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HAIR tem 4 indicações ao Prêmio APTR. Totia Meireles é indicada por Gypsy

Site Möeller & Botelho — Tue, 22 Mar 2011 09:14:50 +0000

Dois musicais da dupla Möeller & Botelho foram indicados hoje, terça, 22/03, ao 5º Prêmio APTR de Teatro, concedido pela Associação dos Produtores de Teatro do Rio de Janeiro.

‘Hair‘ teve quatro indicações:

* Figurino (Marcelo Pies)

* Iluminação (Paulo César Medeiros)

* Atriz Coadjuvante (Leticia Colin)

* Melhor Espetáculo

Já ‘Gypsy‘ teve uma indicação: Totia Meireles como melhor atriz.

Parabéns aos indicados!

O figurinista Marcelo Pies fala da inusitada situação de competir consigo mesmo no Prêmio Shell

Site Möeller & Botelho — Mon, 31 Jan 2011 13:45:43 +0000

O Globo: 30/01/11.

O figurinista Marcelo Pies, indicado ao Prêmio Shell por ‘Gypsy‘ e ‘Hair‘, fala da inusitada situação de competir consigo mesmo.

Clique na imagem para ler a matéria:

A Consolidação dos Musicais

Site Möeller & Botelho — Tue, 28 Dec 2010 19:13:27 +0000

Do clássico ao arrojado, São Paulo e Rio receberam montagens profissionais e de qualidade

O Estado de São Paulo – 28/12/2010

Por Ubiratan Brasil:

A cena brasileira sempre foi marcada por grandes musicais – tanto versão de clássicos internacionais (como o My Fair Lady de 1964, com Bibi Ferreira e Paulo Autran) como obras-primas nacionais (Gota D”Água, de Chico Buarque e Paulo Pontes, para ficar com apenas uma). Mas foi em 2001, com a estreia de Les Misérables no Teatro Abril, que se iniciou a fase Broadway do teatro nacional, com a vinda de espetáculos grandiosos. Ao longo dessa década, formou-se uma geração de intérpretes e técnicos capazes de atender a um mercado crescente a ponto de, em 2010, São Paulo ter nove musicais em cartaz ao mesmo tempo.

Nessa fase de consolidação – da qual também participou o Rio de Janeiro graças ao vital trabalho de Charles Möeller e Claudio Botelho -, o profissionalismo se igualou ao de países com larga tradição no musical, especialmente os Estados Unidos. É o que se observa, por exemplo, com Hair, que estreou no Rio em novembro, conquistando o posto de o melhor musical do ano.

A mais recente produção de Möeller e Botelho confirma sua maturidade e pleno domínio das técnicas exigidas por esse tipo de espetáculo. O Hair brasileiro consegue a proeza de ser atual sem se esquecer do momento que o inspirou, a Guerra do Vietnã. Mas é em um aspecto específico que essa produção se destaca, confirmando o grau de profissionalismo dos artistas nacionais: a homogeneidade do elenco. Ainda que prevaleça a hierarquia entre protagonistas e personagens de apoio, mesmo aqueles que têm poucas falas mantêm o nível e equilibram a montagem.

Quando o assunto é atuação, o nome de Totia Meireles ganha relevância. Ela protagonizou Gypsy, que estreou no Rio e chegou a São Paulo em julho. Trata-se de um dos maiores espetáculos da história da Broadway em que a trajetória da mãe e suas duas filhas em busca do glamour é pano de fundo para apresentar a profunda mudança de perfil do show biz americano durante a Grande Depressão, iniciada nos anos 1930, quando o vaudeville e seus espetáculos mais ingênuos perderam espaço para o burlesco, com seu traço mais erótico.

Essa transformação é exibida no papel vivido por Totia, Mamma Rose, a mãe inescrupulosa cujo sonho de glamour para as filhas se transforma em frustração. É justamente esse detalhe que foi decisivo na carreira do musical – uma crítica publicada no jornal New York Times, à época da estreia americana (1957), apontava Gypsy como “a resposta do teatro americano a Rei Lear, de Shakespeare”. Escrito por Frank Rich, o texto dizia que, se Lear vive uma relação conturbada com suas três filhas, Rose não se cansa até transformar uma de suas filhas – inicialmente June (Renata Ricci) e, depois, Louise/Gypsy (Adriana Garambone) – em uma grande estrela do teatro de variedades. E, no final, tal qual Lear, a mãe sente-se abandonada.

Em cena, Totia transformou-se no furacão exigido pelo papel, alternando humor e drama na medida exata, e temperando ainda com uma voz potente e cristalina, capaz de reproduzir todos os meandros das letras de Stephen Sondheim e a melodia de Jule Styne. Foi a melhor atuação feminina não apenas de 2010, mas de toda a década da nova fase dos musicais no Brasil.

Trilhando pelo mesmo caminho está Kiara Sasso, que protagonizou dois espetáculos neste ano: o soturno O Médico e o Monstro e o solar Mamma Mia! Dois momentos distintos que confirmaram seu talento, especialmente no último em que enfrentou um desafio particular: interpretar a mãe de uma adolescente sendo ainda jovem. Para isso, Kiara exibiu suas qualidades de atriz, especialmente ao dramatizar algumas canções do grupo ABBA cuja letra traduz exatamente o sentimento da personagem. A aspereza na voz não deixava dúvidas sobre a intenção da cena, convencendo o espectador estar diante de uma senhora madura.

Clássicos. Em 2010, foram montados também clássicos populares da Broadway, como O Rei e Eu, sob a direção de Jorge Takla e a eficiente interpretação de Cláudia Netto, e Cats, que destacou a cantora Paula Lima também como atriz. Outro destaque foram produções menores que, se não dispunham de orçamentos polpudos, conseguiram manter a qualidade exigida por um musical – é o caso de Bark! Um Latido Musical e Emoções Baratas, ambos dirigidos com segurança por José Possi Neto, que já prepara uma das promessas de 2011, New York, New York, espetáculo que inspirou o filme dirigido por Martin Scorsese.

A estreia deve acontecer em março, na mesma época que Takla deve iniciar a temporada de Evita, com Paula Capovilla no papel principal, Daniel Boaventura como Perón e Fred Silveira vivendo Che Guevara. Charles Möeller e Claudio Botelho aceitaram participar da mega-produção As Bruxas de Eastwick, inspirado no famoso filme, baseado no romance de John Updike. A estreia está prevista para agosto, no Teatro Bradesco. Antes, a dupla deve finalizar O Violinista no Telhado, musical de Joseph Stein, baseado em contos de Sholom Aleichem, com canções de Jerry Bock e Sheldon Harnick. O espetáculo deve iniciar carreira em junho, no Rio de Janeiro.

Repercussão no Facebook:

Retrospectiva 2010 Möeller & Botelho – parte 2

Site Möeller & Botelho — Thu, 23 Dec 2010 11:42:34 +0000

‘Gypsy’, o clássico dos clássicos, o mais temido dos musicais, considerado o ‘Hamlet’, o book perfeito, o score perfeito, a coreografia perfeita, os melhores papeis femininos da historia. Só fantasmas nos perseguiam, e ainda no ano anterior a consagração total de Patti LuPone na Broadway. Lembro que vi de mão dadas com Totia Meireles e ela me disse bem baixinho no intervalo; Vamos desistir… você tem certeza? TENHO respondi! Tudo em ‘Gypsy’ fluiu de uma maneira incrível, talvez porque já tivesse trabalhado com a grande maioria e minhas protagonistas Totia e Adriana Garambone, que me conhecem desde a inauguração das pirâmides, são dois relógios suíços de precisão, rigor, disciplina, comportamento e concentração. Quase todas as participações eu herdei de antigas produções e a intimidade quando ela é canalizada pro respeito e pelo profissionalismo dá conforto à alma. Por isso digo e repito: ‘Gypsy’ foi o Elenco dos sonhos! Nenhum problema, nunca! Fizemos um ‘Gypsy’ que vai ecoar muito tempo pelo impecável trabalho de Adriana, pelo lançamento de um genial André Torquato, por uma encantadora Renata Ricci, pelo charme do impagável Eduardo Galvão e pelas participações especialíssimas de todos com todas as idades. Só feras! E a coroação de Totia Meireles, que amo, como uma das melhores atrizes de musicais no país e do mundo.

