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Estreia de ‘Gyspy’ em São Paulo

admin — Fri, 23 Jul 2010 02:06:51 +0000

No último dia 22 de julho, estreou em São Paulo, ‘Gypsy‘, musical com direção de Charles Möeller & Claudio Botelho.

Em cartaz no Teatro Alfa, agora é a vez do público paulista ter a oportunidade de conferir a megaprodução que encantou a Cidade Maravilhosa.

Confira abaixo o vídeo exclusivo do Site Möeller & Botelho sobre a estreia de ‘Gypsy’ na capital paulista, com depoimentos de Charles Möeller, Totia Meireles, Adriana Garambone e Eduardo Galvão.

Veja também imagens do novo elenco infantil de ‘Gypsy’ :

Veja também fotos exclusivas de ‘Gypsy’ em São Paulo:

Galeria de Fotos:

Vídeo e fotos: Denny Naka. © Copy Right: Site Möeller & Botelho.

A Rainha-Mãe

Site Möeller & Botelho — Wed, 14 Jul 2010 11:25:38 +0000

Totia Meireles brilha como a matriarca de Gypsy, na versão nacional do musical que chega a SP dia 23

O Estado de São Paulo – Ubiratan Brasil – 14/07/10

O produtor teatral David Merrick folheava a revista Harper”s quando ficou boquiaberto com um artigo: era um capítulo do livro de memórias da lendária stripper Gypsy Rose Lee, publicado naquele mesmo ano de 1957. Trata-se de uma história extraordinária, sobre a menina que, ao lado da irmã, era empurrada pela mãe obsessiva para uma improvável carreira de sucesso no teatro de vaudeville, mas, por conta das circunstâncias, tornou-se famosa em “shows para adultos”. De posse do material, Merrick convocou uma trinca de ouro (o escritor Arthur Laurents, o diretor e coreógrafo Jerome Robbins e o compositor Stephen Sondheim), que já grafara seu nome na história da Broadway dois anos antes com o clássico West Side Story, para criar um grande musical. Assim nasceu Gypsy, que se tornou eterno já em sua estreia em 1959 e cuja versão nacional chega ao Teatro Alfa a partir do dia 23, em uma realização da Aventura Entretenimento.

“Era um clássico que há anos pretendíamos montar no Brasil”, conta o diretor Charles Möeller, responsável pela montagem ao lado de Claudio Botelho. “E, por se tratar de um dos maiores espetáculos da história da Broadway, encaramos como o maior desafio da nossa carreira.” Não é exagero – durante cerca de três horas, a trajetória da mãe e suas duas filhas em busca do glamour é pano de fundo para apresentar a profunda mudança de perfil do show biz americano durante a Grande Depressão, iniciada nos anos 1930, quando o vaudeville e seus espetáculos mais ingênuos perderam espaço para o burlesco, com seu traço mais erótico.

Curiosamente, essa modificação não é revelada com a ascensão de Gypsy, a menina sem graça que se transforma na mulher que passa a ter os homens a seus pés, mas a partir da trajetória da inescrupulosa matriarca, Mamma Rose, cujo sonho de glamour para as filhas se transforma em frustração. É justamente esse detalhe que foi decisivo na carreira do musical – para o temido crítico de teatro do New York Times, Frank Rich, Gypsy seria “a resposta do teatro americano a Rei Lear, de Shakespeare”. Para ele, se Lear vive uma relação conturbada com suas três filhas, Mamma Rose (aqui interpretada por Totia Meireles) não se cansa até transformar uma de suas filhas – inicialmente June (Renata Ricci) e, depois, Louise/Gypsy (Adriana Garambone) – em uma grande estrela do teatro de variedades. E, no final, tal qual Lear, a mãe sente-se abandonada.

Para representar um furacão como Mamma Rose, portanto, era preciso uma atriz de qualidades elásticas. Na estreia americana, em 1959, a dinastia foi iniciada pela voz potente de Ethel Merman, seguida de Angela Lansbury, Rosalind Russell, Betty Midler, Tyne Daly, Bernadette Peters até chegar a Totia Meireles, surpreendente a cada segundo que está em cena – com um senso de humor que une simpatia e aspereza, uma forte entonação que magnetiza a atenção do espectador e, principalmente, uma voz potente e cristalina capaz de reproduzir todos os meandros das letras de Sondheim e a melodia de Jule Styne, Totia assume características das grandes personagens femininas da escrita mundial (o tormento de Blanche Dubois, o sonho frustrado de Bernarda Alba, a ambição de Lady Macbeth) para transformar Mamma Rose em um personagem sagrado.

“É uma mulher tragicômica, que permite ousadias na interpretação”, conta ela, que precisou fazer corrida e a musculação para garantir o fôlego necessário para as canções e o turbilhão de frases disparadas por Mamma Rose. “Mais que o físico, minha preocupação era com o cansaço vocal, pois temia chegar sem voz na apresentação de domingo à noite.” Assim, começou a exercitar as cordas vocais a fim de mantê-las intactas até a última sessão da semana – e, durante a temporada de sucesso no Rio, Totia não decepcionou nenhuma vez, a ponto de ser indicada para o prêmio de Shell de teatro na categoria de atriz, junto de Marcelo Pies (figurino) e a dupla Flávio Salles e Janice Botelho (remontagem, adaptação e criação das coreografias).

Humor. Tamanha dedicação é necessária. Afinal, segundo Claudio Botelho, Gypsy é uma das obras mais sólidas da dramaturgia musical jamais escritas. “E, mesmo que apenas como letrista, Sondheim deixa ali sua assinatura”, comenta. “São letras cínicas, ferinas, de um humor cortante e, sobretudo, de uma paixão avassaladora pelos personagens a que servem. Em Gypsy, Sondheim esbanja sua juventude como letrista genial e subverte toda e qualquer expectativa do ouvinte com rimas jamais tentadas na língua inglesa e soluções poéticas que o tornaram definitivamente o maior letrista do teatro musical americano dos últimos 50 anos.”

Charles Möeller lembra também que o musical brinca com símbolos sagrados americanos como a águia e Tio Sam. “E ainda apresenta a mãe como uma mulher amorosa mas sem escrúpulos. Um verdadeiro escândalo na década de 1950.”

QUEM É STEPHEN SONDHEIM
LETRISTA
Nascido em 1930, começou jovem como autor das letras de musicais clássicos como West Side Story (1957) e Gypsy (1959). Logo, se tornou um dos mais completos e conhecidos autores do musical americano, criando outras obras renomadas como Company (1970) e Into The Wood (1987), que também será montado no Brasil.

‘Gypsy’ concorre a três Prêmios Shell de Teatro do Rio de Janeiro

Site Möeller & Botelho — Mon, 12 Jul 2010 18:22:50 +0000

Foto: Robert Schwenck

Foi divulgada nesta segunda, 12/07, a lista dos indicados à 23ª edição do Prêmio Shell de Teatro do Rio de Janeiro. A lista abrange peças que estrearam no primeiro semestre do ano.

‘Gypsy – O Musical’ recebeu três indicações: Pela atuação feminina está na disputa Totia Meireles e por melhor Figurino concorre Marcelo Pies. O espetáculo ainda foi indicado na Categoria Especial (Flavio Salles e Janice Botelho) pela remontagem, adaptação e criação das coreografias.

Os espetáculos selecionados nesta primeira fase estrearam no Rio de Janeiro entre janeiro e junho de 2010.

Parabéns a Gypsy!

‘Gypsy’ encerra temporada no Rio com chave de ouro

Site Möeller & Botelho — Mon, 28 Jun 2010 12:21:14 +0000

Madame Rose diria: “Foi um estouro!”

Sim, a temporada carioca de ‘Gypsy‘, dirigido por Charles Möeller & Claudio Botelho, foi um estouro! Um sucesso de público (casa lotada do primeiro ao último dia), de crítica e de produção – toda a equipe de Möeller & Botelho e da Aventura é só elogios ao elenco do espetáculo.

Neste domingo, 27/06, as cortinas de ‘Gypsy’ se fecharam no Rio (abrirão em São Paulo em julho) com direito a discursos, agradecimentos e lágrimas nos bastidores.

A tradicional rodinha do elenco e da produção estava imensa – reuniu atores, músicos, técnicos, equipe e os diretores Charles e Claudio.

O elenco infantil, se despedindo do espetáculo neste domingo, preparou uma cartinha lida por Pedro Aguiar. Na carta, eles agradeceram a todos e pediram desculpas pelos ‘transtornos’ que causaram (levando às gargalhadas o elenco e direção). Também prestaram uma homenagem especial à Gabi Calainho, e desejaram sucesso à temporada paulista.

Matheus Costa também falou, ressaltando que não estava dizendo adeus, mas um até logo: “Não queria falar em adeus, nem tchau, mas sim até o próximo trabalho”, disse ele, sendo muito aplaudido.

Thayani Campos e Hannah Zeitoune também fizeram seus agradecimentos, principalmente a Charles e Claudio por terem apostado nelas.

O diretor Charles Möeller encerrou os discursos citando o “até logo” de Matheus Costa e elogiando o elenco de ‘Gypsy’, segundo ele um dos mais profissionais com quem a dupla já trabalhou. Charles lembrou ainda que muitos desacreditavam no sucesso de ‘Gypsy’ e que sentia orgulho desse ser um de seus trabalhos de maior êxito.

Crianças entram juntas ao final do espetáculo

Ao final do espetáculo, o público teve uma surpresa especial: todas as 14 crianças de ‘Gypsy’ entraram no palco para agradecer. Elas fizeram uma coreografia ensaiada por Tina Salles e Ana Paula Abreu na tarde de ontem. Assim, não só a Baby June e a Baby Louise do dia puderam ser aplaudidas, mas todas as meninas e os meninos.

Na saída, as mães esperavam com lágrimas nos olhos e flores. Foi um momento de bastante emoção, carinho e abraços. Ah, claro, com direito a muitas fotos!

‘Gypsy’ encerrou sua temporada no Rio com muito profissionalismo, sucesso e emoção. Até São Paulo!

Veja mais fotos do encerramento de ‘Gypsy’ no Rio:

Fotos: Leo Ladeira. © Copy Right: Site Möeller Botelho.

Colaboração: Claudia Zeitoune

Vídeo: Homenagem à Temporada Carioca de ‘Gypsy’

Site Möeller & Botelho — Sun, 27 Jun 2010 12:10:12 +0000

Vídeo do Site Möeller & Botelho e do Blog de Gypsy – O Musical em homenagem ao encerramento da bem-sucedida temporada de ‘Gypsy‘ no Rio de Janeiro.

Parabéns à direção, produção, equipe técnica, elenco e todos que participaram direta ou indiretamente desse grande sucesso!

Junho – 2010.

Vídeo: Os ‘Tulsa’ de Gypsy

Site Möeller & Botelho — Thu, 17 Jun 2010 16:02:00 +0000

Confira este vídeo especial sobre os atores-cantores-bailarinos que vivem o personagem Tulsa no musical ‘Gypsy‘: André Torquato e Elton Towersey (sub).

Veja imagens dos atores em cena e assista um depoimento exclusivo do diretor Charles Möeller:

A Encantadora Renata!

Site Möeller & Botelho — Sat, 12 Jun 2010 14:11:33 +0000

Renata Ricci fala sobre seu trabalho como a June de ‘Gypsy’, que mistura superação, entrega e alegria

Mal conquistou o papel de June no musical ‘Gypsy’, de Möeller & Botelho, no final de 2009, a atriz, cantora e bailarina Renata Ricci passou por uma verdadeira prova de resistência e superação: quebrou o pé, o que prejudicaria muito sua performance, afinal precisava sapatear e dançar em cena. Quando começaram os ensaios, ela teve uma traqueíte que a obrigou a ficar quatro semanas sem cantar. Mesmo com tantos obstáculos, Renata hoje pode dizer que superou os problemas e está muito feliz e realizada com sua atuação no espetáculo.

Taurina e auto definindo-se como uma pessoa de emoções (ela até chorou durante a entrevista ao lembrar do irmão que faleceu em um acidente há cinco anos), Renata Ricci prepara-se agora para levar ‘Gypsy’ para sua cidade natal, São Paulo, mantendo, porém, o desejo de morar no Rio de Janeiro.

Conversamos com Renata em seu camarim, enquanto ela orientava Thayani Campos e Raquel Bonfante a pintar quadrinhos coloridos (todas as meninas do elenco querem pintar com ela).

No nosso bate-papo, ela fala não só sobre June, mas também sobre o processo de direção de Charles Möeller & Claudio Botelho, da experiência de ter feito ‘Avenida Q’ e ‘Sweet Charity’, de como se prepara vocalmente para ‘Gypsy’ e da relação com os fãs de musical, entre outros temas.

Com vocês… a encantadooooooooooora Renata Ricci!!!!

Como está sendo para você a experiência de participar de ‘Gypsy’?

Independente de ser uma peça de Charles & Claudio, de todas as peças que já fiz em minha carreira esta é a que estou tendo mais chance de mostrar meu trabalho. As outras eram participações muito bacanas, não tenho o que reclamar, mas agora estou fazendo um papel que dá um foco maior no meu trabalho. Então existe não só a maravilha disso, mas também a dificuldade. A entrega tem que ser muito maior. Eu brinco que fui abduzida. É quase esta a sensação. Eu fui puxada para o mundo ‘Gypsy’. Há atores que não são assim. Eu preciso desse tipo de dedicação. Preciso estar 100% para não ficar doente, pra estar com a cabeça boa, afinal nós também somos seres humanos. O meu maior desafio tem sido estar sempre 100% no palco, independentemente do que esteja acontecendo na minha vida pessoal. Eu chego no teatro e tenho que me zerar, para me entregar completamente. Mas estou adorando essa experiência de participar de ‘Gypsy’. Estou muito feliz!

Em ‘Gypsy’ você atua, dança e canta. Como você se preparou para esse espetáculo? Assim como o André Torquato, você também não sabia sapatear antes do musical, não é?

Foi muito engraçado na hora do teste. Eles pediram: ‘quem sabe sapatear vem pra esse lado e quem não sabe vai para aquele’. Eu, que só tinha feito umas cinco aulinhas de sapateado, fui para o lado das que não sabiam. Ficaram umas 10 meninas do lado que não sabiam e umas 40 do outro lado. Quando o Flávio Salles começou a passar a sequência, as pessoas iam tentando sapatear e não conseguiam, e acabaram mudando de lado (risos). Eu realmente nunca havia sapateado, só tinha feito essas cinco aulinhas. O sonho da minha avó era que eu sapateasse. Mas a minha maior dificuldade foi que eu quebrei o pé. Tive uma fratura no metatarso por stress e decorrente de todo o trabalho de ‘Avenida Q’, onde eu passava o tempo todo de tênis All Star. Então enquanto o André Torquato, a Adriana Garambone e os outros já estavam tendo workshop de sapateado, eu não podia fazer. A minha entrega ao musical começou aí. Eu quebrei o pé um dia antes da primeira reunião do elenco e fui assim mesmo. Achei que era só uma torção. Mas quando fiz o exame e soube que tinha fraturado, chorei muito. Ali começou um tratamento muito sério. Eu não podia encostar o pé no chão. O médico disse que se eu não fizesse o tratamento direitinho, teria que operar. No dia que o médico disse que estava ok, mas que eu não poderia usar salto eu fiquei tranqüila, porque em ‘Gypsy’ eu não preciso usar salto para dançar. Cheguei até a ir em Aparecida do Norte para agradecer! Então aprendi a sapatear já nos ensaios e fazendo a peça, não fiz workshop.

Então esse trabalho foi uma superação para você…

Esse musical tá sendo uma superação a cada dia. Não foi só a questão do meu pé. Quando começou o ensaio, houve uma mudança total na minha vida. Eu estava vindo pro Rio, mudando tudo e acabei tendo uma traqueíte (inflamação da traquéia) alérgica e tive que ficar sem cantar. São oito semanas de ensaio. Eu fiquei no mínimo quatro semanas sem poder cantar. Foi um pânico, mas foi uma coisa de trabalhar muito a cabeça para não perder o controle. Nessa hora foi muito bom não estar sozinha, estar com a Vivi (Viviane Rojas) e o André (Torquato) em casa (eles dividem o apartamento no Rio). Meus pais me deram a maior força lá de São Paulo também. Eu sentia muito sono nos ensaios, pois o remédio me deixava quase que dopada. Tinha que pedir desculpas pro Flávio (Salles). Foi sofrido, mas acredito que desta forma, quando a gente consegue vencer, a realização, o prazer e a felicidade são bem maiores. A cada dia estou descobrindo novas maneiras de cantar, até porque perdi o tempinho de descobrir isso, que todo mundo teve. Então tive que usar um pouco na própria temporada para ‘ganhar’ mais e felizmente continuo ‘ganhando’ todos os dias. Claro, são coisas muito singelas. Não podemos passar por cima do que o diretor queria. Mas a temporada faz a gente ganhar muito sim.

“O Charles trabalha com elogio, ao contrário de vários diretores que trabalham detonando as pessoas. Ele não tira o seu chão, ele te dá apoio para você ir melhorando”.

Por falar no ‘diretor’ (Charles Möeller), como foi o trabalho com ele?

Não dá pra falar só em ‘Gypsy’ porque é o estilo Charles Möeller e Claudio Botelho. O que funciona muito é que eles são de uma educação ímpar! Eu confio muito neles. O Charles trabalha muito com elogio, ao contrário de vários diretores que trabalham detonando as pessoas. Ele não tira o seu chão, ele te dá apoio para você ir melhorando. Ele não tira a sua confiança. Então eu me jogo de cabeça em tudo o que ele fala, sem desconfiança ou dúvida alguma. E o Claudio é uma das pessoas mais engraçadas que conheço. Ele tem um humor inteligente… o trabalho fica leve. Nunca presenciei um ensaio deles pesado. Mesmo que haja muitos problemas, é sempre muito leve e positivo. A gente se sente muito acolhido. Um exemplo foi quando fiquei doente. Eles diziam: “A gente precisa de você. Vamos ficar bem”. Não era uma reprovação, era me dar força, me ajudar. Foi maravilhoso da parte deles.

Vamos falar um pouco sobre sua personagem, a Encantadora June. Como você a trabalhou e como você pensa ela?

A June é a mais esperta das duas irmãs. Ela é vista um pouco como a vilã da história, que humilha a irmã, que está sempre bem… mas na verdade ela não é a vilã. É a mais esperta e não queria aquilo. Ela teve a coragem que a Louise demorou a ter. Ela era realista. Sabia que se não saísse dali não iria conseguir nada. E o engraçado é que a verdadeira June viveu até os 97 anos. Ela era uma velhinha muito feliz, muito alegre e viveu feliz até os 97 anos, enquanto que a mãe e a irmã morreram bem antes, de câncer. Ela conseguiu se livrar e fez a escolha dela, que era viver. As duas estavam infelizes e as duas queriam ser amadas pela mãe. A June se sentia usada e a Louise se sentia rejeitada. Mas no fundo, as duas só queriam ser amadas. Eu acho linda a cena das duas irmãs, só de pensar nessa relação… (Nesse ponto da entrevista Renata se emociona e chora, sendo confortada por sua colega de camarim, Patricia Bueno). Eu perdi meu irmão, então essa relação de irmãos é uma das coisas mais lindas da vida. A minha maior preocupação com a June é mostrar que ela é humana. Ela tem os seus defeitos, mas ela ama aquela irmã. Ela gosta de estar no palco, mas para ela o principal é a necessidade de amor, como todos os seres humanos.

E o relacionamento da June com o Tulsa, que pega muita gente de surpresa quando é anunciada a fuga deles?

Quem assiste várias vezes percebe que há momentos de pequenos carinhos entre os dois. No Hotel, por exemplo, eu dou comida pra ele. São pequenas coisas, pois não podemos chamar muito a atenção. É um carinho um no outro… É muito sutil, mas tem.

Você está tendo aulas com o cantor e ator Danilo Timm (do elenco de ‘O Despertar da Primavera’). Como está sendo esse trabalho com ele?

Na época dos ensaios eu não estava conseguindo fazer aulas por causa da traqueíte. Agora estou fazendo aula uma vez por semana com o Dan. Já fiz aula com professores maravilhosos, mas o Dan, mesmo sendo muito novo, é um dos professores mais experientes que já tive. Ele trabalha bem a voz para musical. Pra cada trabalho você tem que adequar de um jeito. O Dan tinha me passado umas coisas em aula e mudou depois que ele viu ‘Gypsy’. Ele disse: ‘Esquece. Não é aquilo que você tem que fazer. Você tá dançando muito e se fizer daquele jeito, vai faltar ar’. Ele dialoga junto com o seu trabalho. A aula de canto é viva, não pode ser hipotética. Então eu to fazendo nesse momento uma aula de canto mais voltada pra ‘Gypsy’.

Você canta na verdade três músicas (a ‘Vaquinha’, ‘Broadway’ e o dueto) e trabalha com vozes diferentes. Como é isso?

Sim, essa é a maior dificuldade, pois o Claudio pediu para eu cantar bem infantilizada, fingindo ter nove anos. É uma voz caricata. Depois ela volta em ‘Broadway’ um pouco mais glamourizada e depois tem a própria June cantando, no dueto. São três músicas diferentes na maneira de cantar. Pra cada uma tem que adequar a voz de um jeito. Assim como a Louise tem a passagem de menina para a stripper, pra mim tem a passagem da pessoa no palco que canta de forma caricata para a pessoa de verdade cantando. Adoro a virada da June, quando ela pega aquele cigarro…

Gypsy é o seu terceiro trabalho com Möeller & Botelho. Vamos lembrar um pouco de ‘Avenida Q’ e ‘Sweet Charity’…

Para o ‘Avenida Q’ eu fui convidada em uma situação muito especial. Eu estava namorando o Fred Silveira, que já havia sido convidado para o musical. Uma noite, eu ia numa festa, mas recebi uma notícia muito ruim. Desisti de ir na festa e eu e Fred resolvemos jantar fora. Ele errou o caminho do restaurante e fomos parar em outro, que não conhecíamos. Quando entramos no restaurante demos de cara com Charles e Tininha (Tina Salles). O Claudio não estava. Eu falei com eles, nos abraçamos e fui sentar na minha mesa. Aí a Tininha foi até lá e me disse “Fofis, a gente não encontrou a Ursinha do Mal para o Avenida Q. Acho que estávamos esperando você!” Eu comecei a chorar no meio do restaurante (risos).

No ‘Avenida Q’ eu fazia a Ursinha do Mal, a Dona Coisa Ruim, pegava em todos os personagens e cantava em todos os coros. Foi a peça mais ‘física’ que fiz. Eu saía pingando do espetáculo. Enquanto que no ‘Gypsy’ é um trabalho mais de atriz e emocional, em ‘Avenida Q’ era físico. Doía muito, tivemos que ensaiar com bonecos que tinham outro peso, pois os verdadeiros ficaram presos na alfândega. Teve um processo complicado. Aí de novo a importância do clima que eles deixavam, do elenco estar unido. Foi um trabalho muito especial.

Já no Sweet Charity eu enviei meu material e eles não receberam. Eu não ia conseguir fazer a audição. Comecei a ligar para Deus e o mundo. Dizia: “Eu só quero fazer a audição”. Consegui fazer depois de muita luta. Fui a última. Acabei pasando. Acho essa história muito interessante.

O que você acha de fazer parte desse meio tão pequeno e até fechado do teatro musical no Brasil?

Eu gosto, mas já fiz três novelas e adoro fazer televisão também. Eu cresci vendo os musicais na TV, os clássicos, então nunca tive o preconceito que muita gente da classe tem com o musical. Eu sempre fui bailarina e muita gente via com preconceito eu querer fazer teatro e TV. E tanto a TV como o musical são meios que dão mais garantias ao ator. Dão um salário direito, horas de trabalho. É aonde você consegue se estabilizar melhor. As pessoas se sentem respeitadas fazendo. O teatro musical é arte, não é só entretenimento e marketing como muitos dizem. Eu pude criar a minha June, dialogando com o Charles. Não foi cópia de ninguém. Shakespeare só é montado até hoje porque as pessoas não copiam. Às vezes se acerta e às vezes se erra, mas se cria. É arte. E o teatro musical do jeito que a gente tá fazendo é arte. O musical está muito forte e tem público. ‘Gypsy’ está com casa lotada todos os dias. Não é maneira de falar. É casa cheia mesmo e isso é muito gostoso, muito gratificante.

“Somos seres-humanos, que podem errar de vez em quando. Eu tento não me cobrar como se fosse uma máquina, exatamente por admitir que sou humana, que eu faço arte. Porque senão eu não seria uma artista e sim um computador”.

Você é bem antenada nas novas tecnologias. Está no Twitter, Facebook… Tem um diálogo direto com os fãs. Como você lida com os fãs de musical?

Eu tenho muito carinho pelos meus fãs e pelos fãs de musical. Eu estou disposta a dar carinho pra todo mundo. Se a pessoa me dá carinho, vai receber também. Eu gosto de olhar no olho dos fãs, eu sei o nome das pessoas… E a gente aprende a lidar até com o lado negativo. A gente sabe o que é falado por fora. Eles acham que nunca chega na gente, mas chega. Até os fãs radicais têm um lado bom ao sabermos que eles amam aquilo que a gente tá fazendo. Eu admiro porque eles amam a mesma coisa que eu amo. Claro, tem muita paixão envolvida e eles não podem esquecer que nós não somos máquinas. Somos seres-humanos, que podem errar de vez em quando. Pra mim o grande barato da atuação é a celebração da vida. Por mais que eu entregue 100%, eu tento não me cobrar de maneira como se eu fosse uma máquina, exatamente por admitir que sou humana, que eu faço arte. Porque senão eu não seria uma artista e sim um computador que reproduz todo dia a mesma coisa. Pra fazer arte temos que partir do princípio de que estamos falando com iguais.

Veja mais fotos de Renata Ricci em ‘Gypsy’:

Fotos: Leo Ladeira. © Copy Right: Blog Gypsy – O Musical / Site Möeller Botelho.

Vídeo: Gypsy – Cenário e Palco

Site Möeller & Botelho — Thu, 10 Jun 2010 19:18:35 +0000

Veja neste vídeo o trabalho do cenógrafo Rogerio Falcão e do diretor de palco Tuto Gonçalves no musical ‘Gypsy‘, de Möeller & Botelho.

Vídeo: Evoé Produções.

Adriana Garambone: Deixa Que Eu Te Encanto!

Site Möeller & Botelho — Fri, 28 May 2010 15:55:18 +0000

Foto: Robert Schwenck

“Eu tive um sonho”. Quem repete esse bordão várias vezes em ‘Gypsy’ não é Louise, e sim sua mãe, Rose. Mas na realidade, quem teve um sonho foi Adriana Garambone.

Ao assistir a montagem de ‘Gypsy’ na Broadway, a atriz se encantou com o musical e com a personagem Louise. Resolveu ligar para o diretor Claudio Botelho, que imediatamente comprou o projeto, literalmente falando.

Após três anos de espera, ‘Gypsy’ estreou em abril de 2010 com Adriana no papel de Louise e Totia Meireles no de Rose. É mais que a realização de um sonho. É um up grade na carreira de ambas as atrizes e da própria produção de musical no Brasil. Para Adriana Garambone é um momento de plena maturidade artística.

Conversamos com Adriana na plateia do Teatro Villa-Lobos, momentos antes do início do espetáculo.

Neste bate-papo informal e bem-humorado, ela fala de como construiu sua perosnagem, Louise, como se preparou para Gypsy, sobre seu reencontro com a dupla Möeller & Botelho, e sobre sua maturidade como atriz e cantora, entre outros assuntos.

Confira e se encante. Com vocês, Adriana Garambone:

Foto: Robert Schwenck

Você é a idealizadora da versão brasileira de ‘Gypsy’. Como surgiu a ideia de fazer esse espetáculo?

‘Gypsy’ foi uma das primeiras peças que eu assisti na Broadway e que me encantei, não só com a peça, mas com a personagem da Gypsy, a Louise. Ela ficou no meu arquivo de sonhos. Só que era um sonho muito impossível. Na época que eu assisti, montava-se pouca coisa original aqui. Quando eu terminei de fazer ‘Chicago’, que também era um sonho da minha vida, eu fiquei pensando o que seria legal de fazer. E em uma conversa com a Alessandra Verney, ela me perguntou: ‘por que você não faz Gypsy? Você sempre quis fazer!’ Pelo tamanho dessa peça, sempre achei que era uma coisa assustadora pra mim. Só que como os meninos (Charles Möeller & Claudio Botelho) estavam no tamanho que eles estão, comecei a achar que não era algo tão impossível assim. Eu liguei pro Claudio e dei essa ideia de montar ‘Gypsy’. Ele estava indo para Nova York e a partir daí a gente ficou com essa conexão. Ele conseguiu fechar os direitos e no momento da compra, nós já tínhamos a Totia na cabeça. Eu e a Totia compramos juntas com eles, mas a negociação foi toda do Claudio.

Aí demorou um pouquinho pra sair…

Nossa! Três anos! Acabou que eu fiquei cinco anos longe dos palcos. ‘Chicago’ encerrou a temporada no final de 2004. Então desde esse ano eu fiz TV. A gente tem que tomar cuidado com aquilo que a gente deseja, pois acontece! Quando acabou ‘Chicago’ eu disse que queria fazer televisão. Até ali eu tinha feito teatro absolutamente todos os anos da minha carreira. Quando acabou ‘Chicago’, eu estava com uma sensação de ter realizado um sonho tão bom, tão grande, que eu queria começar a investir em outra coisa e aconteceu. Eu recebi uma proposta da TV Record e fiz cinco novelas. Acabou que ‘Gypsy’ veio na hora certa, pois eles mesmos na Record decidiram que eu precisava de umas férias. Aí foi maravilhoso. Eu só tive uma semana gravando novela e ensaiando ‘Gypsy’ ao mesmo tempo. Depois fiquei só no ensaio. Eu acho terrível fazer dois trabalhos simultaneamente! Acho incrível quem consegue porque eu sou uma atriz que mergulha demais no que faz, então me sinto pela metade num personagem se eu não estiver absolutamente voltada para ele.

Como você se preparou para ‘Gypsy’?

Durante todo esse tempo que eu fiquei sem fazer teatro, não fiquei parada. Fiz aula de canto, mesmo que em alguns momentos ficasse mais difícil de conciliar com as gravações na TV. Se eu não conseguia fazer ballet, fazia luta ou musculação para manter o físico. Eu nunca parei, mas quando chegou o fim do ano passado, quando houve a definição que ‘Gypsy’ estrearia em abril, comecei a fazer ballet clássico e aula de canto com a Ester Elias toda semana. Durante os ensaios fazia três aulas de canto por semana e ballet todo dia. Tenho muito a agradecer a Ester Elias nesse processo. Ela foi maravilhosa! Colocou a minha voz de um jeito… eu sabia que já tinha tido um crescimento vocal muito grande nesses anos todos de canto, mas não sabia que eu ia ficar tão satisfeita com o resultado.

Você teve um grande momento na sua carreira que foi viver a Roxie Hart de ‘Chicago’ e agora tem esse novo upgrade…

Sim, artisticamente foi sim. A maneira como eu estou artisticamente hoje é um upgrade. Eu estou mais madura como atriz, mais segura como artista, cantando muito melhor… De uma maneira geral estou em um momento melhor hoje. E não só artisticamente, mas pessoalmente também. De todos os frutos que colhi de ‘Chicago’ pra cá, sinto que to num momento muito bom da minha carreira. Então ‘Gypsy’ foi um presente para esse momento. Os meus amigos de São Paulo acompanham tudo pelo Site Möeller & Botelho e me dizem: ‘nossa, fico impressionado com a sua cara de felicidade’ (risos). E é verdade. A peça é muito cansativa, difícil, você tem que se dedicar muito, mas dá um prazer… E esse sucesso de crítica e público é fantástico. O verdadeiro prêmio do teatro é isso: você ver esse mar de gente na plateia, ver que a casa está lotada. É uma delícia.

Foto: Robert Schwenck

Como foi a sua construção da Louise, aquele patinho feio que vira uma linda e sensual mulher?

A maior construção foi, na verdade, a parte dela menina. Foi a parte mais difícil mesmo de fazer, de criar todo um maneirismo, toda uma partitura de movimentação que não é a minha. Foi uma composição. Então a composição maior está na menina e não na estrela. Porque a estrela eu já havia feito personagens em outros trabalhos, como em ‘Cabaret Brasil’, em que eu vivia situações parecidas. Mas a menina não. Então a construção dela foi muito interessante. Essa virada dela, essa transformação é o grande lance. Se eu fosse fazer só essa menina, não sei se curtiria tanto. O grande lance são esses pólos opostos. Ela se transforma naquela mulher, mas ela é a mesma pessoa. Sempre perguntam o que o personagem tem da gente. É claro que a gente sempre tem alguma coisa do personagem. Se não está totalmente aflorado, buscamos dentro da gente o que podemos emprestar para esse personagem. Mas no caso da Louise, ela tem uma coisa meio paradoxal que é muito parecida comigo: eu tenho esses dois lados. Sou uma pessoa que gosta de uma vida simples, de botar um chinelo e ir à farmácia, sem glamour nenhum, sem precisar me maquiar e me arrumar… ficar um mês no sítio assim, de uma maneira absolutamente despojada. Eu curto isso. E isso é o desejo da Louise. Ela é uma criatura que só quer ter uma vida simples. Mas ao mesmo tempo, quando acende o refletor, eu também não acho nada ruim (risos). Também tenho esse bicho do teatro, esse bicho da TV. Eu também sinto esse prazer de estar no palco, de estar sob o holofote. Então são duas coisas na minha vida que são opostas mas que são importantes. Não conseguiria só viver uma vida simples ou só viver uma vida de atriz no palco. O mais legal é balancear essas duas coisas. E essa personagem me traz na mesma peça a oportunidade de viver esses dois lados numa mesma noite. É muito interessante. Acho que desde o início, quando vi ‘Gypsy’ pela primeira vez, isso foi o que eu achei mais interessante na Louise. Não adianta você ser uma vedete se você não sabe construir um personagem como a Louise. E também não adianta você saber construir um personagem como a Louise se você não consegue virar uma vedete no final. Então desde o início eu achei isso um desafio instigante. Dá uma vontade de experimentar isso. A coisa das trocas de roupas…

A cena do strip-tease deve ser um exercício e tanto…

É uma loucura, porque você depende de muita gente. Se com a Louise por acaso não der tempo de colocar uma boina, não tem problema nenhum. Ela tá lá, tá construída no meu sentimento. Já com a Gypsy, tem a cortina que tem que pegar na hora certa, a troca de roupa que tem que dar certo… Eu tive que ter um controle mental para não pirar. Eu fiquei muito nervosa. Um dia me toquei de uma coisa: ‘aconteça o que acontecer, eu tenho que ficar muito calma’. Porque se não eu deixo as camareiras nervosas, deixo o cara da cortina nervoso, deixo todo mundo nervoso e isso não pode acontecer. Até agora essa calma tem dado certo. Agora tá até sobrando tempo.

Foto: Robert Schwenck

Como você analisa o processo de direção do Charles Möeller em ‘Gypsy’?

Eu quero fazer uma declaração de amor explícita! (Risos). Eu tive uma confiança absoluta nele e num grau que se ele falasse ‘planta bananeira’ eu iria achar que a melhor coisa a fazer mesmo era plantar bananeira. Isso é delicioso: você entregar suas ferramentas, seu trabalho inteiramente nas mãos de um diretor. Primeiramente por causa de tudo que assisto deles há tanto tempo… é um bom gosto! Não tem uma peça deles que eu saia falando ‘ah, aquilo foi ruim’. Então eu já entrei em ‘Gypsy’ com essa confiança. Foi incrível ver a inteligência dele dirigindo, a visão dele… em momento nenhum eu divergi de qualquer coisa que ele tenha dito. E eu me divirto com ele! Eu rio dos pensamentos dele. O que pode ser melhor para um processo do que você ser apaixonada pelo diretor? (Risos). Ele é de uma delicadeza em todo o processo… A estrutura também é fantástica. Eles estão em um momento artístico muito bacana. Trabalhando com eles a gente cresce, aprende, ganha muito. Do que adianta você fazer aula de canto, ballet, se o diretor não te dá a base para você cantar com calma, ter tempo de fazer a coisa amadurecer? O Charles tem paciência de deixar as coisas amadurecerem. O diretor também fica ansioso para ver o resultado, mas ele sabe que aquilo que a gente começou dois meses antes vai amadurecer. Fico muito grata ao Charles e ao Claudio por essa tranqüilidade de deixar o artista amadurecer no processo. Eu me senti muito confortável. Tinha ansiedade de trabalhar com eles, mas medo, não tinha nenhum. Eu sabia que se eu não tivesse bem em algum departamento, seria muito bem defendida por eles, o que é confortante para o ator. Você acaba ficando tão relaxado que consegue criar, cantar, dançar relaxadamente, sem pressão ou ameaça. Você amadurece com tranqüilidade e fica feliz porque resulta. Uma das coisas que mais me chocaram no Despertar da Primavera, por exemplo, eram aqueles meninos, aquelas crianças tão monstros em cena… Como se consegue colocar atores tão jovens tão bem em cena? Não é só a escolha, é pegar 19 atores jovens que eram inexperientes por mais talentosos que fossem e colocar todos muito bem. É fruto dessa tranqüilidade, desse colo. É um processo genial. Eles estão próximos dos americanos mesmo. No ‘Chicago’ a equipe era americana e foi uma maravilha conhecer o método americano de trabalho. E era exatamente baseado em escalonamento. Meia hora de canto, depois uma hora de coreografia, depois estudar as cenas com o diretor. É por isso que se consegue montar um espetáculo do tamanho de ‘Gypsy’ em apenas dois meses. Você otimiza seu tempo e tá todo mundo ensaiando as suas partes e ao mesmo tempo ensaiando junto. Nós já estreamos maduros. O Charles um dia na rodinha falou: ‘demorou tanto porque tinha que ser com essas pessoas’. Eu acredito nisso totalmente. Demorou tanto porque tinha que demorar, para resultar no que resultou.

Você já tinha participado de ‘Cole Porter – Ele Nunca Disse que me Amava’, de Möeller & Botelho…

Sim, eu já tinha gostado muito de trabalhar com eles naquela época. Mas eu entrei em uma outra formação do elenco, não era a original. Mas mesmo assim foi um processo muito bacana, mesmo que diferente. ‘Cole Porter’ (na foto ao lado, Adriana ao lado de Alessandra Verney) era uma peça que já estava pronta, não era uma criação. Eu já tinha curtido muito, mas agora nem se compara pegar um projeto como esse desde o início…

E como o canto entrou na sua vida?

Quando eu comecei a estudar teatro, o meu corpo era muito mais elaborado que a minha voz. A minha figura era muito mais forte de se ver do que de se ouvir. Antes de fazer aula de canto, comecei a fazer aula de voz mesmo, a voz falada. Eu queria aproximar a minha voz do meu corpo. Quando fazia CAL (Centro de Arte de Laranjeiras), a aula de corpo era inacreditável. Eu estava anos-luz à frente daquilo. Mas vocalmente eu era tímida. Aí comecei a estudar canto porque me disseram também que se estudasse canto, a gente crescia, a voz aumentava. Mas fiz canto com muita gente que não era focada em musical. Não adianta você estudar Bossa Nova se você quer fazer musical. Tem gente que estuda lírico, que é maravilhoso e ajuda muito, mas mesmo assim, eu continuo achando que não é o lírico que forma a cantora de musical. É o belt, é a voz voltada pra musical. Quando comecei a ter aulas com as pessoas de musical, aí que minha voz mudou. Durante muitos anos fiz aulas com pessoas que não eram de musical, o que não adiantou muita coisa pra mim. Hoje essa diferença é grande por causa desse direcionamento. Eu fiquei muito feliz com os elogios que eu recebi das cantrizes por meu canto em ‘Gypsy’. Isso pra mim foi muito legal. Quando você recebe um elogio sincero de uma pessoa que entende daquilo que você tá fazendo, é um prêmio. Kiara Sasso, Alessandra Verney, Sabrina Korgut e Gottsha foram algumas que me elogiaram vocalmente. Fiquei muito feliz com isso. Pra mim foi o Tony! (Risos). E claro, o Claudio, que era uma pessoa que eu morria de medo. Tinha medo de cantar para ele. Quando ele também me elogiou sinceramente, quando ele disse que estava gostando muito, eu até brinquei com ele: ‘Bom, então era só isso que eu queria, não vou nem estrear a peça’ (risos).

O ‘Carneirinho’ deve ser a música mais difícil que você canta…

Sim, ela é muito delicadinha. Ela é um cristalzinho que temos que tomar muito cuidado… se eu faço um movimento brusco, a voz sai do lugar. É aquela música de princesinha da Disney que não é a minha característica. A minha é mais o belt, que é a música da vedete no final. Foi um desafio brilhante. É mais uma coisa que essa peça me proporciona. Eu tenho quatro músicas e cada uma canto de um jeito. Eu fui obrigada a estudar várias maneiras de cantar. Também foi uma oportunidade de crescimento.

Foto: Robert Schwenck

Outro momento bonito seu em cena é o número do Tulsa (André Torquato)…

Eu adoro fazer o número do Tulsa. Ali eu deixo vir um sentimento puro, aquele que a gente sente só quando é adolescente mesmo… quando você olha para um menino e imagina que tudo é maravilhoso e lindo, que ele é o amor da sua vida… isso é uma das coisas mais legais de ser atriz… a gente deixar viver aquele sentimento puro que não existe mais. Eu adoro esse número e o André faz muito bem, então fico admirando ele de verdade.

E daqui pra frente, Adriana? Já tem outros sonhos? Presumo que você queira trabalhar com musicais pra sempre…

(Risos). Eu já fechei contrato! Só trabalho com Charles e com a Record! (Risos). A gente não consegue parar de fazer musical. Eu entrei nessa categoria porque dancei a minha vida inteira. Antes de ser atriz queria ser bailarina. Era meu sonho de criança. Eu cheguei muito perto de me profissionalizar como bailarina. Comecei a fazer teatro e vi que podia utilizar a dança no teatro. Aí mudei de sonho: ‘vou ser atriz’. E foi a melhor coisa que eu fiz. Eu to indo para Nova York agora nesse intervalo das temporadas de Gypsy no Rio e São Paulo. Vou lá, vou assistir musicais, e daqui pra frente será a mesma coisa: fazer aulas de canto, assistir algumas coisas, esperando para ver o que me encanta…

Veja mais alguns momentos de Adriana Garambone em ‘Gypsy’:

(são duas galerias: 1 e 2)

Fotos das galerias: Leo Ladeira. © Copy Right: Blog Gypsy – O Musical / Site Möeller Botelho.

Flávio Salles: O Mestre do Sapateado

Site Möeller & Botelho — Fri, 28 May 2010 14:48:30 +0000

O coreógrafo Flávio Salles e as meninas de ‘Gypsy’ durante os ensaios do espetáculo

Há vários motivos para assistir (e adorar) ‘Gypsy’.

Quem gosta de ouvir música de primeira qualidade tem um prato cheio com a orquestra que executa os temas ao vivo. Quem gosta de uma boa história, que reúna ingredientes como relação mãe/filhas, busca do estrelato, superação e romance também vai gostar. Quem curte ver performances que ‘param o show’ encontra diversas na montagem de Möeller & Botelho. Quem gosta de ver crianças dançando e cantando então nem se fale!

No entanto há um motivo a mais para apreciar ‘Gypsy’: a dança e, especialmente, o sapateado.

No espetáculo, são muitos os números dessa arte que consagrou Fred Astaire, Gene Kelly, Gregory Hines, Eleanor Powell e outros mitos da dança.

Por trás do trabalho em sapateado de ‘Gypsy’ está o coreógrafo, professor, coreógrafo, cantor e compositor Flávio Salles, 25 anos de trabalho na dança e proprietário da única escola de sapateado do Rio de Janeiro, a Academia do Tap.

Flávio não teve apenas a difícil incumbência de adaptar as coreografias originais de Jerome Robbins, mas também criou números especialmente para a versão brasileira de ‘Gypsy’.

Nesta entrevista ao Site Möeller & Botelho, Flávio conta como foi seu trabalho em ‘Gypsy, sobre sua paixão por sapateado, entre outros assuntos. Confira.

Flávio, qual foi o seu trabalho na área de sapateado em ‘Gypsy’? Como foi o trabalho de remontagem, adaptação e criação das coreografias de Jerome Robbins?

Lembro-me bem o primeiro encontro que tive com Charles Möeller em uma das muitas seleções para a escolha do elenco infantil e coro do musical Gypsy. Assim que nos cumprimentamos, ele falou: – Flávio, vamos fazer um espetáculo de sapateado? Na mesma hora topei, mesmo sabendo que na verdade, iríamos somente acrescentar um pouco mais de sapateado ao espetáculo. Comecei o meu trabalho estudando e decupando as coreografias originais de Jerome Robbins, através dos vídeos que me foram entregues pela produção. Quando comecei a “remontar”, senti a necessidade de adaptar e criar várias ”frases” em cima dos números originais”. Com a permissão do Charles, isso foi feito em todas as coreografias. Na coreografia dos “fazendeirinhos”, por exemplo, a vaca praticamente não sapateava. Abrir mais espaço para ela sapatear foi bem complicado, porque todas as ligações eram muito bem resolvidas. O resultado dessa coreografia é bastante singelo porém na época foi bem difícil decidir o que eu preservaria para continuar mantendo a estrutura coreográfica. Colocar as mãos, quer dizer, os pés, em números de Jerome Robbins, não foi uma tarefa fácil.

E os números solos (de transição entre cenas)? Como foi seu trabalho de criação deles?

Como se tratava de criação, recebia as músicas em um dia e no dia seguinte estavam coreografadas para serem ensaiadas. A primeira troca de cenário feita por Jorginho e Beatriz (à direita) em “feliz aniversário” fiz pensando nos números do Vaudeville, incluindo uma combinação muito famosa criada na época como é o caso do Buffalo.

Na segunda troca, a do homem “sanduíche”, executada pelo sapateador Otávio Zobaran (à esquerda), quis acompanhar a elegância da música juntamente com um sapateado mais sofisticado. Posteriormente o Charles teve a genial idéia de caracterizá-lo de Al Jolson, o que lhe deu mais elegância, fazendo com que o número ficasse ainda mais afinado.

Na terceira troca, o número precisava ficar completamente integrado a cena seguinte que é quando as louras chegam pela primeira vez em um teatro de verdade. Procurei buscar a teatralidade dentro do contexto, nos movimentos e a afetação das louras candidatas a coristas da época.

Houve também a inserção do sapateado na entrada do “carro” quando a sapateadora Beatriz Tachlitsky e o sapateador Kaio Borges (à direita) atravessam o palco sapateando com placas indicativas do próximo destino, além dos pequenos solos do sapateador Leonardo Valor que foram criados para ele, dentro da coreografia já existente.

Qual é a principal ou as principais características das coreografias originais?

Jerome Robbins é genial em toda a sua obra, que é uma grande referência para qualquer coreógrafo. Ele consegue integrar de forma brilhante todos os números de dança à dramaturgia. É simplesmente perfeito!

Você também participou do processo de seleção na área de dança. Qual era o nível dos candidatos?

Bastante razoável, se pensarmos que, aqui no Brasil, este mercado está apenas engatinhando. Vi muitas pessoas talentosas para o canto que não tinham nenhuma ou quase nenhuma formação em dança, principalmente em sapateado. Os artistas de musicais precisam ser completos, devem representar, cantar e dançar. Tenho certeza de que como o artista brasileiro tem um potencial acima da média, com a crescente oferta de trabalho, este perfil irá mudar.

“A disciplina e o talento de André Torquato foram determinantes para que ele se tornasse a grande revelação do espetáculo”

Em relação aos que foram selecionados, o que você mais destaca, o solo de André Torquato, por exemplo?

O André não foi bem no teste de sapateado. Quando ele foi chamado para mostrar o número que ele havia preparado, fiquei tão hipnotizado por sua voz e pelo seu carisma, que esqueci que ele não tinha nenhuma base prática para fazer o solo do Tulsa, mas tinha certeza de que teria que ser ele. No seu solo, todas as novas “frases de sapateado” foram criadas especialmente para ele. Sua disciplina e seu talento foram determinantes para que ele se tornasse a grande revelação do espetáculo e seu número um dos mais aplaudidos.

E o sapateado? Como entrou em sua vida e o que significa pra você?

Antes do sapateado eu já era músico. Cantei durante muitos anos e na época já fazia aulas de ballet e jazz. Na minha primeira aula de sapateado fiquei completamente fascinado pela possibilidade de juntar percussão com a dança. A partir daí nunca mais parei de sapatear. Sou um amante e luto pelo sapateado norte-americano há muitos anos. Entre outros feitos, sou professor, diretor e proprietário da única escola de sapateado do Rio de Janeiro, coreografei para diversos espetáculos e escrevi o único livro editado na língua portuguesa sobre esse estilo de dança.

Quais são seus musicais preferidos?

Como sou um apaixonado por musicais, fica muito difícil escolher, mas vamos lá! No cinema, An American in Paris, Singin’ in the Rain, West Side Story entre outros. No teatro A Chorus Line, Bring in ‘da Noise Bring in ‘da Funk e Gypsy, é claro.

Como foi participar de uma produção como essa, de Möeller & Botelho?

Para mim, foi uma grande honra e um prazer enorme fazer parte de uma produção deste porte, com essa dupla de craques. Meus sinceros agradecimentos ao Charles e ao Claudio que confiaram no meu trabalho, me deixando completamente a vontade para adaptar as coreografias originais e criar novos números. Desta forma foi possível ampliar o sapateado na versão brasileira de Gypsy e contribuir para o brilho desse lindo espetáculo, vendo o sapateado ser divulgado, pelo menos para quem vai ao teatro, de uma forma digna assim como deve ser. O resultado está ai, não é um musical de sapateado, mas o sapateado tem uma presença bastante forte, bem maior do que a do original. Quero agradecer a todos com quem tive o privilégio de trabalhar. Produção, equipe técnica, equipe de criação, direção, elenco enfim… a relação que foi estabelecida durante esses meses juntos, alguns mais de perto, outros nem tanto, mas todos muito queridos. Obrigado Janice Botelho, Ana Corina Amanajás e Orlando Leal pelo lindo trabalho, parceria e cumplicidade e por podermos ter vivenciado e trocado tantas emoções, choros, risos e muitas gargalhadas.

ACADEMIA DO TAP
Direção: Flávio Salles
Rua Visconde de Pirajá, 235, sala 101
Ipanema – Rio de Janeiro – RJ
CEP 22410-000
Tel.: (0xx21) 2287-4090

Site: http://www.academiadotap.com

Veja mais fotos do trabalho de Flávio Salles em ‘Gypsy’:

Flávio Salles ensaia coreografia dos rapazes de ‘Gypsy’

Flávio e a coreógrafa e professora de dança Janice Botelho

Ensaio das moças

Thayani Campos, a Baby June

Leonardo Valor (à dir.) tem um solo de sapateado

Renata Ricci (June) e Caroline, a vaquinha sapateadora

Carolina Ebecken e Viviane Rojas. Carol tem um pequeno solo na coreografia das Louras de Hollywood

Giselle Lima na coreografia das Louras de Hollywood

Beatriz Tachlitsky e Jorge Amorim

Julya Dalavia e Hannah Zeitoune ensaiam coreografia de Baby Louise e Baby June

Meninas no ensaio

Otavio Zobaran: o Homem-Sanduíche

Mais uma das ‘Louras de Hollywood’

Equipe de Dança de ‘Gypsy’: Flávio, Janice, Ana Corina e Orlando

Fotos: Leo Ladeira. © Copy Right: Site Möeller Botelho.

Clique nas imagens para ampliá-las.

André Torquato: A Conquista dos Musicais

Site Möeller & Botelho — Fri, 28 May 2010 10:10:21 +0000

Confira essa entrevista de André Torquato, o Tulsa de ‘Gypsy’, ao Correio Braziliense:

Clique na imagem para ampliá-la:

A Vez de Totia!

Site Möeller & Botelho — Fri, 21 May 2010 14:52:05 +0000

“Alguns têm brilho. Outros não! Será que eu tenho? Teeeeeeemmm!”

Foto: Robert Schwenck

Mama Rose, do musical ‘Gypsy‘, é um desses personagens sagrados da dramaturgia. É muitas vezes comparado a Rei Lear, de Shakespeare, mas também poderíamos lembrar grandes personagens femininas: Lady MacBeth, Bernarda Alba, Blanche DuBois…

Para interpretá-la não basta só atuar e cantar bem. É preciso se entregar de corpo e alma. E Totia Meireles não fez por menos. Se preparou por mais de um ano para o espetáculo: ‘Se você não se doar por completo, ela não funciona’.

O resultado dessa entrega está se refletindo no sucesso de público e crítica que ‘Gypsy’ e a performance de Totia têm conquistado. “É o papel da vida dela”, disse a diva Marília Pêra ao final da estreia de ‘Gypsy’. “Totia Meireles é uma Mama Rose que lança, tal como a personagem, a vontade de ocupar cada tábua do palco, em atuação de ressonância vibrante“, disse o crítico Macksen Luiz, do Jornal do Brasil. “A Rose de Totia Meireles combina sedução e desvario, explora soluções magistrais para a contracena, o canto e a dança, comove, diverte e surpreende, é um furacão teatral varrendo o palco e a alma do público. O seu Rose’s Turn, no final, é um turbilhão de humanidade”, escreveu a crítica Tânia Brandão em O Globo. “Sua entrega ao personagem é contagiante. Poucas atrizes seriam capazes de fazer Mamma Rose no Brasil”, elogiou o jornalista Artur Xexéo, editor do Segundo Caderno de O Globo.

Totia Meireles recebeu o Site Möeller & Botelho em seu camarim, enquanto começava a se maquiar para o espetáculo. No nosso bate-papo, ela fala sobre o processo de composição de Mama Rose, sobre seu reencontro com a dupla Möeller & Botelho e sobre o sucesso da personagem, entre outros assuntos.

O diretor Charles Möeller frequentemente compara o elenco de ‘Gypsy’ a atletas de elite. Vocês atuam, cantam, dançam em um espetáculo de três horas. Como você particularmente se preparou para ‘Gypsy’?

Eu sabia que a personagem era uma coisa grande e que eu tinha que ter um preparo. Eu comecei a fazer corrida e aumentei a musculação para ter fôlego para fazer o espetáculo. Só que uma coisa é você achar e outra é você executar. Quando comecei a fazer, vi que realmente era muito puxado. No início dos ensaios, eu comecei a dar tudo de mim, 100% de mim em cada cena. Quando a gente fez o primeiro ‘corrido’, no final da música eu estava esbaforida. Aí pensei: ‘se na primeira música eu to assim, não vou conseguir chegar no final’. Depois o seu corpo vai se adaptando às ‘forçações de barra’ dos ensaios, que pra mim são mais puxados que a peça em si. Eu vim bem preparada para os dois meses de ensaio. Hoje em dia o que mais me preocupa não é o fôlego, mas o cansaço vocal. Não o de cantar, mas o de falar. Por mais que eu tenha me preparado fazendo um ano de aula de canto com a Ester Elias, nunca é igual ao que eu faço em cena. E voz é músculo… espero que daqui a pouco eu acostume (risos). Eu tenho que ter um descanso vocal. É bem puxado, pois estamos fazendo espetáculo de quarta a domingo. Só descanso segunda e terça. Mas pelo menos estou acabando o domingo ainda com voz (risos). A minha vitória é fazer essa personagem que fala pra caramba, canta pra caramba em três horas de peça e conseguir chegar no fim do domingo com voz. Essa é a minha grande vitória! (risos).

Foto: Robert Schwenck

Como foi essa sua preparação vocal durante todo o ano passado?

O Claudio me disse: ‘Totia, se você chegar com as músicas prontas, vai ser um adianto pra sua vida e pra nossa também’. Então ele fez as versões um ano antes e me entregou. Eu comecei a estudar e a fazer aula de canto já com as versões. Claro que depois ele mudou muita coisa, mas foram apenas palavras. Quando os ensaios começaram, eu já sabia todas as letras de cor e isso foi realmente um grande adianto porque eu tinha muito texto para decorar em muito pouco tempo. O texto ainda não existia até então. Nessas aulas de canto com a Ester, eu estava cantando fora do meu tom. Eu só tive o meu tom um pouquinho antes de começar os ensaios. O tom estava até então mais alto do que eu canto. Aí eu ficava achando que não ia conseguir, entrava em crise de cinco em cinco minutos (risos).

Gypsy marca também seu reencontro com Charles e Claudio, com quem você já havia trabalhado antes em ‘Company’ e ‘Cristal Bacharach’…

Quando eu fiz ‘Company’, o Claudio me disse todo sem graça: ‘Totia, tenho uma peça que eu quero que você faça, mas você vai ter que fazer teste’ porque o tom das músicas não poderia ser mudado. Tinha que ser no original. Eu disse: ‘Claudio, eu faço qualquer coisa’ (risos). Aí eu cantei, passei no teste e fiz ‘Company’ com eles.

Depois, em ‘Cristal Bacharach’, eu estava fazendo os ‘Monólogos da Vagina’ havia dois anos e meio, viajando todo o país. Eu amava fazer, mas estava louca para fazer um musical, pra cantar, pra dançar…

Aí os meninos me chamaram e eu larguei tudo pra fazer o ‘Cristal Bacharach’, que eu nem sabia o que era. Quando o elenco todo chegou para a primeira leitura no palco, eu vi que eu era a protagonista. Eu nem sabia! Foi uma surpresa muito boa. Eu falei: ‘gente, eu sou a protagonista?’, aí o Charles: ‘Claro! Eu escrevi a Laura N pensando em você!’ Foi divertidíssimo e estava cercada de amigos.

Quando o Claudio e o Charles me chamaram para fazer ‘Gypsy’, eu falei: ‘vocês tão loucos’, pois eu já tinha visto com a Bernadette Peters na Broadway. Perguntei: ‘Têm certeza?’ E eles: ‘Claro, você vai fazer super bem’. Aí eu me achei muito chique! (risos) e quando soube que a Adriana (Garambone) não pestanejou, achei mais chique ainda! Isso tem três anos. Na época a Adriana estava em uma novela e não poderia fazer. Depois eu comecei a gravar novela também, os meninos estavam fazendo outras coisas… isso foi indo até os três chegarem a um acordo de data. Então comecei a estudar tudo, assisti duas montagens na Broadway… E hoje eu acho que a direção do Charles é muito mais emocional. A emoção ficou muito em primeiro plano na nossa montagem. Você percebe muito mais o texto do jeito que ele dirigiu. Ele fez muito mais dramático, mais engraçado e mais bonito. E ele costurou a peça toda com sapateado. Ficou linda! As pessoas saem felizes do teatro.

“A Mama Rose é meu diploma, minha pós-graduação”

A Mama Rose é um clássico da dramaturgia e um personagem ambicionado por grandes divas dos musicais… Como você a encarou?

Ela é muito complexa. Outro dia eu fiquei pensando: ‘como que é essa mulher dentro de mim?’ O texto é tão bem articulado e arquitetado que você não precisa pensar muito, é só falar e sentir o que a frase te dá. É um personagem que já vem muito pronto. Ao mesmo tempo, você tem que se doar muito a ele, pois só é crível se você não ficar pensando muito e sim se jogar em cada frase. Até hoje eu estou descobrindo coisas. Eu mudo intenções… você vai descobrindo,,, sentindo como algumas coisas funcionam… Então a Mama Rose me dá essa possibilidade. Ela é tragicômica, ela permite que você ouse. Por isso mesmo ela cansa, pois você sempre vai ao extremo em cada cena. Ela te pede isso. É uma mulher muito intensa. Então você tem que se doar. Se você fizer a meio palmo, não funciona. Tem que se entregar totalmente a ela. E as músicas servem muito bem ao texto. Por isso é considerado um clássico. É completo. Outro dia eu estava falando com o Charles e fiquei pensando: ‘e agora? O que vem depois de Mama Rose’? Além de ser a protagonista de um espetáculo desse porte, a personagem é muito boa. Ela permite a atriz trabalhar nela. A Mama Rose é meu diploma, minha pós-graduação. Mas aí a responsabilidade vai aumentar… vai ter que ser um grande personagem… uma grande atuação. É uma cobrança que fazem em cima das ‘divas’. Eu não quero essa responsabilidade não (risos).

Foto: Robert Schwenck

O Sérgio Britto saiu do teatro encantado com a sua atuação. Cláudia Raia também. Como tem sido a reação dos amigos e colegas que vêm ver?

Tem muita gente me falando: ‘Ah, eu não sabia que você cantava assim etc.”. Eu sempre digo que não tinha tido uma personagem dessas, que você pudesse trabalhar tanto, se jogar… Os amigos estão bem impressionados. O Luiz Carlos Buruca, a Betina Viany e a Dhu Moraes, por exemplo, que são muito meus amigos e com quem já trabalhei várias vezes, se surpreenderam comigo. A Betina me disse: ‘Eu sabia que você poderia fazer, mas não sabia até onde você poderia ir. Você não tem noção do ponto que você está chegando’. Isso o Charles conseguiu tirar de mim muito fácil. Ele foi fundamental para tirar isso tudo de dentro de mim.

A crítica especializada também tem elogiado muito sua atuação…

A crítica foi bem simpática, bem bacana. Nunca recebi uma crítica desse porte. Nem quando fui a protagonista do ‘Cristal Bacharach’ tive algo parecido com isso. A crítica da Tânia Brandão me tocou muito, pois nunca havia lido uma crítica tão emocional, tão pessoal. A crítica dela foi uma coisa absurda! Como ela falou dela, do sentimento dela… Foi uma crítica pessoal e não técnica…

Você começou sua carreira em um musical, ‘Chorus Line’, e fez outros vários depois, mas não um desse porte. Como observa o grau de aperfeiçoamento do gênero no Brasil?

Sim, desse porte nunca tinha feito, com uma estrutura dessa. Nem mesmo com os meninos. É muito bom ver o profissionalismo que a gente está alcançando na área de musical no Brasil. Desde a luz, o som, a estrutura de produção: camareiros, direção de cena, direção de palco. No ‘Chorus Line’ tudo era muito primário. A gente nem usava microfone de lapela. Em ‘Gypsy’ tudo é muito mais profissional, desde o ensaio. Você já chega no ensaio sabendo o que vai fazer. No primeiro dia de leitura, o palco já estava demarcado com cenário, os figurinos já estavam desenhados… você já sabe tudo e isso te ajuda muito. Essa estrutura toda rende! É por isso que a gente conseguiu montar um espetáculo desse porte em dois meses. Só com essa estrutura se consegue isso. Não tem espaço para coisas amadoras. Não cabe amadorismo aqui dentro. Então é muito bom fazer parte dessa estrutura. Fica tudo mais fácil para o ator.

E como é estar a frente desse elenco tão numeroso e complexo?

Aqui eu não havia trabalhado com quase ninguém, só com a Liane Maya e a Sheila Mattos. O elenco é de um profissionalismo maravilhoso! As crianças são super carinhosas comigo e com todos. Eu nunca tinha contracenado com a Adriana, mas a gente fala a mesma língua desde o início. Ela foi meio que a idealizadora desse projeto. Nos ensaios nós passamos pelos mesmos sentimentos juntas: as duas estavam histéricas, nervosas (risos). A nossa ansiedade foi junta. A gente se ajuda muito em cena, é uma coisa muito bacana. Uma alimenta a outra.

De onde vem essa sua energia e vitalidade, que tanto impressionam as pessoas?

Eu tenho essa coisa meio mandona, como a Mama Rose. Sou muito mandona (risos). Acho que essa energia vem da minha mãe, que é uma pessoa que não para! Mas na vida sou preguiçosinha… Não lavo um prato, não arrumo cama… acho chato isso! Só tenho essa energia no trabalho! No trabalho eu tenho muita garra.

Este deve estar sendo um momento delicioso em sua vida e carreira…

É um momento ímpar. Não vou esquecer nunca. É um marco na minha carreira. É um upgrade total. As pessoas estão me vendo com outros olhos. Apesar de eu ter estado em palco a vida toda, muita gente me associa aos trabalhos que fiz na TV. Agora, com essa peça, mudou essa visão. Estão me vendo como outro tipo de atriz. Agora é curtir e fazer!

…

Adriana Garambone sobre Totia Meireles:

“A Totia é uma atriz que olha no olho. É da mesma filosofia que eu. Desde que o Claudio me falou pela primeira vez que seria a Totia eu achei maravilhoso! Eu disse: ‘Claro, Totia! Ela tem um temperamento ideal, ela vai fazer muito bem. A energia dela é muito boa. Ela não deixa a peteca cair. Eu sou muito preocupada com o ritmo. E sinto que a Totia tem isso também. Se ela fosse uma pessoa que tivesse problema com ritmo, essa peça iria durar cinco horas! É confortável contracenar com ela, é bom! E a gente tem um diálogo super saudável! É importante num trabalho como esse. A nossa troca é muito boa!”

Os muitos momentos de Mama Rose:

Entrevista e fotos de cena e bastidores: Leo Ladeira. © Copy Right: Site Möeller Botelho.

Site Möeller & Botelho entrevista Paulo César Medeiros, o ‘Dramaturgo da Luz’

Site Möeller & Botelho — Fri, 21 May 2010 10:06:16 +0000

Paulo César Medeiros e seu Prêmio Shell 2010 (Foto: Leo Ladeira)

Em ‘7 – O Musical’, o design de luz foi considerado pela crítica Barbara Heliodora como “de excepcional qualidade e em perfeita sintonia com o clima de cada cena“.

Em outros espetáculos de Charles Möeller & Claudio Botelho, como ‘A Noviça Rebelde’, ‘Versão Brasileira’ e ‘O Despertar da Primavera’, o design de luz foi igualmente elogiado.

Por trás desse trabalho está Paulo César Medeiros, que trabalha há muitos anos com a dupla e, também por esta razão, tem acompanhado a evolução da luz no musical brasileiro.

Paulinho, como é carinhosamente chamado, tem tido seu trabalho reconhecido não só pela crítica, mas pela classe teatral: Por ‘7’ ganhou o Prêmio Shell e o Prêmio APTR (Associação dos Produtores de Teatro do Rio), repetindo a dobradinha agora em 2010 com o Shell e o APTR por ‘O Despertar da Primavera’.

Nessa entrevista exclusiva ao Site Möeller & Botelho, o ‘dramaturgo da luz’ fala de seu trabalho, da evolução da luz no Brasil e de sua parceria com ‘Os Reis dos Musicais’.

O que você procura criar quando faz a iluminação de um musical? Como a luz participa e colabora com o clima de fantasia dos mesmos?

Cada espetáculo musical tem, assim como qualquer peça de qualquer gênero, características e necessidades próprias. Procuro nunca ir com nada pré-definido. Meu maior prazer é poder assistir aos primeiros ensaios simplesmente como espectador. Essas primeiras sensações é que vão me conectar com o espetáculo e me aproximar do que provavelmente será a primeira impressão do público. Acredito muito que cada peça, cada música, cada personagem tem uma energia própria, uma luz. Procuro perceber e concretizar essa força natural de cada espetáculo em forma de luz teatral. Com o tempo, percebi que existe uma dramaturgia da luz. Existem códigos quase secretos no inconsciente coletivo que podem ser revelados através de variações de luz. A intensidade, as cores, os movimentos, as combinações de tons, as variações de temperatura, o ritmo das mudanças… Tudo isso é lido pela platéia de forma quase subliminar. Percebo que quando a luz está adequada e justa à cena, ela pode passar quase despercebida pelo campo racional, mas ser totalmente absorvida emocionalmente pelo público. A única diferença que faço entre a luz de musical e outros gêneros é que num musical, via de regra,todos os sentimentos parecem ter muita urgência,os sentimentos são de grandeza quase trágica, tudo é tão intenso que aos personagens só resta cantar. Por isso acho que a luz pode se permitir tanto em musicais. É um campo de afetos solto que explode em energia e luminosidade. Me sinto realmente como uma criança solta em um campo aberto aonde tudo é possível.

Paulinho no Shell 2008, por ‘7′

Você revelou que uma viagem à Broadway mudou sua visão em relação ao design de luz em musicais. Por que?

Porquê apesar de toda a tecnologia e recursos financeiros, eles fazem luzes absolutamente concentradas na função de contar as histórias de cada espetáculo. Transitam entre luzes realistas e verdadeiros shows pirotécnicos sem nunca perder o fio da meada. Porque as montagens de luz são de uma limpeza e de uma segurança que podem servir de padrão para tudo. Porquê os equipamentos são todos de primeira linha. O Teatro é visto da única forma correta a ser vista, ou seja, como uma área da maior importância artística e de criação de divisas e de troca com o resto do mundo. Essa é a cultura gerada pelos americanos e ingleses. Fico triste ao perceber que ainda temos muito preconceito com musicais no Brasil. Muita gente que não gosta, mas nunca viu. Nosso país é um dos países mais musicais do mundo, deveríamos ter uma verdadeira revolução cultural em que a prioridade fosse criar uma industria da cultura e do entretenimento. Somos ótimos em produzir musicais, estamos cada vez melhores. Precisamos estabelecer metas de transformar esse país em um grande exportador de produtos de cultura. Os musicais certamente poderiam ser uma grande bandeira para todas as outras artes, já que dentro de um musical estão todas elas. Dramaturgia, artes plásticas, música, interpretação, indumentária, luz, dança, absolutamente tudo pode passar no palco de um musical. O Brasil é o celeiro de uma cultura universal, o mundo todo mora aqui. Portanto podemos, com facilidade, estabelecer contato cultural com todo o mundo, basta sermos apoiados e termos condições logísticas para isso.

Vamos falar de seu mais recente trabalho com Möeller & Botelho, ‘Gypsy’. Quais foram suas opções no design de luz de ‘Gypsy’?

Pensei em criar uma sensação de luz que desse uma sutil idéia do que se passa na mente de Mama Rose. Esse foi meu principal ponto de criação. Acho que essa personagem resume de forma brilhante todo afeto e toda neurose de nossa profissão. Quis dar a imagem de que a qualquer momento alguém pode começar a cantar ou dançar. Busquei não criar muita diferença entre as luzes das cenas realistas e dos números musicais exatamente para diminuir a sensação de que a cena possa ser interrompida pela música, mas sim ser uma continuação natural dela.

Foto: Marian Starosta

E no caso de ‘O Despertar da Primavera’, que lhe rendeu o Prêmio Shell e mais recentemente o APTR. Quais foram seus critérios e soluções adotadas naquele espetáculo?

O “Despertar” foi um sonho bom. Daqueles que não se quer parar de sonhar. Cláudio e Charles estavam muito inspirados, é uma montagem histórica e talvez só se perceba isso claramente daqui a algum tempo. Tive clareza disso quando vi as imagens do espetáculo. O elenco não poderia ser mais inspirador para a luz. Os olhos daqueles jovens e talentosíssimos atores eram também o olhar dos personagens com suas aflições. Charles e Claudio tinham me pedido uma mistura de expressionismo alemão nas cenas realistas e de uma luz de show de rock nas musicas. Trabalhei nisso e acho que conseguimos um resultado muito bacana. O Alonso Barros, meu querido amigo e coreógrafo genial, me trouxe um novo olhar também. O cenário do Rogério Falcão é diretamente responsável pela luz. Os espaços criados, os planos, a profundidade, as transparências, tudo era um convite a ser explorado pela iluminação. Foi, sem dúvida, um trabalho que estará em mim para sempre.

Como você chegou a Möeller & Botelho? Em que espetáculo e de que forma?

Conheço Claudio desde sempre. Já nem sei mais qual foi nosso primeiro espetáculo juntos, mas acho que foi um monólogo com Ítalo Rossi em que Claudio tocava violão. Depois ele me chamou para fazer os espetáculos dele com a Claudia Neto. Nesse momento conheci o Charles, que era cenógrafo e figurinista desses espetáculos. Depois os dois estavam fazendo um espetáculo sobre Cole Porter sem grana e eu liguei para o Charles e me ofereci para fazer a luz. Pirei numa idéia de usar efeitos de luz feitos com um retroprojetor, numa época que ninguém tinha grana para alugar projetores de vídeo. Foi muito legal o resultado e esse foi nosso primeiro sucesso. Amo os dois mais que tudo. Minha vida mudou completamente depois dessa parceria. Eles me ensinaram a ter um olhar mais ameno, concentrado, dedicado e profissional sobre minha vida e carreira. Me ensinaram a entender algumas das lógicas das luzes da Broadway e a pensar em musicais como óperas modernas. Acho uma honra ter estado ao lado deles em todo esse crescimento e também nas horas difíceis que ainda temos e continuaremos a ter, mas com mais calma e sabedoria.

Qual dos musicais de M&B você diria que foi o mais desafiador no design de luz?

Sem dúvida, “A Noviça Rebelde”. Não tínhamos ainda know how para enfrentar um projeto daquele porte, mas acho que nos saímos muito bem. Tivemos o difícil acréscimo de dificuldade pelo fato de, além de tudo, estarmos inaugurando o Teatro Oi Casagrande. Aprendi muito naqueles dias. Aliás, todos nós.

O teatro brasileiro possui um bom design de luz? Possui bons profissionais e equipamentos nesta área? Como estamos?

Acho que temos grandes iluminadores no Brasil inteiro. Faço parte de uma Associação de iluminadores com mais de 400 sócios. Vejo luzes em Festivais dentro e fora do Brasil e acho que temos alguns dos melhores iluminadores do mundo. Temos todo o equipamento necessário, falta só estabelecermos mais prioridade nos gastos com luz. Ainda estamos engatinhando nos valores. Todos se referem à luz de musicais como uma das áreas mais importantes e, no entanto, ainda é uma luta na hora de aprovarmos os orçamentos. A Aventura Entretenimento vem tentando mudar essa realidade e tenho tentado colaborar como posso. Vamos chegar a um patamar internacional se continuarmos buscando relações mais profissionais e vermos os musicais como um produto do mais alto nível técnico e cultural.

E ‘7 – O Musical?’, que foi um trabalho muito elogiado e premiado?

“7″ é um caso à parte em nossas vidas, pois foi totalmente autoral, tivemos muita liberdade de criação e Claudio e Charles estavam na ponta dos cascos. Tudo aconteceu de forma mágica. O elenco, os ensaios, a entrada no teatro, a sempre impecável organização da Cristina Salles (nossa Tininha), os bastidores… tudo. A luz tinha uma magia que acho que estava além do que eu tinha previsto. Me sentia meio inebriado durante aquele processo, passava horas sentado atrás da mesa criando a luz durante os ensaios e quando diziam que o ensaio ia terminar parecia que só tinham passado alguns minutos. As luzes que faço são recheadas dos comentários que ouço do Claudio, do Charles, da equipe, da Tininha, da Paulinha Sandroni, da Aniela, do Tuto e de toda nossa turma. Espero que eles também se sintam incluídos na luz, pois eles estão lá.

AUDIÇÕES ELENCO INFANTIL – GYPSY EM SP

Site Möeller & Botelho — Tue, 18 May 2010 11:19:09 +0000

* As inscrições estão prorrogadas até 5ª feira – dia 20 de maio *

* obs.: Dúvidas serão tiradas apenas pelo e-mail: gypsy@aventuraentretenimento.com.br

O Globo: André Torquato – Conheça o jovem coadjuvante que está roubando a cena no musical ‘Gypsy’

Site Möeller & Botelho — Sun, 16 May 2010 11:08:35 +0000

Revista O Globo – O Globo – 16/05/10:

Gypsy – Bastidores do Espetáculo (14/05)

Site Möeller & Botelho — Sat, 15 May 2010 14:43:38 +0000

Todo mundo gosta de ver fotos e curiosidades de bastidores!

A coxia de Gypsy é muito animada. Pudera! com um elenco tão numeroso e diverso!

Crianças tiram fotos com as strippers, dançarinas conversam com músicos… O clima de união e harmonia se reflete no bom desempenho do espetáculo.

O Site MB procura sempre flagrar alguns momentos interessantes e divertidos das coxias e trazê-los para seus internaitas fiéis.

Um dos locais de maior integração do elenco, músicos e equipe técnica é o lounge do Villa-Lobos, localizado no subsolo do teatro (no mesmo nível do fosso da orquestra).

Lá é servido o lanche e feito o aquecimento vocal, além da tradicional rodinha.

Também é o local onde todos confraternizam e trocam ideias. E é para lá que vamos:

Totia Meireles e Jorge Amorim

Adriana Garambone e Matheus Felipe. Também aparecem Joana Bas e Léo Wainer

Zaida Valentim e Ada Chaseliov: amizade de longa data!

Baby Louise e Baby June: Giovanna Rangel e Joana Bas

Patricia Bueno e Matheus Felipe

O Maestro Marcelo Castro e toda a criançada após o aquecimento vocal

Beatriz Tachlitsky e André Torquato

Outros locais de ‘congregação’ são a escada e seus vãos, e o pequeno hall. Sim, ali pode-se conversar um pouco mais alto por serem locais distantes do palco. Eles acabam se transformando não só em locais de passagem, mas também de bate-papos e fotos!

Vivi Rojas, Joana Bas e Renata Ricci

Adriana Garambone ou Gypsy Rose Lee???

Giselle Lima e Sheila Mattos: Amanda e Mazeppa

Liane Maya encarnada em Tessie Tura

Joane Motta, Ada Chaseliov e Giulia Nadruz

Veja mais fotos dos bastidores de ‘Gypsy’:

Vídeo: a Estreia de ‘Gypsy’

Site Möeller & Botelho — Fri, 14 May 2010 20:01:30 +0000

Veja neste vídeo exclusivo como foi a estreia VIP de ‘Gypsy‘, musical de Charles Möeller & Claudio Botelho, e produção da Aventura Entretenimento.

Vídeo: Evoe Produções

Macksen Luiz (Jornal do Brasil): ‘Gypsy’: Puro Entretenimento Bem Urdido

Site Möeller & Botelho — Mon, 10 May 2010 12:47:44 +0000

Por Macksen Luiz – Jornal do Brasil – 09/05/10

Gypsy tem ficha técnica invejável pelos padrões dos musicais da Broadway. Com Jule Styne como compositor, Stephen Sondheim como letrista, Jerome Robbins como coreógrafo e Arthur Laurents assinando o libreto, essa comédia musical trata da fantasia que o mundo do espetáculo exerce sobre o desejo de fazer parte de sua engrenagem.

A incansável Mama Rose procura transferir às filhas a ilusão de sucesso no show business, através de trupe infantil que vai se estiolando à medida do avanço da idade do elenco e das mudanças do mercado teatral. Baseado na biografia de Gypsy Rose Lee uma das filhas, se transforma em stripper, a outra, June Havoc, em atriz de cinema o musical que estreou em 1959, idealiza o impulso de atingir o topo em contraste com a realidade do percurso pelas incertezas do teatro. Essa mulher, obsessiva em transformar a sua frustração em carreira, as filhas em “escadas” de um sonho, e o êxito em moeda de troca com a vida, é o centro da trama, apesar do título que nomeia aquela que, por via transversa, chega lá.

A afiada equipe que escreveu o musical não deixa margem a muito invenção, já que tudo está ordenado, sem rotas alternativas ou possibilidades de desvios criativos. A música e as letras têm a sonoridade exigida pela época que embala um mundo em inexorável decadência.

A coreografia, inspirada nos balés ingênuos e patrióticos do vaudeville dos anos 1920 americano, ou na grotesca sensualidade dos strip-teases do burlesco do mesmo período, é dissimuladamente canhestra. O libreto reveste o musical de estrutura dramática que equilibra as canções com o entrecho, de tal modo que, tanto umas quanto o outro, se ajustam e se uniformizam como narrativa.

Gypsy cumpre ainda a função base do gênero, a de puro entretenimento.

É nessa faixa artística que os musicais como este, bem urdido nos seus fundamentos, realiza suas indisfarçáveis pretensões.

A dupla Charles Möeller, diretor, e Cláudio Botelho, tradutor das letras, é sagaz na percepção destes condicionantes, e transporta, com crescente segurança dos meios e depurado acabamento profissional, a vitalidade deste “clássico” para a sua “grife teatral”. Ainda que na concepção, pouco mudou do original, esta “recriação” certifica a habilidade do diretor em seguir o que está tão bem convencionado.

A marca da dupla está no modo como assegura fazer possível em nossa geografia artístico-mercadológica aquilo que deu certo na célula de origem.

O cuidado com a feitura se demonstra pela qualidade da seleção do elenco, e se revela em cada elemento. A sonoridade da orquestra regida pelo maestro Marcelo Castro é de notável musicalidade.

Os figurinos de Marcelo Pies, inspirados nos croquis originais, nem por isso são menos criativos na revisão e acréscimos.

O cenário de Rogério Falcão, a iluminação de Paulo César Medeiros e o design de som de Marcelo Claret, conferem refinamento artesanal à peça.

A já conhecida habilidade de Möeller e Botelho na escolha de seus elencos, uma vez mais se repete neste coletivo em que, desde as crianças até aos protagonistas, todos estão adequadamente selecionados.

O grupo de pequenos atores é capaz de cantar, dançar e sapatear com desenvoltura adulta.

Os rapazes – Elton Towerseym Lucas Drumond, Igor Pontes, Tomas Quaresma e Kaio Borges – e as garotas – Giselle Lima, Carol Costa, Carol Ebecken, Giula Nadruz, Joana Mota e Viviane Rojas – compõem conjunto integrado. André Torquato ganha relevo no seu solo como Tulsa. Léo Wainer, Jitman Vibranovski e Otávio Zobaran têm intervenções discretas como pedem seus tipos. Patrícia Scott Bueno e Dudu Sandroni criam pela caracterização física divertidas figuras. Renata Ricci projeta uma June infantilizada.

Sheila Matos, Ada Chaseliov e, com algum destaque, Liane Maya, formam o patético trio de strippers.

Eduardo Galvão projeta a fidelidade e paciência do empresário.

Adriana Garambone conduz a jovem Louise até a exuberante Gypsy com sensibilidade. Além da beleza, a atriz embala com voz suave a canção Carneirinho.

Totia Meireles é uma Mama Rose que lança, tal como a personagem, a vontade de ocupar cada tábua do palco, em atuação de ressonância vibrante.

>> Em cartaz Gypsy Teatro Villa-Lobos, Av. Princesa Isabel, 440, Copacabana (2334-7153). Cap.: 463 pessoas. 5ª e 6ª, às 21h; sáb., às 19h; dom., às 18h.

R$ 60 (5ª), R$ 70 (6ª) e R$ 80 (sáb. e dom.). Estudantes e idosos pagam meia. 10 anos.

Duração: 2h30 (com inter valo). Até 27 de junho.

Tania Brandão (O Globo): A arrebatadora magia cigana de um musical

Site Möeller & Botelho — Sat, 08 May 2010 10:33:02 +0000

Tania Brandão – O Globo – 08/05/10

Eu tive um sonho — e este sonho é o passaporte para impor o meu desejo ao mundo. O egoísmo feroz da afirmação move a vida de Rose Hovick, a mãe autoritária, devastadora, o centro da cena em “Gypsy”, novo cartaz musical irresistível que chegou para arrebatar a cidade. Sob a cegueira imposta por seu desejo de poder, Rose tenta ser alguém através de suas filhas: ela luta para transformá-las, uma depois da outra, em estrelas de teatro. O libreto de Arthur Laurents, inspirado no livro de memórias de Gypsy Rose Lee, a filha que alcançou sucesso graças ao striptease, é um estudo teatral da relação de poder em família.

Totia Meireles é um furacão teatral varrendo o palco

O pano de fundo é a história do teatro e da sociedade americana do início do século XX. Vale dizer: graças a um olhar cáustico, está em cena uma impiedosa caricatura dos limites do individualismo norte-americano e da dinâmica da cena do teatro ligeiro, pródiga em gente miúda, ambições desmedidas e projetos fracassados. O papel da “mãe de teatro” alucinada, que pretende virar o jogo com as armas de sua pobre existência, é um grande desafio. No Teatro Villa-Lobos, ele se tornou um acontecimento histórico, a comovedora consagração de Totia Meireles: corra para ver, a temporada vai ser muito curta.

Totia Meireles integra uma quadrilha de teatro, uma turma de bandidos especializados em roubar a alma do espectador, sob a liderança genial de Charles Möeller, autor de uma direção histórica. Diante de uma joia clássica do teatro musical, com música de Jule Styne e letras de Stephen Sondheim, ele conciliou tradição e invenção: manteve as diretrizes essenciais do original, criou novas soluções para os números de passagem e para o desenho de cena e coordenou a extensa ficha técnica sob um tom de brejeirice bem nacional, clara influência da excelente versão de Cláudio Botelho.

O resultado da alquimia é muito positivo. A Rose de Totia Meireles combina sedução e desvario, explora soluções magistrais para a contracena, o canto e a dança, comove, diverte e surpreende, é um furacão teatral varrendo o palco e a alma do público. O seu Rose’s Turn, no final, é um turbilhão de humanidade.

Mais do que isso, vale a ressalva, quadrilha é quadrilha. O impacto positivo da encenação é resultado de conjunto; há um efeito gypsy, cigano, encantador, que transforma a cena em máquina de encantar.

Os cenários de Rogério Falcão, teatrais e funcionais, as luzes de Paulo Cesar Medeiros, profissionais no pleno sentido da palavra, os figurinos de Marcelo Pies, concebidos com perfeito senso estético, as coreografias sublimes, de Jerome Robbins ou novas, trabalhadas por Janice Botelho sob a supervisão de Dalal Achcar, e a direção musical límpida de Marcelo Castro são partes de um monumento à sensibilidade do homem de nossa época.

Ode ao sonho como projeto justo de transformação

E não é só. Os acertos transformam os atores em um elenco — todos atendem a um comando de arte preciso e traduzem uma vontade nova, pulsante, de materializar a cena musical como realidade do teatro brasileiro. Adriana Garambone desenha a trajetória de Louise (Gypsy) com extrema delicadeza, da submissão e da falta de talento à eclosão da estrela. Eduardo Galvão traduz com maestria o galã que tenta em vão trazer a delirante Rose para a realidade.

O jovem André Torquato (Tulsa) é uma revelação iluminada.

Liane Maya, Ada Chaseliov e Sheila Matos expõem com tons preciosos o sombrio teatro burlesco. Renata Ricci, Dudu Sandroni, JitmanVibranovski, Léo Wainer, Patrícia Scott Bueno assinam desempenhos no mínimo corretos.

A lista de atores é longa, é impossível reproduzi-la, mas ela registra algo essencial para a arte: a dedicação e o domínio da linguagem do musical, destacandose os atores mirins, que tomam a cena como ondas efervescentes de alegria de viver.

Para um país em que o indivíduo e o empreendedorismo são referências difíceis de conquistar, é oportuno contar com “Gypsy”, uma celebração crítica do valor do individualismo, uma ode ao direito ao sonho não como vertigem de poder, mas antes como projeto justo de transformação.

‘Gypsy’ – Bastidores do Espetáculo – 06/05

Site Möeller & Botelho — Fri, 07 May 2010 12:24:19 +0000

É sempre muito bom poder observar os bastidores de uma super-produção teatral como ‘Gypsy‘.

Enquanto o público se encanta na sala de espetáculos, na coxia do teatro um verdadeiro exército de técnicos trabalha incansavelmente e quase às escuras para que tudo aconteça no tempo certo e nada dê errado.

São inúmeras trocas de cenário, de figurino, maquiagem, acessórios, adereços… tudo em prol da magia do teatro.

Vamos mostrar no Blog oficial de Gypsy o trabalho de quem faz o espetáculo acontecer – desde os técnicos de som às camareiras, passando por peruqueiros, maquinistas, contrarregras, operadores de microfone, copeiros…

Como se sabe, o acesso à coxia dos espetáculos é restrito exclusivamente à equipe técnica e aos atores. Nas laterais do palco, não se fala: murmura-se. Todos permanecem em quase silêncio à espera de entrar em cena.

Mas o Site Möeller & Botelho e o Blog de Gypsy estarão sempre presentes para mostrar para você o que acontece nos bastidores.

As fotos que mostramos aqui são feitas em momentos de intervalo ou antes do início do espetáculo. E são feitas em locais bem longe da caixa de cena.

Aproveite e embarque nessa magia.

Veja algumas fotos da apresentação do dia 06/05:

MöellerBotelho » Gypsy

Estreia de ‘Gyspy’ em São Paulo

Galeria de Fotos:

A Rainha-Mãe

‘Gypsy’ concorre a três Prêmios Shell de Teatro do Rio de Janeiro

‘Gypsy’ encerra temporada no Rio com chave de ouro

Veja mais fotos do encerramento de ‘Gypsy’ no Rio:

Vídeo: Homenagem à Temporada Carioca de ‘Gypsy’

Vídeo: Os ‘Tulsa’ de Gypsy

A Encantadora Renata!

Renata Ricci fala sobre seu trabalho como a June de ‘Gypsy’, que mistura superação, entrega e alegria

“O Charles trabalha com elogio, ao contrário de vários diretores que trabalham detonando as pessoas. Ele não tira o seu chão, ele te dá apoio para você ir melhorando”.

“Somos seres-humanos, que podem errar de vez em quando. Eu tento não me cobrar como se fosse uma máquina, exatamente por admitir que sou humana, que eu faço arte. Porque senão eu não seria uma artista e sim um computador”.

Veja mais fotos de Renata Ricci em ‘Gypsy’:

Vídeo: Gypsy – Cenário e Palco

Adriana Garambone: Deixa Que Eu Te Encanto!

Veja mais alguns momentos de Adriana Garambone em ‘Gypsy’:

Flávio Salles: O Mestre do Sapateado

“A disciplina e o talento de André Torquato foram determinantes para que ele se tornasse a grande revelação do espetáculo”

Veja mais fotos do trabalho de Flávio Salles em ‘Gypsy’:

André Torquato: A Conquista dos Musicais

Confira essa entrevista de André Torquato, o Tulsa de ‘Gypsy’, ao Correio Braziliense:

A Vez de Totia!

“A Mama Rose é meu diploma, minha pós-graduação”

Adriana Garambone sobre Totia Meireles:

Os muitos momentos de Mama Rose:

Site Möeller & Botelho entrevista Paulo César Medeiros, o ‘Dramaturgo da Luz’

AUDIÇÕES ELENCO INFANTIL – GYPSY EM SP

*** As inscrições estão prorrogadas até 5ª feira – dia 20 de maio ***

* obs.: Dúvidas serão tiradas apenas pelo e-mail: gypsy@aventuraentretenimento.com.br

O Globo: André Torquato – Conheça o jovem coadjuvante que está roubando a cena no musical ‘Gypsy’

Revista O Globo – O Globo – 16/05/10:

Gypsy – Bastidores do Espetáculo (14/05)

Veja mais fotos dos bastidores de ‘Gypsy’:

Vídeo: a Estreia de ‘Gypsy’

Macksen Luiz (Jornal do Brasil): ‘Gypsy’: Puro Entretenimento Bem Urdido

Tania Brandão (O Globo): A arrebatadora magia cigana de um musical

‘Gypsy’ – Bastidores do Espetáculo – 06/05

* As inscrições estão prorrogadas até 5ª feira – dia 20 de maio *