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Claudio Botelho antecipa planos de musical sobre Roberto Carlos

Site Möeller & Botelho — Thu, 01 Jul 2010 15:04:52 +0000

Mal terminam as comemorações dos 50 anos de carreira de Roberto Carlos, lá vêm os eventos dos seus 70 anos de vida

As comemorações de 50 anos de carreira de Roberto Carlos parecem não ter fim. Desde abril de 2009, quando o compositor iniciou a turnê em seu pequeno Cachoeiro do Itapemirim, foram 52 shows – no ano passado, a média bateu quase uma apresentação por semana, de norte a sul, leste a oeste do Brasil. Este ano, Roberto já embarcou em seu tradicional cruzeiro marítimo lotado de fãs, viajou aos Estados Unidos, ao México, ao Canadá. Inaugurou uma exposição sobre si mesmo no Parque do Ibirapuera, em São Paulo, e tem shows agendados na Costa Rica, em El Salvador, na Guatemala e na Colômbia.

Ainda não acabou. No ano que vem, o pai da Jovem Guarda completa 70 anos. E começa tudo de novo. Além de ser tema do samba-enredo da Beija Flor de Nilópolis, Roberto inspirou o projeto de uma superprodução teatral da dupla Claudio Botelho e Charles Möeller, responsáveis por grandes sucessos como A Noviça Rebelde e Beatles num Céu de Diamantes. A ideia deles não é encenar uma biografia, mas construir um espetáculo a partir de suas canções. Nesta entrevista, Botelho antecipa alguns planos.

Qual será o formato do espetáculo sobre Roberto Carlos?

“Há diversas opções. Desde uma revista musical, nos moldes de Beatles, em que as canções são ligadas por um tênue fio condutor, até uma trama, sem ligação com a biografia de Roberto, na qual as músicas ajudam a contar a história. Uma referência é Mamma Mia (com músicas do grupo Abba). Realmente ainda não decidimos. Estamos curtindo todas as possibilidades.

Como diretor, que canção acha que não pode faltar no musical?

De Tanto Amor, em parceria com Erasmo Carlos. Uma gravação clássica de Claudette Soares fez com que eu me apaixonasse por essa música há anos. Minha preferência pessoal não é o principal critério, mas como sou o diretor e este é um clássico, acho bastante provável que esteja no repertório.

Quantas músicas devem entrar?

Depende do formato. Um musical como Beatles num Céu de Diamantes comporta 50 canções. Um musical com diálogo e trama pode ter entre 25 e 30.

Qual será a proporção de músicas mais e menos conhecidas?

Não há como fugir dos clássicos. Eles são uma alegria para o público, que espera ouvi-los. Mas acho que o grande barato de uma produção como a nossa será misturar músicas bastante famosas com outras, menos difundidas, que o público descobrirá no decorrer do espetáculo.

A fase da Jovem Guarda terá tanto peso quanto as canções românticas?

A Jovem Guarda é ótima, pois tem muito humor a ser explorado. Certas canções do Roberto são divertidas, têm muita graça mesmo. Isso é fundamental em teatro. O romantismo, marca registrada dele, certamente estará em cena. Penso que o que dificilmente estará em cena são as canções de natureza religiosa. Mas há algumas geniais, de puro rock’n’roll, como Jesus Cristo, que prometo tentar colocar de alguma forma no projeto. Essa canção, mesmo para mim, que sou agnóstico, é sensacional.

Enquete

Que música não pode faltar em um musical sobre Roberto Carlos?
Ivete Sangalo, Luciano Huck e Fernanda Montenegro, entre outros, opinam sobre repertório.

André Gomes

Roberto Carlos vai ser tema de um musical dirigido pela dupla Claudio Botelho e Charles Möeller. O repertório ainda não está fechado, mas os diretores apostam que farão uma mistura de clássicos do “Rei” com músicas menos badaladas. Quais delas não podem faltar? VEJA.com perguntou a sete famosos.

Ivete Sangalo
A cantora baiana lembra que sua mãe cantava o repertório inteiro de Roberto. “Ele é, e sempre foi, uma forte referência dentro da minha casa. Botões da Blusa foi meu hit.”

Luciano Huck
O apresentador recorre aos anos 1970, época de composição de sua canção predileta no repertório do ‘Rei’: Música Suave.

Wanderléa
A amiga de Roberto Carlos nem pestaneja ao escolher Quero que Vá Tudo pro Inferno. “Foi um hino da juventude na nossa época, era uma brincadeira, nunca fez mal a ninguém.”

Domingos de Oliveira
O diretor de teatro escolhe um verso, mais do que uma canção: “Seu Corpo tem pelo menos um ótimo verso: ‘e continua a viagem, no meio dessa paisagem onde tudo me fascina’”.

Adriana Calcanhotto
A cantora gaúcha não consegue escolher uma única canção. Mas diz que entre suas preferidas estão Eu te Amo Tanto e A Mulher que eu Amo. “Acho bacana que ele continue compondo de um jeito lindo, simples, direto”, diz a cantora.

Fernanda Montenegro
A atriz é simples e direta: “Emoções”.

Fonte: Veja online.

E para você? Que música não pode faltar no espetáculo em homenagem a Roberto Carlos?

American Idiot: Ópera Punk Rock Anárquica e Contestadora. Por Charles Möeller

Site Möeller & Botelho — Fri, 11 Jun 2010 13:24:33 +0000

Os diretores Charles Möeller & Claudio Botelho analisam os principais espetáculos em cartaz na Broadway no momento

‘American Idiot’ é um espetáculo baseado num disco conceitual da banda de punk rock americana Green Day, lançado em 2004, de enorme sucesso e prestígio, considerado como um dos melhores discos de punk rock de todos os tempos.

Ele é muito similar em termos de estrutura com outros álbuns como The Wall, do Pink Floyd, e Tommy do The Who, ou seja, uma ópera rock. E como aconteceu com Tommy era quase inevitável sua adaptação para musical e para o cinema – Já dizem que Tom Hanks adquiriu os direitos e estaria interessado em levá-lo pro cinema.

Além de músicas do álbum “American Idiot”, o musical acrescentou algumas canções do disco “21st Century Breakdown” (2009) e uma inédita. O espetáculo é basicamente o disco em cena. Obviamente se expande o conceito do álbum por meio de cenas curtas e poucos diálogos costurados durante uma hora e meia sem intervalo.

Com base no universo niilista do punk, o musical propõe um painel de um tipo de juventude atual através de seus protagonistas e não tem como falar da montagem sem entrar na sua rebuscada história. Então pra quem não viu e quer surpresa pule esse parágrafo (spoilers): Johnny, Will e Tunny, três jovens de classe média americana de vinte e poucos anos, inconformados com a vida medíocre do subúrbio planejam fugir pra cidade grande acreditando que suas frustrações e anseios sejam aplacados. Na véspera da viagem, Will descobre que sua namorada está grávida e resolve ficar. Johnny e Tunny vão para a cidade. Enquanto Johnny ama tudo que vê e se deslumbra com a possibilidade de um novo mundo, Tunny não se enquadra na vida da grande metrópole e se alista no exército. Johnny, frustrado com o abandono de seus amigos e com sua incapacidade pessoal de se conectar com o mundo, cai nas drogas e acaba criando um alterego: poderoso, descolado, urbano, um ícone punk. No subúrbio, a vida de Will caminha a passos lentos, se tornando apática e sem sentido. Ele fica inerte com sua total incapacidade em assumir a paternidade e passa os dias no sofá alcoolizado! Tunny é enviado para guerra, é ferido a tiros e acaba perdendo uma perna. Johnny vai ao fundo do poço com a heroína e, sem amigos e sem ninguém, é obrigado a reconhecer que sua vida tem sido um nada. Volta pro subúrbio e reencontra Will já separado e Tunny recém chegado do Iraque. Os três unidos novamente com destinos opostos, mas com muito em comum: suas escolhas erradas, suas frustrações e suas perdas! Anti-heróis americanos.

O show tem uma equipe de criação parecidíssima com o ‘Spring Awekening’: produção de Tom Hulce, direção de Michael Mayer, luz de Kevin Adams e cenário de Christine Jones. Eles se juntaram novamente para abordar o mesmo tema recorrente da peça anterior: O rock como uma manifesto anárquico e contestador. E com o mesmo protagonista: John Gallagher Jr.

Me parece até coerente a escolha dele, pro papel de Johnny, pois Moritz (de Wedekind) é considerado por muitos um personagem ícone e precursor do movimento punk. E nada mais natural que o espetáculo seguinte desse time fosse uma ópera punk rock. E assim como Dunkan Sheik emprestava uma sonoridade indie aos musicais da Broadway, o Green Day faz o mesmo com o punk rock. Não sei se intencionalmente ou por falta de repertório, mas John Gallagher Jr. (à direita) parece representar o Moritz novamente! Não consegui olhar pra ele sem achar que era um continuação de com tudo que eu já havia visto dele.

Com a banda em cena e com todos os atores tocando instrumentos, o elenco se mostra totalmente entregue. Com garra e juventude, defendem ‘American Idiot’ com o mesmo entusiasmo que vi o elenco de estreia do ‘Spring’ e isso é muito cativante.

O cenário único com andaimes e paredes forradas de manchetes de jornal e com dezenas de televisões espalhadas das mais diversas formas lembra muito o clima do ‘Laranja Mecânica’ de Kubrick. A integração do vídeo em cena é excelente. Eu geralmente não gosto desse artifício, mas não é gratuito em nenhum momento e até se torna um ruído interessante, pois segundo Michael Mayer, o vídeo é um personagem que funciona como uma voz interna, como um coro grego, que as vezes comenta, outras critica, outras apenas observa e contracena com os personagens. Mas principalmente nos mostra como somos uma sociedade teleguiada lobotomicamente pela televisão e ficamos cada dia mais anestesiados pela notícia e pelas televendas que nos empurram um mundo idealizado e nos fazem esquecer a miséria, a fome, o desemprego, a guerra, a violência banalizada que não nos tocam mais.

Com apuro técnico impecável, Michael Mayer consegue fazer um espetáculo conciso, direto e muitas vezes perturbador. A música, muito boa no disco, acaba perdendo um pouco na sua transposição para o palco. Mesmo tendo momentos muito emocionais e teatrais como o dueto aéreo em ‘Extraordinary Girl’, a impressão que eu fiquei foi que todas as baladas são parecidas e todas as canções de punk rock resultam iguais na encenação como na coreografia! E sobre interpretação dos atores realmente me incomoda um novo jeito cool de interpretar e cantar onde as palavras perdem a importância e temos a impressão de não ver um personagem e sim o aproveitamento de uma personalidade. Musicalmente é mais uma experiência sensitiva como num show, com tudo e todos equalizados na mesma forma e com a mesma importância. Falta um pouco de dinâmica para meus ouvidos mais conservadores: ou gritam ou fazem pianíssimo.

Acho que o texto de Billie Joe Armstrong & Michael Mayer é um pouco precipitado demais e superficial. Às vezes me parece forçada a entrada da canção e a opção por diálogos ligeiros. Cenas curtas acabam resultando em personagens monocromáticos e caricaturas. E não é como no quadrinho que a imagem conta mais que a s palavras. Me parece uma opção mesmo que seja dessa forma: quase em concerto encenado.

O melhor de ‘American Idiot’ é ser mais do que um musical: é ser um evento! É reflexivo, atual, arrojado, lindamente produzido e defendido com toda a garra juvenil que representa uma facção grande de uma juventude niilista esquecida. É fundamental que existam shows assim pra tratar o jovem com a maior idade que ele merece!

Minhas ressalvas são totalmente pessoais, pois tenho uma certa resistência com essa linguagem híbrida entre o show de rock e o teatro. Era isso o que mais me incomodava no ‘Spring Awekening’ – só me interessei em montar quando pude ter liberdade de criação. Mas é inegável que ‘American Idiot’ é muito bom.

Charles Möeller

* Crédito das Fotos:

Paul Kolnik (www.americanidiotonbroadway.com)

Charles Möeller: Mais um Musical da Broadway!

Site Möeller & Botelho — Sat, 05 Jun 2010 16:07:13 +0000

Quem nos acompanha já sabe que sempre viajamos pra Nova York e Londres todos os anos pra assistir o que esta acontecendo no mundo dos musicais! E nos últimos anos temos publicado nossas impressões no Site M&B! Resolvi abrir meu diário de bordo desse ano de uma maneira diferente. Antes de falar de um espetáculo em si, queria abordar uma questão com a qual sempre me esbarro nos últimos anos: A generalização da expressão “musical da Broadway!”

Em todos as maiores cidades do mundo se montam musicais: Do Japão aos antigos países da cortina de ferro. De Berlim a Buenos Aires, o gênero é cultuado e incorporado independentemente da cultura local, ou, às vezes, com adaptações à cultura local! Em quase toda grande metrópole há musicais autorais, réplicas, musicais originários da Broadway, de West End ou criações locais! O gênero atrai milhões de pessoas, movimenta o turismo mundial e uma quantidade de dinheiro e empregos incalculáveis, e é um fenômeno que existe enquanto forma teatral há quase um século e meio.

Considera-se que a primeira peça teatral adaptada ao moderno conceito de musical foi “The Black Crook” – de Charles M. Barras e Giuseppe Operti, de 1866. A partir de 1890 batizou-se de “comédia musical” o que acontecia dentro dos teatros da “Broadway“. Portanto, não estamos diante de um minuano, mas falando de um ancião com muito fôlego! Sua longevidade e sua força vêm especialmente de sua capacidade de transformação, renovação, reinvenção e até auto-negação! Como, aliás, o teatro em si em todos os seus diversos gêneros e vertentes.

Escrevo esse preâmbulo para esclarecer o quanto ainda me incomoda a classificação genérica que trata um musical da Broadway como um gênero, e não como um espetáculo que teve origem naquele centro de entretenimento.

A Broadway não é um estilo de teatro musical e muito menos um conceito estético; menos ainda uma classificação como estrelas em hotéis e restaurantes. Um musical não é um genérico que brota de outro, e de mais outro, e de mais outro. O Musical Americano, como, aliás, o teatro mundial em si, vertente e sub-vertentes, idiomas distintos e identidades diversas.

Não devemos olhar para uma forma de arte que já passa dos cem anos de vida e de descobertas e tentar reduzi-la a um homem de brilhantina e máscara correndo atrás da mocinha com um barquinho e velas. Estou há bastante tempo próximo desse negócio por paixão e por vocação, mas ainda continuo descobrindo o novo a cada nova temporada, e ainda me encanto com a diversidade e a complexidade do que se habituou chamar de “musical da Broadway”.

Uma mãe bipolar que toma eletro-choques não se parece em nada com a bruxa verde tentando ser popular, ambas estão a anos-luz de distância de um multi-instrumentista nigeriano pioneiro da música afrobeat, ativista político e dos direitos humanos! O que todos eles têm em comum? Apenas são fenômenos de bilheteria num certo lugar em Nova York que prima, quase sempre, pela excelência de produção e cuidado no que é apresentado ao público. De resto, são tão diferentes quanto os peixes e os elefantes que vivem no mesmo zoológico.

Os musicais da Broadway estão cheios de polaridades, identidades, auto-referencias e auto-negações. É a maior diversidade de criação teatral que tive e tenho tido a oportunidade de conhecer. Mais até do que os chamados espetáculos “sérios” que os países europeus se orgulham de ter e que, de certa forma, acabam todos reunidos no famoso saco da “vanguarda”. Mas isso é outra história.

Passado e presente coexistem na Broadway com uma infinidade de linguagens e tendências, talvez tendo em comum, ao fim de tudo, apenas o alvo de suas criações e suas constantes descobertas: o público. Encantar o público. Puro encantamento. O resto… Não sei do resto!

Charles Möeller

Claudio Botelho: “Delícia de Família Addams”

Site Möeller & Botelho — Tue, 01 Jun 2010 20:20:19 +0000

Direto de Nova York, Charles Möeller & Claudio Botelho analisam os principais espetáculos em cartaz na Broadway no momento

Vou começar este texto lembrando a todos que não sou crítico de teatro. Vou ao teatro para ver o que pode me divertir, emocionar ou, no mínimo, me tirar de mim mesmo por umas boas duas horas… O fato de estar na profissão não me dá nenhum crédito para falar dos espetáculos alheios algo mais do que “gosto” ou “não gosto”. Isso é para os críticos.

Dito isto, vamos lá: A-DO-REI a FAMÍLIA ADDAMS, o musical!!!

Pra começar, não sou íntimo daqueles personagens, conheço o pouco que vi na televisão e nem é o tipo de seriado que eu goste, já que minha fixação são definitivamente os seriados policiais, de júri, sequestros, gente sendo assassinada, e o que mais Se puder imaginar nesta área… Portanto, ”The Addams Family” na TV nunca foi meu prato favorito.

Mas um musical é um musical. E o que mais me faz gastar 130 dólares em espetáculos da Broadway é acreditar que posso ouvir um tipo de música que me agrade, ou seja, música de teatro. E confesso que fui ver a FAMÍLIA ADDAMS cheio de medo de que eu fosse ouvir aquele tipo de canção que anda na moda na Broadway ultimamente, o tal do “indie-rock” (ou lá como se escreva isso), ou ainda o abominável “rap”, ou música que você pode perfeitamente ouvir no rádio, ou pior de todos: os imitadores de Stephen Sondheim que escrevem “música difícil” pra mostrar pra você que são ótimos alunos de harmonia de Berkeley e que assobiar uma canção no final do show é coisa pra gente decadente e pouco antenada .

Bom, mas neste caso aqui, de cara já fui surpreendido por uma música deliciosa de Andrew Lippa, autor da música e das letras, que tem pouca estrada na Broadway (fez apenas “The Wild Party” que é ótimo, e algumas canções extras em “You´re a Good Man, Charlie Brown”). As canções de “The Addams Family” são o ponto alto do espetáculo, com letras engraçadíssimas, cheias de humor negro e muito cinismo, como é de se esperar de um espetáculo baseados nestes personagens. Há muito ritmo latino nas canções, um tango sensacional no segundo ato (“Tango de Amor”), que é um número onde Morticia e Gomez dançam depois de cantarem, e que proporciona em seguida uma das melhores coreografias do espetáculo para Morticia e o coro de bailarinos. Outro número excelente é o quarteto “Let´s not Talk About Anything Else But Love”, com Gomez, Mal, Uncle Fester e a Vovó Addams, um delírio no estilo de Cole Porter (a canção é quase uma paródia de uma das “list-songs” de Porter, “Let´s Not Talk About Love”), que traz um gosto de ‘velha Broadway’ ao centro da cena, o que aliás aparece em diversos outros momentos. Virei fã de Andrew Lippa assim que baixou o pano, quero ver e ouvir tudo o que ele fizer a partir de agora, já que dificilmente consigo me interessar por compositores de teatro nos últimos tempos, pois fico sempre esperando escutar algo que só ouço mesmo nos revivals.

O espetáculo foi muito mexido desde a estreia há alguns meses fora de Nova York. Trocaram de diretor, mexeram diversas vezes no texto, mudaram músicas, foi um tipo de produção bastante traumática e cheia de problemas até chegar ao Lunt Fontanne Theatre, que é um dos maiores teatros de Nova York, e um dos mais cheios de recursos cênicos para espetáculos de grande porte. Não faço ideia do pesadelo que viveram antes da estreia, nem mesmo do que rolou por trás do pano até chegarem aqui… Mas isso também não interessa, pois estou assistindo ao que está na minha frente, e não o que não chegou a nós na plateia. Deste modo, o cenário é bastante complexo, grandioso, talvez um pouco monumental demais, mas não deixa de ser bonito e gótico na medida certa. Os figurinos são lindos e as caracterizações são coisa de cinema: você está vendo o que viu na TV em preto e branco, sem tirar nem pôr. A luz é o padrão Broadway, ou seja, dificilmente você vai ver uma iluminação ruim ou mal feita num espetáculo que chegou a estrear ali. O mínimo de garantia é sempre ver um espetáculo bem iluminado, mesmo quando a proposta é trabalhar com muita escuridão e sombras, como é o caso de “Addams Family”.

O elenco é um caso à parte. Kevin Chamberlin como Uncle Fester é um ladrão de cenas, no melhor sentido da palavra. Super protegido pela adaptação, o personagem ganha número fantástico no segundo ato, algo entre entre o lírico e o grotesco, onde Fester dança com a Lua, sua namorada. Jackie Hoffman, que faz a Vovó Adams, é outro acerto: fala pouco, tem apenas alguns trechos em canções, mas é hilariante e tem as tiradas mais ferinas da peça. Uma delícia de composição!

Mas o casal de protagonistas é mesmo o destaque absoluto. Primeiro, Bebe Newirth, uma estrela da Broadway, como Morticia. Ela é o personagem, com sua voz rouca e sensual, sempre parecendo de mau humor, com um charme incrível, e num papel que inclusive nem é à altura da sua carreira e do seu talento.

Contudo, a noite e o espetáculo são de Nathan Lane. Sou suspeito pra falar dele, pois sou mais que fã: sou obcecado por Nathan Lane. Desde que o vi num palco pela primeira vez fazendo “Guys & Dolls” em 1996”, tornei-me um seguidor de Lane, não deixei de ve-lo em nenhum espetáculo em todos estes anos. De lá pra cá ele se tornou top billing absoluto, ou seja, um nome que sempre vem antes do título. Isto é para poucos no teatro, e Lane nem fez a habitual passagem para Hollywood (fez poucos filmes e não é um astro internacional, digamos assim); continua um ator da Broadway e dos musicais, como sempre. Já vi Nathan Lane em espetáculos inesquecíveis como “The Producers”, onde ele era o show em pessoa, e também em espetáculos menos vitoriosos como o tedioso “The Frogs” de Stephen Sondheim, que Lane ajudou a re-escrever e levar à cena. O show era um pouco chato, mas Nathan Lane fazia a gente aguentar até o fim.

Aqui na FAMÍLIA ADDAMS, no papel do patriarca Gomez, ele tem um personagem que lhe exige pouco, pois Nathan é muito parecido com seu Gomez. É o dono da cena em quase todos os quadros, mas nem precisa se esforçar muito: sua cara de enfado, de preguiça e de desinteresse apenas ajudam o personagem que é cheio de tiques, detalhes de expressão facial impagáveis, sobrancelhas que se mexem para cada palavra do texto, e uma piada certeira atrás da outra. Tudo o que Nathan Lane sabe fazer, e faz quase como se estivesse em casa, entre uma refeição e um banho de banheira, completamente à vontade e quase entediado. Eu adoro isso! E o público o ama!

Sei que a crítica do Times falou mal do espetáculo. Sei que realmente não é uma unanimidade. Mas está lotado até o final do ano, você realmente precisa batalhar por ingressos na fila de desistências, e lhes garanto que o público sai muito feliz e cantarolante do teatro. É uma festa.

Comentei com um amigo brasileiro que não gostou muito do espetáculo que eu estou no meu momento “Márcia de Windsor”, ou seja, estou curtindo as coisas sem muito compromisso, achando tudo ótimo, divertido, dando nota dez sem nem pensar nas consequências… Bom mesmo é ser feliz, e to torcendo pra este sentimento durar bastante.

Então indico A FAMÍLIA ADDAMS pra todas as pessoas normais que forem à Nova York e quiserem assistir a um musical que não é uma revolução em nenhum aspecto da dramaturgia mundial, nem mesmo uma facada no peito de quem está a fim de descer às profundezas da alma humana, e menos ainda é algo pra você passar o resto da semana pensando a respeito. Mas é diversão garantida por duas horas e meia, com música de grande qualidade, muitas risadas, uma festança para os olhos e ouvidos. Eu A-DO-REI!

Claudio Botelho

Veja mais fotos de The Addams Family:

Créditos das Fotos:

The Addams Family – A New Musical Home Page

Broadway.com

Playbill.com

Flávio Salles: O Mestre do Sapateado

Site Möeller & Botelho — Fri, 28 May 2010 14:48:30 +0000

O coreógrafo Flávio Salles e as meninas de ‘Gypsy’ durante os ensaios do espetáculo

Há vários motivos para assistir (e adorar) ‘Gypsy’.

Quem gosta de ouvir música de primeira qualidade tem um prato cheio com a orquestra que executa os temas ao vivo. Quem gosta de uma boa história, que reúna ingredientes como relação mãe/filhas, busca do estrelato, superação e romance também vai gostar. Quem curte ver performances que ‘param o show’ encontra diversas na montagem de Möeller & Botelho. Quem gosta de ver crianças dançando e cantando então nem se fale!

No entanto há um motivo a mais para apreciar ‘Gypsy’: a dança e, especialmente, o sapateado.

No espetáculo, são muitos os números dessa arte que consagrou Fred Astaire, Gene Kelly, Gregory Hines, Eleanor Powell e outros mitos da dança.

Por trás do trabalho em sapateado de ‘Gypsy’ está o coreógrafo, professor, coreógrafo, cantor e compositor Flávio Salles, 25 anos de trabalho na dança e proprietário da única escola de sapateado do Rio de Janeiro, a Academia do Tap.

Flávio não teve apenas a difícil incumbência de adaptar as coreografias originais de Jerome Robbins, mas também criou números especialmente para a versão brasileira de ‘Gypsy’.

Nesta entrevista ao Site Möeller & Botelho, Flávio conta como foi seu trabalho em ‘Gypsy, sobre sua paixão por sapateado, entre outros assuntos. Confira.

Flávio, qual foi o seu trabalho na área de sapateado em ‘Gypsy’? Como foi o trabalho de remontagem, adaptação e criação das coreografias de Jerome Robbins?

Lembro-me bem o primeiro encontro que tive com Charles Möeller em uma das muitas seleções para a escolha do elenco infantil e coro do musical Gypsy. Assim que nos cumprimentamos, ele falou: – Flávio, vamos fazer um espetáculo de sapateado? Na mesma hora topei, mesmo sabendo que na verdade, iríamos somente acrescentar um pouco mais de sapateado ao espetáculo. Comecei o meu trabalho estudando e decupando as coreografias originais de Jerome Robbins, através dos vídeos que me foram entregues pela produção. Quando comecei a “remontar”, senti a necessidade de adaptar e criar várias ”frases” em cima dos números originais”. Com a permissão do Charles, isso foi feito em todas as coreografias. Na coreografia dos “fazendeirinhos”, por exemplo, a vaca praticamente não sapateava. Abrir mais espaço para ela sapatear foi bem complicado, porque todas as ligações eram muito bem resolvidas. O resultado dessa coreografia é bastante singelo porém na época foi bem difícil decidir o que eu preservaria para continuar mantendo a estrutura coreográfica. Colocar as mãos, quer dizer, os pés, em números de Jerome Robbins, não foi uma tarefa fácil.

E os números solos (de transição entre cenas)? Como foi seu trabalho de criação deles?

Como se tratava de criação, recebia as músicas em um dia e no dia seguinte estavam coreografadas para serem ensaiadas. A primeira troca de cenário feita por Jorginho e Beatriz (à direita) em “feliz aniversário” fiz pensando nos números do Vaudeville, incluindo uma combinação muito famosa criada na época como é o caso do Buffalo.

Na segunda troca, a do homem “sanduíche”, executada pelo sapateador Otávio Zobaran (à esquerda), quis acompanhar a elegância da música juntamente com um sapateado mais sofisticado. Posteriormente o Charles teve a genial idéia de caracterizá-lo de Al Jolson, o que lhe deu mais elegância, fazendo com que o número ficasse ainda mais afinado.

Na terceira troca, o número precisava ficar completamente integrado a cena seguinte que é quando as louras chegam pela primeira vez em um teatro de verdade. Procurei buscar a teatralidade dentro do contexto, nos movimentos e a afetação das louras candidatas a coristas da época.

Houve também a inserção do sapateado na entrada do “carro” quando a sapateadora Beatriz Tachlitsky e o sapateador Kaio Borges (à direita) atravessam o palco sapateando com placas indicativas do próximo destino, além dos pequenos solos do sapateador Leonardo Valor que foram criados para ele, dentro da coreografia já existente.

Qual é a principal ou as principais características das coreografias originais?

Jerome Robbins é genial em toda a sua obra, que é uma grande referência para qualquer coreógrafo. Ele consegue integrar de forma brilhante todos os números de dança à dramaturgia. É simplesmente perfeito!

Você também participou do processo de seleção na área de dança. Qual era o nível dos candidatos?

Bastante razoável, se pensarmos que, aqui no Brasil, este mercado está apenas engatinhando. Vi muitas pessoas talentosas para o canto que não tinham nenhuma ou quase nenhuma formação em dança, principalmente em sapateado. Os artistas de musicais precisam ser completos, devem representar, cantar e dançar. Tenho certeza de que como o artista brasileiro tem um potencial acima da média, com a crescente oferta de trabalho, este perfil irá mudar.

“A disciplina e o talento de André Torquato foram determinantes para que ele se tornasse a grande revelação do espetáculo”

Em relação aos que foram selecionados, o que você mais destaca, o solo de André Torquato, por exemplo?

O André não foi bem no teste de sapateado. Quando ele foi chamado para mostrar o número que ele havia preparado, fiquei tão hipnotizado por sua voz e pelo seu carisma, que esqueci que ele não tinha nenhuma base prática para fazer o solo do Tulsa, mas tinha certeza de que teria que ser ele. No seu solo, todas as novas “frases de sapateado” foram criadas especialmente para ele. Sua disciplina e seu talento foram determinantes para que ele se tornasse a grande revelação do espetáculo e seu número um dos mais aplaudidos.

E o sapateado? Como entrou em sua vida e o que significa pra você?

Antes do sapateado eu já era músico. Cantei durante muitos anos e na época já fazia aulas de ballet e jazz. Na minha primeira aula de sapateado fiquei completamente fascinado pela possibilidade de juntar percussão com a dança. A partir daí nunca mais parei de sapatear. Sou um amante e luto pelo sapateado norte-americano há muitos anos. Entre outros feitos, sou professor, diretor e proprietário da única escola de sapateado do Rio de Janeiro, coreografei para diversos espetáculos e escrevi o único livro editado na língua portuguesa sobre esse estilo de dança.

Quais são seus musicais preferidos?

Como sou um apaixonado por musicais, fica muito difícil escolher, mas vamos lá! No cinema, An American in Paris, Singin’ in the Rain, West Side Story entre outros. No teatro A Chorus Line, Bring in ‘da Noise Bring in ‘da Funk e Gypsy, é claro.

Como foi participar de uma produção como essa, de Möeller & Botelho?

Para mim, foi uma grande honra e um prazer enorme fazer parte de uma produção deste porte, com essa dupla de craques. Meus sinceros agradecimentos ao Charles e ao Claudio que confiaram no meu trabalho, me deixando completamente a vontade para adaptar as coreografias originais e criar novos números. Desta forma foi possível ampliar o sapateado na versão brasileira de Gypsy e contribuir para o brilho desse lindo espetáculo, vendo o sapateado ser divulgado, pelo menos para quem vai ao teatro, de uma forma digna assim como deve ser. O resultado está ai, não é um musical de sapateado, mas o sapateado tem uma presença bastante forte, bem maior do que a do original. Quero agradecer a todos com quem tive o privilégio de trabalhar. Produção, equipe técnica, equipe de criação, direção, elenco enfim… a relação que foi estabelecida durante esses meses juntos, alguns mais de perto, outros nem tanto, mas todos muito queridos. Obrigado Janice Botelho, Ana Corina Amanajás e Orlando Leal pelo lindo trabalho, parceria e cumplicidade e por podermos ter vivenciado e trocado tantas emoções, choros, risos e muitas gargalhadas.

ACADEMIA DO TAP
Direção: Flávio Salles
Rua Visconde de Pirajá, 235, sala 101
Ipanema – Rio de Janeiro – RJ
CEP 22410-000
Tel.: (0xx21) 2287-4090

Site: http://www.academiadotap.com

Veja mais fotos do trabalho de Flávio Salles em ‘Gypsy’:

Flávio Salles ensaia coreografia dos rapazes de ‘Gypsy’

Flávio e a coreógrafa e professora de dança Janice Botelho

Ensaio das moças

Thayani Campos, a Baby June

Leonardo Valor (à dir.) tem um solo de sapateado

Renata Ricci (June) e Caroline, a vaquinha sapateadora

Carolina Ebecken e Viviane Rojas. Carol tem um pequeno solo na coreografia das Louras de Hollywood

Giselle Lima na coreografia das Louras de Hollywood

Beatriz Tachlitsky e Jorge Amorim

Julya Dalavia e Hannah Zeitoune ensaiam coreografia de Baby Louise e Baby June

Meninas no ensaio

Otavio Zobaran: o Homem-Sanduíche

Mais uma das ‘Louras de Hollywood’

Equipe de Dança de ‘Gypsy’: Flávio, Janice, Ana Corina e Orlando

Fotos: Leo Ladeira. © Copy Right: Site Möeller Botelho.

Clique nas imagens para ampliá-las.

Site Möeller & Botelho entrevista Paulo César Medeiros, o ‘Dramaturgo da Luz’

Site Möeller & Botelho — Fri, 21 May 2010 10:06:16 +0000

Paulo César Medeiros e seu Prêmio Shell 2010 (Foto: Leo Ladeira)

Em ‘7 – O Musical’, o design de luz foi considerado pela crítica Barbara Heliodora como “de excepcional qualidade e em perfeita sintonia com o clima de cada cena“.

Em outros espetáculos de Charles Möeller & Claudio Botelho, como ‘A Noviça Rebelde’, ‘Versão Brasileira’ e ‘O Despertar da Primavera’, o design de luz foi igualmente elogiado.

Por trás desse trabalho está Paulo César Medeiros, que trabalha há muitos anos com a dupla e, também por esta razão, tem acompanhado a evolução da luz no musical brasileiro.

Paulinho, como é carinhosamente chamado, tem tido seu trabalho reconhecido não só pela crítica, mas pela classe teatral: Por ‘7’ ganhou o Prêmio Shell e o Prêmio APTR (Associação dos Produtores de Teatro do Rio), repetindo a dobradinha agora em 2010 com o Shell e o APTR por ‘O Despertar da Primavera’.

Nessa entrevista exclusiva ao Site Möeller & Botelho, o ‘dramaturgo da luz’ fala de seu trabalho, da evolução da luz no Brasil e de sua parceria com ‘Os Reis dos Musicais’.

O que você procura criar quando faz a iluminação de um musical? Como a luz participa e colabora com o clima de fantasia dos mesmos?

Cada espetáculo musical tem, assim como qualquer peça de qualquer gênero, características e necessidades próprias. Procuro nunca ir com nada pré-definido. Meu maior prazer é poder assistir aos primeiros ensaios simplesmente como espectador. Essas primeiras sensações é que vão me conectar com o espetáculo e me aproximar do que provavelmente será a primeira impressão do público. Acredito muito que cada peça, cada música, cada personagem tem uma energia própria, uma luz. Procuro perceber e concretizar essa força natural de cada espetáculo em forma de luz teatral. Com o tempo, percebi que existe uma dramaturgia da luz. Existem códigos quase secretos no inconsciente coletivo que podem ser revelados através de variações de luz. A intensidade, as cores, os movimentos, as combinações de tons, as variações de temperatura, o ritmo das mudanças… Tudo isso é lido pela platéia de forma quase subliminar. Percebo que quando a luz está adequada e justa à cena, ela pode passar quase despercebida pelo campo racional, mas ser totalmente absorvida emocionalmente pelo público. A única diferença que faço entre a luz de musical e outros gêneros é que num musical, via de regra,todos os sentimentos parecem ter muita urgência,os sentimentos são de grandeza quase trágica, tudo é tão intenso que aos personagens só resta cantar. Por isso acho que a luz pode se permitir tanto em musicais. É um campo de afetos solto que explode em energia e luminosidade. Me sinto realmente como uma criança solta em um campo aberto aonde tudo é possível.

Paulinho no Shell 2008, por ‘7′

Você revelou que uma viagem à Broadway mudou sua visão em relação ao design de luz em musicais. Por que?

Porquê apesar de toda a tecnologia e recursos financeiros, eles fazem luzes absolutamente concentradas na função de contar as histórias de cada espetáculo. Transitam entre luzes realistas e verdadeiros shows pirotécnicos sem nunca perder o fio da meada. Porque as montagens de luz são de uma limpeza e de uma segurança que podem servir de padrão para tudo. Porquê os equipamentos são todos de primeira linha. O Teatro é visto da única forma correta a ser vista, ou seja, como uma área da maior importância artística e de criação de divisas e de troca com o resto do mundo. Essa é a cultura gerada pelos americanos e ingleses. Fico triste ao perceber que ainda temos muito preconceito com musicais no Brasil. Muita gente que não gosta, mas nunca viu. Nosso país é um dos países mais musicais do mundo, deveríamos ter uma verdadeira revolução cultural em que a prioridade fosse criar uma industria da cultura e do entretenimento. Somos ótimos em produzir musicais, estamos cada vez melhores. Precisamos estabelecer metas de transformar esse país em um grande exportador de produtos de cultura. Os musicais certamente poderiam ser uma grande bandeira para todas as outras artes, já que dentro de um musical estão todas elas. Dramaturgia, artes plásticas, música, interpretação, indumentária, luz, dança, absolutamente tudo pode passar no palco de um musical. O Brasil é o celeiro de uma cultura universal, o mundo todo mora aqui. Portanto podemos, com facilidade, estabelecer contato cultural com todo o mundo, basta sermos apoiados e termos condições logísticas para isso.

Vamos falar de seu mais recente trabalho com Möeller & Botelho, ‘Gypsy’. Quais foram suas opções no design de luz de ‘Gypsy’?

Pensei em criar uma sensação de luz que desse uma sutil idéia do que se passa na mente de Mama Rose. Esse foi meu principal ponto de criação. Acho que essa personagem resume de forma brilhante todo afeto e toda neurose de nossa profissão. Quis dar a imagem de que a qualquer momento alguém pode começar a cantar ou dançar. Busquei não criar muita diferença entre as luzes das cenas realistas e dos números musicais exatamente para diminuir a sensação de que a cena possa ser interrompida pela música, mas sim ser uma continuação natural dela.

Foto: Marian Starosta

E no caso de ‘O Despertar da Primavera’, que lhe rendeu o Prêmio Shell e mais recentemente o APTR. Quais foram seus critérios e soluções adotadas naquele espetáculo?

O “Despertar” foi um sonho bom. Daqueles que não se quer parar de sonhar. Cláudio e Charles estavam muito inspirados, é uma montagem histórica e talvez só se perceba isso claramente daqui a algum tempo. Tive clareza disso quando vi as imagens do espetáculo. O elenco não poderia ser mais inspirador para a luz. Os olhos daqueles jovens e talentosíssimos atores eram também o olhar dos personagens com suas aflições. Charles e Claudio tinham me pedido uma mistura de expressionismo alemão nas cenas realistas e de uma luz de show de rock nas musicas. Trabalhei nisso e acho que conseguimos um resultado muito bacana. O Alonso Barros, meu querido amigo e coreógrafo genial, me trouxe um novo olhar também. O cenário do Rogério Falcão é diretamente responsável pela luz. Os espaços criados, os planos, a profundidade, as transparências, tudo era um convite a ser explorado pela iluminação. Foi, sem dúvida, um trabalho que estará em mim para sempre.

Como você chegou a Möeller & Botelho? Em que espetáculo e de que forma?

Conheço Claudio desde sempre. Já nem sei mais qual foi nosso primeiro espetáculo juntos, mas acho que foi um monólogo com Ítalo Rossi em que Claudio tocava violão. Depois ele me chamou para fazer os espetáculos dele com a Claudia Neto. Nesse momento conheci o Charles, que era cenógrafo e figurinista desses espetáculos. Depois os dois estavam fazendo um espetáculo sobre Cole Porter sem grana e eu liguei para o Charles e me ofereci para fazer a luz. Pirei numa idéia de usar efeitos de luz feitos com um retroprojetor, numa época que ninguém tinha grana para alugar projetores de vídeo. Foi muito legal o resultado e esse foi nosso primeiro sucesso. Amo os dois mais que tudo. Minha vida mudou completamente depois dessa parceria. Eles me ensinaram a ter um olhar mais ameno, concentrado, dedicado e profissional sobre minha vida e carreira. Me ensinaram a entender algumas das lógicas das luzes da Broadway e a pensar em musicais como óperas modernas. Acho uma honra ter estado ao lado deles em todo esse crescimento e também nas horas difíceis que ainda temos e continuaremos a ter, mas com mais calma e sabedoria.

Qual dos musicais de M&B você diria que foi o mais desafiador no design de luz?

Sem dúvida, “A Noviça Rebelde”. Não tínhamos ainda know how para enfrentar um projeto daquele porte, mas acho que nos saímos muito bem. Tivemos o difícil acréscimo de dificuldade pelo fato de, além de tudo, estarmos inaugurando o Teatro Oi Casagrande. Aprendi muito naqueles dias. Aliás, todos nós.

O teatro brasileiro possui um bom design de luz? Possui bons profissionais e equipamentos nesta área? Como estamos?

Acho que temos grandes iluminadores no Brasil inteiro. Faço parte de uma Associação de iluminadores com mais de 400 sócios. Vejo luzes em Festivais dentro e fora do Brasil e acho que temos alguns dos melhores iluminadores do mundo. Temos todo o equipamento necessário, falta só estabelecermos mais prioridade nos gastos com luz. Ainda estamos engatinhando nos valores. Todos se referem à luz de musicais como uma das áreas mais importantes e, no entanto, ainda é uma luta na hora de aprovarmos os orçamentos. A Aventura Entretenimento vem tentando mudar essa realidade e tenho tentado colaborar como posso. Vamos chegar a um patamar internacional se continuarmos buscando relações mais profissionais e vermos os musicais como um produto do mais alto nível técnico e cultural.

E ‘7 – O Musical?’, que foi um trabalho muito elogiado e premiado?

“7″ é um caso à parte em nossas vidas, pois foi totalmente autoral, tivemos muita liberdade de criação e Claudio e Charles estavam na ponta dos cascos. Tudo aconteceu de forma mágica. O elenco, os ensaios, a entrada no teatro, a sempre impecável organização da Cristina Salles (nossa Tininha), os bastidores… tudo. A luz tinha uma magia que acho que estava além do que eu tinha previsto. Me sentia meio inebriado durante aquele processo, passava horas sentado atrás da mesa criando a luz durante os ensaios e quando diziam que o ensaio ia terminar parecia que só tinham passado alguns minutos. As luzes que faço são recheadas dos comentários que ouço do Claudio, do Charles, da equipe, da Tininha, da Paulinha Sandroni, da Aniela, do Tuto e de toda nossa turma. Espero que eles também se sintam incluídos na luz, pois eles estão lá.

AUDIÇÕES ELENCO INFANTIL – GYPSY EM SP

Site Möeller & Botelho — Tue, 18 May 2010 11:19:09 +0000

* As inscrições estão prorrogadas até 5ª feira – dia 20 de maio *

* obs.: Dúvidas serão tiradas apenas pelo e-mail: gypsy@aventuraentretenimento.com.br

Charles Möeller & Claudio Botelho falam sobre ‘Gypsy’ no Estúdio i

Site Möeller & Botelho — Tue, 11 May 2010 13:28:10 +0000

Os diretores Charles Möeller & Claudio Botelho falam sobre o musical ‘Gypsy’ no Programa Estúdio i, apresentado por Maria Beltrão na Globo News.

O programa foi ao ar em 11/05/10:

Charles Möeller sobre ‘Glee’: Série tem graça adulta e ótimo repertório

Site Möeller & Botelho — Mon, 10 May 2010 15:31:32 +0000

No ano retrasado, quando Hugh Jackman abriu a cerimônia de entrega do Oscar dizendo “os musicais estão de volta”, ele estava mais do que certo. Nada mais natural que surgisse uma série de televisão voltada para o gênero. Eu, que sou diretor de teatro musical e sempre me sentia meio órfão de um programa de qualidade, adoro “Glee”.

A sacada é dar voz a um time de “losers”. É o anti-”High School Musical”. Os heróis dessa trama são os famosos perdedores, os ditos feios, os fora do padrão, liderados por um professor de espanhol que tem a árdua tarefa de recuperar os já distantes anos de ouro do tal clube Glee.

Há a judia Rachel, criada por pais homossexuais; o cadeirante Artie; o gay fashionista Kurt; a “black diva” bem acima do peso Mercedes; a oriental tímida e “underground” Tina; e o atleta popular, mas totalmente “do bem” e naïf, Finn. Em oposição às cruéis e atléticas líderes de torcida e à treinadora, surge uma vilã típica de musical, Sue Sylvester.

Em “Glee”, tudo é feito com uma graça mais adulta, ácida, até amarga. Desde os litros de refrigerante que eles levam na cara até as incontáveis vezes em que os machões jogam Kurt na lixeira, tudo é feito com um humor negro oposto ao tom meloso das comédias musicais convencionais.

A psicóloga que tem TOC é um achado, assim como o professor de educação física gordo e bobalhão. Ao mesmo tempo, a relação de Kurt com o pai machão é divertida e triste.

Broadway

Mas nada disso explica o sucesso do programa. A chave está na escalação do elenco: atores que de fato cantam e são nomes assíduos em musicais da Broadway, como Lea Michele, Matthew Morrisonn, Kristin Chenoweth e Debra Monk.

Some-se a isso o repertório musical, que mescla clássicos pop-rock (cantados por Madonna, Van Halen ou Rolling Stones) com sucessos recentes (leia-se Lily Allen, Duffy, Beyoncé e Amy Winehouse), sem abrir mão do cânone da Broadway (tais quais “Cabaret”, “West Side Story”, “Funny Girl”, “Hair” e “Gypsy”) e de acenos a espetáculos marcantes da cena atual (“Wicked”). Em alguns momentos, há fusões de todos eles em deliciosos “mash-ups”.

Com direção e diálogos inteligentes, “Glee” emociona e tem números musicais bem dirigidos que podem ser apresentações do próprio grupo do coral ou números que adiantam ações ou se passam no pensamento dos personagens.

O único senão fica para problemas eventuais nas cenas em que os atores cantam “solo” -ou seja, fora do coral que é a base da série. A dublagem por vezes resulta artificial.

Carta para os Fãs e para o Público de ‘O Despertar da Primavera’

Site Möeller & Botelho — Tue, 04 May 2010 16:10:08 +0000

AMIGOS DO “DESPERTAR DA PRIMAVERA”:

Foi com imenso pesar que, mesmo com a casa lotada e com tanto empenho do público e fãs do espetáculo, tivemos que encerrar a temporada de O DESPERTAR DA PRIMAVERA no último domingo. Infelizmente ainda não temos em nosso país uma relação mais coerente entre demanda de público e viabilidade profissional para que musicais de porte pelo menos médio tenham independência para ficar em cartaz pelo tempo em que haja interesse do público em assisti-los.

Esclarecendo: mesmo com casas lotadas, um musical que nem é de grande porte como é o nosso DESPERTAR, consegue se manter com a bilheteria. O preço dos ingressos no Brasil é, ao contrário do que muitos imaginam, muito baixo para o custo de um espetáculo como esse. E, mais que isso, a obrigatoriedade da meia entrada para uma enorme parcela do público (em torno de 70% dos frequentadores dos musicais paga metade do preço do ingresso) torna absolutamente inviável a relação custo/benefício neste mercado. Só mesmo com patrocínio é possível subvencionar uma temporada mais longa.

Infelizmente a temporada paulista de O DESPERTAR DA PRIMAVERA não obteve patrocínio e foi financiada pelos produtores do evento – DIVINA COMÉDIA e AVENTURA ENTRETENIMENTO – o que tornou o evento uma operação de enorme risco e mais que isso, um prejuizo financeiro significativo ao final de dois meses.

O DESPERTAR não acabou. Estamos ainda em busca de parceiros que possam nos ajudar a levar o espetáculo novamente ao encontro de seu público.

Agradecemos os inúmeros pedidos de que o espetáculo continue em cartaz e tentaremos, com todo nosso empenho, tornar isso uma realidade.

Obrigado de coração a todos aqueles que lotaram o Teatro Sergio Cardoso nas últimas semanas e fizeram do DESPERTAR DA PRIMAVERA um dos mais emocionantes eventos culturais de São Paulo neste ano.

CHARLES MOELLER & CLAUDIO BOTELHO

AVENTURA ENTRETENIMENTO

DIVINA COMÉDIA

Charles Möeller: Carta para o elenco de O Despertar da Primavera

Site Möeller & Botelho — Mon, 03 May 2010 23:45:23 +0000

Um presente do Site Möeller & Botelho para os fãs de ‘O Despertar da Primavera’: a carta que o diretor Charles Möeller escreveu para ser lida para o elenco no último dia do espetáculo, em 02/05.

Confira a carta na íntegra:

MEUS AMORES,

Quando o Wedekind escreveu essa peça em 1891 ele foi acusado de escrever um tratado sobre a morte! E ele se defendeu dizendo, muito pelo contrario, que a peça dele era um manifesto, um libelo sobre a vida!

Sempre tive essa peça me rondando! Sai da casa dos meus pais aos 16 anos, idade da nossa Wendla Malu, pra uma audição mais do que garantida pra Hanchen, mais infelizmente me perdi no meio do caminho da imensa e maluca SP , a mesma cidade que hoje encerra a nossa linda temporada! Me perdi por não encontrar os porões do Centro Cultural Vergueiro. Decepcionado e me sentindo enganado, fui visitar um amigo na Rua Dr.Vila Nova e vi uma enorme fila do SESC pra audição da Cia do Antunes Filho (CPT), e se alguém acredita em destino é por essa audição perdida do Despertar da Primavera que estou aqui hoje escrevendo pra vcs!

O que falar ?

Primeiro de tudo: O despertar é uma vitoria em todos os sentidos!

Hoje é um dia de comemoração, não de tristeza! Estamos comemorando a vida que o Wedekind queria tanto, os jovens que lotaram nossas casas, e a descoberta de talentos assustadores! Um grupo barulhento de jovens brilhantes, um elenco de guerreiros que me provaram que não sei nada sobre ir a fundo nas coisas! Vcs foram FUNDO!

Vcs me ensinaram muito mais do que eu a vcs!

Jamais vou esquecer da primeira vez que Pierre e Malu tiraram a roupa na sala fluorescente do Thereza Raquel: Foi das coisas mais lindas e corajosas que vi! Nem os devaneios adoráveis do insatisfeito genial Pandolfo:

- Panda não teria conseguido sem vc!

Como entender o mundo segundo essa Amazona Leticia? Que garota mais HOT e XXXestranha, fascinante, de um repertorio tão maluco que o Tim Burton deveria ter feito Alice pra vc!

E sem contar as incontaveis garrafas d’agua e os autoflagelos do Priorado de Sião do Hamlet Pierre? Parafraseando o Chico Buarque :

- Pierre Vc é meu Louro dos olhos d’gua! Sua solidez manteve essa peça no trilho, Muito obrigado!

O Menino Loddi Maluquinho que veio de um planeta diferente cheio de musica e amor!

As lagrimas amargas de Phiilipe Von Kant de Carolis, o cara que mais sabe do Despertar depois de Steven Sater, com seus olhos de Judy Garland . onde da pra ver um panorama do mundo todo!

Laura o nosso mangá japonês com voz da Broadway, dando a sensação que é feita de vidro e precisa de proteção, mas de vidro somos nós pois ela é de titânio!

Mariah entrou como cantora e se revelou uma comediante de personalidade única! E que DNA tem os Viamonte…

Minha sereia Estrela toda lanhada de colisões com corais, reefs como os surfistas dizem, quando vc canta nós marinheiros nos lançamos ao mar pois é naufrágio certo e ai do tubarão que se meter na sua frente!

Lua sempre achei que alem de sua beleza estonteante, de sua linda voz e uma atriz com carisma de Odete Lara vc pertencia a um grupo de bossa nova chamado “Lagrima Flor”, quase enfartei ao entender que vc pertence ao submundo do hard rock!

Meu amado campineiro Bruno com as sombracelhas transparentes de acento circunflexo!Com cachos de carneirinho , voz de leão e charme de Oliver Twist, já soube que vc arrasou de Moritz, vc merece todos os nossos aplausos!

Conheci a Thiago Marinho criancinha, esse sabe tudo de musical, desde pequeno com sua mãe nas platéias de todas as nossas peças! Que bom que a vida foi coerente com vc e te trouxe pro meu elenco diretamente da Dysney!

Thiago Hanchen Amaral, o cara que roubou meu papel. Sempre quis um louro ariano nesse papel, mas a vida me mostrou que mais vale um gaucho latino de olhos de esmeralda, cheio de sangue e fúria, do que um alemão que desanda o leite e vira manteiga! Thiago, seu Hanchem é a nata e o creme e o mel esta em vc sem sombra de duvidas.

O nosso professor e multitalentoso Danilo, o sub de todos.AVE Danilo! Onde ele entra, ele arrasa e faz a gente querer mais e mais dele !

A linda Alice que conheci como produtora executiva e se revelou uma atriz coringa de qualquer baralho!

Existe um sorriso como o de Eline? Existe alguém mais doce e educada e querida e agregadora? Ela audicionou pra mim com 13 anos e já tinha essa voz rouca e essa boca de julia Roberts eu quase a emancipei pra fazer a Opera do Malandro!

Felipe, Clara, Gabriel queria ter tido mais tempo com vcs no Despertar, mais uma coisa eu sei fazer, escolho bem as pessoas e sei que vcs só abrilhantaram o que já era reluzente!

Edu muito obrigado por emprestar seu enorme talento e ter a generosidade de entrar nesse barco em alto mar sem mim! Vc é o adulto que eu sonhei desde a estréia!

Debora minha amada vc é herança que a Ida me deixou, é a continuação dela na minha vida! Vc foi a mãe , amiga, a mentora desse elenco, foi o porto seguro pra eles e pra mim.

E finalmente Malu: Meu amor essa peça eu fiz pra vc, pra sua medida, pro seu despertar. Essa peça falava sobre seus conflitos, sobre seus afetos, sobre a sua virgindade, sobre seus desejos secretos, sobre seus anseios. Muito obrigado por ter me deixado te desnudar, não as roupas pois essas vc tirou de letra, mas desnudar sua alma! Vc entrou um bebe e se tornou mulher! Vc é a alma e a metafora dessa montagem ! Brava! Bravi! Bravos.

Vcs foram o meu melhor elenco e olha que eu tenho estrada.Vcs merecem todos os aplausos, todos os bis! Vestiram a camisa dessa peça com suas próprias almas e não abriram mão nenhum segundo de defenderem esse espetáculo com unhas e dentes!

Se olhem hoje na rodinha e tenham certeza que vamos nos encontra em outras rodinhas a vida inteira ,pois vcs vieram pra ficar na minha vida !

Sou muito fiel aos que são fieis! Sou um tipo de diretor/ pai que quer ver o filho andar sozinho. Não acompanho temporadas por filosofia. Por isso tenho anjos da guarda que me auxiliam nisso! Pois minha alma não para é inquieta e sempre quero mexer e melhorar e mudar e esticar e cortar. Sei que tenho que ser adulto e dar minha ultima pincelada e entregar. Deixar o subjetivo da criação se tornar teses pra quem assiste e não pra quem faz.

Minha vida inteira achei o teatro desorganizado, leviano e promiscuo! Sofri muito na idade de vcs, com Cia. de ensaios eternos, e diretores fascistas e desrespeitosos, produtores mentirosos e que fugiam com o pouco dinheiro na boca da bilheteria. Amarguei durante anos a falta total de publico nos teatros. como ator nunca fiz um sucesso arrebatador de publico e olha que eu trabalhei com todos os melhores diretores do país e fui protagonista de todas as peças que participei Mas Sempre fui um inconformado com essa briga da platéia com o teatro! Escutei muitas vzs: O teatro morreu!

Pois é meus amores, não morreu e estamos ai lotando nossas casas nos últimos 10 anos.Tenho sido tratado com generosidade pela vida!

Quero muito que vcs comemorem e saibam que só estamos saindo por falta de patrocínio, pois estamos lotados e somos amados!

Criamos juntos hoje um lugar solar e organizado, completei 43 anos na sexta feira e hoje vivo exausto, de tanto trabalho, mas nem em meus mais loucos devaneios de Poliana imaginaria estar escrevendo uma carta pra meu elenco tão jovem e genial no ultimo dia do Despertar da Primavera, mandando todo meu amor, afeto, admiração e me desculpando pela ausência do ultimo dia pois ainda tenho coisas a acertar e cumprir em Gypsy, considerado pelos experts o maior e mais difícil musical de todos os tempos, e tai ai montado por mim no Teatro Villa Lobos e de quebra atravessando o túnel ali no Rio Sul tem meu adorado Beatles tentando negociar mais uma semana pois é um sucesso! Estamos lotados: Os três espetáculos nossos!

Meus amores sou um touro de forte e tenho fôlego de mergulhador de apnéia, mas não sei me despedir. Esse é meu calcanhar de Aquiles! Então a única coisa que eu aprendi nessa minha negação a términos é imaginar que não estamos acabando e sim começando um outro capitulo: E um capitulo muito melhor: E há de brilhar um novo sol !

Muito obrigado meus anjos da guarda Glaucia, Juliana , Renata, toda a técnica, a Divina Comedia, os meus sócios Aventureiros e todos que como eu Despertaram pra vida com essa peça!

E como diria Hamlet:

O resto, é silencio!

MUITO OBRIGADO

Charles Moeller

Conheça os músicos de ‘Gypsy’

Site Möeller & Botelho — Mon, 03 May 2010 13:14:49 +0000

Um fã norte-americano de musicais escreveu em um site especializado: “No começo, Deus criou os céus, a terra e a abertura de ‘Gypsy‘.

Sem dúvidas, um dos grandes destaques do espetáculo ‘Gypsy‘ é a música em si. Composta por Jule Styne, a música de ‘Gypsy’ encanta desde os primeiros acordes do Overture, (abertura) um dos mais ricos e belos da história dos musicais.

O famoso Overture de ‘Gypsy’ apresenta trechos de “Everything’s Coming Up Roses”, “You’ll Never Get Away From Me” , “Small World”, “Rose’s Turn” e “Mr. Goldstone, I Love You”. Tudo em menos de dez minutos.

Para executar os números musicais da versão de Möeller & Botelho para ‘Gypsy’ foi montada uma senhora orquestra – é a maior já feita no Rio, com 17 músicos tocando ao vivo, sob a regência do maestro Marcelo Castro.

São diversos instrumentos de corda, sopro e percussão que dão o toque especial ao espetáculo.

O fosso do Teatro Villa-Lobos também foi reformado especialmente para abrigar a orquestra de ‘Gypsy’.

Os músicos são personagens fundamentais e por isso, o Site Möeller & Botelho vai apresentá-los.

Conheça os ‘titulares’ e seus subs:

Trompete
JOÃO CARLOS SANTOS / Ernani Freitas
Matheus Moraes / GiLSON INDIO

Trombone
Fabiano Segalote / VITOR CARPINTERO

Trompa
Priscila Viana / MARCO AURÉLIO

Violinos
Kelly Davis / MARCIO TELLES
Anderson Pequeno / TOMAZ SOARES

Viola
Stoyan Gomide / ANA LUISA LOPES

Cello
Saulo Vignoli /

Baixo
Omar Cavalheiro / JOÃO MARIO MACEDO

Percussão
Márcio Romano
Gabriel Guenther

Teclados
Zaida Valentim / LUCIANO MAGALHÃES
Marcelo Eduardo Farias / CLAUDIA ELIZEU
Heberth Souza / EDUARDO HENRIQUE

Sax e clarineta
Whatson Cardozo / RENATO COELHO

Flauta
Wladislaw Kreinski / ALEXANDRE PENA

Veja mais fotos da orquestra de ‘Gypsy’:

E veja também o vídeo ‘GYPSY, O Maestro e a Orquestra’:

Brasil disputa musicais da Broadway

Site Möeller & Botelho — Fri, 30 Apr 2010 14:38:20 +0000

Gênero ganha terreno no Rio de Janeiro e em São Paulo; espetáculo “Hair” foi disputado “mil a mil reais”, afirma diretor

Profissionais mais bem preparados e construção de salas de teatro com fosso de orquestra são estímulos para produtores nacionais

GUSTAVO FIORATTI
FOLHA DE SÃO PAULO

A pergunta “Quem dá mais?” parece ter encontrado um novo lugar no mundo das artes: o circuito dos musicais. Os “importadores” de peças da Broadway do eixo Rio-São Paulo já começam a esbarrar em situações de disputa e concorrência por direitos de obras premiadas ou que tiveram boa aceitação de público e crítica. Sinal de que o gênero movimenta um mercado bastante promissor -para não dizer rentável.

Segundo Cláudio Botelho, sócio da Aventura Entretenimento e autor de versões para espetáculos como “Avenida Q” e “O Despertar da Primavera”, a aquisição dos direitos para montar “Hair” foi disputada “mil a mil reais” com uma grande empresa do ramo, que ele não revela o nome. A primeira oferta para adquirir os direitos sobre o musical, que deve estrear no segundo semestre, foi de US$ 30 mil, conta Botelho. A última, inflacionada pela concorrência, chegou a US$ 35 mil.

O valor é pago também como uma espécie de garantia de que ninguém monte o trabalho no país. Mas quem adquire o direito tem prazo determinado para levantar a encenação. Em geral, vale por até dois anos.

Virou guerra

Para se precaver de concorrências futuras, a Aventura acabou levantando um verdadeiro estoque: além de “Hair”, que estreia no segundo semestre, e de “Gypsy”, que entra em cartaz hoje no Rio, estão na gaveta da produtora textos de “Nine”, “Kiss Me Kate”, “The Fantastics!”, “O Violinista no Telhado” e “Annie”.

“Agora virou guerra”, diz Botelho. “Hoje, você vai tentar montar um musical e, quando vê, o direito já foi comprado por alguém que nem é do ramo”, completa o diretor, que viu o quadro de funcionários da produtora da qual é sócio triplicar de tamanho, pouco tempo depois de ela completar um ano de existência.

A maior “concorrente” da empresa carioca, considerando-se o poder de barganha para conseguir direitos, é a T4F. Só que, diferentemente do grupo formado por Botelho, Charles Möeller e mais cinco sócios, a empresa paulista traz espetáculos em esquema de franchising. Isto é, os musicais da T4F, em geral, são cópias dos originais, a exemplo de “Cats”, em cartaz no teatro Abril, e de “Mamma Mia!”, que deve estrear no segundo semestre.

Bert Flink, vice-presidente de comunicação da agência The Rodgers & Hammerstein Organization, que detém os direitos dos musicais “O Despertar da Primavera”, “Noviça Rebelde” e “O Rei e Eu”, confirma um aumento de solicitações entre produtores brasileiros. “Nós temos sido bastante procurados para licenciar versões na língua portuguesa”, conta. Segundo Flink, houve procura também pelas peças “Altar Boys”, “Footloose”, “Smokey Joe’s Café” e “I Love You, You’re Perfect, Now Change”, nenhuma delas ainda produzida.

Todos os cantos

O boom de musicais em terras tupiniquins faz parte de um contexto internacional, segundo Flink. Houve aumento na procura de direitos entre países da América Latina. Brasil, Rússia, China e Índia também se destacam na lista que contempla todos os continentes.

O diretor Jorge Takla, da peça “O Rei e Eu”, acha que a disputa pode estar acontecendo especialmente entre os musicais que estrearam na Broadway mais recentemente.

Para o diretor, o estímulo no Brasil foi determinado principalmente por questões de infraestrutura. O número de musicais cresceu depois que São Paulo e Rio de Janeiro ganharam teatros capazes de abrigar peças do gênero. “Também criou-se aqui um ambiente favorável, com técnicos e cantores-intérpretes mais bem preparados”, diz Takla.

A aquisição do direito para montar “O Rei e Eu”, no entanto, não foi tão difícil, diz. “Eu gosto de montagens antigas, e essas não são tão procuradas”, afirma Takla, que não revela o valor pago pelos direitos da montagem que tem Tuca Andrada no elenco. Mas conta que pagou US$ 25 mil (cerca de R$ 44 mil) por “My Fair Lady”, em 2007, e US$ 50 mil (R$ 88 mil) por “West Side Story”, em 2008. O próximo de sua lista é “Evita”, de Andrew Lloyd Webber. Está garantido, para 2011.

Fãs de ‘O Despertar da Primavera’ criam campanha “Fica Despertar”

Site Möeller & Botelho — Mon, 26 Apr 2010 23:22:09 +0000

Inconformados com o término da temporada paulista de ‘O Despertar da Primavera‘, os fãs do musical dirigido por Charles Möeller & Claudio Botelho, e produzido pela Aventura Entretenimento e pela Divina Comédia, deram início nesta segunda-feira, 26/04, a uma campanha nas redes sociais Twitter e Orkut.

Intitulada “Fica Despertar”, a campanha traduz o desejo dos jovens que vêm lotando as sessões do musical nas últimas semanas.

O Site Möeller & Botelho recebeu dezenas de e-mail no dia de hoje com protestos e ’súplicas’ para que o Despertar não saia de cartaz.

Confira algumas mensagens que recebemos abaixo:

“Um espetáculo tão SENSACIONAL, PERFEITO… GRANDIOSO como é o Despertar não pode terminar tão rápido. Se puderem, façam com que os que já viram e outras pessoas, jovens e adultos, possam se deliciar, rir e se emocionar com as histórias de Melchior, Wendla, Moritz, Ilse, Hanschen, Ernest, Otto, Georg e todos os ÓTIMOS personagens de toda a peça por mais um tempo. Estamos na campanha FicaDespertar“

Vitor Pastuszak Lins

“Gente, o Despertar da Primavera não pode acabar agora!! Estendam a temporada por favoooor….É um incrível sucesso que tem que durar muuuito mais! Parabéns por mais essa produção, que se ficar ainda vou mais vezes! Abraços“

Leonardo Garcia

“Olá, sou uma grande fã do musical e já o vi 5 vezes aqui em São Paulo. Iria muito mais, mas como não é surpresa, a temporada foi diminuida e só ficará até o próximo domingo, dia 2. Acompanho o musical desde sua estréia aqui em SP e é claro que o público aumentou muito. Acho injusto a peça acabar logo agora, quando o teatro está lotando todos os dias. Por mais que não exista um patrocinador, acho que os fãs e os atores juntos podem fazer com que prolongue a temporada e ainda assim, não falte público! Nós imploramos por um aumento de temporada de O Despertar em São Paulo, pois esse é nosso vício, e não vai passar!”

Thereza Lavigne

“Com todos os problemas que rondaram a estreia do musical em São Paulo, sendo a falta de patrocínio o mais grave deles, é realmente lindo ver o quanto cresceram com o tempo, a ponto de estar deixando o teatro cheio (ou até mesmo abarrotado, a ponto de pessoas voltarem pra casa por não terem conseguido ingresso). Sinal de que a equipe está se empenhando e o resultado agradando muito. O boca a boca funcionou, e o espetáculo conquistou fãs fervorosos (entre os quais me incluo), que retornaram em várias ocasiões levando mais e mais gente. E certamente manteria esse nível de público caso retornasse no final de Maio, como estava previsto a princípio. Sei que patrocínio é essencial – só me pergunto se a bilheteria e a venda de programas, CDs e camisetas não bastam para manter O Despertar e ainda converter em lucro para a produção. Tenho uma porção de amigos de outros Estados que ficaram loucos pelo musical, com base nas minhas insistências e nos vídeos da montagem brasileira e estrangeira, e que não poderão vê-lo nesse curto prazo. Por todo canto vejo testemunhos parecidos, de gente que ainda não teve uma chance de assistir, e que provavelmente nunca terá. Mesmo que o término tenha sido agendado para o dia 02 há algumas semanas, os fãs não desistiram, continuaram apoiando e divulgando por conta própria (inclusive elaborando aquele flash mob na Avenida Paulista, que é do conhecimento de vocês). Também houve a presença de algumas escolas com recepção incrível pelos alunos, que devem engrossar o boca a boca e a empolgação. Finalmente o público-alvo está descobrindo O Despertar. Mesmo com a casa de quase 900 lugares ocupados, e a tendência a melhorar cada vez mais, não há chance alguma de prorrogar? Nem possibilidade?”

Louis Vidovix

“POR FAVOR A CASA ESTÁ LOTANDO, NÃO TIREM O DESPERTAR POR FAVOR… NEM QUE DEIXEM SÓ DE SÁBADO E DOMINGO, DEIXEM MAIS UM MES, NAO DEIXEM ELES IREM EMBORA. NÃO HÁ OUTRO PATROCINADOR? NAO TIREM PLEASE,. JÁ ATÉ CHOREI AQUI “.

Lígia

“A peça é ótima! É uma lástima que as apresentações acabem no dia 2 de maio. Gostaria de dizer que apóio a idéia da peça se estender por mais um mês. Despertar da primavera, meu vício é você e não vai passar“!

Paula Faria Prilip

“Primeiramente gostaria de parabenizar esses dois grandes diretores (claudio e charles) que mais uma vez est~ao finalizando uma temporada de sucesso; me refiro ao DESPERTAR DA PRIMAVERA, um musical encantador e com um elenco maravilhoso que fazem TODOS chorar a cada cena que se passa. Infelizmente esse final de semana ‘e o ultimo e isso sinceramente me entristece. EM NOME DE TODOS que amam o despertar … VAMOS PROLONGAR JUNTOS ESSA TEMPORADA nesses ultimos finais de semana até o balcão está totalmente lotaaaado. O DESPERTAR nem pode ACABAR. Meu vício!”

Livia Mengar

Vídeo: Lançamento de “Os Reis dos Musicais” em Curitiba

Site Möeller & Botelho — Thu, 15 Apr 2010 12:14:42 +0000

Lançado em janeiro, no Rio, o livro “Charles Möeller e Claudio Botelho – Os Reis dos Musicais”, de Tania Carvalho, foi lançado também no Festival de Curitiba, em março passado. A obra faz parte da Coleção Aplauso Série Especial e impressiona não só pela qualidade do texto e da pesquisa, mas pelo projeto gráfico.

Confira neste vídeo imagens do lançamento do livro em Curitiba, com entrevistas de Claudio Botelho e Tania Carvalho.

O Despertar da Primavera recebe 7 indicações ao Prêmio APTR 2010

Site Möeller & Botelho — Tue, 06 Apr 2010 20:59:24 +0000

Deu no Globo, Segundo Caderno, também:

O musical “O despertar da primavera“, versão de Charles Möeller e Claudio Botelho para o sucesso da Broadway, é o líder em indicações ao 4º Prêmio APTR de Teatro, que acontecerá no dia 11 de maio, no Teatro Fashion Mall, em São Conrado. A peça recebeu sete indicações, incluindo de melhor espetáculo e direção.

CONFIRA A LISTA COMPLETA DOS INDICADOS:

AUTOR

Cristiane Jatahy – “Corte seco”
Flávio Marinho – “Além do arco íris”
Licia Manzo – “Histórias de nós dois”
Maitê Proença e Luis Carlos Goés – “As meninas”
Rodrigo Nogueira – “Play”

DIRETOR
Amir Hadad – “As meninas”
Charles Möeller – “O despertar da primavera”
Enrique Diaz – “In on it”
João das Neves – “A farsa da boa preguiça”

CENÓGRAFO
Bia Junqueira – “Na solidão nos campos de algodão”
Cristina Novaes – “As meninas”
Fernando Mello da Costa e Rostand Albuquerque – “Moby Dick”
Rogério Falcão – “O despertar da primavera”

FIGURINOS
Beth Filipecki – “As meninas”
Kalma Murtinho – “Gloriosa”
Kika Lopes – “Moby dick”
Marcelo Pies – “O despertar da primavera”

ILUMINAÇÃO
Paulo César Medeiros – “O despertar da primavera”
Paulo César Medeiros – “As meninas”
Maneco Quinderé – “Moby Dick”
Rodrigo Portella – “Na solidão nos campos de algodão”

ATOR PROTAGONISTA
André Diaz – “Avenida Q”
Armando Babaioff – “Na solidão nos campos de algodão”
Emílio de Melo – “In on it”
Fernando Eiras – “In on it”
Guilherme Leme – “O estrangeiro”
Roberto Bomtempo – “Espia uma mulher que se mata”

ATRIZ PROTAGONISTA
Beth Goulart – “Simplesmente eu, Clarice”
Fernanda Montenegro – “Viver sem tempos mortos”
Marília Pêra – “Gloriosa”
Sabrina Korgut – “Avenida Q”

ATOR COADJUVANTE
Cristiano Gualda – “Oui, oui … A França é aqui”
Ernani Moraes – “A farsa da boa preguiça”
Rodrigo Pandolfo – “O despertar da primavera”
Telmo Fernandez – “Tom e Vinicius”

ATRIZ COADJUVANTE
Claudia Neto – “Avenida Q”
Patrícia Pinho – “As meninas”
Solange Badim – “Oui, oui.. A França é aqui”
Suzana Ribeiro – “Estranho casal”

MELHOR ESPETÁCULO
“A farsa da boa preguiça”
“Avenida Q”
“In on it”
“O despertar da primavera”

CATEGORIA ESPECIAL
Beto Lemos, pela música de “Kabul”
Bia Radunski, Pela programação do Espaço SESC
Liliane Secco, pela direção musical de “Esta é a nossa canção”
Marcelo Claret, pelo desenho de som de “O despertar da primavera”

Shell premia Claudio Botelho e Paulo César Medeiros

Site Möeller & Botelho — Tue, 06 Apr 2010 12:33:12 +0000

Enquanto a chuva castigava a cidade do Rio de Janeiro na noite desta segunda, 5/4, a cerimônia de entrega do Prêmio Shell acontecia no Restaurante Victória, no Jockey Club.

Foram agraciados com o prêmio espetáculos e artistas que se consagraram em 2009, entre eles Paulo César Medeiros, que levou o prêmio pela Iluminação de “O Despertar da Primavera”, e Claudio Botelho, na Categoria especial, pela versão das músicas de “Avenida Q”.

O Prêmio proporcionou uma confraternização de astros dos musicais brasileiros, como Marília Pêra, Gottsha, Sabrina Korgut, Marya Bravo, Alessandra Verney, Malu Rodrigues, Ester Elias, Solange Badim, Fernando Eiras, André Dias, Cristiano Gualda, Felipe de Carolis, Otávio Zobaran, Gustavo Klein, Gustavo Gasparani, entre outros.

O diretor Charles Möeller, por estar fortemente gripado, não pôde comparecer e foi representado por Claudio. Já o ator Rodrigo Pandolfo ficou retido no aeroporto em São Paulo.

O difícil foi deixar o Jockey depois da cerimônia por causa dos alagamentos que tomaram conta do Rio. Alguns só conseguiram sair de lá às 4 da madrugada.

Confira a lista dos vencedores ao 22º Prêmio Shell de Teatro do Rio de Janeiro:

Autor:
Gustavo Gasparani e Eduardo Rieche por “Oui oui… A França é aqui”

Direção:
Enrique Diaz por “In on It”

Ator:
Fernando Eiras por “In on It”

Atriz:
Beth Goulart por “Simplemente eu, Clarice Lispector”

Cenário:
Alberto Renault por “Dois irmãos”

Figurino:
Rodrigo Cohen por “Farsa da boa preguiça”

Iluminação:
Paulo César Medeiros por “O despertar da primavera”

Música:
Tim Rescala pela direção musical e arranjos de “Miranda por Miranda”

Categoria especial:
Claudio Botelho pela versão das músicas de “Avenida Q”

Homenagem:
Eva Todor por sua trajetória no cenário artístico brasileiro

Veja as fotos da cerimônia de premiação do Shell relativo a 2009:

DVD de “Versão Brasileira” está à venda

Site Möeller & Botelho — Tue, 23 Mar 2010 20:52:15 +0000

Chamado de “Um Espetáculo de Imenso Encanto” pela crítica Barbara Heliodora; de “Simpático Balanço de Carreira” pelo crítico Macksen Luiz; e de “Um presente, um deleite para quem gosta de musicais“, por Rubens Ewald Filho, “Versão Brasileira” acaba de ser lançado em DVD.

O espetáculo que comemora os 20 anos de parceria artística de Charles Möeller & Claudio Botelho, foi sucesso de público e crítica no Rio, em janeiro de 2010, e também no Festival de Curitiba, agora em março.

Acompanhado pelos músicos Edgar Duvivier (sax), Marcelo Castro (piano) e Thiago Trajano (guitarra e violão), Claudio, o mais importante letrista e versionista do teatro musical brasileiro contemporâneo, faz um apanhado dos espetáculos dirigidos pela dupla, e também os que ele fez exclusivamente a versão, como “O Fantasma da Ópera”, “My Fair Lady”, “Les Miserables”, “O Beijo da Mulher Aranha”, “Chicago” e “Victor ou Victória”, entre outros.

O DVD de “Versão Brasileira” está sendo vendido nos teatros onde são apresentados os musicais de Möeller & Botelho, e também pode ser encomendado pelo e-mail evoe@mac.com .

Claudio Botelho encanta público do Festival de Curitiba com “Versão Brasileira”

Site Möeller & Botelho — Mon, 22 Mar 2010 15:25:00 +0000

A estreia de “Versão Brasileira” no Festival de Curitiba, neste domingo, 21/03/10, encantou a plateia.

Mas na verdade o dia de Claudio Botelho começou mais cedo, com o lançamento do livro “Os Reis dos Musicais” em Curitiba. Acompanhado da autora Tânia Carvalho (Charles Möeller não pôde comparecer por estar ensaiando “Gypsy” no Rio), Claudio autografou o livro para fãs, deu entrevistas e posou para fotos com o crítico de cinema Rubens Ewald Filho.

À noite, no espetáculo, o público, que lotou o Guairinha, estava atento, respeitoso e participativo. As pessoas acompanharam Claudio no dó-ré-mi e estalaram os dedos no Le Jazz Hot. Também riram muito das piadas de Claudio, que estava muito elegante em cena.

Sobre a primeira apresentação de “Versão Brasileira” em Curitiba escreveu a Gazeta do Povo: “Ótimo cantor e entertainer carismático, Botelho seduziu o público em vários níveis, dos ouvidos ao riso. Como intérprete, brilhou em suas homenagens a Stephen Sondheim. Como mestre de cerimônias, contador de histórias,divertiu quem estava no teatro com sua espontaneidade e bom humor“.

Veja fotos da entrevista coletiva, do lançamento do livro e do ensaio de “Versão Brasileira” em Curitiba:

Fotos: Kelly Knevels, Deni Soares, Acervo Site Möeller & Botelho.

Promoção Beatles num Céu de Diamantes – I

Site Möeller & Botelho — Sun, 14 Mar 2010 15:11:51 +0000

Você é bom de desenho? Sabe fazer caricaturas? Gosta de desenhar?

Mostre seus dons e concorra a um ingresso duplo para o musical “Beatles num Céu de Diamantes“, de Charles Möeller & Claudio Botelho, e com produção da Aventura Entretenimento.

É só você desenhar um dos atores de “Beatles…” (caracterizados) ou o grupo todo, baseado nas fotos de divulgação do espetáculo.

Envie seu desenho e nome completo para o e-mail: moellerbotelho@gmail.com

O melhor desenho ganhará convites duplos. O resultado da promoção será divulgado na quinta-feira, 18 de março. (os convites são válidos para a própria quinta ou para domingo, de acordo com a preferência do participante).

Só é permitido enviar um desenho.

Boa sorte!

PROMOÇÃO ENCERRADA.

Vencedor: Thiago Rodrigues de Britto, com o desenho de Marya Bravo:

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AUDIÇÕES ELENCO INFANTIL – GYPSY EM SP

*** As inscrições estão prorrogadas até 5ª feira – dia 20 de maio ***

* obs.: Dúvidas serão tiradas apenas pelo e-mail: gypsy@aventuraentretenimento.com.br

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Veja as fotos da cerimônia de premiação do Shell relativo a 2009:

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* As inscrições estão prorrogadas até 5ª feira – dia 20 de maio *