‘É com esse que eu vou’ é a continuação de uma parceria mais do que vitoriosa que foi o ‘Sassaricando’, com um roteiro lindo e um resgate absoluto de sambas de meia estação de Rosa Maria Araújo e Sérgio Cabral. Com elenco de vozes extraordinária, voltamos pro clima do Cassino da Urca com samba no pé para um teatro que inaugurou com a nossa “Noviça”, o Oi Casa Grande, e hoje estamos pulando lá na Praça Tiradentes, no João Caetano.

…E mais:

* O musical ‘Beatles num Céu de Diamantes’ reestreia no Rio, em 4 de março, com novos integrantes no elenco. O espetáculo faz temporada no Espaço Rio Sul de Cultura e Entretenimento até 09 de abril.

* Em julho, no dia 22, ‘Gypsy’ estreia em São Paulo, no Teatro Alfa, com elenco infantil inteiramente renovado e algumas modificações no elenco adulto.

Veja amanhã na terceira e última parte da Retrospectiva 2001 de Möeller & Botelho: o fenômeno Hair, os prêmios e indicações do ano e o que vem por aí…

Veja mais fotos dos espetáculos abordados na segunda parte da Retrospectiva 2001 de Möeller & Botelho:

Os Melhores Musicais de 2010. Por Ubiratan Brasil (Estadão)

Site Möeller & Botelho — Sat, 04 Dec 2010 13:36:32 +0000

No final do ano, é tradicional o surgimento de listas de melhores (e até de piores). É inegável a atração que esse tipo de escolha exerce sobre as pessoas, mesmo quem é contra listar o bom e o mau da produção cultural. Pretendo dar meu pitaco e eleger os livros que mais gostei ao longo de 2010. Como ainda estou na leitura de alguns potenciais candidatos, fico por enquanto com a lista dos musicais encenados em São Paulo e também no Rio, já que não teremos mais nenhuma novidade até o início de 2011. Assim, minha lista é a seguinte:

MELHOR MUSICAL – HAIR.

Sem dúvida alguma é o melhor musical do ano. A mais recente produção de Charles Möeller e Claudio Botelho confirma sua maturidade e pleno domínio das técnicas exigidas por um musical. Hair consegue a proeza de ser atual sem se esquecer do momento que o inspirou, ou seja, a Guerra do Vietnã. Também traz figurinos daquela época mas com um toque que os deixa atuais. As músicas tornaram-se clássicas, portanto, também não defasaram. Mas, o mais importante é o elenco – é normal qualquer musical apresentar algumas falhas ali e aqui de interpretação no chamado segundo elenco, uma vez que apenas os personagens principais têm a obrigação de brilhar. Mas em Hair há uma impressionante homogeneidade de interpretação, canto e dança que, não fosse a própria trama definir os protagonistas, seria possível apontar a todos como principais. Fãs de São Paulo que não podem assistir no Rio precisam conter a ansiedade até a estreia na capital paulista, talvez em março, no Teatro Bradesco.

MELHOR ATRIZ – TOTIA MEIRELES (GYPSY) E KIARA SASSO (MAMMA MIA!).

Um empate inevitável, duas atrizes que ultrapassaram as expectitativas em seus respectivos papeis. Primeiro Totia, incomparável como Rose, a mãe controladora e sonhadora. Vê-al em cena permite entender melhor o significado da expressão francesa ‘tour de force’. Totia navegou com tranquilidade na comédia e no drama, cantou como uma diva e também quase à capela, emocionou e provocou gargalhadas, enfim, não deixou escapar nenhum detalhe de seu complexo personagem. Sua interpretação tornou-se lendária, uma verdadeira aula para quem sonha vencer nesse tipo de papel.

Kiara já demonstrara seu talento em outros musicais, mas não se acomodou em Mamma Mia! Na verdade assumiu desafios ao aceitar um papel que aparentemente seria para uma atriz mais velha que ela. Também enfrentaria a difícil concorrência com Meryl Streep, que fez o mesmo personagem no cinema – inconscientemente, o espectador traz a sua imagem gravada na mente quando chega ao teatro. Kiara superou as duas adversidades e apresenta uma impressionante performance. Para mim, seu maior mérito está na forma interpretativa como canta: as músicas do ABBA são conhecidas, mas ela faz com que a letra seja compreendida e inserida na trama, o que, de resto, é a essência de um bom musical. Só por ela, valeria ver Mamma Mia!

ATOR – NANDO PRADO (O MÉDICO E O MONSTRO).

Mais um exemplo de superação. Nando, por conta de seu talento vocal e sua bela presença em cena, normalmente é requisitado para papeis de mocinho – em O Fantasma da Ópera, ele até fez um vilão, mas não abriu mão daqueles dotes. Já em O Médico e o Monstro, uma produção soturna e exemplarmente realizada (figurinos e cenário notáveis), Nando tanto era o mocinho como o vilão. E a transformação acontecia com uma nova postura corporal, um cabelo desalinhado e uma voz mais gutural. Para alguns, era pouco, mas fiquei convencido, graças à energia conferida por Nando. Ele é extremamente talentoso e, embora se sinta atraído a se tranformar em cantor profissional de fato, acho que deveria explorar suas virtudes e tentar papeis fora do propósito, que vão consolidar seu talento.

REVELAÇÕES – MARCELO PIRES (BARKS E HAIR) E ANDRE TORQUATO (GYPSY).

Dois garotos sobre quem logo vamos ouvir, falar e escrever muito. Marcelo tornou-se revelação de fato em ‘Barks – Um Latido Musical’, pequena produção bravamente comandada por João Federich que trouxe muita graça ao meio musical. Marcelo fez um dos cachorros, Rocks, com uma garra impressionante. É admirável vê-lo em cena, com desenvoltura, e também é ótimo ouvi-lo, pois já se apresenta como um intérpretede qualidade. Em Hair, ele faz um papel pequeno, mas, como escrevi antes, o elenco como um todo é superior, o que permite Marcelo também deixar sua marca. Eis um ator a se observar.

Andre parecia ser apenas um figurante em Gypsy mas, quando chega seu número, em que canta, dança e, principalmente, sapateia ao lado de Adriana Garambone (outra atriz que mantém a extrema qualidade do musical brasileiro), é como que se uma luz acendesse no firmamento. Sua técnica é invejável mas, acima disso, Andre sabe representar, o que o deixa em posição admirável. Eis outro nome a se acompanhar com lupa.

MELHOR DIREÇÃO – JORGE TAKLA (O REI E EU) E CHARLES MÖELLER/CLAUDIO BOTELHO (GYPSY E HAIR).

Charles e Claudio continuam se superando. Não bastasse seu imenso conhecimento sobre musicais, eles têm a coragem de emendar um título atrás do outro, sempre com o mesmo nível de qualidade. Isso permite ainda que aprimorem seu trabalho, oferecendo surpresas como essas joias que são Gypsy e Hair.

Jorge também é um conhecedor refinado de musicais – basta observar a elegância de todas suas produções. O Rei e Eu ofereceu aos fãs um exemplo de como se organiza uma produção clássica, com figurinos e cenários deslumbrantes. E ainda trazia Claudia Netto excepcional no papel da professora inglesa, outra interpretação digna de nota, tanto pelo refinamento na encenação e como pelo talento vocal.

Por: Ubiratan Brasil (Estadão) – 04/12/10.

Elenco de ‘Gypsy’ se reencontra na entrega do Prêmio Qualidade Brasil

Site Möeller & Botelho — Wed, 01 Dec 2010 10:24:22 +0000

Nesta terça-feira, 30/11, parte do elenco de ‘Gypsy‘ , de Möeller & Botelho, se reencontrou para a cerimônia de entrega do Prêmio Arte Qualidade Brasil 2010.

O musical ganhou três prêmios: Melhor Diretor Teatral Musical para Charles Möeller e Claudio Botelho, Melhor Atriz Teatral Musical para Totia Meireles, e Melhor Espetáculo Teatral Musical para Gypsy.

Estiveram na cerimônia as atrizes Totia Meireles, Sheila Mattos e Liane Maya; Giulia Nadruz e Carol Ebecken representando as Louras de Hollywood; Kaio Borges e Lucas Drummond representando os Fazendeirinhos; e várias das crianças: as Baby June´s Joana Bas, Hannah Zeitoune e Thayani Campos; as Baby Louise Geovanna Rangel, Julya Dalavia e Raquel Bonfante; e os Jornaleirinhos Léo Valor, Iago Rangel e Pedro Aguiar.

Veja mais fotos da entrega dos Prêmios de Gypsy:

Totia Meireles e elenco de Gypsy na entrega do Qualidade Brasil

Totia Meireles e seu Prêmio Qualidade Brasil de Melhor Atriz de Teatral Musical

Sheila Mattos e Liane Maya: Mazeppa e Tessie Tura se reencontram

As meninas de Gypsy

Kaio Borges e as meninas

Giulia, Carol, Kaio, Lucas, Hannah e Totia

Elenco de Gypsy na entrega do prêmio

Meninos e meninas de Gypsy

Fotos: Claudia Zeitoune.

‘Gypsy’ e Rogério Falcão ganham Prêmio Contigo de Teatro

Site Möeller & Botelho — Wed, 17 Nov 2010 10:23:29 +0000

Adriana Garambone e Aniela Jordan e o Prêmio Contigo de Teatro para ‘Gypsy’

Dois musicais de Charles Möeller & Claudio Botelho foram contemplados com o 4º Prêmio Contigo! de Teatro nesta terça, 16, em cerimônia no Teatro Poeira, em Botafogo.

Leticia Colin e Hugo Bonemer, respectivamente a Jeanie e o Claude de ‘Hair’, anunciaram a vitória de “Gypsy“, como melhor Musical em versão brasileira. Os concorrentes eram ‘O Despertar da Primavera’ (também da dupla Möeller & Botelho), ‘Cats’, “A Gaiola das Loucas”, “Hairspray” e “O Rei e Eu”. A sócia da Aventura Entretenimento, Aniela Jordan, recebeu o prêmio representando Charles e Claudio, que estão fora do Brasil.

Já o prêmio de Melhor Cenário foi dado por Emmanuele Araújo e Ricardo Tozzi a Rogério Falcão (acima), por seu trabalho em ‘O Despertar da Primavera‘.

Malu Rodrigues, Estrela Blanco, Júlia Bernat e Leticia Colin: reencontro das atrizes do Despertar

Presentes na festa de premiação a atriz Adriana Garambone, representando ‘Gypsy’, e atrizes de ‘O Despertar da Primavera’, como Malu Rodrigues, Júlia Bernat e Estrela Blanco, além da já citada Leticia Colin.

Também compareceram à festa a coordenadora artística dos musicais de M&B, Tina Salles; a diretora assistente Paula Sandroni; a produtora de elenco Marcela Altberg; a gerente de produção da Aventura, Mel Mesquita; os coreógrafos de ‘Gypsy’, Flávio Salles e Janice Botelho, entre muitas outras personalidades do meio teatral.

Parabéns a Gypsy e a Rogério!

Veja o vídeo da entrega do Prêmio a Rogério Falcão:

E Veja mais fotos da cerimônia:

Malu Rodrigues e Hugo Bonemer

Rogério Falcão, Paula Sandroni, Flávio Salles, Janice Botelho e Marcelo Pies

Julia Bernat e Letícia Colin

Miguel Pinto Guimarães, Mel Mesquita e Hugo Bonemer

A bela Leticia Colin

Os coreógrafos de Gypsy, Flávio Salles e Janice Botelho

O ator Sérgio Britto foi o homenageado da noite

Rogério Falcão, Paula Sandroni e Marcelo Pies

Grupo animado: Leticia Colin, Hugo Bonemer, Estrela Blanco, Miguel Pinto Guimarães, Mel Mesquita e Júlia Bernat

Fotos e Vídeo: Leo Ladeira. © Copy Right: Site Möeller Botelho.

Gypsy concorre a três Prêmios QUEM de Teatro

Site Möeller & Botelho — Tue, 09 Nov 2010 09:05:36 +0000

‘Gypsy’ concorre a três Prêmios QUEM de Teatro:

Melhor Diretor: Charles Möeller & Claudio Botelho

Melhor Atriz: Totia Meireles

Melhor Ator: Eduardo Galvão

E você pode votar!

Vote no link:

http://bit.ly/axBGIF

‘Gypsy’ tem 5 indicações ao Prêmio Qualidade Brasil

Site Möeller & Botelho — Tue, 09 Nov 2010 00:03:06 +0000

‘Gypsy’, de Möeller & Botelho, tem cinco indicações ao Prêmio Qualidade Brasil 2010 na área de Musicais.

As indicações são:

* Melhor Espetáculo Teatral Musical

* Melhor Ator Teatral Musical: Eduardo Galvão

* Melhor Atriz Teatral Musical: Adriana Garambone e Totia Meireles

* Melhor Diretor Teatral Musical: Charles Möeller & Claudio Botelho

O voto é aberto ao público.

Vote em: http://www.premioartequalidade.org.br/?pg=votar_1

Gypsy – O Musical: Encerramento

Site Möeller & Botelho — Wed, 20 Oct 2010 19:48:42 +0000

Veja o vídeo produzido especialmente para o elenco de ‘Gypsy‘ no último dia da temporada: 17/10/10 – Teatro Alfa (SP).

O vídeo traz depoimentos dos diretores Charles Möeller & Claudio Botelho, da diretora assistente Paula Sandroni, do diretor de palco Tuto Gonçalves, da pianista Zaida Valentim, da administradora Bianca Caruso e da camareira Elma Antonio, além de uma surpresa especial…

E veja abaixo fotos do encerramento da temporada de ‘Gypsy’ no Teatro Alfa e a festa de confraternização do elenco:

Fotos: Miguel Pinto Guimarães e Claudia Zeitoune

Estadão: Gypsy, Musical de Charles Möeller e Claudio Botelho, ultrapassa o entretenimento

Site Möeller & Botelho — Tue, 12 Oct 2010 10:18:58 +0000

O jornal O Estado de São Paulo publicou hoje, 12/10, em sua versão online um artigo sobre ‘Gypsy‘ abordando a vertente mais cerebral do musical de Möeller & Botelho.

Leia abaixo o artigo na íntegra:

Cerebral, Gypsy une diferentes tendências

Musical de Charles Möeller e Claudio Botelho ultrapassa o entretenimento

Podem-se tolerar as faltas no teatro de prosa quando há bons sentimentos ou algumas ideias, mas a alta exigência que o teatro musical faz aos intérpretes, aos músicos e à equipe de operação é um dos atributos distintivos do gênero.

Parte do prazer antecipado pela plateia consiste, aliás, na expectativa de proezas vocais, coreografias elaboradas, execução musical impecável e, se possível, mutações cenográficas quase tão prodigiosas quanto mágicas.

Em parte porque a tradição vincula-o ao entretenimento e em parte porque a linguagem musical se dirige em primeiro lugar às emoções, a elaboração artesanal e a habilidade do teatro musical impressionam essencialmente os sentidos.

Antes de Bertolt Brecht e Kurt Weil isso bastava para satisfazer todas as ambições da plateia. Em resumo, se um musical não tiver uma só ideia interessante, mas um desempenho perito e acrobático, a noite está salva.

E não é pouca coisa aspirar a uma execução competente. Harold Clurman, um dos mais sérios críticos do teatro norte-americano dos anos 40 e 50 do século passado, ousou afirmar que Debora Kerr e Audrey Hepburn eram boas atrizes, mas, quanto à competência no ofício, não chegavam aos pés de uma caloura do teatro musical.

Esse respeito e consequente admiração pelo trabalho implícito na aprendizagem e no aperfeiçoamento de uma linguagem, muito semelhante ao apreço que dedicamos aos objetos produzidos artesanalmente é, talvez, um dos motivos do interesse renovado do público brasileiro pelo teatro musical.

Tem sido tão inventivo e deslumbrante o entretenimento produzido com o auxílio da tecnologia que a maestria laboriosamente conquistada dos artistas desse gênero reafirma, pelo que tem de sal do suor humano, a vontade de fazer coisas perfeitas tendo o corpo como instrumento. No entanto Gypsy, peça com libreto de Arthur Laurents, música de Jule Styne e letras de Stephen Sondheim, corresponde a uma vertente mais cerebral desse tipo de entretenimento.

Sucesso no final dos anos 50, o musical tornou-se um clássico revivido nos palcos e eternizado pelo cinema também em função da pluralidade temática da narrativa e dos estilos que mobiliza ao revestir os diferentes significados da trama.

Na transposição de Charles Möeller e Claudio Botelho para o palco brasileiro, a excelência técnica da produção se equipara à de outras realizações dessa dupla de artistas-produtores, que há mais de uma década estimula a formação de intérpretes dotados de todas aptidões que o musical exige. Esse é, portanto, um desafio superado. Enfim, a gratificação proporcionada pela boa música, pela coreografia (neste caso mais graciosa do que energética) e pelas mutações cenográficas engenhosas está garantida por um investimento contínuo nas equipes de criação. Em Gypsy, são as diferentes tendências e formalizações da linguagem teatral que se impõem como desafio intelectual e estético para a realização do espetáculo.

O nó edipiano, eixo temático da moderna dramaturgia norte-americana, é simbolizado com vigor e matizes patéticos por uma mãe que se realiza através da prole. Totia Meireles representa a mãe Rose com energia suficiente para mover a narrativa e aliciar a plateia. Há uma camada verista nos diálogos que mantém com a filha Louise e com o fidelíssimo companheiro, e esses interlúdios são muito bem desenhados pelos principais interlocutores de Rose, personificados pelos atores Adriana Garambone e Eduardo Galvão.

É preciso esse alicerce cotidiano e familiar, quase banal, para contrastar a obsessão que atropela os vínculos amorosos de Rose com a família. Na evolução dramática da peça há outro tema, o da arte, com um desenho paralelo e invertido: o vaudeville, gênero familiar e comportado, perdendo terreno, prestes a ser derrotado pelo espetáculo burlesco, mais grosseiro e erotizado.

Na concepção dos criadores deste espetáculo, tudo vale a pena. As paupérrimas companhias mambembes lideradas por Rose e as empresas teatrais colecionando fracassos nunca perdem inteiramente a aparência brilhante e o dom de agradar.

A ótica moralista rege outro universo e, por essa razão, Gypsy Rose Lee não tirava a roupa em público: despia-se como uma artista.

Fonte: Estadão.com.br / Cultura – 12/10/10

André Torquato: Talento de Encher os Olhos!

Site Möeller & Botelho — Fri, 06 Aug 2010 15:38:48 +0000

Ele tem apenas 17 anos e já recebeu elogios de renomados críticos do Rio e de São Paulo. Sua performance como Tulsa no musical ‘Gypsy’, de Möeller & Botelho, o colocou num padrão do primeiro time dos atores de musicais do país. Não há quem não se encante com o número “Só me falta o meu par”, onde ele atua, dança e canta com graça e emoção.

Nessa entrevista exclusiva ao Site Möeller & Botelho, André Torquato, o intérprete de Tulsa, fala sobre sua paixão pelos musicais, sobre seus projetos e de como aprendeu a sapatear para entrar em ‘Gypsy’.

Conheça mais sobre André Torquato, um talento de encher os olhos!

Depois de uma temporada de sucesso no Rio de Janeiro e com muitos elogios da crítica especializada, você está em cartaz em São Paulo, no Teatro Alfa, de novo com repercussão bastante positiva. O que significa para você ter participado de ‘Gypsy’?

Tem sido uma experiência mais do que incrível. Esse personagem, o Tulsa, é o maior presente que já ganhei na minha vida. É a primeira vez que eu realmente consegui mostrar meu trabalho. O Tulsa tem um número de canto e dança muito complicado e muito difícil de fazer e o Charles (Möeller) e o Claudio (Botelho) confiaram em mim. E teve a experiência de ter ido morar no Rio, no início do ano, para fazer Gypsy… uma cidade nova, colégio novo, amigos novos, tudo novo. Eu fui morar no Rio sem ter ninguém da família lá. Eu estudava durante a manhã e ensaiava à tarde. De noite tinha que resolver questões de contas, banco… coisas que um menino que estava com 16 anos não está muito acostumado a fazer. Então foi muito bom para o meu amadurecimento. E eu tinha um pouco de preconceito com o Rio. Eu ia pra lá, adorava, mas falava: ‘nunca vou morar nesta cidade’. Fui gostando aos poucos e no terceiro mês já estava apaixonado pela cidade. Fiquei bem chateado de ir embora e espero um dia voltar.

Como surgiu a oportunidade de você fazer o Tulsa? E como você aprendeu a sapatear em tão pouco tempo?

Quando vi que lançaram o anúncio de ‘Gypsy’, eu pensei: ‘Acho que não vou fazer esse teste, nem vou mandar currículo’, pois precisava sapatear e o Tulsa tinha que ter idade aparente entre 18 e 25 anos… Então pensei ‘sou muito novo, vou deixar passar’. Eu estava com a esperança de fazer o Despertar da Primavera em São Paulo. Aí num dia eu recebi uma mensagem do Charles (Möeller) pedindo para eu vir pro Rio fazer o teste para ‘Gypsy’ e que eu deveria montar uma coreografia de sapateado. Esse foi o meu desespero, pois eu tinha feito duas aulas de sapateado na minha vida inteira. Eu não fui preparado para o teste. Levei a música do Tulsa e apresentei uma coreografia que eu mesmo criei, misturando um pouco de tudo o que estudei: street jazz, ballet, o pouco que sabia de sapateado… inventei uma coreografia e levei pro teste. Acabei passando. No workshop que tivemos com Flávio Salles eu fui péssimo. A minha vontade era pegar as minhas coisas e ir embora. Eu não conseguia fazer nada que ele passava. Ficava olhando o Elton (Towersey) e o Otávio (Zobaran) fazendo e eles sapateiam demais. Pensava: ‘gente, esse musical não é pra mim’. Mas eles confiaram no meu trabalho e viram que eu tinha talento e ia conseguir sapatear. Eu fiz uma maratona de sapateado. Nunca me dediquei tanto a uma coisa como isso. Fazia cinco horas por dia, cinco dias por semana. Fazia aula de iniciante, intermediário e avançado. Chegava em casa morto, cheio de bolha no pé. Gastei dois sapatos de sapateado. Agora eu posso dizer que eu sapateio, mesmo não sendo sapateador profissional. Esse foi o maior desafio, pois cantar eu já cantava desde criança. Eu fico feliz de ter conseguido chegar lá.

E seu esforço foi reconhecido imediatamente, pois já após a estreia saíram elogios fervorosos ao seu trabalho…

A melhor coisa para um ator é ver seu trabalho ser reconhecido e bem falado. Ainda mais por eu ter 17 anos. Eu sou bem novo ainda. Então é maravilhoso, porque a gente se esforça muito, dá muito a cara à tapa. As pessoas ficam impressionadas com essa coisa que eu não sapateava antes.

Como foi seu processo de criação do personagem?

Na teoria o Tulsa teria que ser mais velho que a Louise. A (Adriana) Garambone é mais velha que eu. O que me ajudou foi o fato de seu ser bastante maduro para a minha idade. Eu sou um pouco parecido com o Tulsa. Eu canto, danço, tenho um sonho de atuar na área de musicais. Dramaticamente falando ele não tem nenhuma cena que seja muito complicada. Então não foi algo difícil de fazer. O Charles dizia uma coisa e eu entendia e pronto. Já estava fazendo. O que ele mais puxou de mim foi no solo do Tulsa, que é muito cheio de nuances. Ela começa num lugar, daqui a pouco tá com muita energia… é assim coreograficamente, vocalmente e na área de interpretação. Então isso foi o mais complicado: trabalhar essas nuances junto com a coreografia. O Tulsa como personagem não tem uma dramaticidade incrível, mas ele é crucial na história. Se não fosse por ele fugir com a June, nada daquilo teria acontecido. O Tulsa é o mais ‘normal’ dos rapazes. Ele é o mais velho deles. É o mais calminho. É um marco na minha vida. Por mais que a Noviça tenha sido meu primeiro trabalho, foi com o Tulsa que eu deslanchei minha carreira. Tipo ‘agora começou’, ‘agora to aí’. E vou construindo em cima disso.

Você faz parte de um grupo de artistas de musicais que, apesar de serem muito novos, já são muito focados no trabalho. Já sabem o que querem para suas vidas e carreiras… já estão ganhando dinheiro com seu próprio trabalho…

Sim, quem me ajudou muito foram meus pais. Tudo o que eu me dispunha a fazer eles me apoiavam, porque eles viam que eu estava feliz fazendo aquilo. Então chegou um momento da minha vida, quando eu tinha uns 11 ou 12 anos, que eu encontrei o teatro musical. Aquilo era a coisa que mais me satisfazia e que me deixava feliz. Isso em Brasília ainda, onde eu fazia teatro amador. Eles me apoiaram muito em cima disso, falando, claro, que eu não podia deixar os estudos de lado. Desde cedo então eu sei que é isso que eu quero para a minha vida e sei que não vai mudar. Tanto é que já está acontecendo. Eu venho focando nisso há muito tempo e é bom porque eu descobri cedo o que queria. A Thayani Campos, por exemplo, já canta, dança e representa. Imagina essa menina quando tiver a minha idade! E eu tenho uma vida que muitos jovens não têm: a gente não pode sair todo dia, não pode ficar gritando, tem que ter cuidado com as coisas que come, tem que estar com a saúde boa para ter uma imunidade alta e não ficar doente fácil. Então a gente tem que abrir mão de certas coisas e tomar cuidados. Com a voz, por exemplo, que é algo muito frágil e muito fácil de machucar.

Por falar em Brasília, como você vê o fato de a cidade ter exportado tantos talentos dos musicais?

Lá em Brasília eles têm um ramo de formação de teatro musical que é muito bom. Eles têm professores muito bons. Engraçado que nunca teve nada em Brasília de mercado que impulsionasse isso, mas tem uma galera que estuda teatro musical que é muito boa. Tinha muita gente boa e que não passava nos testes porque havia uma certa panelinha de Rio e São Paulo. Agora como esse mercado tá abrindo, tendo vários musicais, a galera de Brasília tá conseguindo vir… O Danilo (Timm), a Laura (Lobo), o Kaio (Borges) são de Brasília. E eu tenho orgulho de poder falar que sou de Brasília também.

A Adriana Garambone sonhou em fazer ‘Gypsy’ e aconteceu. Há algum musical que você gostaria de fazer muito?

O musical que eu gostaria muito de fazer já foi feito aqui no Brasil, foi ‘Les Miserables’, o primeiro profissional que eu assisti. Tinha Fred Silveira, Ester Elias, Saulo Vasconcelos, Alessandra Maestrini… Eu assisti, me apaixonei e foi um dos motivos de eu querer fazer teatro musical. Se um dia tiver um revival espero fazer. Espero que demore mais uns cinco anos para eu poder fazer o Marius, que é o personagem que eu sonho (risos). Outro musical muito legal e que eu assisti na Broadway foi ‘Next to Normal’. É incrível e bem diferente. Ele é novo, meio rock, tem um cenário todo conceitual. É muito legal. Esse é um que eu gostaria de fazer.

Qual é a sua rotina? Você só ouve musical, não ouve coisas que (quase) todo jovem de hoje ouve, como Lady Gaga?

Teve uma época na minha vida que eu só escutava musical. Isso acontece com todo mundo que descobre musical: só quer saber de musical. Mas aí chega um momento que você entra em lugares que estão falando sobre música e você percebe que não está sabendo de nada… Quem é essa Lady Gaga? Foi quando eu comecei a enjoar um pouquinho de só ouvir musical e comecei a escutar também pop, MPB, jazz, que eu adoro. Eu tenho amigos que não são dessa área de teatro musical também. É mais difícil de sair com eles. Apesar de eu ter 17 anos eu me considero mais maduro que muitas pessoas dessa idade. Eu sempre andei com gente mais velha, de 23, 24 anos… Adoro a galera do colégio, mas fica difícil sair com eles, porque meus horários são completamente diferentes.

Você viveu essa posição de fã de musical também, né?

Sim, quando eu estava lá em Brasília eu sonhava em fazer musical, sonhava em fazer testes. Quando eu não era chamado para fazer testes, eu chorava, ficava triste. Eu enviei currículo para ‘Peter Pan’ e não fui chamado. Enviei currículo para ‘A Noviça Rebelde’ do Rio e não fui chamado. Ficava tristíssimo porque não tinha chance de mostrar meu trabalho.

E como você se relaciona com os fãs de musical?

Eu sempre trato as pessoas muito bem. Se a pessoa me dá carinho, eu dou carinho de volta. É bom saber que as pessoas gostam do nosso trabalho. É bom receber um abraço ao final do espetáculo. Dá um ‘up’. Você não tá ali só para entreter. Você pode até mudar a vida de uma pessoa. O Despertar fez muito isso. Já houve pessoas que falaram que vão entrar no sapateado por causa do meu número. É legal saber que há pessoas que mudam a sua rotina porque assistiram a peça.

“O preconceito com o teatro musical está mudando. A galera que vai ver musical, vê que é de verdade. A gente não brinca de ser ator”.

Você já sofreu preconceito por querer ser ator de musical?

Eu não sofri, mas quando eu morava lá em Brasília sentia que existia um pouco de preconceito por parte de atores que fazem outro tipo de teatro. Para algumas pessoas quando você fala que faz teatro musical, você não faz teatro de verdade. “Você tá fazendo porque você canta, você não é ator de verdade”. Tudo bem que eu não tive uma formação de teatro, mas isso não quer dizer que eu não seja um ator de verdade. Por mais que eu não seja um mega ator, que não tenha estudado, é isso que eu faço. Mas isso já tá mudando. A galera que vai ver musical, vê que é de verdade. A gente não brinca de ser ator. Tem uma galera que já é ator e tá começando a estudar canto porque quer fazer teatro musical. Eu nunca fiz teste para uma peça que não fosse musical. Não to dizendo que nunca vou aceitar. Se for pela minha experiência, eu sou um ator de musical, por enquanto. Não quer dizer que pro resto da minha eu só vá fazer musical. Se eu tiver oportunidade de fazer TV, vou fazer. Se eu puder fazer outro tipo de teatro, se puder só cantar, lançar um CD, se eu puder dançar num espetáculo de uma companhia de ballet eu vou fazer. Eu quero fazer musical. Se as outras coisas vierem, tá valendo e eu vou ficar muito feliz.

O que mais te fascina no teatro musical? O que mais te encanta?

Tudo que vou assistir de musical, por mais que tenha um defeito ou outro, eu gosto. Mesmo que tenha alguma coisa desafinada ou uma dança que é meio ruinzinha ou um ator que não é tão bom, eu não consigo sair de um espetáculo de teatro musical e falar: ‘caraca, que coisa ruim!’. Pra mim misturar essas três artes é fascinante… musical é surreal, não é verossímil. As pessoas estão conversando e do nada começam a cantar. Eu adoro isso. Uns dizem que musical é meio brega, então eu sou meio brega.

Em termos de projetos, o que você pensa para sua vida?

Eu quero fazer um curso de artes cênicas. Uma Faculdade mesmo. Ainda não sei se vou fazer em São Paulo, no Rio ou lá fora, algo direcionado para teatro musical. Essa questão de carreira lá fora é muito complicada. Se você não fala inglês muito bem ou se tiver um pouco de sotaque para você entrar em um musical lá fora já é complicado. Mas agora tá mudando um pouco. Não tá mais só aquele biotipo quadradinho de americano branco de olho azul. Eles estão começando a aceitar pessoas de fora. Eu ainda to muito novo para saber se isso pode dar certo ou não. Enquanto isso eu continuo estudando aqui no Brasil, quero continuar trabalhando e que personagens bons venham. Se vier alguma coisa lá fora será por esforço e por sorte. Se eu pudesse trabalhar com Charles & Claudio pro resto da vida seria delicioso, mas eu gostaria de fazer outros musicais também, outros que eles não querem montar, como ‘Wicked’, por exemplo (risos).

Fotos de André Torquato em cena: Leo Ladeira. © Copy Right: Blog Gypsy – O Musical / Site Möeller Botelho.

Estreia de ‘Gyspy’ em São Paulo

admin — Fri, 23 Jul 2010 02:06:51 +0000

No último dia 22 de julho, estreou em São Paulo, ‘Gypsy‘, musical com direção de Charles Möeller & Claudio Botelho.

Em cartaz no Teatro Alfa, agora é a vez do público paulista ter a oportunidade de conferir a megaprodução que encantou a Cidade Maravilhosa.

Confira abaixo o vídeo exclusivo do Site Möeller & Botelho sobre a estreia de ‘Gypsy’ na capital paulista, com depoimentos de Charles Möeller, Totia Meireles, Adriana Garambone e Eduardo Galvão.

Veja também imagens do novo elenco infantil de ‘Gypsy’ :

Veja também fotos exclusivas de ‘Gypsy’ em São Paulo:

Galeria de Fotos:

Vídeo e fotos: Denny Naka. © Copy Right: Site Möeller & Botelho.

A Rainha-Mãe

Site Möeller & Botelho — Wed, 14 Jul 2010 11:25:38 +0000

Totia Meireles brilha como a matriarca de Gypsy, na versão nacional do musical que chega a SP dia 23

O Estado de São Paulo – Ubiratan Brasil – 14/07/10

O produtor teatral David Merrick folheava a revista Harper”s quando ficou boquiaberto com um artigo: era um capítulo do livro de memórias da lendária stripper Gypsy Rose Lee, publicado naquele mesmo ano de 1957. Trata-se de uma história extraordinária, sobre a menina que, ao lado da irmã, era empurrada pela mãe obsessiva para uma improvável carreira de sucesso no teatro de vaudeville, mas, por conta das circunstâncias, tornou-se famosa em “shows para adultos”. De posse do material, Merrick convocou uma trinca de ouro (o escritor Arthur Laurents, o diretor e coreógrafo Jerome Robbins e o compositor Stephen Sondheim), que já grafara seu nome na história da Broadway dois anos antes com o clássico West Side Story, para criar um grande musical. Assim nasceu Gypsy, que se tornou eterno já em sua estreia em 1959 e cuja versão nacional chega ao Teatro Alfa a partir do dia 23, em uma realização da Aventura Entretenimento.

“Era um clássico que há anos pretendíamos montar no Brasil”, conta o diretor Charles Möeller, responsável pela montagem ao lado de Claudio Botelho. “E, por se tratar de um dos maiores espetáculos da história da Broadway, encaramos como o maior desafio da nossa carreira.” Não é exagero – durante cerca de três horas, a trajetória da mãe e suas duas filhas em busca do glamour é pano de fundo para apresentar a profunda mudança de perfil do show biz americano durante a Grande Depressão, iniciada nos anos 1930, quando o vaudeville e seus espetáculos mais ingênuos perderam espaço para o burlesco, com seu traço mais erótico.

Curiosamente, essa modificação não é revelada com a ascensão de Gypsy, a menina sem graça que se transforma na mulher que passa a ter os homens a seus pés, mas a partir da trajetória da inescrupulosa matriarca, Mamma Rose, cujo sonho de glamour para as filhas se transforma em frustração. É justamente esse detalhe que foi decisivo na carreira do musical – para o temido crítico de teatro do New York Times, Frank Rich, Gypsy seria “a resposta do teatro americano a Rei Lear, de Shakespeare”. Para ele, se Lear vive uma relação conturbada com suas três filhas, Mamma Rose (aqui interpretada por Totia Meireles) não se cansa até transformar uma de suas filhas – inicialmente June (Renata Ricci) e, depois, Louise/Gypsy (Adriana Garambone) – em uma grande estrela do teatro de variedades. E, no final, tal qual Lear, a mãe sente-se abandonada.

Para representar um furacão como Mamma Rose, portanto, era preciso uma atriz de qualidades elásticas. Na estreia americana, em 1959, a dinastia foi iniciada pela voz potente de Ethel Merman, seguida de Angela Lansbury, Rosalind Russell, Betty Midler, Tyne Daly, Bernadette Peters até chegar a Totia Meireles, surpreendente a cada segundo que está em cena – com um senso de humor que une simpatia e aspereza, uma forte entonação que magnetiza a atenção do espectador e, principalmente, uma voz potente e cristalina capaz de reproduzir todos os meandros das letras de Sondheim e a melodia de Jule Styne, Totia assume características das grandes personagens femininas da escrita mundial (o tormento de Blanche Dubois, o sonho frustrado de Bernarda Alba, a ambição de Lady Macbeth) para transformar Mamma Rose em um personagem sagrado.

“É uma mulher tragicômica, que permite ousadias na interpretação”, conta ela, que precisou fazer corrida e a musculação para garantir o fôlego necessário para as canções e o turbilhão de frases disparadas por Mamma Rose. “Mais que o físico, minha preocupação era com o cansaço vocal, pois temia chegar sem voz na apresentação de domingo à noite.” Assim, começou a exercitar as cordas vocais a fim de mantê-las intactas até a última sessão da semana – e, durante a temporada de sucesso no Rio, Totia não decepcionou nenhuma vez, a ponto de ser indicada para o prêmio de Shell de teatro na categoria de atriz, junto de Marcelo Pies (figurino) e a dupla Flávio Salles e Janice Botelho (remontagem, adaptação e criação das coreografias).

Humor. Tamanha dedicação é necessária. Afinal, segundo Claudio Botelho, Gypsy é uma das obras mais sólidas da dramaturgia musical jamais escritas. “E, mesmo que apenas como letrista, Sondheim deixa ali sua assinatura”, comenta. “São letras cínicas, ferinas, de um humor cortante e, sobretudo, de uma paixão avassaladora pelos personagens a que servem. Em Gypsy, Sondheim esbanja sua juventude como letrista genial e subverte toda e qualquer expectativa do ouvinte com rimas jamais tentadas na língua inglesa e soluções poéticas que o tornaram definitivamente o maior letrista do teatro musical americano dos últimos 50 anos.”

Charles Möeller lembra também que o musical brinca com símbolos sagrados americanos como a águia e Tio Sam. “E ainda apresenta a mãe como uma mulher amorosa mas sem escrúpulos. Um verdadeiro escândalo na década de 1950.”

QUEM É STEPHEN SONDHEIM
LETRISTA
Nascido em 1930, começou jovem como autor das letras de musicais clássicos como West Side Story (1957) e Gypsy (1959). Logo, se tornou um dos mais completos e conhecidos autores do musical americano, criando outras obras renomadas como Company (1970) e Into The Wood (1987), que também será montado no Brasil.

‘Gypsy’ concorre a três Prêmios Shell de Teatro do Rio de Janeiro

Site Möeller & Botelho — Mon, 12 Jul 2010 18:22:50 +0000

Foto: Robert Schwenck

Foi divulgada nesta segunda, 12/07, a lista dos indicados à 23ª edição do Prêmio Shell de Teatro do Rio de Janeiro. A lista abrange peças que estrearam no primeiro semestre do ano.

‘Gypsy – O Musical’ recebeu três indicações: Pela atuação feminina está na disputa Totia Meireles e por melhor Figurino concorre Marcelo Pies. O espetáculo ainda foi indicado na Categoria Especial (Flavio Salles e Janice Botelho) pela remontagem, adaptação e criação das coreografias.

Os espetáculos selecionados nesta primeira fase estrearam no Rio de Janeiro entre janeiro e junho de 2010.

Parabéns a Gypsy!

‘Gypsy’ encerra temporada no Rio com chave de ouro

Site Möeller & Botelho — Mon, 28 Jun 2010 12:21:14 +0000

Madame Rose diria: “Foi um estouro!”

Sim, a temporada carioca de ‘Gypsy‘, dirigido por Charles Möeller & Claudio Botelho, foi um estouro! Um sucesso de público (casa lotada do primeiro ao último dia), de crítica e de produção – toda a equipe de Möeller & Botelho e da Aventura é só elogios ao elenco do espetáculo.

Neste domingo, 27/06, as cortinas de ‘Gypsy’ se fecharam no Rio (abrirão em São Paulo em julho) com direito a discursos, agradecimentos e lágrimas nos bastidores.

A tradicional rodinha do elenco e da produção estava imensa – reuniu atores, músicos, técnicos, equipe e os diretores Charles e Claudio.

O elenco infantil, se despedindo do espetáculo neste domingo, preparou uma cartinha lida por Pedro Aguiar. Na carta, eles agradeceram a todos e pediram desculpas pelos ‘transtornos’ que causaram (levando às gargalhadas o elenco e direção). Também prestaram uma homenagem especial à Gabi Calainho, e desejaram sucesso à temporada paulista.

Matheus Costa também falou, ressaltando que não estava dizendo adeus, mas um até logo: “Não queria falar em adeus, nem tchau, mas sim até o próximo trabalho”, disse ele, sendo muito aplaudido.

Thayani Campos e Hannah Zeitoune também fizeram seus agradecimentos, principalmente a Charles e Claudio por terem apostado nelas.

O diretor Charles Möeller encerrou os discursos citando o “até logo” de Matheus Costa e elogiando o elenco de ‘Gypsy’, segundo ele um dos mais profissionais com quem a dupla já trabalhou. Charles lembrou ainda que muitos desacreditavam no sucesso de ‘Gypsy’ e que sentia orgulho desse ser um de seus trabalhos de maior êxito.

Crianças entram juntas ao final do espetáculo

Ao final do espetáculo, o público teve uma surpresa especial: todas as 14 crianças de ‘Gypsy’ entraram no palco para agradecer. Elas fizeram uma coreografia ensaiada por Tina Salles e Ana Paula Abreu na tarde de ontem. Assim, não só a Baby June e a Baby Louise do dia puderam ser aplaudidas, mas todas as meninas e os meninos.

Na saída, as mães esperavam com lágrimas nos olhos e flores. Foi um momento de bastante emoção, carinho e abraços. Ah, claro, com direito a muitas fotos!

‘Gypsy’ encerrou sua temporada no Rio com muito profissionalismo, sucesso e emoção. Até São Paulo!

Veja mais fotos do encerramento de ‘Gypsy’ no Rio:

Colaboração: Claudia Zeitoune

Vídeo: Homenagem à Temporada Carioca de ‘Gypsy’

Site Möeller & Botelho — Sun, 27 Jun 2010 12:10:12 +0000

Vídeo do Site Möeller & Botelho e do Blog de Gypsy – O Musical em homenagem ao encerramento da bem-sucedida temporada de ‘Gypsy‘ no Rio de Janeiro.

Parabéns à direção, produção, equipe técnica, elenco e todos que participaram direta ou indiretamente desse grande sucesso!

Junho – 2010.

Vídeo: Os ‘Tulsa’ de Gypsy

Site Möeller & Botelho — Thu, 17 Jun 2010 16:02:00 +0000

Confira este vídeo especial sobre os atores-cantores-bailarinos que vivem o personagem Tulsa no musical ‘Gypsy‘: André Torquato e Elton Towersey (sub).

Veja imagens dos atores em cena e assista um depoimento exclusivo do diretor Charles Möeller:

A Encantadora Renata!

Site Möeller & Botelho — Sat, 12 Jun 2010 14:11:33 +0000

Renata Ricci fala sobre seu trabalho como a June de ‘Gypsy’, que mistura superação, entrega e alegria

Mal conquistou o papel de June no musical ‘Gypsy’, de Möeller & Botelho, no final de 2009, a atriz, cantora e bailarina Renata Ricci passou por uma verdadeira prova de resistência e superação: quebrou o pé, o que prejudicaria muito sua performance, afinal precisava sapatear e dançar em cena. Quando começaram os ensaios, ela teve uma traqueíte que a obrigou a ficar quatro semanas sem cantar. Mesmo com tantos obstáculos, Renata hoje pode dizer que superou os problemas e está muito feliz e realizada com sua atuação no espetáculo.

Taurina e auto definindo-se como uma pessoa de emoções (ela até chorou durante a entrevista ao lembrar do irmão que faleceu em um acidente há cinco anos), Renata Ricci prepara-se agora para levar ‘Gypsy’ para sua cidade natal, São Paulo, mantendo, porém, o desejo de morar no Rio de Janeiro.

Conversamos com Renata em seu camarim, enquanto ela orientava Thayani Campos e Raquel Bonfante a pintar quadrinhos coloridos (todas as meninas do elenco querem pintar com ela).

No nosso bate-papo, ela fala não só sobre June, mas também sobre o processo de direção de Charles Möeller & Claudio Botelho, da experiência de ter feito ‘Avenida Q’ e ‘Sweet Charity’, de como se prepara vocalmente para ‘Gypsy’ e da relação com os fãs de musical, entre outros temas.

Com vocês… a encantadooooooooooora Renata Ricci!!!!

Como está sendo para você a experiência de participar de ‘Gypsy’?

Independente de ser uma peça de Charles & Claudio, de todas as peças que já fiz em minha carreira esta é a que estou tendo mais chance de mostrar meu trabalho. As outras eram participações muito bacanas, não tenho o que reclamar, mas agora estou fazendo um papel que dá um foco maior no meu trabalho. Então existe não só a maravilha disso, mas também a dificuldade. A entrega tem que ser muito maior. Eu brinco que fui abduzida. É quase esta a sensação. Eu fui puxada para o mundo ‘Gypsy’. Há atores que não são assim. Eu preciso desse tipo de dedicação. Preciso estar 100% para não ficar doente, pra estar com a cabeça boa, afinal nós também somos seres humanos. O meu maior desafio tem sido estar sempre 100% no palco, independentemente do que esteja acontecendo na minha vida pessoal. Eu chego no teatro e tenho que me zerar, para me entregar completamente. Mas estou adorando essa experiência de participar de ‘Gypsy’. Estou muito feliz!

Em ‘Gypsy’ você atua, dança e canta. Como você se preparou para esse espetáculo? Assim como o André Torquato, você também não sabia sapatear antes do musical, não é?

Foi muito engraçado na hora do teste. Eles pediram: ‘quem sabe sapatear vem pra esse lado e quem não sabe vai para aquele’. Eu, que só tinha feito umas cinco aulinhas de sapateado, fui para o lado das que não sabiam. Ficaram umas 10 meninas do lado que não sabiam e umas 40 do outro lado. Quando o Flávio Salles começou a passar a sequência, as pessoas iam tentando sapatear e não conseguiam, e acabaram mudando de lado (risos). Eu realmente nunca havia sapateado, só tinha feito essas cinco aulinhas. O sonho da minha avó era que eu sapateasse. Mas a minha maior dificuldade foi que eu quebrei o pé. Tive uma fratura no metatarso por stress e decorrente de todo o trabalho de ‘Avenida Q’, onde eu passava o tempo todo de tênis All Star. Então enquanto o André Torquato, a Adriana Garambone e os outros já estavam tendo workshop de sapateado, eu não podia fazer. A minha entrega ao musical começou aí. Eu quebrei o pé um dia antes da primeira reunião do elenco e fui assim mesmo. Achei que era só uma torção. Mas quando fiz o exame e soube que tinha fraturado, chorei muito. Ali começou um tratamento muito sério. Eu não podia encostar o pé no chão. O médico disse que se eu não fizesse o tratamento direitinho, teria que operar. No dia que o médico disse que estava ok, mas que eu não poderia usar salto eu fiquei tranqüila, porque em ‘Gypsy’ eu não preciso usar salto para dançar. Cheguei até a ir em Aparecida do Norte para agradecer! Então aprendi a sapatear já nos ensaios e fazendo a peça, não fiz workshop.

Então esse trabalho foi uma superação para você…

Esse musical tá sendo uma superação a cada dia. Não foi só a questão do meu pé. Quando começou o ensaio, houve uma mudança total na minha vida. Eu estava vindo pro Rio, mudando tudo e acabei tendo uma traqueíte (inflamação da traquéia) alérgica e tive que ficar sem cantar. São oito semanas de ensaio. Eu fiquei no mínimo quatro semanas sem poder cantar. Foi um pânico, mas foi uma coisa de trabalhar muito a cabeça para não perder o controle. Nessa hora foi muito bom não estar sozinha, estar com a Vivi (Viviane Rojas) e o André (Torquato) em casa (eles dividem o apartamento no Rio). Meus pais me deram a maior força lá de São Paulo também. Eu sentia muito sono nos ensaios, pois o remédio me deixava quase que dopada. Tinha que pedir desculpas pro Flávio (Salles). Foi sofrido, mas acredito que desta forma, quando a gente consegue vencer, a realização, o prazer e a felicidade são bem maiores. A cada dia estou descobrindo novas maneiras de cantar, até porque perdi o tempinho de descobrir isso, que todo mundo teve. Então tive que usar um pouco na própria temporada para ‘ganhar’ mais e felizmente continuo ‘ganhando’ todos os dias. Claro, são coisas muito singelas. Não podemos passar por cima do que o diretor queria. Mas a temporada faz a gente ganhar muito sim.

“O Charles trabalha com elogio, ao contrário de vários diretores que trabalham detonando as pessoas. Ele não tira o seu chão, ele te dá apoio para você ir melhorando”.

Por falar no ‘diretor’ (Charles Möeller), como foi o trabalho com ele?

Não dá pra falar só em ‘Gypsy’ porque é o estilo Charles Möeller e Claudio Botelho. O que funciona muito é que eles são de uma educação ímpar! Eu confio muito neles. O Charles trabalha muito com elogio, ao contrário de vários diretores que trabalham detonando as pessoas. Ele não tira o seu chão, ele te dá apoio para você ir melhorando. Ele não tira a sua confiança. Então eu me jogo de cabeça em tudo o que ele fala, sem desconfiança ou dúvida alguma. E o Claudio é uma das pessoas mais engraçadas que conheço. Ele tem um humor inteligente… o trabalho fica leve. Nunca presenciei um ensaio deles pesado. Mesmo que haja muitos problemas, é sempre muito leve e positivo. A gente se sente muito acolhido. Um exemplo foi quando fiquei doente. Eles diziam: “A gente precisa de você. Vamos ficar bem”. Não era uma reprovação, era me dar força, me ajudar. Foi maravilhoso da parte deles.

Vamos falar um pouco sobre sua personagem, a Encantadora June. Como você a trabalhou e como você pensa ela?

A June é a mais esperta das duas irmãs. Ela é vista um pouco como a vilã da história, que humilha a irmã, que está sempre bem… mas na verdade ela não é a vilã. É a mais esperta e não queria aquilo. Ela teve a coragem que a Louise demorou a ter. Ela era realista. Sabia que se não saísse dali não iria conseguir nada. E o engraçado é que a verdadeira June viveu até os 97 anos. Ela era uma velhinha muito feliz, muito alegre e viveu feliz até os 97 anos, enquanto que a mãe e a irmã morreram bem antes, de câncer. Ela conseguiu se livrar e fez a escolha dela, que era viver. As duas estavam infelizes e as duas queriam ser amadas pela mãe. A June se sentia usada e a Louise se sentia rejeitada. Mas no fundo, as duas só queriam ser amadas. Eu acho linda a cena das duas irmãs, só de pensar nessa relação… (Nesse ponto da entrevista Renata se emociona e chora, sendo confortada por sua colega de camarim, Patricia Bueno). Eu perdi meu irmão, então essa relação de irmãos é uma das coisas mais lindas da vida. A minha maior preocupação com a June é mostrar que ela é humana. Ela tem os seus defeitos, mas ela ama aquela irmã. Ela gosta de estar no palco, mas para ela o principal é a necessidade de amor, como todos os seres humanos.

E o relacionamento da June com o Tulsa, que pega muita gente de surpresa quando é anunciada a fuga deles?

Quem assiste várias vezes percebe que há momentos de pequenos carinhos entre os dois. No Hotel, por exemplo, eu dou comida pra ele. São pequenas coisas, pois não podemos chamar muito a atenção. É um carinho um no outro… É muito sutil, mas tem.

Você está tendo aulas com o cantor e ator Danilo Timm (do elenco de ‘O Despertar da Primavera’). Como está sendo esse trabalho com ele?

Na época dos ensaios eu não estava conseguindo fazer aulas por causa da traqueíte. Agora estou fazendo aula uma vez por semana com o Dan. Já fiz aula com professores maravilhosos, mas o Dan, mesmo sendo muito novo, é um dos professores mais experientes que já tive. Ele trabalha bem a voz para musical. Pra cada trabalho você tem que adequar de um jeito. O Dan tinha me passado umas coisas em aula e mudou depois que ele viu ