streisand e Yves Montand. O filme nem é exatamente um blockbuster, foram cortadas muitas músicas na edição final, mas tudo que envolve Barbra Streisand torna-se ícone imediatamente, portanto estamos falando de um musical cuja remontagem (esta que vi) gerava muita expectativa e em cuja produção haviam sido investidos mais de 15 milhões de dólares.
 
O diretor e os produtores são os mesmos de O DESPERTAR DA PRIMAVERA, o que deveria trazer para a cena, esperava-se, algo no mínimo arrojado, uma leitura particular da obra, um mínimo de modernidade ou mesmo de reinvenção.
 
Realmente, há reinvenção. É o que mais há ali. Mas os tiros saem todos pela culatra. Basicamente a história original é a de um psicanalista que recebe uma paciente a princípio pouco interessante, com problemas para parar de fumar e que, sob hipnose, mostra uma personalidade bastante diferente da atual, torna-se uma cantora de cabaré de enorme carisma e que, com o andar da peça, descobrimos tratar-se de uma das encarnações anteriores da protagonista, não apenas uma personalidade escondida nela. Na peça original, tanto a paciente quanto a sua outra personalidade são interpretadas pela mesma atriz, e o X da questão é que o psiquiatra se apaixona pela cantora, pela encarnação anterior, e o que se segue é um história de amor impossível, mas cartesiana, sem grandes novidades até o final.

Já a grande “ideia” do diretor Michael Mayer agora foi trocar o gênero da personagem. Nesta montagem, quem quer parar de fumar não é mais uma moça, mas sim um rapaz. Um rapaz gay que trabalha numa loja de flores. E, sob hipnose, ele se transforma em… uma cantora. Sim, mas esta é representada por outra atriz. Ou seja: na vida atual e real, o cara é um gay afetado; e na vida passada, uma mulher que não tem absolutamente nenhuma semelhança com o seu “cavalo”, digamos assim.
 
Vamos até aceitar que a ideia seja interessante. Por que não? Tudo é possível em teatro, e tudo é aceitável quando você tenta pegar um clássico supostamente empoeirado e datado e assume a tarefa de o reler sob nova ótica. Até aí tudo bem, eu comecei o espetáculo já sabendo desta troca de gêneros e isso não me incomodava em nada.

O grande problema é que ao escalarem o ator que faz o gay, optaram por um moço afetadíssimo, aquilo que chamaríamos de “bichinha” pra sermos bem deselegantes. Nenhum problema com isso, pelo contrário: sou absolutamente contra o excesso de pseudo-masculinidade nos personagens gays que dominam o cinema e as artes em geral hoje em dia, como se fosse necessário ser macho para ser viado. Detesto isso. Mas no caso da peça, o ator escolhido (que canta muito bem e atua razoavelmente) é muito feio. Também não sou juiz da beleza de ninguém, não to com essa bola toda e não me acho em posição de julgar nada na área estética, mas é óbvio que a gente reconhece alguém atraente em cena. E neste caso não há relativismo: o cara é muito feio e pronto. E é muito afetado e pronto. Seria perfeito para alguma montagem de CHÁ E SIMPATIA, ou algum personagem engraçado do ZORRA TOTAL ou mesmo da PRAÇA É NOSSA, programas que geralmente mostram gays com camisa amarrada na barriga, dando pulinhos, gritinhos, etc. Eu adoro tudo isso, repito: nada contra. Mas como levar adiante o segundo ato da peça, quando Harry Connick Jr. (personagem heterossexual) está em dúvida sobre se sua paixão é pela cantora ou… pela bichinha? Gente, não rola. O mundo é o mundo, não dá pra ser bonzinho quando queremos ser realistas. Não dá pra você tentar montar um Romeu e Julieta gay com Reynaldo Gianecchini como Romeu e o Zacarias dos Trapalhões como Julieta. E ainda querer que alguém acredite na história!
 
Bom, dito isto, Harry Connik Jr., que é o mais alto salário da Broadway no momento (cerca de 100 mil dólares por semana), é um desastre em cena. Ele tem talvez a voz mais bonita que a gente tenha ouvido desde Frank Sinatra (e também imita-o desde o início da carreira), mas ele nem se mexe. Fica em cena perdido, faz todas as canções de frente, não consegue dar um perfil para a plateia, e tem um problema qualquer (acho que deve ser uma cinta pra esconder a barriga) que o faz não mexer o tronco sem que os braços balancem juntos, o que lhe confere uma incrível semelhança com aqueles bonecos do carnaval de Olinda. E tudo que ele canta faz você pensar que o Frank Sinatra acabou de invadir o teatro e mandou parar a peça pra cantar uma música; ele simplesmente pára de representar e torna-se um ‘crooner´ na hora de fazer as canções. Não dá!
 
O cenário é uma das coisas mais horripilantes que já vi. Como a tentativa é emular situações de hipnose e transe, são círculos concêntricos, quadrados e espirais que meio se movem o tempo todo, com a luz também fazendo o mesmo movimento, tudo meio tentando “hipnotizar” a plateia. Bom, o resultado é que no intervalo o assunto no banheiro é que estava todo mundo tonto, enjoado, ninguém aguentava mais olhar pra cena.
 
As críticas já saíram e já detonaram o espetáculo por motivos diversos. O que é uma grande pena, porque ON A CLEAR DAY tem canções simplesmente perfeitas. Obras de arte, uma atrás das outra. Música de Burton Lane e letras de Alan Jay Lerner, mestres e nomes maiores da boa música de teatro. Foram incorporadas duas canções do filme ‘Núpcias Reais’, também da dupla, o que não exatamente soma nada á peça, mas é sempre agradável ouvir a belíssima “Too Late Now” e “You´re All the World To Me”. E, esquecendo a falta de “acting” de Harry Connick Jr, ouvi-lo cantando “Come Back To Me” no segundo ato é um presente. Amo esta canção e já teria ido ao teatro só pra ouvi-la.
 
 
Aqui o fantástico Harry Connick Jr. fazendo o que faz melhor: cantar, sem ter de fazer personagem. E a canção é o tema principal do espetáculo:
 
 

 
 
Fotos:
Site oficial On a Clear Day You Can See Forever
Playbill
 
 
Atenção: Publicaremos os capítulos 4 e 5 desta série na próxima segunda-feira e terça-feira, respectivamente.