Folha de São Paulo: 02/02/12.
 
Por: Alcino Leite Neto (articulista da Folha)
 

O mundo estava em convulsão em 1968. Quando “Hair” chegou à Broadway naquele ano, foi como se o ideário da contracultura estivesse prestes a destruir a caretice do showbiz americano.
 
No Brasil, estreou em 1969, nos anos de chumbo da ditadura, que liberou até mesmo, por um minuto, a famosa cena de nudez do musical. As contestações de “Hair” pareciam simples divertimentos, em face da guerra política que se travava nas ruas do país.
 
O tempo passou, e os sonhos da contracultura caíram todos por terra: a “revolução sexual” não venceu os tabus e o casamento, o “flower power” não extinguiu a intolerância, a vida comunitária não se impôs à propriedade privada, o showbiz encaretou de novo, assim como o conjunto das sociedades etc. etc.
 
“Hair”, que no passado provocava o público com sua rebeldia e com seus apelos utópicos, se transformou numa espécie de lenda da era dos hippies malucos para o divertimento das plateias neoconformistas. Do musical, sobrou pouco: algumas boas canções e o glamour museológico.
 
Sem intervenção. A fim de reavivar “Hair” politicamente para a nossa época, seria preciso uma forte intervenção crítica do encenador, que apontasse a perseverança de certas ideias contraculturais no presente -no movimento Ocupe Wall Street, por exemplo.
 
Mas talvez seja excessivo pedir tal coisa à montagem em cartaz em São Paulo, sob o comando da aplicada, mas convencional, dupla Charles Möeller-Claudio Botelho.
 
Embora empacado no passado e com intenso cheiro de naftalina, o espetáculo é eficiente. Botelho, que fez a versão das músicas para o português, acertou a mão na maior parte delas. O diretor Möeller imprimiu um ritmo energético e envolvente.
 
Foi ajudado pela coreografia de Alonso Barros e pelo jovem elenco, entusiasmado e carismático, que funciona melhor em conjunto do que nos solos.
 
Vale a pena ressaltar a participação de um grupo de atrizes e atores negros, coisa rara de ser vista nos palcos de São Paulo.

Foi divulgada a lista de indicados ao Prêmio Arte Qualidade Brasil 2011, que homenageia os artistas que mais se destacaram no ano passado em diversas categorias.
 
‘Hair’, ‘Um Violinista no Telhado’ e ‘Judy Garland – O Fim do Arco-Íris’, todos dirigidos por Charles Möeller & Claudio Botelho, e produzidos pela Aventura Entretenimento (‘Um Violinista’ em parceria com a Conteúdo Teatral), foram indicados na categoria Teatro Musical.
 
Ao todo, os espetáculos de Möeller & Botelho concorrem a 12 prêmios: 4 por ‘Hair’, 4 por ‘Um Violinista no Telhado’ e 4 por ‘Judy Garland – O Fim do Arco-Íris’.
 
 
 
Veja a lista de indicados:
 
 
Categoria Teatro Musical:
 
 
Melhor Espetáculo
 
Emilinha e Marlene
Hair
Judy Garland – O fim do arco-íris
Tim Maia – Vale Tudo
Outside
Um Violinista no Telhado
 
 
Atriz
 
Claudia Netto – Judy Garland – o fim do arco-íris
Gottsha – 4 Faces do Amor
Leticia Colin – Hair
Leticia Spiller – Outside
Soraya Ravenle – Um Violinista no Telhado
 
 
Ator
 
Cristiano Gualda – 4 Faces do Amor
Gracindo Jr. – Judy Garland – o fim do arco-íris
Hugo Bonemer – Hair
José Mayer – Um Violinista no Telhado
Thiago Abravanel – Tim Maia – Vale-tudo
 
 
Direção
 
Antonio de Bonis – Emilinha e Marlene
Charles Möeler e Claudio Botelho – Hair
Charles Möeler e Claudio Botelho – Judy Garland – o fim do arco-íris
Charles Möeler e Claudio Botelho – Um Violinista no Telhado
João Fonseca – Tim Maia – Vale-tudo
 
 
 
Você pode votar nos seus candidatos preferidos!!!
 
Vote em:  http://www.premioartequalidade.org.br/?pg=votar_2
 
 
 

 
Cabeleira anos 60 dos personagens do musical ‘Hair’ é resultado de perucas e muito mega-hair

MÔNICA BERGAMO

Não é muito fácil ser hippie de musical em 2012. Ainda mais perto do Carnaval. Não por causa da procura por adereços, mas sim porque falta cabelo.

“Não achávamos fios naturais crespos para comprar para as atrizes negras. As passistas das escolas de samba já tinham reservado os estoques de quase todas as lojas de cabelo do Rio e de SP”, diz Mel Mesquita, gerente de produção da Aventura, realizadora da versão brasileira de “Hair” [cabelo, em inglês].

Às vésperas da estreia, no dia 13, no Teatro Frei Caneca, ela teve que implorar para que uma vendedora conseguisse a cabeleira. “Expliquei a situação e ela ‘roubou’ o cabelo que estava reservado para uma passista lá do Rio. Pagamos R$ 2.000 por 600 gramas de fios”, diz à repórter Lígia Mesquita.

O mais de meio quilo de cabelo se transformou em dois mega-hairs que foram trançados ao couro cabeludo das atrizes Juliana Peppi, 28, e Jennifer Nascimento, 18, num processo que levou 12 horas para ficar pronto.

Entre os 30 atores do espetáculo dirigido por Charles Möeller e Claudio Botelho, só 11 exibem longas madeixas naturais. Outros 11 colocaram mega-hair, um usa aplique e sete, perucas.

Todos os atores que alongaram as madeixas contam que sofreram e que o processo foi dolorido. Kiara Sasso, 32, uma das protagonistas, diz que “queria morrer” na primeira semana com o mega-hair. “Não dava pra dormir, doía a cabeça.” Ela lembra que certa vez passou por uma turbulência em um voo e só pensava: “Não quero morrer com esse tanto de cola na minha cabeça”.

O ator com ascendência japonesa Bruno Kimura, 30, de mega-hair, entra na sala onde fica a cabeleireira do espetáculo. Abre uma gaveta e coloca dentro algumas mechas de cabelo. “Todo dia a gente perde alguns fios. Aí guardamos aqui. No fim do mês, separamos qual mecha é de quem e vamos ao salão para colar de novo”, diz. Ele conta que o visual cabeludo provoca curiosidade nas pessoas. “Hoje, ninguém pensa: ‘Ah, esse cara é hippie’. Dizem: ‘Será que ele é algum lutador? Será que faz show como travesti?’.”

Reynaldo Machado, 21, cabeça raspada, se acomoda em uma cadeira para colocar a peruca estilo “black power”. É a única que não leva fios verdadeiros. “Meu cabelo cresce pouco e, quando cresce, dói. Cabelo duro, sabe como é que é.” O ator diz que a peruca é um fetiche para as mulheres. “Elas me acham mais gostoso.”

Se na cabeça o negócio é ter uma juba, no corpo os atores quase não têm pelos -bem diferente da estética hippie dos anos 60, em que mulheres deixavam as axilas e as virilhas cabeludas. Na famosa cena em que o elenco aparece nu no palco, nota-se a depilação em dia até em alguns homens.

O protagonista Hugo Bonemer, 24, primo de William Bonner, raspa o peito. “Meu personagem tem 18 anos e é polaco. Mas eu não quero falar disso [depilação].” Segundo ele, “na tribo do nosso musical tem pessoas que fazem referências reais aos hippies de 68. Mas também tem gente que malha, que se depila. O público paga caro para assistir e espera uma qualidade estética”.

“Muita gente questiona: ‘Ah, mas eu vi uma hippie depilada!’. Meu amor, se fosse realmente seguir o fundamento hippie, não teria luz no palco, não teria figurino, afinação. Isso aqui é um musical que fala dos hippies. Ninguém aqui é hippie”, afirma Reynaldo Machado. “Se é pra ser do jeito real, sem se depilar, a gente deveria estar nu, dançar na rua, se abraçar fedido. O ingresso custa caro [a partir de R$ 130].”

Kiara Sasso diz que não gostaria e nem poderia deixar o corpo peludo. “Fiz depilação a laser [ou definitiva].” E questiona: “No teatro é melhor ter alguém que cante bem ou que não fez depilação definitiva?”.

Para a atriz Carolina Puntel, 31, que tem os cabelos longos ruivos naturais, deixar ou não os pelos no corpo é “o de menos” em “Hair”. “O importante dessa peça é a mensagem de amor e de paz.”

Fonte: Folha de São Paulo – 22/01/12.

Equipe de A Loja dos Musicais no foyer do Teatro do Shopping Frei Caneca

 
 
Fã que é fã mesmo de musical sabe quase todas as letras e falas dos espetáculos de cor e adora um souvenir. Com ‘Hair’, que atrai o encantamento de tantos fãs, não poderia ser diferente.
 
A lojinha de HAIR já está funcionando a pleno vapor no foyer do Teatro Frei Caneca oferecendo diversos produtos para os fãs guardarem de recordação do espetáculo.
 
Administrada pela equipe de A Loja dos Musicais e pela Aventura Entretenimento, a lojinha traz novidades para esta temporada paulista do musical. Além de uma maior diversidade de cores nos produtos, houve a implantação de novos conceitos, como explica o coordenador da loja, Lurryan Nascimento:
 
 

Ricardo Nunes e Kiara Sasso com a camiseta Love

 
 
“O que a gente começou a implantar no Rio de Janeiro, que era uma camiseta com um conceito, não só com uma logo, trouxemos para São Paulo. Temos três camisetas com conceitos diferentes. As canecas têm quatro cores e são tribais, combinando com as camisetas. Os chaveiros também fizemos em quatro cores. Tudo o que o público do Rio nos deu de feedback nós implantamos aqui em São Paulo”.
 
Lurryan revela também que à medida que os estoques das camisetas e canecas acabarem, virão novas coleções, com novas cores.
 
As camisetas estão fazendo bastante sucesso com o público. A Tribal traz os desenhos do palco junto com o símbolo paz e amor. A ‘Love’ é uma camiseta branca com o Love estampado em cores em dégradé simbolizando o amor que o musical transmite. Já a ‘Be In’ é uma camiseta vermelha, que traz estampado o panfleto que o elenco entrega ao público, convocando-o para a ‘queima’. “Esse papel é super disputado. Os fãs o guardam como lembrança”, diz Lurryan.
 
 

Produtos da lojinha em diversos modelos e cores

 
 
As kombis ganharam modelos de cor diferentes das vendidas no Rio e os bottons também mudaram (começarão a ser vendidos nas próximas semanas).
 
Além de Lurryan, trabalham na loja seu irmão Lurran, como diretor administrativo, e os jovens vendedores Jeniffer e Heder.
 
 

Jeniffer e Heder mostram as camisas vendidas na loja

 
 
Depois do sucesso da loja no Rio, a equipe estava ansiosa pela resposta do público paulista. E o retorno tem sido muito positivo, como conta Lurryan:
 
“As vendas de início surpreenderam porque nós não conhecíamos o público aqui de São Paulo (A Loja dos Musicais estreou no Rio, em Hair). Estávamos com um certo receio, pois achamos que o musical HAIR combina muito com o Rio. As pessoas iam assistir o espetáculo de saião, headband… aqui em São Paulo nossa visão era de um público mais fechado e não foi isso o que aconteceu. O público aceitou bem os produtos. Estamos muito felizes”.
 
 
Serviço:

 
Formas de pagamento:
Cartão (débito e crédito) e dinheiro
 
Produtos:
 
Camisetas – R$ 60,00
Programa – R$ 20,00
Chaveiro – R$ 20,00
Caneca – R$ 20,00
Kombi – R$ 250,00
 
Horário de funcionamento da Loja:
 
A partir de 1 hora antes do início do espetáculo até a última pessoa sair do teatro.
 
 
Quando for assistir HAIR no Teatro do Shopping Frei Caneca, não deixe de dar uma passada na Loja e levar sua lembrança do musical!
 
 

Veja mais fotos da Loja de HAIR:

 
 
 
Fotos: Leo Ladeira – © Copy Right: Site Möeller Botelho.
 
 
 

 
 
Vídeo: Edgar Duvivier (Evoé Produções).
 
 
 

 
 
Fotos:
Denny Naka
Leo Ladeira
 
 

 TODOS, TODOS

 FESTA, FESTA”

Durante meses, os fãs paulistas de musicais pediram e esperaram. E nesta sexta-feira, 13 de janeiro de 2012, seu desejo virou realidade: o musical HAIR estreou em São Paulo com muita vibração, energia e união do elenco!
 
Quem esteve no Teatro do Shopping Frei Caneca nesta sexta viveu uma celebração – quase um  exorcismo, um ritual xamânico. A Tribo de HAIR conquistou e emocionou a plateia.  Ao final, no ‘Deixa o Sol Entrar’, nada de timidez! Foram muitos os que subiram ao palkco espontaneamente e confraternizaram com o elenco.
 
Os cabeludos invadiram de vez a terra da garoa. E os fãs de musicais entraram na festa!
 
 
Veja o vídeo dos agradecimentos finais e do público confraternizando com o elenco no palco:
 
 

 
 
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Por Lucas Neves – Folha Ilustrada – 12/01/12
 
 
Pegue um “indignado” de uma praça europeia ou um acampado do “Ocupe Wall Street”. Cubra o sujeito de estampas indianas e mandalas psicodélicas, dê a ele uma peruca comprida e algumas doses de LSD e reescreva trechos de seu discurso, trocando brados contra o capital financeiro por ideais de paz e amor.
 
O hippie temporão que surgir daí pode se candidatar a uma vaga na tribo de “Hair”, o musical que agitou a Broadway no fim dos anos 60 e cuja atualidade é posta à prova agora em remontagem de Charles Möeller e Claudio Botelho. A dupla é responsável pelas versões nacionais mais recentes de “A Noviça Rebelde” e “O Despertar da Primavera”, entre outros.
 
“Hair” testemunha a transição para a idade adulta de um grupo de jovens que inclui um Casanova defensor do amor livre, um garoto que vê na ida ao Vietnã um dever patriótico e uma jovem engajada em causas sociais.
 
A produção original marcou época por causa da interação inédita com a plateia, da ode ao pacifismo e à libertação feminina e sexual, dos hits bicho-grilo “Aquarius” e “Let the Sunshine In” (“Deixe o Sol Entrar”) e da cena de nu frontal coletivo.
 
Em 1979, o filme homônimo de Milos Forman deu o empurrão que faltava para que a trupe riponga ganhasse projeção mundial.
 
Na nova encenação, saem referências capitalistas datadas, menções detalhadas à Guerra do Vietnã e à história política americana e uma certa “idealização do socialismo como possibilidade de libertação”, como aponta Möeller.
 
“Além disso, tiramos o ranço experimentalista. O texto original era ininteligível”, diz ele, citando trechos que dão a impressão de um tatibitate concretista, com sílabas repetidas à exaustão.
 
Tampouco se nota a improvisação que pautava a movimentação cênica de Sônia Braga, Antônio Fagundes e colegas do elenco da primeira encenação brasileira, em 1969, sob a direção de Ademar Guerra. “A plateia de hoje não aguentaria isso, uma expressão corporal 100% livre”, argumenta Möeller. “Naquela época, todo mundo, no palco e no público, estava com LSD na cabeça.”
 
 
HIPPIE DE BUTIQUE
 
Ele repele a ideia de que a montagem atual seja povoada por hippies de butique, neocaretas: “Não estou fazendo um ‘Hair’ politicamente correto, para a classe alta. Busco um espetáculo que passe pelas sensações psicodélicas”, descreve. “É um caleidoscópio do que seria ‘deixar o sol entrar’. Não queria hippie sujo, sem dente, gritando contra a opressão.”
 
Claudio Botelho, que adaptou as letras do musical para o português, diz que a maior dificuldade veio do fato de as canções “não contarem histórias, não fazerem o enredo avançar”, só expressarem sentimentos momentâneos.
 
“Há onomatopeias e jogos de palavras por toda parte. O som da palavra muitas vezes é mais importante do que o significado”, completa ele.
 
 
HAIR
QUANDO estreia amanhã; qui., às 21h, sex., às 21h30, sáb., às 18h e 21h30, e dom., às 18h; até 29/4
ONDE teatro Frei Caneca (r. Frei Caneca, 569, 6º andar, tel. 0/xx/11/3472-2226)
QUANTO de R$ 130 a R$ 160
CLASSIFICAÇÃO 14 anos
 
 
 

Clássico musical revê a consciência política que ganhava força no fim dos anos 1960

 
 

Elenco volta vitalizado após seis meses entre o final da temporada no Rio e a estreia em SP
 
 

Por: Ubiratan Brasil – O Estado de São Paulo: 09/01/12
 
 
A era de Aquário começa na sexta-feira 13 no Teatro Frei Caneca – é neste dia que um bando de cabeludos bem-intencionados vai tomar o palco e marcar o início da temporada paulistana do musical Hair, depois de sucesso no Rio. “Esperamos durante seis meses até estrear aqui o que, se não foi favorável para a produção, ao menos serviu para que o elenco voltasse vitalizado”, acredita Charles Möeller, responsável pela direção e produção geral, ao lado de Claudio Botelho. “Percebemos que agora há uma força renovada tanto no vocal como na dança.”
 
O período de descanso fez também com que alguns atores se aventurassem por outras produções. A começar por um dos protagonistas, Igor Rickli, que deixou o papel do hippie John Berger para integrar outro sucesso da dupla Möeller/Botelho, Judy – O Fim do Arco-Íris, ainda em cartaz no Rio. Ao todo, o elenco de 30 atores de Hair chega a São Paulo com 16 caras novas. Entre elas, a do sucessor de Rickli, o talentoso Fernando Rocha – ele já chamara atenção quando participou, em 2003, então com 22 anos, dos testes para a montagem paulistana de Chicago.
 
Outra novidade é a inclusão de Kiara Sasso, uma das melhores intérpretes do musical brasileiro, em um papel que foge de seu tradicional: a da hippie grávida Jeanie. “Ela passou por uma verdadeira desconstrução para assumir esse personagem”, conta Botelho.
 
Criado por Gerome Ragni, James Rado e Galt MacDermot, Hair é ambientado em 1968 e acompanha os passos de John Berger (Rocha), hippie que comanda uma tribo de moças e rapazes de Nova York. O grupo logo é reforçado por Claude (Hugo Bonemer), rapaz que vive um dilema: oprimido pelos pais, que o querem alistado no Exército para a Guerra do Vietnã, ele também é assediado pelos hippies, que o incentivam a se soltar das amarras sociais. Depois de estrear em 1967 no circuito alternativo dos Estados Unidos, e, em seguida, conquistar a Broadway, o espetáculo logo foi alçado à condição de clássico por tratar de guerra e sexualidade sob um olhar inovador e original.
 
“É um assunto ainda muito atual, mesmo que a filosofia hippie não continue”, comenta Fernando Rocha. “E, não bastasse isso, há ainda a força mântrica das canções”, completa Marcel Octavio, que interpreta Woof, o hippie cuja sexualidade é ambivalente.
 
São muitas as referências da peça, especialmente paralelos com Shakespeare e cristianismo. “É uma espécie de Novo Testamento, pois a peça começa com o Anjo da Anunciação cantando Aquarius, que prega uma nova era e a vinda do novo Cristo. Em seguida, entra em cena John Berger, que tem as mesmas iniciais de João Batista e que fundamenta uma liturgia inédita – por meio do LSD, ele alcança uma nova fronteira, uma referência ao que Paul McCartney disse nos anos 1960, sobre encontrar Deus por meio da droga”, comenta Charles Möeller que, ao assistir à uma nova versão da peça em 2009, em Nova York, ao lado de Botelho, ficou encantado e decidido a trazê-la ao Brasil. A produção acabou viabilizada pela Aventura Entretenimento, empresa que vem patrocinando os recentes espetáculos dos dois.
 
E, na montagem da dupla, Hair sacramenta sua condição de um espetáculo vital, necessário – se mantém o frescor de uma consciência política que ganhava força naquele final dos anos 1960, pregando que é melhor ser um civil vivo que um soldado morto, também exalta o cuidado com a ecologia e a liberdade de opção sexual como atos ideais para a construção de uma sociedade civilizada e pacífica. E isso por meio de canções que se tornaram célebres justamente por sua mensagem – pela primeira vez, um musical unia rock’n’roll com a música negra (ainda pouco conhecida fora dos guetos), mantras orientais, letras psicodélicas e influências de música tribal. “Tive grande trabalho na tradução das letras”, conta Botelho. “Logo percebi que a sonoridade era mais importante que a tradução mais fiel.”
 
Dividido em dois atos, Hair exibe momentos distintos. No primeiro, é exaltada a arrogância da juventude, o sol brilha, enquanto no segundo, com a chegada do inverno, aqueles mesmos hippies querem voltar para a casa dos pais, como bichos assustados. “É o inverno da alma. Tudo caminha para a morte”, comenta Möeller. “E os autores foram implacáveis, pois Claude não escapa da guerra nem da morte.”
 
Como todo o elenco se mantém praticamente a peça inteira em cena, foi necessário um rigoroso trabalho de marcação. “Andamos em grupo, mas cada um tem de saber exatamente onde é seu lugar”, conta Hugo Bonemer. “E é preciso que tudo pareça natural, o que exige mais ensaios”, completa Carol Puntel, que vive Sheila.
 
Da coreografia repleta de gestos atléticos cuidadosamente criada por Alonso de Barros até a manutenção de transgressões originais (como a cena de nudez coletiva ou a que mostra as ‘viagens’ promovidas pelo consumo de drogas ), a nova montagem de Hair se impõe como uma das melhores já feitas no Brasil. Basta medir a comoção que se estende pela plateia, especialmente no final, quando todos são convidados a confraternizar no palco. “Tudo se transforma em uma imensa liturgia, com as pessoas se esquecendo de seus problemas”, completa Möeller.
 
 
Cinema x teatro
 
Cena da mesa – Não espere ver a famosa cena em que Berger canta e dança sobre uma mesa: não existe no musical original e foi criada especialmente para o longa dirigido por Milos Forman, em 1979.
Final – O filme também termina com a morte de Berger, enquanto na peça é Claude quem se vai
Social – No cinema, Sheila é uma patricinha, ao contrário do musical, no qual não há uma diferença social tão grande
 
 
 

 
 
Há algumas semanas o Site Möeller Botelho anunciou o elenco da temporada paulista de HAIR, musical que fez grande sucesso no Rio e que estreia em São Paulo em 13 de janeiro de 2012.
 
A nova Tribo do musical está a mais eclética possível. O público paulista poderá ver no palco do Teatro Frei Caneca da Noviça Rebelde Kiara Sasso no papel de Jeanie a nomes que nunca trabalharam com a dupla Möeller & Botelho antes, tais como Juliana Peppi, Jennifer Nascimento e Ricardo Nunes, entre outros. A temporada marca também a volta de nomes como Estrela Blanco e Davi Guilhermme a musicais MB.
 
Entre os 30 nomes da Tribo, 16 estão fazendo sua estreia. Os demais 14 participaram da temporada no Rio, no Teatro Oi Casa Grande.
 
Em fase de ensaios, conversamos com alguns nomes do elenco original que nos contam como foi o reencontro entre eles e o encontro com os novos atores.
 
“O prazer em fazer HAIR é algo indescritível. O momento é muito especial e de muita alegria”, afirma o ator Hugo Bonemer, intérprete de Claude.
 

 
“No primeiro dia de ensaio aqui em São Paulo eu estava me sentindo como uma criança no primeiro dia de aula. Ansiosa para rever os amigos e conhecer o elenco novo. Primeiro a excitação em rever a antiga tribo, conversamos sobre os trabalhos que fizemos nesse meio tempo, sobre a vida, enfim matamos um pouco a saudades. Depois a curiosidade sobre os novos integrantes. Alguns eu já conhecia de outros trabalhos e foi um imenso prazer reencontrá-los e poder trabalhar novamente com eles. Outros eu não conhecia e está sendo delicioso cada novo encontro”, revela Mariana Gallindo.
 
“Foi muito divertido reencontrar o pessoal. Relembrar os momentos de alegria vividos com cada um deles foi demais. É praticamente a metade de novas pessoas, e isso traz muita energia nova, novas propostas… é revigorante. Tenho certeza que vou aprender muito com os novos integrantes. Tem sido harmonioso e assim espero que continue”, disse Sérgio Dalcin.
 

 
Já Cássia Raquel afirma que manteve contato com várias pessoas do elenco original durante a pausa de HAIR e que nesta sendo ótimo poder revê-los agora: “Nossos bordões, nossas brincadeiras, relembramos de momentos especiais no Rio e tentamos resgatar a mesma energia”.
 
Cássia também já conhecia algumas pessoas do novo elenco: “Outros eu já admirava e fiquei muito feliz em poder trocar com eles. Logo no primeiro dia a galera se enturmou e sempre tem aqueles que você simpatiza rapidamente. Outros você conhece aos poucos. A cada ensaio o povo tem entendido e automatizado o significado da palavra “Tribo”. Tenho certeza de que até janeiro nos sentiremos com uma só pessoa”.
 
“Em relação a Hair, a verdade é que estamos todos nos conhecendo e reconhecendo. Está muito gostoso o processo de “redescobrimento” e construção desta nova tribo. A cada dia temos uma nova oportunidade de nos aprofundar nos personagens e estabelecer relações entre eles. Voltar com o Hair está sendo uma excelente oportunidade de enriquecer meu trabalho como atriz, agora que conheço a peça, tenho mais confiança em ousar e explorar novas possibilidades da personagem. Estou muito feliz em estar de volta e poder mergulhar de cabeça na Era de Aquário”, diz Mariana Gallindo.
 

 
“É uma mudança literalmente mesmo, pois fico em São Paulo praticamente dois meses direto sem voltar pra casa. Tem sido incrível isso, pois estar numa cidade que não conheço faz eu mergulhar ainda mais nesse processo do HAIR. Acho que atuar aqui será muito especial, e espero que a plateia paulista curta também”, afirma Sérgio Dalvin.
 
“Tudo é novo! é como se fosse outra peça… Começaremos 2012 com o pé direito, da melhor maneira: fazendo aquilo que a gente gosta ao lado de quem a gente ama, aprendendo com aqueles que nos cercam”, complementa Cássia Raquel.
 
 
Aguarde novas matérias com a atual Tribo de Hair!!!
 
 
 

O musical HAIR fará temporada em São Paulo, de 13 de janeiro a 29 de abril de 2012, no Teatro Frei Caneca.

Elenco – Temporada paulista:

Fernando Rocha (Berger) – Hugo Bonemer (Claude)

Carol Puntel (Sheila)

Kiara Sasso (Jeanie)

Marcel Octavio (Woof)

Reynaldo Machado (Hud)

Bruna Guerin (Mãe Claude)

Conrado Helt (Pai Claude)

Juliana Peppi (Dionne)

Estrela Blanco (Crissy)

Davi Guilhermme (Margaret Mead)

Ricardo Nunes (Hubert)

Emerson Espíndola (Tribo)

Mariana Gallindo (Tribo)

Renan Mattos (Tribo)

Cássia Raquel (Tribo)

Sérgio Dalcin (Tribo)

Kotoe Karasawa (Tribo)

Esdras de Lucia (Tribo)

Jennifer Nascimento (Tribo)

Giselle Lima (Tribo)

Daniel Nunes (Tribo)

Janaina Zuba (Tribo)

Rooney Tuareg (Tribo)

Juliana Lago (Tribo)

Stephanie Serrat Emery (Tribo)

Bruno Kimura (Tribo)

Vanessa Costa (Tribo)

Kassius Trindade (Tribo)

Carlos Martin (Tribo)

(Elenco, músicos e equipe de Hair no último dia do espetáculo no Rio. clique na imagem para ampliá-la)

Uma noite inesquecível. Assim foi o final da temporada carioca de Hair neste domingo, 1º de maio.

Com uma casa lotada e vibrante, o espetáculo teve a pulsação do musical: muita energia, paz, amor e FESTA!!!

A emoção teve início já no primeiro número: ‘Aquarius’, que recebeu muitos aplausos. Em seguida, números como ‘Donna’, ‘Colored Spade’, ‘Manchester England’, ‘I Believe in Love’, ‘Air’, ‘Hair’, ‘My Conviction’, ‘Easy to Be Hard’, ‘Frank Mills’, ‘Black Boys / White Boys’ e ‘The Flesh Failures / Let the Sun Shine in’ foram bastante ovacionados.

Na plateia, muitos fãs de musicais, alguns dos quais viram Hair mais de dez vezes!

“Sou muito apaixonada por esse espetáculo e por vocês, pelo trabalho de vocês! Fomos uma equipe tão eclética e tão unida! Tenho que agradecer muito por toda a emoção que passamos durante toda a temporada”, disse a produtora Aniela Jordan ao elenco, equeipe e músicos um pouco antes do início da última sessão no Rio.

 
 
Parabéns a todo elenco e equipe de Hair! E até breve!
 
 
Veja abaixo um vídeo especial com imagens do último dia de HAIR no Rio e do ‘Deixa o Sol Entrar’, onde a plateia subiu ao palco para confraternizar com elenco, músicos, direção e produção.
 

 
 
Vídeo: Edgar Duvivier (Evoé Produções).
 
 
Veja mais fotos do encerramento de Hair no Rio:

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Às vésperas do encerramento da temporada carioca do musical ‘Hair’, conversamos com o intérprete de um dos mais emblemáticos personagens do espetáculo: Woof.

“Ele é a encarnação do movimento hippie”. Disse o diretor Charles Möeller ao ator Marcel Octavio, que vive Woof.

Aos 23 anos, Marcel atua desde os 17 e vai se formar em Comunicação Social, com bacharelado em cinema, pela PUC – RIO. Antes de Hair, atuou em outro musical da dupla Möeller & Botelho, ‘7’.

Articulado, tranqüilo e centrado, Marcel conversou com o Site sobre seu personagem, sobre a experiência de trabalhar em Hair e ser dirigido novamente por Charles e sobre como está se sentindo com o final da temporada, entre outros assuntos.

Com vocês, Marcel Octavio!

O que Hair te trouxe como artista e pessoa?

Nossa! Trouxe muita coisa! Um monte de amigos novos, o que foi muito bom. Me trouxe um nível de profissionalismo maior. Sempre fui um cara chato nessas coisas, sempre quis ser muito profissional. Cada coisa que faço tento pensar o que adiciona na minha carreira… só que Hair foi mais. Foi um super salto! Consegui fazer um personagem nesse teatro imenso, nessa peça imensa. Tive gente falando como meu trabalho tá bem feito. Isso pra mim é a parte mais valiosa. O Hair trouxe também mais uma tonelada de trabalho jogada em cima de mim. Falo isso brincando porque to super contente com Hair. Eu tive que vencer a dificuldade que foi conseguir conciliar a faculdade e o trabalho. Foi duro. Vou fazer mais tempo de faculdade, mas, no entanto nunca vou negar um trabalho. Deixo de fazer tantas matérias na faculdade, pra poder trabalhar, que é o que eu mais prezo.

O que te motivou a ser ator?

Sempre tive contato, desde criança, com o teatro e mais especificamente com um curso que é o do Tablado. A minha mãe, Sonia Dumont, é professora de lá e maestrina do coro do Tablado. Ela é minha professora, inclusive, o que já facilita muito. Ela sempre foi muito próxima do Tablado e eu ia lá desde criancinha. Ela me apresentou à Maria Clara Machado quando eu era moleque e ela autografou um livro pra mim, O Dragão Verde. Foi o primeiro livro que li da Maria Clara. Fui crescendo e fazendo cursos como hobby. Nunca me imaginei profissional desta área. Tenho um lado da família, que é o do meu pai, que sempre teve aquela coisa de arranjar um trabalho estável. A família do meu pai tem juristas famosos. Não posso dizer muito isso do lado da minha mãe, pois ela sempre foi artista. Quando eu era moleque, ela me ensinava a cantar. Cantava músicas em alemão, francês… mesmo sem falar nada dessas línguas. Fiz seis anos de Tablado e pra faculdade fui fazer Direito. No segundo mês, virei pro lado e perguntei o que estava fazendo ali. Não queria sair da PUC porque achei um ambiente fantástico; Não tinha Artes Cênicas na época. Pensei: vou fazer cinema, quem sabe eu gosto? Terminei aquele período, fiz vestibular de novo e entrei em cinema. A minha primeira peça profissional foi o ‘Auto da Compadecida’. Fizemos uma peça de fim de ano, na turma do Leonardo Brício, e ficou muito bom. Aí a direção do Laura Alvim perguntou se a gente queria fazer temporada lá. Mesmo fazendo cinema continuei fazendo mais cursos no Tablado. Fiz ‘O Dragão Verde’, a primeira peça da Maria Clara que fiz.

Como tem sido essa experiência no curso de cinema?

Tem sido maravilhosa. Já fui diretor de um curta de documentário. Agora vou ser ator de outro curta. Já trabalhei em produção, em produção de elenco… tudo voltado pra cinema, que é uma coisa que me fascina. Tenho uma conexão muito próxima com cinema. Acho que vem do teatro, dessa paixão que tenho por estar no palco. Cinema é um tipo de palco. É diferente, mas são os mesmos princípios. Não consigo diferenciar a minha paixão pelo cinema e a paixão pelo teatro. É o ramo do ator, né? Vou ter que trabalhar nessas frentes de qualquer maneira. São campos diferentes e pelos quais sou apaixonado: atuar e dirigir, que também gostei muito.

Como você chegou no ‘7 – O Musical’?

Quando estava no Dragão Verde soube do teste para ‘A Noviça Rebelde’, do Charles e Claudio. Naquela época não levava o canto muito a sério. Passei uma música com a minha mãe para levar para a audição. Fui fazer o teste da Noviça, tava muito nervoso, não conhecia ninguém. Era muito moleque e não tinha muita experiência de teatro. Fui, cantei e fiquei sabendo que eles gostaram de mim. Fiquei esperançoso, mas não rolou. Entrou o Bruno Miguel, que também é cria do Tablado e era muito mais experiente do que eu. Aí um tempo depois me ligaram da Axion perguntando se eu queria fazer o ‘7’. Eles estavam me convidando, pois tinham gravado todos os vídeos das audições da Noviça e pra segunda temporada (em 2008) eles ligaram pra gente que tinham gostado. Aí topei na hora! Fiz todas as temporadas do ‘7’ até São Paulo. Um elenco de feras! Ali foi maravilhoso! Ida, Zezé, Maestrini, Rogéria, Jarbas, Verney. Fiz várias amizades que tenho até hoje, como Otávio, Jarbas, Pedrinho, Betto…

Foi aí que você foi picado pela mosca do musical?

Na verdade eu nunca diferenciei muito não. Tem que ter muita técnica, claro, mas sempre tive pra mim que musical é só outro tipo de teatro. Não diferente do teatro brechtiano, não diferente do teatro de Pirandello. Tem gente que só quer fazer musical. É o gosto de cada um. Pra mim é tudo a mesma coisa. É teatro. Meu processo de ensaio é igual, meu processo de criação de conceito de personagem é a mesma coisa. Só tenho que tirar uma hora a mais pra ensaiar a música e a coreografia.

E como foi seu contato com a dança agora em ‘Hair’?

A dança foi a pior coisa pra mim. Nunca tinha dançado na vida. E no Hair tive que dançar. Dancei… (risos). Pegar pesado na coreografia e aprender técnica foi a parte mais complicada mesmo. Eu ficava sempre prestando mais atenção no que o Alonso e o Alan faziam, puxava eles num canto pra saber das correções, se estava bom… até hoje faço isso. Eles me ensinaram muito, fora toda a penca de bailarinos que tem aqui no Hair. Tenho que investir em balé. Não dá pra escapar disso. É um absurdo pensar que estou livre disso. Coisas da vida. Eu investi mais em música e atuação do que em dança. Vou pegando aos poucos.

Você teve muito mais contato com o Charles agora no Hair do que no ‘7”…

No Hair tive um período de ensaio severo com ele. O 7 foi uma remontagem, pegamos menos de um mês de ensaio, não precisava tanto ser horas e horas de ensaio. O meu contato com o Charles e com o Claudio foi bem leve. Eu também não conhecia tanto eles. Eu adoro o Charles e o jeito dele de trabalhar. É com isso que me identifico. Sempre falei isso pra ele. Aí no Hair transbordou do que já conhecia dele. Foi muito bom. Ele compartilha do mesmo tipo de criação que eu. Tem aquela coisa de focar o ator, o processo de ensaio dele… vai conceitualizando… começa em uma coisa over e aí a gente vai esculpindo. Fora o fato dele ser fofíssimo. Pessoa delicada. Não é comum isso. Já tive que passar por cada coisa! E com o Charles aprendi que ele não precisa dizer que você tá ruim. Ele fala que você pode melhorar. É o que eu sempre vi nas atitudes dele. Não tem que dar esporro. Dar esporro é uma coisa tão fraca, tão ultrapassada… você pensa que o ator vai aprender a partir da exaustão, mas na exaustão a gente já não cria mais nada. Tem horário de ensaio, tem que respeitar esse horário de ensaio. A não ser nas últimas consequências… mas levar o ator à exaustão todos os dias porque na concepção do diretor você tem que quebrar as barreiras dele, nunca gostei disso não. Acho que crio melhor concentrado do que desestruturado. Não to fazendo laboratório, to num processo de ensaio.

Você mergulhou de cabeça no processo de Hair, não? E você já fazia Yoga antes…

Faço yoga há muito tempo. Foi maravilhoso porque foi o Mahavir quem deu meu japa (colar) de presente. Considero ele meu mestre. Tive aula com ele durante três anos toda semana. Sim, eu mergulhei de cabeça. Tinha acabado de começar um período novo na faculdade. No começo de período demora um pouco para começarem as provas. Foi esse meu período de ensaio. Depois foi um certo perrengue, porque tive que estudar tudo o que não consegui estudar antes. Só mergulhando de cabeça deu pra fazer isso. É pensar nele (no personagem, Woof) 24 horas, deixar o cabelo crescer, investigar qual o objetivo dele em cada cena, ele interage sempre com todo mundo muitas vezes da mesma maneira porque ele é daquele jeito com todo mundo, o que é que ele representa no geral… Mergulhei fundo e estudei o personagem. Os workshops serviram muito pra isso. Tive contato com o musical da Broadway, mas nem precisei tanto. O que achei maravilhoso é que o cara é idêntico a mim. É um raio-X.

Como você define o Woof?

Ele é a encarnação do movimento hippie. Só isso! Foi o que o Charles me disse de primeira. Pra eu não ficar muito nervoso, né? (risos). O Woof é um cara jovem, inocente, com muito amor no coração. Nossa, que pessoa amorosa que ele é! Ele tá pronto pra dar amor sempre. E ao mesmo tempo é uma pessoa religiosa, que tem contato com alguma coisa superior. Ele quer atingir algum nível superior de religiosidade. Ele busca isso porque ele não é só cristão. Ele busca o xamanismo, gosta desse contato com a lua, dessa coisa meio índio, meio animalesca. Ele curte essa mistura, essa sinergia de religiões. É um cara que tá pronto para amar. Mas de uma forma inocente, pois não tem qualquer noção de ironia. Ele é muito puro, não dialoga com ironia, com sátira. Mas todo personagem tem que ter um conflito. Pra mim, o conflito dele é como ele concilia a religiosidade com o fato de ser apaixonado pelo Berger, que é totalmente o oposto dos valores cristãos (risos). Como ele concilia com o fato de não saber qual é a opção sexual dele, e ficar bem com isso. Ele não é tão ingênuo a ponto de não saber o que é, mas é ingênuo nas relações. Ele tem muito claro que não precisa escolher. Ele ama a tudo e a todos. Ama tanto o Claude e o Berger que qualquer coisa que eles falam, por mais estranha que seja, faz um comentário pra encher a bola deles porque gosta dos caras, ele quer os caras felizes.

E essa paixão dele pelo Mick Jagger, que é um dos momentos mais engraçados do espetáculo?

Essa paixão dele pelo Mick Jagger tá junto da paixão dele pelo Berger. Ele é apaixonado por criaturas diabólicas! Ele tem um tesão, uma atração por criaturas diabólicas. Essa é a discrepância dele, o conflito dele. Ele parece um anjo. Aquele pelo branco, o cabelo… E o Mick Jagger e o Berger são uns demônios. Ele morre de tesão por eles! Com o Berger, ele fica fascinado, mas não consegue encostar nele. Fica uma briga interna ali, entre o religioso e o diabinho… Para fazer a cena do Mick Jagger, eu treinei uns passinhos dele, mas no fim eu fiz o que tava achando que era. Foi uma cena gostosa de fazer. Uma cena boa, divertida, relaxante. Eu não fiquei pensando muito como ia ser, ela foi indo, fluiu. Foi uma cena que rolou fácil, foi fluida… ele é possuído pelo Mick Jagger. É muito boa aquela cena! Se pudesse queria cantar ‘Satisfaction’ inteira! E eu adoro o Mick Jagger!

O que você gosta de ouvir?

Já fui metaleiro pesado. Meu primeiro show foi do Iron Maiden. Mas depois comecei a escutar outras coisas, diversifiquei bastante. Sou apaixonado por música clássica, por rock, MPB, Chico, Caetano, pela banda holandesa Focus, que é rock tipo Pink Floyd, que me amarro muito. Sempre que eles vêm ao Brasil vou assistir. O meu estilo preferido mesmo é rock, sempre gostei de rock.

Você é muito caseiro?

Sou! Zero boate… Vou à festas de amigos… curto mais sair com amigos, pra uma noitada de bar, pra ficar batendo papo por horas e horas. Gosto de ir pra festa na casa de gente, fazer festa em casa. Boate boate especificamente não.

Você é uma pessoa tímida?

Na vida real tento não ser muito. Já fui bem mais. No colégio eu não queria saber de teatro, era muito tímido. Isso mudou com as aulas de teatro…

E acabou que você teve que ficar nu para milhares de pessoas…

Ficar nu foi o menor dos problemas. Não tive nenhum problema. Eu levo o teatro muito a sério. Tenho muito claro na minha cabeça que só fico nu se a cena for bonita esteticamente, se tiver alguma dramaticidade inerente à peça, que necessite mesmo a visão do nu. E o fim do primeiro ato de Hair bate completamente com isso. Não é uma coisa de jogar uma imagem erótica pra plateia. A tirada de roupa ali tem uma conotação totalmente diferente. Ela fala sobre o fato do movimento hippie querer se despir de qualquer amarra cultural pra poder encarar a vida. A última amarra cultural que a gente tem são nossas roupas. E o movimento hippie é contra as amarras culturais, contra a repressão. A gente é livre pra fazer o que quiser e a gente é livre na forma mais original nossa, que é a forma como a gente veio ao mundo. Então a gente fica nu pra justificar essa liberdade. Isso sempre foi claro na minha cabeça, inclusive na hora de fazer o teste. Eu sabia que ficar pelado ali tinha uma importância dramática.

Como você acha que será Hair em São Paulo? O que está sentindo nesse fim de temporada no Rio?

Vai ser outra coisa, outro espírito, outro clima. Pode ser que o elenco mude. Nós temos que estar preparados para outra aventura pessoal, pois profissional a gente tá fechando um ciclo aqui. Eu to um pouco triste até, mas acho que isso é normal. Ficar triste por ter que lidar com essa ‘morte’ que todo fim de espetáculo traz. To sentindo um misto de tristeza, saudade e ao mesmo tempo o sentimento de um trabalho realizado. Tá chegando no fim do ciclo, to ficando com saudade, vou ficar no ócio quando acabar. Não sei o que vou fazer nas próximas semanas posteriores ao fim de Hair. Sempre tenho dificuldade de me imaginar no pós-temporada. Vai batendo uma depressão, mas ao mesmo tempo alegria porque to trabalhando com Hair desde setembro, tem mil pessoas me vendo, não foi uma peça qualquer. Eu consegui fazer seis apresentações por semana, nunca tinha tido essa experiência. Foi pauleira, mas to muito contente porque foi maravilhoso fazer! Sentimento de trabalho realizado. Não foi só bater ponto. A gente entrega a alma ali todo dia, consciente. Eu não quero parar de trabalhar com o Charles nunca. Enquanto puder trabalhar com ele tanto melhor!

Veja mais fotos de Marcel Octavio em vários momentos de Hair:

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Marcelo Pies segura o Prêmio APTR ao lado de Carol Lobato

O figurino do musical Hair foi consagrado novamente. Após ganhar o Prêmio Shell, o figurinista Marcelo Pies ganhou também o Prêmio da Associação dos Produtores de Teatro do Rio de Janeiro (APTR).

A entrega dos prêmios ocorreu na noite desta segunda, 25/04, no Teatro Carlos Gomes, no Centro do Rio. Enquanto lá fora um temporal inundava a cidade, o público presente no teatro presenciava uma chuva de estrelas: Fernanda Montenegro, Marco Nanini, Lília Cabral, Júlia Lemmertz, Antonio Fagundes e a grande homenageada da noite: Bibi Ferreira, que brindou a plateia com sua interpretação de ‘Gota D Água’.

“Muito honrado, muito feliz, meio tímido (risos). Queria dar os parabéns aos produtores do Rio por batalharem por esse prêmio, e agradecer à produção de Hair, que é responsável por eu estar aqui, e também aos diretores, Claudio Botelho e Charles Möeller”, disse Marcelo em seu discurso de agradecimento.

Presentes no Carlos Gomes vários elencos de musicais da dupla Möeller & Botelho, principalmente de Hair e de Gypsy.

Parabéns Marcelo Pies e Carol Lobato! Que venham mais prêmios!

Veja mais fotos da entrega dos Prêmios da APTR:

Aline Wirley, Igor Rickli e Bruna Guerin, de Hair

Lília Cabral e Hugo Bonemer

Giovanna Rangel, Joana Bas e Thayani Campos, do elenco de Gypsy

Miguel Pinto Guimarães, Pierre Baitelli e Felipe de Carolis

Mel Mesquita e Carol Puntel

Thayani Campos, Gottsha e Iago Rangel

Jules Vandystadt e Paulo Lopez

Thuany Scheidegger, Ditto Leite e Luiza Ventura

Miguel Pinto Guimarães, Reynaldo Machado e Bruna Guerin

Jaqueline Rangel, Iago Rangel, Igor Rickli e Regina Cavalcanti

Marcelo Pies segura seu Prêmio APTR pelo Figurino de Hair

Marcelo Pies e Hannah Zeitoune

Fernanda Gomes (1ª esq) e Carolinna Bruno (1ª dir) representando a Aventura Entretenimento

A grande homenageada da noite, Bibi Ferreira, e Fernanda Montenegro

Fotos: Leo Ladeira. © Copy Right: Site Möeller Botelho.

Neste vídeo, o ator Igor Rickli fala de seu personagem, no musical Hair, de Möeller & Botelho, Berger.

Vídeo: Edgar Duvivier (Evoé Produções).

Tatih entre Hugo Bonemer (Claude) e Igor Rickli (Berger) nos bastidores de Hair

Entrevista Tatih Köhler para Site Möeller Botelho

Todas as noites ela se senta num barril psicodélico e conta sua história. Diz que está esperando um tal Frank Mills, que usa jaqueta de couro preto e tem os cabelos jogados pra trás, tipo George Harrison dos Beatles.

Crissy, que conta a historinha, é a garota mais nova da tribo de ‘Hair’, com uma idade presumida em 17 anos. Ela vive com gente bem mais velha e já teve várias experiências. Seria uma menina pra frente ou romântica?

Quem dá vida à personagem é a atriz e cantora Tatiana Grabiela Köhler, ou melhor, Tatih Köhler, nascida na Alemanha, onde viveu até os 10 anos.

Hoje, aos 24, Tatih atua em seu terceiro musical da dupla Möeller & Botelho: antes de ‘Hair’ ela participou de ‘Beatles num Céu de Diamantes’ e ‘7 – O Musical’, onde brilhou como a menina Clara.

Inteligente, articulada, doce e sincera, Tatih conversou com o Site Möeller Botelho sobre Crissy, sobre sua experiência em Hair, o reencontro com Charles Möeller, entre outros assuntos.

Com vocês, Tatih Köhler!

Como você concebeu a Crissy, que é a caçulinha dessa tribo tão heterogênea?

Sempre tem um ponto de partida. Comecei pensando nas coisas muito concretas, como a idade dela. Foi até engraçado porque cheguei pro Charles (Möeller) e perguntei: ‘é 14 ou 17?’ Ele perguntou: ‘quer colocar 17?’ E eu: ‘ah, eu quero, porque já fiz 14, com a Clara de ‘7 – O Musical’. Então ficou 17 anos. Fiquei pensando nisso, que ela é a garota mais nova da tribo, como ela se relaciona com aquilo, qual é o papel dela naquele grupo. No ensaio você pensa sobre algumas coisas, mas fazendo você descobre outras. E quanto mais você descobre, menos você sabe! (risos). Cheguei num ponto em que vejo ela como uma pessoa que ainda tá muito dentro da tribo. Ela se sente muito na família, mas tem um pezinho fora. Esse pé é o Frank Mills e essa paixão dela por um lado que é diferente da tribo. Um mundo que é diferente. O Frank Mills representa isso. Essa espera dela por algo que vem de fora… algo que não tá dentro do mundo dela. As relações você vai sentindo. A Sheila, por exemplo, é como se fosse uma irmã mais velha dela. É um exemplo para a Crissy: o que ela faz, o que estuda, os movimentos… são coisas mais concretas a favor de um movimento humanitário. Tem a relação dela com a Jeanie, que no começo é de mais proteção, mas que tem ao mesmo tempo uma irmandade, uma cumplicidade, um carinho. A Crissy não rejeita completamente o que a Jeanie fala. Pra ela a Jeanie não é só uma maluca. Ela sente que a Jeanie tem um sexto sentido.

Ela tem um namorado na tribo ou fica mesmo só à espera do Frank?

Acho que ela tem sim! Apesar de estar esperando o Frank, ela não se fecha para as experiências. Ela cresceu nessas experiências. E por ela ter se desenvolvido na tribo nesta época da adolescência, tem uma relação muito grande com a liberdade, com a sexualidade. Apesar de ser nova, ela já tem muitas experiências. Isso foi o que mudou pra mim. No começo achava que ela era uma criancinha, mas não! Uma pessoa de 17 anos já vive numa tribo com tanta gente e passando por tantas experiências! Ela tem até uma maturidade que talvez não exista nos outros. Ela tem sim os casinhos dela ali, com certeza.

Como você analisa o romantismo dela em antítese a essa liberdade que experimenta na tribo?

Acho bonito. Tem bastante da mulher adolescente que sonha, que se apaixona… é um ponto que vai contra ao amor livre. Ela tem um objeto de paixão, de amor, de idealização. É o lado sonhadora dela. O legal é justamente poder trabalhar com essas oposições como atriz. Você não pode fechar numa coisa só. Senão fica chato. Se você trabalha com essas oposições, tem mais material. Eu não tento fechar: ‘ah, ela é só romântica!’ A cada vez descubro mais isso. Quando o Berger fala ‘ah, eu pego todo mundo mesmo’, ele já pegou a Crissy com certeza… eu até olho assim tipo ‘ai, desculpa Sheila’… (risos). São essas coisas que só fazendo você descobre.

Tatih e o guitarrista Thiago Trajano

Um dos pontos altos do espetáculo é sem dúvidas o seu solo, ‘Frank Mills’…

Acho uma música muito bonita. A melodia é muito bonita. Achei que a letra do Claudio (Botelho) se encaixou muito bem. Sempre rola um medo. Como vai ficar em português? Ainda mais essa música que é muito uma historinha. Na original tem até a data e o lugar certo. Acho que o Claudio conseguiu muito bem pegar toda a energia da música, do que ela tá falando. Não precisa ser exatamente igual ao que é no inglês. É traduzir o espírito, o que tá sendo dito, qual é o sentimento daquela música, que é essa esperança dela. Eu até uso um anel porque acho que foi uma troca que eles fizeram. Tipo, “você não tem dois dólares? Fica com esse anel”. E eu acho que ele vai voltar para pegar o anel. Aquele é o momento de desabafo dela. Talvez seja até um segredo dela, que poucos sabem, como a Jeanie. Tudo que ela está pensando, vai dizer na música. Gostei bastante também do nosso arranjo. Deu essa coisa sonhadora, lúdica, da magia do amor, da esperança. Todo dia quando vou cantá-la eu penso: ‘me ajuda, hein!’ (olhando para cima).

É uma música difícil?

O tom dela é bem a minha região. Não tem uma variação muito grande de grave e agudo. Eu peço ajuda pra não engasgar… às vezes entro numas nóias: ah, vou espirrar no meio da música! A gente se preocupa com a técnica, mas temos que contar a história. Você tem que ver as imagens da tua história. Quando eu começo a pensar na voz, falo: ‘Tatih, volta pra história!’ E sempre que volto pra história a voz sai de outra maneira. É um exercício mesmo de aprender a técnica para esquecer. Você tem que estudar, estudar, estudar… a técnica tem que entrar no seu corpo, mas na hora de fazer você não pode pensar nela. Eu amo essa música e ela é um desafio pra mim todos os dias.

“Fico feliz com a aplauso, claro, mas não é nisso que tenho que me basear pra saber se tá bom ou não. Aplauso não é um medidor de que foi bom”.

‘Frank Mills’ é uma das canções mais aplaudidas do espetáculo…

Engraçado, eu não presto muita atenção nisso. Eu to ali na minha viagem e logo depois já vem o Hare Krishna me chamando pra outra coisa, pro protesto, pra queima, pro ritual. É lógico que o aplauso é uma coisa muito gratificante. Mas acho que o momento de receber o aplauso é no final (do espetáculo). Porque você tá no seu personagem, tá na sua história. Tem muitas pessoas que medem se cantaram bem pela quantidade de aplauso que re3ceneram. Isso não está diretamente relacionado. E no caso do ‘Frank Mills’, como é uma historinha, uma coisa mais delicada, a pessoa não precisa soltar um ‘u-huuu’. Não é isso que a música incita. Às vezes a pessoa pode querer ficar refletindo sobre aquilo que tá sendo dito. Claro que o ‘u-hu’ é uma resposta de que a pessoa tá agradando, que a plateia tá empolgada, mas há pessoas que aplaudem mas não gostam. Aplaudem por educação. Na França só se aplaude se realmente a pessoa gostou. É um respeito com o público, não exigir nada dele. O público pode achar o que quiser da peça. O aplauso pra mim não é um medidor de que foi bom. Pra mim é mais gratificante quando a pessoa vem falar comigo que gostou. Fico feliz com a aplauso, claro, mas não é nisso que tenho que me basear pra saber se tá bom ou não.

Tatih e o elenco de ’7 – O Musical’

“Sempre fui muito grata ao Charles. Sinto como se ele realmente tivesse me visto como um diamante bruto e investisse em mim. Você ter esse tipo de incentivo ainda jovem é muito valioso. É uma coisa preciosa”.

Em ‘Hair’ você voltou a trabalhar com a dupla Möeller & Botelho após ‘7 – O Musical’ e ‘Beatles num Céu de Diamantes’. Como foi esse reencontro? Você tem uma relação bem afetuosa com o Charles, não é?

O primeiro teste que fiz com o Charles e com o Claudio foi quando tinha 18 anos. Eles estavam fazendo um cadastro de pessoas novas. Não era pra nenhum trabalho específico. Fiquei muito nervosa. Tinha acabado de assistir ‘Cristal Bacharach’ e estava apavorada em saber como existiam pessoas incríveis fazendo musical, com aquela qualidade vocal toda. Então tava com muito medo de fazer teste para eles. Minha voz tremia quando eu cantava. Mas o Charles foi tão carinhoso comigo que pensei: ‘nossa, que legal!’ e fiquei com isso marcado. Ele me disse: ‘a gente logo logo vai trabalhar junto’. Dois anos depois me ligaram falando do teste pro ‘7’. Foi a Tininha (Tina Salles) que me ligou. Ela disse que eu estava super cogitada e que podia ir confiante. Fiquei super feliz e nervosa. Mas fui muito disposta a mostrar quem eu era, mostrar que tinha estudado, que tinha melhorado. Depois fiquei muito lisonjeada com a forma que fui recebida e de já ter feito um papel tão legal, de primeira, com 20 anos, super nova, e com tanta gente incrível, como a Zezé Motta, Rogéria, Ida Gomes, Alessandra Maestrini… Então sempre fui muito grata ao Charles. Sinto como se ele realmente tivesse me visto como um diamante bruto e investisse em mim. Você ter esse tipo de incentivo ainda jovem é muito valioso. É uma coisa preciosa. Então foi ótimo ter trabalhado com eles de novo em ‘Hair’, porque a gente já não se via havia um bom tempo. É muito engraçado porque nós não temos uma relação íntima, de se ligar, de ser amigos próximos. Mas me sinto muito à vontade com ele, me sinto muito bem com ele. A gente ri junto. Isso é uma prova que tem uma afinidade grande aí. Ele também tem ascendência alemã… (risos). Tudo isso conta de alguma forma. É muito bonito.

Muita gente não sabe, mas você já fez uma montagem de Hair no Tablado. Como foi?

Foi muito legal! O Luiz Carlos Tourinho sempre fazia musical lá. Quando ele falou que ia fazer o Hair, fiquei louca, pois foi o primeiro musical que vi, quando tinha 13 anos. Achei o filme incrível! Queria ser hippie, queria ser a Janis Joplin! Isso tava muito dentro de mim. Nós lemos os textos, as traduções em português do espetáculo da Broadway, mas achamos muito confuso. Aí o Tourinho transcreveu o roteiro do filme e fez a peça a partir do filme. Foi bom pra gente porque tinha menos música e uma historinha. Como exercício de Tablado foi muito válido. Ele super investiu nisso! Alugou microfone de bastão pra gente, mandou fazer as bases musicais… o nosso grupo tava tão empolgado com o projeto que ele ficou com uma paixão, um amor muito grande. Eu fazia uma hippie maluca na tribo, mas cantava músicas pontuais, como Aquarius, 3-5-0-0 e Black Boys. A Mona Villardo fazia a preparação vocal e a distribuição de vozes. Também estavam no elenco o Jonas Hammar e o Rodrigo Cirne. Eu fazia várias coisas. Ajudei inclusive a escrever uma cena para uma peça.

E quando você soube que o Charles e o Claudio iriam montar Hair o que achou?

Ah, eu fiquei louca! (risos). Disse: ‘quero muito fazer!’ Mas não tava pensando numa personagem. Resolvi preparar o ‘Frank Mills’ para a audição. Era uma música que não conhecia ainda. Não tem uma Crissy cantando essa música no filme. Achei essa música tão bonita! Preparei essa e o ‘Air’. Mas pensei que o que viesse seria ótimo. Eu faria feliz como tribo, feliz como personagem… não sei, mas acho que o Charles tem um dom para escolher as pessoas para os personagens. Eu já sabia que a Bruna (Guerin) era muito engraçada porque tinha feito uma peça com ela quando eu tinha 12 anos, num colégio suíço, em São Paulo. Foi o ‘Arlequim e seus dois Patrões’. Ela fazia o arlequim. Era muito engraçada! E aí quando ela passou pra mãe de Claude, pensei: ‘como é que o Charles viu essa veia cômica dela?’ Ele realmente sabe escolher as pessoas! Fiquei muito feliz de ter sido escolhida para fazer a Crissy.

Tatih e as colegas de camarim: Karin Hils, Carol Puntel e Bruna Guerin

Como foi fazer parte dessa tribo, lidar e conviver com 29 pessoas tão plurais?

Como o processo já foi de cara – a gente é uma tribo – eu vi em todo mundo um esforço e uma dedicação pra ter essa relação. Por mais que você não tenha afinidade com um ou com outro, você tá fazendo uma peça que fala de amor, de respeito ao próximo, de diversidade cultural, de tolerância. Você tem que exercer isso também na sua vida. Como falar de algo que você não conhece? Quando vi que tava todo mundo nessa vibe, fiquei feliz e me senti em casa. Tem pessoas que estou conhecendo melhor agora. Não dá pra forçar isso. Mas se todo mundo tá com o mesmo objetivo fica mais fácil. À princípio fiquei assustada. Nossa, nunca trabalhei com tanta gente! Como vai ser isso? E aí fiquei aliviada por esse aspecto. Todo mundo tava a favor. Isso foi muito bonito de ver.

Como Hair mexeu com você?

O Workshop, o processo de ensaio já foi bem intenso no lugar da descoberta do seu limite, de trabalhar em cima disso e de superá-lo. No ‘Beatles’ eu ficava cansada, às vezes o diagfragma não ia. Aqui eu faço muito mais coisa e parece que sempre consigo tirar energia de algum lugar pra fazer tudo. É claro que não somos super-humanos. De vez em quando ficamos doentes, dá uma baixada… Mas Hair é muito pesado. Saio muito cansada. Parece que um trator passou por cima de mim. Tem dia que não sei nem o meu nome! É muito cansativo porque a Crissy faz praticamente tudo e tenho o prazer de me desafiar. Tem momentos que não precisava estar dançando, mas gosto de estar me mexendo. Isso tem a ver com a descoberta da energia da Crissy. Ela é muito espevitada, muito solta. Ela não tem muitas amarras. Descobrindo e entendendo isso acabou que eu dôo muito. Também foi bom entender como fazer musical mesmo, onde você canta, dança e atua. Nunca tinha passado por essa experiência plenamente. No 7 e no Beatles tinha marcações de cena, mas não tinham coreografias como as de Hair. Tem que fazer um alongamento muito sério antes de começar senão você se machuca. E no campo pessoal, eu me identifico muito com o que a peça fala. Não foi tipo entrar em um mundo estranho. Eu já tinha uma afinidade com essas coisas. Foi um prazer enorme me aprofundar em tudo isso, essas palavras, esses sentimentos. É muito rico conhecer cada um, com suas características, seus jeitos, e aprender a trabalhar com isso.

De que forma você consegue descansar? O que você faz quando não está em cena?

Faço Faculdade à tarde e aula de canto com a Glória Queiroz toda semana religiosamente. É uma coisa que não abro mão. Posso estar cansada, fazer metade da aula, mas vou. Amo minha professora e amo fazer aula. Ela tem 80 anos, foi mezzo soprano e é incrível! É aula de canto lírico, mas no meu caso é direcionado pro popular. Eu gosto muito de ficar em casa, de ler, de escrever, ver filme. Sou muito caseira. Gosto muito de costurar. Gosto de dormir cedo e acordar cedo. No começo dos ensaios nunca saía com o elenco. Achava que era um momento muito especial. Não queria gastar isso em balada. Então não conseguia fazer esse entrosamento no início, mas depois até saía com o pessoal num domingo, por exemplo.

Que planos você tem pra sua carreira?

Eu quero tudo! Quero continuar fazendo musical, quero fazer teatro não musical, quero terminar minha faculdade que amo fazer! Quero fazer TV, quero fazer cinema, quero fazer show como cantora. Quero fazer tudo porque tudo é expressão, são linguagens. Quero pelo menos experimentar pra saber o que eu gosto. Tem coisa que nunca fiz, então não sei como é. Um grande desejo é fazer um show meu.

Como você tá vivendo esse período de fim da temporada no Rio?

Sempre dói em algum lugar. Isso é normal. Mas como o ator sempre tem que se desprender das coisas pra fazer novas coisas, é um bom exercício. Pro desapego. Eu agradeço por ter feito, por ter tido essa experiência maravilhosa e bola pra frente! Se rolar no futuro de novo que bom, se não rolar tudo bem também. Vai ter outra coisa. Mas se Deus quiser eu vou pra São Paulo! (risos).

Veja mais fotos de Tatih Köhler em ‘Hair’:

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VEM DA TOMADA E ACENDE A LUZ

MAIS E MAIS OS ACORDES DÃO

UM CHOQUE E VÃO MUDANDO O TOM…”

A temporada carioca de ‘Hair’ chega ao fim em duas semanas e o Site Möeller Botelho presta uma homenagem a eles, essenciais para a realização de qualquer musical: os músicos!

Muitas vezes o público não os vê – há quem pense até que se usa playback! – mas eles estão lá em todos os espetáculos.

No caso de Hair, os músicos estão no palco, em uma plataforma especialmente confeccionada para eles. E pra entrar no espírito hippie, estão vestidos a caráter! O guitarrista Thiago Trajano ganhou até uma peruca bem a La Frank Mills.

Aplausos para os músicos de Hair:

PIANO E REGÊNCIA: MARCELO CASTRO

GUITARRA 1: THIAGO TRAJANO
GUITARRA 2: ANDRÉ DANTAS
BAIXO ELÉTRICO: OMAR CAVALHEIRO
BATERIA: MARCIO ROMANO
PERCUSSÃO: GABRIEL GUENTHER
SAX BARÍTONO/CLARINETE: WHATSON CARDOZO
FLAUTA/PICCOLO: WLADISLAW KREINSKI
TROMBONE: FABIANO SEGALOTE
TROMPETE 1: ERNANI PIU-PIU
TROMPETE 2: MATHEUS MORAES
TROMPETE 3: CARLINHOS

Veja no vídeo abaixo a canção ‘Hair’ sendo executada junto aos músicos. Um ângulo que você jamais viu!

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E veja mais fotos dos nossos talentosos músicos na passagem de som, nos bastidores e durante o espetáculo: