A BROADWAY DE HOJE EM 5 CAPÍTULOS, por Claudio Botelho
 
Capítulo 2: Hugh Jackman – O Novo Rei da Broadway

Bom, depois da “masterclass” da geração naterior, com Manty Patinkin & Patti Lupone, caí no novo Rei da Broadway. Sim, este é o apelido de HUGH JACKMAN por lá agora. Foi assim que o New York Times o chamou na crítica que saiu há algumas semanas sobre o espetáculo solo que ele está apresentando numa curta temporada até o dia primeiro de janeiro. Curta porque ele já tinha compromissos com o cinema, porque a venda dos ingressos foi tão absurdamente rápida, que após uma semana de estreia, só mesmo cambistas conseguiam bons lugares. Eu e Charles cortamos um dobrado pra assistir da terceira fila.
 
Posso passar um tempão aqui fazendo elogios rasgados e reverências mil ao talento extraordinário de Jackman, seja como ator, bailarino, performer, homem de palco, entertainter, o que seja. Isso é óbvio, gente. Não é preciso ir lá pra ver. Basta dar um click no YouTube. Eu já o tinha visto no musical THE BOY FROM OZ há alguns anos, e lá ele recriava de maneira espetacular a vida do cantor australiano Peter Allen. Aliás, um ponto altíssimo do espetáculo atual é quando Jackman vem vestido de dourado no início do segundo ato, fazendo Allen e sendo despudoradamente efeminado, completamente lânguido como Allen era, kitsch na performance e ferino com a plateia, algo extremamente corajoso para um galã de cinema que inclusive é sempre citado em colunas de fofoca com insinuações de homossexualidade. O que parece é que Hugh, seja o que for dentro ou fora do armário (o assunto é dele, não nosso), não tá nem aí e manda ver fazendo a bichona que foi Peter Allen com um enorme orgulho e um prazer derramado.
 

Bom, mas eu ia dizendo: é óbvio demais ficar aqui exaltando as qualidades artísticas de Hugh Jackman. Prefiro então desenvolver um pensamento que me ocorreu durante o espetáculo e que talvez tenha eco em algum de vocês.
 
Vejam: é um ator de cinema. Não digo qualquer ator de cinema, mas é o Wolverine. Talvez um dos personagens mais pop e famosos do “cinema pipoca” atual. Mesmo tendo começado no teatro musical (ele chegou a protagonizar OKLAHOMA no West End de Londres e já era alguém de palco quando o cinema o chamou para X-MAN), Hugh Jackman é hoje um dos astros internacionais mais conhecidos do mundo. E é galã.
 
Meu pensamento foi: quando eu era jovem – isso lá pelos anos 80 – ninguém merece – os galãs eram Tom Cruise, Rob Lowe, Matt Dillon, Sean Penn, Kevin Bacon, Charlie Sheen, Patrick Swayze e alguns outros, lindos, cheios de sex-appeal, e alguns inclusive talentosos. Extremamente populares e puxadores de bilheterias nos cinemas no mundo todo. Mas qual deles seria imaginável num palco da Broadway? Digo melhor, num musical? Nenhum se aventurou, ou ninguém os convidou, muito menos qualquer um tinha origem ligada aos musicais.
 
O fato é que Hugh Jackman nasceu no teatro musical profissionalmente, teve a sorte de tornar-se do dia para a noite num astro de cinema de projeção exponencial, mas que continua ligado aos musicais. E fez questão de voltar à Broadway agora para este show/concerto concebido e ensaiado em menos de dois meses, preenchendo uma lacuna na agenda entre um filme e outro. E torna-se o evento mais importante da Broadway este ano. É a vitória dos musicais, a volta definitiva do gênero ao primeiríssimo plano da indústria do entretenimento.
 
Fred Astaire começou sua carreira em teatro ao lado da irmã Adele e por ali estrelou e brilhou durante muitos anos até que Hollywood o descobrisse e o levasse para se tornar o maior astro do cinema musical de algumas décadas. O mesmo se deu com Gene Kelly, que saltou de protagonista de PAL JOEY, na Broadway, para uma carreira que simplesmente mudou a história dos grandes musicais da Metro. Hugh Jackman transmite a sensação de estar emulando Gene Kelly o tempo todo. As semelhanças são muitas. Jackman dança muito bem, e o estilo é atlético como o de Kelly. Gene Kelly nunca foi um grande cantor, a voz era traqueotômica e apenas charmosa, mas ninguém se chateava com isso. Já Jackman tem boa voz, não exatamente agradável como crooner, mas voz de personagem, de alcance extraordinário, as notas agudas são praticamente uma festa no final de cada número.
 

Voltando ao show, devo dizer ainda que eu – mesmo prostrado diante do Deus Hugh Jackman – ia adorar que ele falasse menos em cena e cantasse mais. Ia gostar mais ainda que ele demitisse o côro de moças que entra e sai de cena sem nenhuma função específica e empresta um ‘glamour’ meio duvidoso a algo que poderia ser mais simples. Sempre prefiro alguém que canta a alguém que se acha na obrigação de dançar para mostar que pode tudo, e portanto pra mim não faria a menor diferença que Jackman não dançasse.
 
Mas que importância tem isso? O importante aqui e o fundamental é que um astro pop está na Broadway, fazendo… musical. E cantando o “Solilóquio” de CAROUSEL, uma das canções mais importantes da história do teatro musical, escrita há 50 anos por Rodgers & Hammerstein, para uma platéia de fãs de super-heróis. Isso é definitivamente um acontecimento transgenérico que vale mais que tudo que se investiu na promoção do show.
 
Há alguns anos vi Antônio Banderas fazendo maravilhosamente o personagem central de NINE, pelo qual ganhou um Tony. Banderas vem do cinema, mas definitivamente não é um astro em ascensão, pelo contrário. Chegou à Broadway após diversos filmes de pouca bilheteria e uma ligação com um cinema muito mais ‘autoral’ do que exatamente com grandes sucessos. Portanto, não é o mesmo caso. E vez por outra vemos mulheres famosas do cinema fazerem sucesso na Broadway, como recentemente Catherine Zeta Jones em A LITTLE NIGHT MUSIC, ou mesmo Nicole Kidman que encheu as bilheterias de uma peça não musical há alguns anos, e assim como entrou em cena, saiu sem mudar a temporada em nada. Apenas vendeu ingressos. Hugh Jackman é, sem nenhuma dúvida, o grande acontecimento desta temporada. Tão grande que simplesmente destruiu a campanha de lançamento do musical sobre o qual falarei a seguir.
 
Mas antes, vale uma olhada em Hugh Jackman cantando “Oh What a Beautiful Morning” do musical OKLAHOMA, num concerto gravado há pouco mais de 10 anos, quando Jackman era apenas um talentoso e bem conceituado ator de musicais no teatro, mas ainda nem um milímetro próximo do astro internacional que se tornaria em pouquíssimo tempo. Vejam portanto, Wolverine antes de ser Wolverine!
 
 

 
 
 
Fotos:
The New York Times
Hugh Jackman – Back on Broadway – Official Site

A BROADWAY DE HOJE EM 5 CAPÍTULOS, por Claudio Botelho

Vou começar, como sempre, avisando para algum leitor que tenha caído aqui por acaso: não sou crítico de teatro. Não sou professor, historiador, jornalista, nem mesmo tenho qualquer graduação na área de didática teatral. Sou só artista, e portanto, faço parte da vidraça. Levo pedradas, faço peças ruins, espetáculos que podem ser chatos, medíocres, insignificantes, pretensiosos… Ou podem até ser legais, mas não sou eu quem decide, são os espectadores. E os críticos. Dito isto, vou escrever sobre o que vi na Broadway na última semana, sob o único ponto de vista que posso oferecer: meu gosto pessoal. Vamos dividir em capítulos pois foram cinco espetáculos. Cada dia falarei de um.

 
 
 
Capítulo 1: An Evening with Patti LuPone and Mandy Patinkin
 
 

Dei sorte. Logo no primeiro dia fui ver An Evening with Patti LuPone and Mandy Patinkin. Talvez a turma jovem que está chegando agora aos musicais (artistas e plateia) não os conheça ou saiba a extensão da importância deles como artistas. São dois veteranos, devem ter uns 60 anos cada, e fizeram história. Tanto Patti quanto Mandy criaram papéis estratégicos na história dos musicais. Ela foi a primeira Evita, ele o primeiro Che Guevara, na montagem americana do musical de Andrew LLoyd Weber. Ela estrelou a remontagem histórica de ANYTHING GOES, ele fez o personagem central de SUNDAY IN THE PARK WITH GEORGE, musical ícone de Stephen Sondheim. Ela recentemente reviveu Mama Rose em GYPSY, ganhando finalmente um Tony (seu primeiro). Ele tem dedicado muitos anos de sua vida a fazer espetáculos em iídiche para plateias judaicas, além de ser bastante visto em séries de tv. Foi o astro em duas temporadas do mega sucesso CRIMINAL MINDS, que passa em algum canal de cabo no Brasil.

Patti as Evita, Mandy as Che

Bom, adoro os dois. Gostava menos de Mandy Patinkin porque tenho um CD dele cantando Sondheim e Hammerstein. Acho que é o primeiro que ele gravou solo, e acho a voz chata de se ouvir, muito específica, maneirista, cheia de vibratos nos graves, enfim… Mas em cena muda tudo. Ele dirigiu e criou o espetáculo, e ao lado de Patti Lupone, faz o que há de mais simples: canta. E cantam muito! O roteiro faz uma mistura absolutamente improvável de Sondheim, Lloyd Webber, Rodgers & Hammerstein, Frank Loesser, e até uma canção da PEQUENA LOJA DOS HORRORES, tudo sem nenhum pudor de juntar uma letra na outra, misturar épocas e estilos, dar novo sentido a temas já reconhecidamente velhos ou datados.
 
Um piano e um contrabaixo acústico em cena, duas cadeiras, algumas lâmpadas de ensaio… E só. E é contagiante! É puro teatro musical, nenhum artifício extra, só a música e as letras, e o talento dos intérpretes. Não desce nem sobe cenário nenhum, e ninguém berra, tudo é suave, você ouve as vozes bem nos lábios dos cantores, quase não se sente o microfone. É bastante engraçado e ao mesmo tempo, pungente. A cena completa do musical CAROUSEL, que chega ao ápice com a canção “If I Loved You”, é um dos momentos mais emocionantes da noite e de toda a temporada.
 
Mas aviso: eu não recomendaria este espetáculo a ninguém que não tenha intimidade com o repertório da chamada “old Broadway”, porque pode ser um tédio só. Seria o mesmo que me mandar assistir um show da Lady Gaga ou de algum desses caras que “cantam” funk: eu vomitaria em 10 minutos. Mas se você gosta de música de teatro, dos compositores da época de ouro dos musicais, e se não faz questão de muita confusão em cena, não perca.
 
 
 

Veja aqui Patti & Mandy brincando de Facebook e em seguida um vídeo com alguns ótimos momentos do show:.

Elenco e Equipe confreternizam após o espetáculo

O que era para ser uma confraternização de fim de ano dos diretores Charles Möeller & Claudio Botelho e da Aventura Entretenimento e seus elencos, músicos, equipes, técnicos e produtores acabou se transformando em uma emocionante e inesquecível celebração.
 
Na noite deste domingo, 18, o Teatro Clara Nunes viveu uma grande festa com a presença de vários atores dos musicais de M&B. Passaram por lá de José Mayer a Claudia Netto, de Soraya Ravenle a Ester Elias, de Totia Meireles a Malu Rodrigues, de Letícia Colin a Reynaldo Machado, entre muitos outros.
 
A confraternização ganhou ares de tributo. O organizador e idealizador do evento foi Miguel Pinto Guimarães, amigo dos diretores e de todo o elenco e equipe. Miguel, conhecido como ‘Embaixador da Möeller & Botelho’, convocou atores, bolou esquetes divertidíssimos, criou versões, marcou ensaios, elaborou o roteiro, dirigiu e ainda cantou!

O show teve momentos de humor e de muita emoção. Entre os números impagáveis, Reynaldo Machado encarnando a Dorothy de ‘O Mágico de Oz’; o ‘máquina zero’ Ricca Barros cantando HAIR; o trompetista Fabiano Segalote se travestindo de Margaret Mead e cantando à altura; Totia Meireles cantando – à caráter – ‘Tomorrow’, de ‘Annie’; Alfredo Del-Penho e Soraya Ravenle apresentarando versões ‘proibidonas’ de ‘Sassaricando’; e Marcela Altberg vivendo a Encantadora June, de ‘Gypsy’, com direito a coreografia das Fazendeirinhas e tudo.

Na parte ‘emoção’, Ester Elias e Giulia Nadruz encantaram a todos com homenagens à dupla. E Claudia Netto e Malu Rodrigues arrepiaram a plateia com um dueto de ‘Over the Rainbow’.

Outro momento emocionante foi ver as já crescidas crianças de ‘A Noviça Rebelde’ cantando ‘Verão Vermelho’, de O Despertar da Primavera’.

Já no quesito ‘revelação’, o visagista Beto Carramanhos fez uma deslumbrante performance de ‘Some People’, de Gypsy, na versão de Liza Minnelli. Foi um dos números mais ovacionados da noite.

O show foi encerrado com um “So Long”, de ‘A Noviça Rebelde”, interpretado por José Mayer, Totia Meireles, Claudia Netto, Soraya Ravenle, Renato Rabelo e a sócia da Aventura Entretenimento, Aniela Jordan.

O grand finale foi ao som de HAIR, quando todo o elenco convidou a plateia para subir ao palco como no musical.

Os números tiveram música ao vivo! Foram acompanhados por Marcelo Farias, Kelly Davis Moura, Whatosn Cardozo e Gabriel Guenther.

A plateia era formada por também atores de musicais de MB, como Alessandra Maestrini, Ada Chaseliov, Sabrina Korgut, André Dias, Eduardo Semerjian, Pierre Baitelli, entre muitos outros, além de técnicos, equipes e amigos da dupla.

 
Foi mesmo uma noite memorável, divertida e inesquecível. Que venham mais eventos como este!
 
 

Leia abaixo o depoimento dos diretores Charles Möeller & Claudio Botelho sobre o evento “Família Möeller & Botelho In Concert”:

“É preciso muita coragem e cara de pau! E total carisma pra ter conseguido reunir no mesmo palco todas as gerações de todos os elencos M&B! Achei que ia ser uma grande brincadeira, mas acabou sendo uma homenagem das mais emocionantes que vivi! Momentos hilários e inesquecíveis, inauguramos um espetáculo de fim de ano, quero fazer todo ano, fazer não, deixar o Miguel fazer… quero estar na plateia e ficar babando pelo legado! Não tenho nem como dizer os momentos mais sensacionais , fiquei de sorriso na alma a noite todo e só posso agradecer , ao Miguel, a aventura a todos os elencos e técnicos , criadores, funcionários, tão talentosos que ensaiaram essa grande festa, que promete ser o Tony, ! Foi muito lindo ver o palco e a plateia só de gente tão querida”

 
Charles Möeller.
 
 

“Fui surpreendido por algo absolutamente inusitado e encantador ontem à noite – um brinde aos 20 anos de um casamento que é, me desculpem os casais de fato, um acerto de dar orgulho aos padrinhos: a minha parceria com Charles Moeller. Antes chamado pro mim de “maluco”, “doidão”, “sem noção” – apelidos que lhe preguei por ele estar insistindo em fazer esta comemoração que eu, o cara mais preconceituoso que eu mesmo conheço, achava exagerada e não necessária – Miguel Pinto Guimarães recebe de mim agora única palavra que lhe cai bem: GÊNIO.

O que ele fez, na base do improviso e da colaboração simpática de todos em volta, foi um achado artístico que nem se quiséssemos poderíamos sonhar. Miguel peitou e foi adiante com essa loucura e fez algo inimaginável: reuniu tudo que fizemos em 20 anos, juntou todas (ou quase todas) as pessoas mais queridas e mais fundamentais na nossa vida, misturou crianças com artistas tarimbados, estrelas com iniciantes, velhos, petizes, cinqüentões, ícones do teatro musical e recém-chegados… Juntou tudo isso, ensaiou escondido, contou com o apoio imprescindível da Aniela Jordan (revelação de atriz do ano com Gretel) e toda a equipe da Aventura, e criou um grande show. Todas essas quase 100 pessoas saíram de suas casas nas últimas semanas e foram ensaiar, produzir, costurar, sonorizar, tocar música, ajudar. Deixaram seus afazeres e, num momento ou noutro, se dispuseram a participar da brincadeira: isso não tem preço. Não há preço que para o amadorismo (no sentido inicial da palavra que quer dizer: feito por amor) que juntou todo mundo e mexeu com a generosidade de tanta gente. Todos que estiveram ali foram singularmente generosos com esta dupla. Os olhos do Miguel Pinto Guimarães viram o que nem eu e Charles vimos: ele viu a nós mesmos, e eu mordo minha língua por ter duvidado dele.

 
Nunca mais serei o mesmo.
 

Olhar pra aquilo é entender que tudo aquilo que passou em cima daquele palco dizia respeito ao que dois caras atrevidos fizeram durante vinte anos e decidiram chamar de “musical”, e isso desde o tempo em que não se poderia falar nem em piano no teatro brasileiro que todo mundo saía correndo… Como eu disse ontem lá no palco: valeu ter feito teatro pra estar ali.

Miguel, Aventura e todos vocês: muito obrigado!”
 
Claudio Botelho
 
 
 
Veja fotos do evento “Família Möeller & Botelho in Concert”:
 
 

Na plateia muitos nomes de musicais e da equipe de MB

Atores de musicais na plateia do Clara Nunes para o evento de confraternização

Fabrício Negri (Espantalho), Carlos Sanmartin (Homem de Lata) e Cássio Pandolfi (Leão Covarde) abrem o espetáculo

Reynaldo Machado, a Dorothy de ‘O Mágico de Oz’

O visagista Beto Carramanhos arrasou em um número de Liza Minneli cantando ‘Some People’, de Gypsy

Totia Meireles cantou ‘Tomorrow’, de ’Annie’

Idealizador e diretor do evento, Miguel Pinto Guimarães também cantou! E até teve aulas com Danilo Timm!

As ‘Fazendeirinhas’ Carol Ebecken, Giselle Lima e Giulia Nadruz anunciam a Encantadora…

…Marcela Altberg, de Encantadora June

Ricca Barros fez todo mundo rir com ‘Hair’

O trompetista Fabiano Segalotte fez a plateia vir abaixo com sua Margaret Mead

O Trio Mel Mesquita, Bianca Caruso e Patrícia Lacerda, da Aventura Entretenimento, arrasando em ‘White Boys’ , de Hair

A cantora, atriz e professora de canto Ester Elias também homenageou a dupla Möeller & Botelho

Felipe de Carolis como Wendla de ‘O Despertar da Primavera’

Meninos e Meninas do Despertar e Ben Ludmer, de Melchior!

Em seguida Ben fez uma versão para ‘Where do I go?’, de Hair

Reconheceu? São Alfredo Del-Penho e Soraya Ravenle cantando paródias ‘proibidonas’ de Sassaricando

Até Claudio Botelho entrou na farra com uma versão impublicável de ‘Coisas que eu Amo’

Trio de Mpebistas em Anatevka: Marisa Monte (Cristiana Pompeo), Beth Carvalho (Julia Porto) e Cauby Peixoto (Sergio Stern) cantam ‘Audição!’

O show teve música ao vivo! Aqui Kelly Davis Moura, Marcelo Farias e Whatson Cardozo

Felipe de Carolis e Thiago Marinho reviveram Ernst e Hanschen de ‘O Despertar’,

mas com um pouco de ‘Judy Garland’ e ‘Avenida Q’

Beto Carramanhos e o Fim do Arco-Íris

Dueto emocionante de Claudia Netto e Malu Rodrigues: ‘Over the Rainbow’

Elenco de ‘Um Violinista no Telhado’ (incluindo o produtor Claudio Erlichman) canta ‘As Bichas de Anatevka’

Sofia Viamonte fez Charles Möeller, Ada Chaseliov e toda a plateia se rasgarem de rir com uma versão iconoclasta de ‘Casamenteira’

Giulia Nadruz fez uma homenagem emocionante aos diretores cantando uma música de ‘Os Fantástikos’, um dos primeiros  musicais da dupla, dos anos 90

Manoela Guimarães foi a Ilse do ‘Despertar’ e puxou o ‘Verão Vermelho’

Quatro das já crescidas ex-crianças de ‘A Noviça Rebelde’ cantam o ‘Verão Vermelho’ do Despertar

Depois se juntam a eles atores do Despertar das temporadas do Rio e de São Paulo!

‘Crianças’ da Família Von Trapp cantam o ‘So Long’: A produtora da Aventura Aniela Jordan, Soraya Ravenle,  Renato Rabelo, Eduardo Galvão, José Mayer, Claudia Netto e Totia Meireles. Que elenco!

Aniela Jordan foi a Gretel de ‘A Noviça Rebelde’

O abraço apertado de Charles Möeller e Miguel Pinto Guimarães ao final do espetáculo

 
 
 
Em breve postaremos vídeos do evento. Aguardem!!!
 
 
 
 

Claudio Botelho em ensaio como Anthony em ‘Judy Garland – O Fim do Arco-Íris’

Leia a entrevista de Claudio Botelho ao jornalista Ronald Villardo, de O Globo. A entrevista foi publicada originalmente no Blog de Ronald e coincidiu com a semana em que Claudio vive o papel de Anthony em ‘Judy Garland – O Fim do Arco-Íris’.
 
 

“Só façam musical se for por amor. Por amor, sejam bem vindos, estudem, procurem, ouçam, lutem, esperneiem, gritem… Mas se não amam o gênero, deixem-no em paz“.

SE VOCÊ já se emocionou com a atuação de Claudia Netto em “Judy Garland”, em cartaz no Teatro do Fashion Mall, vai ter que voltar neste fim de semana. Somente nas apresentações até domingo, Gracindo Junior será substituido por Claudio Botelho “em si” (ou fora de…) como o amigo gay de Ms. Garland. Para quem já tem certa idade, será o revival da parceria dos atores no palco, já que Claudia foi parceira de Botelho em várias produções da dupla Möeller & Botelho. Aproveitando o ensejo, aqui vai o ping pong que fiz com Claudio antes da estreia de “Judy” e acabei não publicando. Segue:
 
 
BLOG: O espetáculo, como diz o release oficial, “marca ainda o retorno de Charles Möeller e Claudio Botelho a uma montagem mais enxuta” se comparadas com as montagens mais recentes. Mais enxuto, mais simples, é necessariamente “mais fácil”?
 
 
CLAUDIO BOTELHO: Há 20 anos trabalhando nessa área, e há 20 anos tentando aprender, acho que posso afirmar: não existe nada “mais fácil” no teatro que fazemos. Você até consegue dominar melhor as estruturas que cercam uma produção profissional, isso é bem nítido. Somos muito mais preparados para desafios técnicos e de logística do que éramos no começo. E cada vez mais acreditamos no teatro como um produto que deva ser bem embalado, bem apresentado, entregue ao público como um presente de primeira linha, não como um “esforço” de quem criou o espetáculo. E nisso estamos muito bem. Mas para a parte artística, o mistério continua. É tão difícil fazer pequeno quanto grande, fazer com 3 atores ou com 50. Porque o que importa, no fim das contas, é chegar no público. Emocionar as pessoas, fazê-las rir, trazê-las de outras cidades em caravanas, ou mesmo conseguir que atravessema a rua e venham comprar nosso ingresso… Tudo isso continua sendo o nosso deafio diário, e nossa maior angústia: estamos agradando? Eles estão rindo? Eles estão cantando junto? Eles estão comentando? Este desafio acontece sempre, e não temos nenhuma segurança até o último minuto. Esta insegurança e esta tentativa de acertar é o que nos mantém nisso.
 
 
BLOG: A “dupla” comprou os direitos de “Judy” espetáculo antes mesmo da estreia em Londres. O que motivou tanta agilidade para adquirir tais direitos?
 
 
CB: Tivemos a sorte de já temros feito uma peça do autor anteriormente, “Gloriosa” (com a grande Marília Pêra), então o autor nos conheceu, tornou-se nosso amigo por email, sempre conversávamos sobre teatro, idéias, outras peças, etc… Um dia ele mandou o texto e nos apaixonamos imadiatamente. Dei um telefonema e disse: quero fazer essa peça no Brasil. NO dia seguinte, tínhamos um contrato. Menos de um ano depois, a peça estreou em Londres e tornou-se o grande sucesso da temporada de 2010. Vai estrear na broadway em março de 2012. E nós estamos aqui fazendo o nosso antes. Isso é sorte… E digamos que, sem falsa modéstia, um pouco de visão do que pode interessar ao público.
 
 
BLOG: Houve alguma interferência de Peter Quilter na adaptação do espetáculo para o público brasileiro?
 
 
CB: Peter nos deu liberdade absoluta para mexer no repertório das canções. A produção de Londres usa números que ficaram marcados para o público inglês de Judy, que era enorme. Aguns desses números são do filme que ela fez com Dirck Bogarde no Reino Unido, “I could go on singing” (“Na glória, a amargura”)… São canções fortes para eles, mas pouco relevantes para os brasileiros. E como tudo é cantado em inglês, pouco do sentido das canções alcançaria uma parte do público. Então usamos canções do repertório de Judy que de certa forma são queridas para o público brasileiro, e insclusive “How insensitive”, versão de “Insensatez”, de Tom & Vinicius, que Judy cantou justamente em shows na época em que se passa a peça. Mas as “canções-assinatura” de Judy estão todas lá, como “Over the rainbow”, “The man that got away”. “The trolley song” e “Just in time”.
 
 
BLOG: como produtores e diretores consagrados à frente de grandes musiciais nestes dias, o que vocês diriam para uma nova geração de atores e diretores de musicais que naturalmente deverá surgir nos próximos anos?
 
 
CB: Só façam musical se for por amor. Por amor, sejam bem vindos, estudem, procurem, ouçam, lutem, esperneiem, gritem… Mas se não amam o gênero, deixem-no em paz.
É isso.
 
 
 
 

Foto: Leo Ladeira

Excepcionalmente nesta semana, de quinta a domingo, o ator Gracindo Junior não atuará em ‘Judy Garland – O Fim do Arco-Íris‘.

Nesta semana, seu papel, o pianista Anthony, será vivido pelo ator, cantor, diretor e versionista Claudio Botelho.

 
 
Serviço:
 
Quinta, 18h; sexta, 21h30; sábado, 21h; domingo, 20h.
Teatro Fashion Mall — Sala 1 (474 lugares). Estrada da Gávea, 899, 2º piso, São Conrado.
☎ 3322-2495.
R$ 80,00 (qui. e sex.), R$ 100,00 (sáb. e dom). Bilheteria: a partir das 15h (qui. a dom.).
Cc: M e V. Cd: M e V.
 
 
Ingressos à venda em:
 
http://www.ingresso.com.br/br/teatro/porpeca.asp?T_IDCIDADE=00000002&Busca=1&IdEspetaculoBusca=00021029&IdCidadeCompra=00000002
 
 
Reedição da dupla Claudio/Claudia só essa semana, hein!!!
 
 
 

 
 
Vídeo: Edgar Duvivier (Evoé Produções).
 
 

Serviço – ‘Judy Garland – O Fim do Arco-Íris’:

Quinta às 18h – R$ 80,00
Sexta às 21h30 – R$ 80,00
Sábado às 21h, domingo às 20h – R$ 100,00
 
Temporada: 11 novembro de 2011 a 12 de fevereiro de 2012
 
Teatro Fashion Mall
(21) 2422-9800/3322-2495, terça a domingo, das 15h às 20h.

Garanta já seu ingresso antecipado em:

http://www.ingresso.com.br/br/teatro/porpeca.asp?T_IDCIDADE=00000002&Busca=1&IdEspetaculoBusca=00021029&IdCidadeCompra=00000002

FOLLIES é o melhor e mais inovador musical da Broadway já escrito nos últimos 40 anos.

Frase dramática e pretensiosamente definitiva, não? Quem sou eu pra ditar normas ou parâmetros sobre o que é bom ou ruim num palco? O que é bom é o que o povo gosta, o que encontra seu público, o que de certa forma nunca foi o caso de FOLLIES.

Mas então vou reformular a sentença: FOLLiES é – na minha particular e modesta opinião – o melhor, etc, etc, etc… Em tempos de total relativismo, tenho de me lembrar sempre que “na minha opinião” deve preceder minhas frases quando as coloco por escrito. Pois, por mais que este seja um blog e site particular e livre, há gente que ainda se sente atacada quando, por um motivo ou outro, digo algo não muito simpático sobre o ídolo de alguém, a peça favorita de um, o musical dos sonhos de outro. Então, antes de mais nada: na minha opinião… FOLLIES é o melhor.

Quando ouvi FOLLIES pela primeira vez, foi um CD do elenco original, que por motivos de produção quando o LP foi lançado, não tinha todos os números. Como há muita música, cortaram algumas canções do disco, e chegaram mesmo a cortar pedaços de músicas, fazendo uma espécie de Highlights. Conheci esta gravação e logo depois me chegou às mãos, através do saudoso Nildo Parente, o famoso concerto em vídeo de FOLLIES no Lincoln Center. Parecia o destino: o CD chegava a mim (acho que era um dos primeiros CDs que pude comprar na vida, eu só tinha LPS e demorei a ter o aparelho que tocava a mídia digital) e ao mesmo tempo, aquele vídeo. Mudou minha vida. Acho que um fã de musical terá sempre algo parecido com isso pra dizer: “antes e depois de Stephen Sondheim”. Porque – juro – muda tudo!

Já a primeira audição do disco foi devastadora. Tudo soava diferente, mas ao mesmo tempo completamente conhecido. É como se alguém tivesse pegado tudo havia da melhor música de teatro e de operetas, reinventado e transformado numa coisa nova, complexa, e ainda assim, assoviável. . Eu não sabia ainda, claro, mas FOLLIES pretende justamente isso: Sondheim se traveste de diversos compositores das primeiras décadas do século XX, e ao compor ele os emula, praticamente os psicografa. Tudo em Follies é ‘pastiche’. Ele escreve as canções com a alma de Irving Berlin, Gershwin, Franz Lehar, Otto Harbach, e diversos outros, cada um remetendo a uma década entre os anos 20 e os 50. Talvez por isso a sensação de que você conhece aquele som, embora seja tudo novo. E eu não sabia nada do enredo, nada da peça. Apenas passei a ouvir disco compulsivamente.

Vejam aqui um vídeo raro e amador da lendária montagem original, com a sensacional Alexis Smith. A imagem é ruim, mas vale a pena pra entender o que virá depois.

Bem, depois que eu já sabia de cor o CD inteiro, o Nildo me emprestou aquele videocassete (não existia DVD ainda). Era o concerto feito em 84 no Lincoln Center, revivendo a peça com uma orquestra gigante no palco, e algumas das estrelas mais incríveis de musical interpretando os números. O vídeo mostra os três dias de ensaio e a apresentação e portanto passei a conhecer mais da história, mesmo assim não entendendo direito qual era exatamente a historinha dos dois casais principais. Vejam aqui um clipe de 10 minutos deste concerto histórico. O elenco é simplesmente o seguinte: Barbara Cook (Sally), George Hearn (Benjamin), Mandy Patinkin (Buddy), e Lee Remick (Phyllis), e as participações mais que especiais de Carol Burnett, Betty Comden, Adolph Green, Liliane Montevecchi, Elaine Stritch, Phyllis Newman and Licia Albanese.

Após este clip, talvez dê pra imaginar a minha emoção de ver aquilo num videocassete quando eu tinha apenas 20 anos e alguns sonhos sobre fazer teatro:

Bom, pra chegar logo no assunto principal: minha paixão por FOLLIES se tornou um ‘estupro consentido’ quando finalmente em 2001 eu pude assistir em Nova York à primeira remontagem na Broadway desde 71. Não vou esquecer aquilo nunca. Todos os especialistas falaram mal deste revival, dizem que não deu certo, sei lá. A temporada encerrou-se em poucos meses. Mas para mim foi uma crise de choro atrás da outra, a cada número eu me embrenhava mais naquele mundo exótico, a música me maltratava positivamente a cada nova canção , e a história me enlouquecia mais ainda.

Usei as palavras “estupro” e “maltratar” porque FOLLIES é um espetáculo mau. Tudo ali dói. Os dois casais que conduzem a história são vazios, fúteis, absolutamente desinteressantes, não têm nada a dizer além de lamentar vidas mesquinhas não deram certo. Mas nem deveriam ter dado, pois eles são auto-centrados, não são simpáticos, não são nada… E no entanto a peça é sobre eles. E mais os fantasmas deles, seus duplos jovens, e uma multidão de figuras do passado, que também não chegaram a lugar nenhum. Ninguém é feliz. Todas as letras de música falam em perda e desamor. No número de maior glamour de toda a peça, Who´s That Woman, que deveria ser uma celebração de vedetes, a letra diz: “Espelho, espelho meu/ Quem é a garota mais triste da cidade/ esta garota sou eu”. Isso é só um exemplo.

As alegres vedetes do passado são na verdade um bando de mulheres infelizes, todas foram derrotadas pelo tempo. Uma velhota canta que é uma “garota da Broadway”, mas seu figurino mostra que ela não passou nem dos testes. A soprano anciã que canta sobre um último beijo (One More Kiss)é apenas um retrato do que fora, suas notas agudas ficaram no passado e seu duplo/jovem tem de ajudá-la na canção. A estrela de cinema canta I´m Still Here quase como uma lição de como passar a vida sendo rejeitada e machucada. Tudo é, enfim, melancolia – e é maravilhosamente genial.

Pois foi esta a emoção que tive em 2001 assistindo pela primeira vez uma montagem completa da obra. Vejam a fantástica Polly Bergen que defendia I´m Still Here nesta montagem:

Bom, isso foi há exatos 10 anos. Mas a razão deste texto é que assisti na semana passada a mais uma remontagem de FOLLIES. Desta vez a produção veio do Kennedy Center em Washington, e supostamente seria uma super-produção. Mas antes de começar a dizer minhas impressões gerais, quero adiantar: não há como um artista do teatro musical não gostar de FOLLIES, a obra em si. Não é uma obra que esteja sob discussão, gosto ou não gosto, como qualquer peça de teatro normal. Você pode desgostar de Wicked, de Billy Elliot, ou mesmo do Fantasma da Ópera e de Cats (este último eu tenho horror). Mas FOLLIES já pertence a um panteão onde estão Show Boat, My Fair Lady, West Side Story, Carousel, e por aí vai. Não se contesta a qualidade dessas obras, só alguém desinformado entra neste mérito. Há bastante controvérsia sobre o texto da peça, uns gostam, outros detestam, mas a música composta para este espetáculo já não pertence mais ao mundo dos achismos, ela é sublime e pronto.

Pois bem, pra começar: esta produção de FOLLIES em cartaz no Marquis Theatre da Broadway não é uma super-produção. Podem ter gasto os sete milhões que dizem ter gasto para abrir o pano, mas isso foi pro figurino (riquíssimo e cheio de cristais Svarowsky pendurados) e pra orquestra (28 músicos, coisa rara na Broadway de hoje). O cenário é apenas o cenário de qualquer montagem usual de FOLLIES, só que não é definitivamente rico. Um primeiro ato com o teatro vazio, panos cobrindo coisas velhas, uma escadaria abandonada. E o segundo ato, onde acontece a ‘folia’ do título, é o lugar onde deveria aparecer a “produção”. Mas neste caso, há um cenário único, bonito, mas que é apenas uma plotter de flores gigante. Creiam: nada além disso e algumas cortinas.

Bom, mas nada disso me importaria se houvesse emoção e carisma no elenco. Mas há altos e baixos. Bernadette Peters é uma das atrizes mais conceituadas da Broadway, tem uma coleção de prêmios Tony em casa, e eu adoro quase tudo que vejo dela. Mas como a Sally desta montagem ela está completamente atrapalhada com agudos complicadíssimos que não funcionam com sua emissão de ‘belter’. Não vou aqui entrar em mérito de técnica vocal, pois isso é um porre de chato… Mas é a primeira vez que vejo Bernadette Peters sofrendo para dar conta de um papel vocalmente. Ela está evidentemente desconfortável no dueto que fecha o primeiro ato, Too Many Mornings, completamente engolida pela voz tonitruante de Ron Raines (este muito bom como Ben Stone).

O papel de Sally é em si já muito pouco atraente, ela é a chatinha suburbana que ainda acha que ama o marido da amiga. A redenção do papel é que, no segundo ato, cabe a ela expressar sua loucura e seu desespero numa das canções mais emocionais que Sondheim já escreveu, Losing My Mind. Esta canção é (assumidamente) um pastiche de The Man I Love, mas vai vários degraus pra baixo na descida ao inferno de querer o amor de alguém. Em The Man I Love existe esperança, embora melancólica; Losing My Mind não vê luz no final do túnel, e até mesmo a última esperança é posta em dúvida num golpe de misericórdia do verso final: “You said you love me/ or were you just being kind?” (Você disse que me ama/ ou estava apenas sendo gentil?). Pois Bernadette faz este número com emoção, mas pelo menos no dia em que eu assisti, sem brilho.

Já a Phyllis de Jan Maxwell é um show à parte, a melhor do elenco disparada. Foi a melhor interpretação de Could I Leave You que eu já vi, e olha que vi dezenas delas. Ela faz o número com fúria, dá uma nova versão ao sentimento da personagem, muito mais raivoso e amargurado que a ironia costumeiramente associada a esta canção. Vejam o número completo aqui, num vídeo amador, mas reparem como ela cresce do meio para o final com o ódio guardado que ela vomita em cima do marido:

Voltando à parte ruim; melhor dizendo, a parte que não gostei. Acho que um dos personagens mais mal defendidos nesta remontagem é o Buddy de Danny Burstein. O ator não é crível como alguém que possa ter participado de um quarteto amoroso no passado. Tudo bem, Buddy é um loser. Mas se a gente entra no teatro e já sabe disso porque o ator que o representa é a pessoa mais sem charme e menos atraente que você já viu na vida, o que há pra descobrir lá na frente? Danny Burstein é um comediante de carreira expressiva, fazia bem o vilão em “South Pacífic”, mas ele não é galã nem aqui nem na Groenlândia. Buddy não precisa ser o Marlon Brando, mas neste caso é como se tivessem escolhido o Cascão da Turma da Mônica , ou seja, não dá pra você ter nem pena dele. E em 2001 quem fazia este papel era Treat Williams… Como esquecer?

O elenco de coadjuvantes (que neste musical é praticamente a alma da coisa) também não diz muito a que veio. Jayne Houdyshell é menos velha que o necessário e faz um Broadway Baby apenas rotineiro, uma vez que já vimos isso dez vezes melhor com Elaine Stritch. Terri White se sai super bem em Who´s That Woman?, tem carisma e uma ótima voz de contralto. As demais vedetes não chegam a impressionar.

O grande problema é que, tratando-se de FOLLIES, há tantas e tão incríveis performances dos números em concerto, e todo mundo vive vendo e revendo isso, que fica difícil você não cobrar da montagem atual algo no mínimo do mesmo nível. Quem escapa por pouco das comparações e consegue emprestar alguma verdade a I´m Still Here é a diva Elaine Paige.

Aqui um clipe de 9 minutos com diversos momentos do espetáculo. São belíssimas imagens. Acho que dão uma geral no que eu disse acima e mostram bastante cada um dos intérpretes principais:

Bom, se você conseguiu chegar ao final deste texto prolixo, é porque você é um herói. E merece um prêmio. FOLLIES é um prêmio pra quem gosta de teatro musical adulto, até mesmo uma montagem mediana é sempre um deleite para o espectador com sensibilidade para este tipo de entretenimento menos óbvio. E a atual montagem recebeu críticas excelentes do NY Times e dos jornais que mais importam na Broadway, portanto minha opinião certamente não é um bom parâmetro, e como quase sempre acontece, eu devo estar enganado quanto às minhas restrições. Se você tiver chance de ir a Nova York até janeiro, não pode deixar de ver este musical.

Mas chega de papo. Encerremos com um número que, para mim, define tudo que falei até agora: Elaine Stritch cantando I´m Still Here. A alma de FOLLIES está aí. Esta é a minha – modesta – opinião.

Claudio Botelho

Veja mais fotos de FOLLIES:

REVIVAL é um termo bastante preciso em inglês, e talvez não tenha uma boa tradução na nossa língua para descrever o que realmente é no mundo do teatro. Em português poderíamos usar “remontagem”. Mas um ‘revivai’ é muito mais que isso. É um termo usado para designar todo e qualquer espetáculo que não seja estreia na Broadway. Isso vale até pra Shakespeare. Montar Hamlet é um revival. Montar Ibsen, Tcheckov, Tenesse Williams – tudo revival.

Houve um tempo por aqui em que a demanda por novos musicais e, especialmente, novas canções que pudessem entreter o público, era enorme. A indústria vivia disso, da novidade. Ainda vive, é claro. Mas desde o início dos anos 90 há uma forte tendência a reviver mais e mais musicais clássicos. Por um lado, porque este é um país que trata muito bem seus ídolos do passado, especialmente seus compositores (se Noel Rosa vivesse aqui, já teria tido sua obra revisitada uma centena de vezes, sob diversos ângulos, teria tudo que escreveu publicado, gravado, relançado, reinterpretado, enfim…). Portanto, a Broadway tem prestado o serviço de colocar à disposição das novas gerações as obras de Gershwin (Crazy for You), Irving Berlin (Annie Get Yor Gun), Jerome Kern (Show Boat), Rodger & Hammerstein (South Pacific), Frank Loesser (Guys and Dolls, How To Succeed), Jule Styne (Gypsy), e tantos outros.

Esta pequena introdução é pra dizer que eu, particularmente, adoro revivals em geral. Eles são a garantia de que vou ao teatro ouvir a melhor música, as melhores orquestrações, e no mínimo algumas boas performances, o que já dribla a minha preguiça de ter de ver algo que pode me encher o saco e não ter nada interessante musicalmente pra me disparar o pulso – caso do premiadíssimo Next To Normal , que sei que é idolatrado por muitos de meus colegas brasileiros, os quais respeito e até acho que estão certos… mas a mim não pegou. Gosto é gosto. Mas em resumo, pra mim o fundamental para que um espetáculo me ‘pegue’ é mesmo a música.

Pois este ANYTHING GOES em cartaz na Broadway atualmente é um dos melhores revivals que já tive a chance de assistir na vida. De tanto ouvir as gravações disponíveis da obra, confesso que tinha certa preguiça de ir pro teatro ver de novo aquela história supostamente cheia de teias de aranha, o auge da comédia musical onde a música tinha pouco a ver com a história, tudo era pretexto para os compositores colocarem músicas e prepararem grandes números de produção, sapateado, balé, etc. Portanto comprei meus ingressos achando que ia ter duas horas do melhor Cole Porter, canções incríveis, mas que ia ser apenas banal, que teria de aturar o texto e as piadas de época. E claro, como sempre, eu estava enganado.

Kathleen Marshall, a diretora, é gênio! O que ela fez com ANYTHING GOES é simplesmente indescritível. Ela apresentou o material de 1934 como se tivesse sido escrito ontem. E não há nenhuma concessão “modernizante”. O que você vê é o que é, não há truque nenhum. São as canções, a dança, o espírito puro daquilo que nasceu há mais de 70 anos. E tudo resulta novo, revigorado, empático e comunicativo com qualquer plateia. As cabeças brancas e cinzas (como a minha) eram predominantes no teatro, mas havia muitos jovens também. Jovens às gargalhadas com letras que, certamente, não fazem mais nenhum sentido hoje em dia.

Cole Porter ficou muito famoso por suas “list-songs”, canções em que ele listava adjetivos ou substantivos os mais diversos, rimando uns com os outros, em letras enciclopédicas e super longas, mas absolutamente encantadoras e geniais. Há várias “list-songs” em ANYTHING GOES. E um problema básico para fazer com que esta peça se comunique com plateias de hoje em dia é que muitas das coisas e situações listadas por Porter nas letras simplesmente já não existem há muitos e muitos anos. Em “You re The Top”, por exemplo, a lista de comparações fala em ‘Garbo´s Salary’, ‘the great Durante’, ‘Mae West´s Shoulder’, ‘a dance in Bali’, ‘Vincent Youmans’… Quem hoje em dia liga alguma coisa ao Salário da Greta Garbo? Aliás, quem com menos de 40 anos sabe quem é Greta Garbo? Jimmy Durante é um nome nacional nos Estados Unidos, mas pergunte a algum garoto entre 15 e 30 anos aqui na porta do meu hotel se ele jamais ouviu falar neste sujeito de voz enlatada e nariz gigante? E Vincent Youmans, alguém sabe quem é (compositor dos anos 20/30)? Os ombros de Mae West então, alguém se arrisca?

Pois aí está o primeiríssimo e absoluto desafio para uma remontagem dessas. A peça é vintage, de época, e tudo nela é datado. Todas as piadas são datadas, o texto é um compêndio cômico sobre o final dos anos 30, tudo é auto-referente para o momento em si, após o crash da bolsa, gente que perdeu tudo e gente que ganhou dinheiro rápido, ingleses que não conseguem entender os americanos por causa das novas gírias… Ou seja, nada disso faz sentido hoje em dia. Mas… Vejam o resultado justamente em “You re the Top” neste vídeo do número completo:

Eu estava enganado quando achei que ia ver algo empoeirado? Claro que estava… O que se vê em cena é um musical reluzente como uma coroa de jóias. Piadas? Ouvem-se explosões de gargalhadas com as piadas mais ingênuas, pois são muito bem adaptadas para a plateia de hoje, sem que se mude o sentido original. Tudo faz sentido e se torna atual, brilhante, cheio de vida. Nenhuma teia de aranha por perto. E acho que muito desta energia está na qualidade suprema do elenco. O profissional que fez casting para este musical deve ter ganhado o Tony. Se não ganhou, merecia (não fui checar, to com preguiça). Depois alguém me conta!

A protagonista é SUTTON FOSTER, que recria o papel estrelado em 1934 por Ethel Merman. Foster é praticamente uma máquina de trabalhar, vem emendando um musical atrás do outro há alguns anos, e sempre fantástica. O que ela faz em ANYTHING GOES é antológico: dança, canta, sapateia, faz graça, tem emoção, tem classe, não há nada que esta mulher não faça. Um furacão, e não claro que levou o Tony pelo papel.

John MacMartin, veterano galã da Broadway e do cinema (ele foi o par de Shirley MacLaine em “Sweet Charity”) dá uma classe toda especial a um papel que nem é à altura de seu talento, mas ele arrasa. O casal de ‘pombinhos’ Colin Donnel e Erin Mackey são as vozes legit (empostadas) mais bonitas que vi nesta temporada. Ele então é uma grata surpresa, pois nunca o tinha visto em cena e não há nada mais chato que um tenor chato. Mas Collin Donnel é perfeito como galã de época e a voz é um primor, tanto para os números cômicos quanto os românticos. Já Adam Godley faz o inglês desajeitado que passa a peça inteira pagando mico, e faz isso com uma categoria ímpar.

No link abaixo, uma geral em vídeo com diversos números e o elenco completo. Acho que dá pra ver um pouco de cada um que eu mencionei acima:

Agora, além de tudo isso, existe a emoção maior que ver JOEL GREY em cena. Amigos, o que é Joel Grey? Pra mim não precisava mais nada… Aliás, ele não faz por menos. Caminha como um Chaplin dos musicais, dança como um Marcel Marceau da Broadway, e até mostra quando está cansado, buscando a cumplicidade do público, o que consegue imediatamente. Não há uma única piada que Joel Grey deixe passar. Os olhos são brilhantes, os gestos precisos para parecerem imprecisos, e há uma coisa ali que a gente não sabe se ri ou se chora de emoção. Ele nos mostra o tempo inteiro que está exultante de ter 79 anos e estar num palco representando, cantando, ‘sellinig it out’ como se diz na gíria de teatro por aqui. Imaginar que aquele homúnculo é o MC do “Cabaret”, tanto do filme quanto da peça, um talento tão arrebatador a serviço de um personagem que quase lhe custou o restante da carreira por ter sido tão marcante. Mas deu certo, Joel Grey ainda é o MC eterno na cabeça e no coração de todos nós (não há Allan Cumming que me faça mudar de ideia), mas ele também vem conseguindo emplacar sucessos em outros personagens – brilhou com Amos na remontagem de “Chicago” e esteve genial como o Mágico em “Wicked”. Fez um dos pais na versão para cinema de “The Fantasticks”, versão esta que nunca chegou ás telas, saiu só em DVD.

Aqui está ele apresentando a peça no TONY AWARDS deste ano, e em seguida o número título completo. Preparem-se, é de tirar o fôlego:

Bom, antes que este meu pequeno texto comece a ficar cheio de referências cifradas ou mesmo vire um ‘drop-name’ de gente que ninguém sabe quem é, e antes que eu me torne chato como um tenor chato, vou parando por aqui. Não sem antes jurar pra vocês que generosamente me lêem: ANYTHING GOES é uma acontecimento na Broadway. Lembro ainda que tive esta mesma sensação quando eu e Charles assistimos a KISS ME KATE, outro Cole Porter maravilhosamente remontado em 1999, com coreografia desta mesma incrível Katheleen Marshal. Mas ali o desafio era um tanto menor, pois KMK é a mais ‘moderna’ das peças de Porter, uma das que mais resiste em termos de enredo e de personagens. Ou seja, em ANYTHING GOES, o baú era muito mais fundo e muito mais perigoso. E graças a Kathleen Marshall e a este elenco sensacional, Cole Porter continua Rei por aqui. He´s the top!

Claudio Botelho

Veja mais fotos do revival de Anything Goes:

Nota do Site:
O revival de ‘Anything Goes’ recebeu um total de nove indicações para o prêmio Tony, ganhando três: Best Revival of a Musical, Best Performance by a Leading Actress in a Musical (Sutton Foster) e Best Choreography. A produção teve também 10 indicações ao Drama Desk Award , ganhando cinco prêmios.

Nunca assisti a nenhum filme de Harry Potter. Nem li os livros. Não por nada, apenas porque não sou realmente fã de aventuras juvenis do nosso tempo. Acho que parei no Mágico de Oz. Ou talvez tenha parado nos Meninos da Rua Paulo, sei lá… De modo que, quando soube que estavam remontando COMO VENCER NA VIDA SEM FAZER FORÇA (“HOW TO SUCCEED IN BUSINESS WITHOUT REALLY TRYING”, no original) na Broadway, e que o ator que fez Harry Potter no cinema seria o protagonista, fiquei dividido. Uma parte minha saltitando de excitação pela volta de um dos meus musicais mais amados, com talvez um dos melhores scores da história da Broadway. E por outro lado, meu estranhamento de escalarem um ator tão jovem para um papel que, em tese, deveria ser de um comediante tarimbado, jamais um galã ou alguém apenas ‘fofo’.

Bom, como acontece na maioria das vezes em que pré-julgo algo nessa vida, eu estava enganado. Assisti ao espetáculo na última segunda-feira aqui em Nova York (de onde escrevo neste momento) e confesso: há anos não vejo um jovem ator tão absolutamente encantador e especial quanto Daniel Radcliffe. Menos de 20 minutos de peça e eu já estava completamente vidrado nele. O cara é um gigante de menos de 1,60m de altura. Acho que só lembro de Mickey Rooney com talento e altura similar. São artistas que fazem a diferença num palco, catalisadores no centro de produções grandes, monstros em corpos de crianças.

Este extraordinário musical estreou em 1961 e ganhou sei lá quantos Tony Awards, além do Prêmio Pulitzer daquele ano. No papel principal estava Robert Morse, ator tipicamente da Broadway da época, voz característica de comediante que mais encanta que canta, e naturalmente levou o Tony de melhor ator pelo papel. E o sucesso de Morse na peça foi tão arrebatador que ele estrelou a versão cinematográfica em 1967, um caso raro em que o cinema traz para as telas o ator que criou um papel no teatro. Vejam abaixo uma das melhores cenas do filme com Robert Morse:

COMO VENCER NA VIDA SEM FAZER FORÇA estreou no auge da renovação que se deu em palcos da Broadway a partir do meio dos anos 50, com uma série de gênios compositores vindo à tona em substituição à geração anterior de Cole Porter, Irving Berlin, os Gershwins, e mesmo Rodgers & Hart. Nessa nova lista de gigantes estavam a dupla Lerner & Loew, Kander & Ebb, Schmidt & Jones, entre outros, e especialmente o arrebatador compositor e letrista Frank Loesser.

Loesser é o autor não só de HOW TO SUCCEED… , mas o músico por trás de pontos altíssimos do teatro americano como GUYS AND DOLLS e THE MOST HAPPY FELLA. Como sou um aficionado pela velha Broadway, período que vai dos anos 20 até os 70 (antes da entrada do rock & roll nos palcos), vejo em Frank Loesser um vigor e uma arte que só conseguiu mesmo ver renovada com Stephen Sondheim, anos depois, já em uma nova etapa que, de certa forma, dura ainda e durará enquanto SS for vivo. Pois Frank Loesser é um daqueles caras cujas peças são como um colar de pérolas: não tem uma música ruim, são todas excelentes e todas diferentes entre si, e mais que isso: todas ricas de um humor finíssimo e ingênuo de certo modo, mas bastante crítico em relação ao tema de que tratam.

COMO VENCER NA VIDA SEM FAZER FORÇA foi montado no Brasil com enorme sucesso nos anos 60, com produção do grande Oscar Ornestein, e o elenco era liderado por Moacyr Franco e Procópio Ferreira (!!!!), além da grande Marília Pêra no papel de Rosemary. Muitos amigos meus que tiveram a chance de assistir à montagem ainda cantarolam as letras em português de Billy Blanco. E mais um dado interessante: o texto falado foi traduzido por Carlos Lacerda, Governador do Estado da Guanabara (ou já era Rio de Janeiro?) na época. Lacerda era aquela espécie de político carismático e visionário, que tinha cultura acadêmica e – pasmem – grande interesse em literatura e teatro, e que por isso mesmo teve a reputação enlameada por uma esquerda que hoje em dia atende pelo nome geral de José Dirceu e turma, se é que dá pra entender… Mas não é o caso de falar disso aqui, muito menos estou abalizado para isso.

Voltando à montagem atual, outro destaque é a presença de John Larroquette, ator de TV bastante conhecido nos Estados Unidos, e que simplesmente arrasa como o presidente da grande empresa onde se passa toda a ação da peça. Não por acaso ele recebeu o Tony de melhor ator coadjuvante por este desempenho. O restante do elenco esbanja charme e energia, especialmente os atores mais velhos, que surpreendem dançando e cantando muito, o que é comum na Broadway: você sempre vai ver, aqui e ali, um sujeito de mais de 70 anos executando coreografias não elementares e cantando coisas com graça e empatia imediata com as platéias.

Em resumo: “HOW TO SUCCEED…” é um espetáculo absolutamente renovado. Sem perder a ternura. O diretor e coreógrafo Rob Ashford conseguiu reler a peça com tanto brilho que praticamente todos os números de conjunto são de tirar o fôlego da plateia. Nada é o que você já viu antes. Mesmo eu que já conhecia e amava a versão dos anos 90 com meu ídolo Matthew Broderick, troquei de time imediatamente. A montagem atual tem algumas das coreografias mais geniais que tenho visto em cena desde muito tempo. A cena da sala dos correios é acrobática e construída a cada gesto com movimentos milimétricos, mas sempre a serviço da música. E o que dizer do número ‘BROTHERHOOD OF MEN’? Não há o que dizer porque depois disso falta ar pra gente respirar e pensar. Resta ir pra casa e continuar sorrindo a noite inteira, com aquelas canções inesquecíveis na cabeça, e a sensação de que se viu algo realmente novo, forte, impactante, e – meu Deus – escrito em 1961. Este é o poder de um revival bem feito, como é também o caso de ANYTHING GOES, sobre o qual falarei no próximo post.

Aqui vai um clipe de ‘BROTHERHOOD OF MEN’, com Daniel Radcliffe na montagem atual:

Termino aqui contando que eu e os amigos que estavam comigo no teatro pagamos o mico de ficar mais de meia hora na porta dos atores, apertados dentro de uma multidão de fãs com bloquinhos estendidos para autógrafos, esperando pra ver de perto Daniel Radcliffe, sobre quem já posso declarar publicamente: é minha nova paixão. Se ele vai ou não corresponder, é outra conversa! Mas o que mais impressionou ao ve-lo ao vivo – mesmo protegido por seguranças que mais pareciam atores de filme pornô-gay dos anos 80, quando galã pornô era igual ao Alexandre Frota – é que Daniel Radcliffe talvez seja o menor ser humano adulto que eu já vi em toda a minha vida. O que saiu de dentro do stage door do Al Hirshfeld Theatre era um homenzinho em miniatura, todo certinho e perfeitinho, tudo no lugar (até onde eu pude ver), mas juro do alto da minha pouca estatura de 1,69m: Danny (é assim que eu o chamo agora) é um gênio! E o que ele está fazendo da própria carreira ao fugir de Harry Potter e jogar-se no teatro (ele fez “Eqqus” antes deste musical) é também uma prova de que além de talentoso, é um cara que não perde tempo como estrelato e com a fortuna que tem. Ele se renovou e se reinventou aos 20 anos. Quantos atores mirins conseguiram fazer isso?

Última palavra para os desavisados e os urubus de plantão: os direitos de HOW TO SUCCEED IN BUSINESS WITHOUT REALLY TRYING para o Brasil já são de Möeller & Botelho.

Até a próxima!

Claudio Botelho

Veja mais fotos de How to Succed in Business Without Really Trying:

Momento histórico: Claudio Botelho e Steve Ross cantam “Let´s Do It”, de Cole Porter. Ross canta a versão original, enquanto Botelho canta sua versão em português, apresentada no musical ‘Cole Porter – Ele Nunca Disse que me Ama’:

Vídeo: Edgar Duvivier (Evoé Produções).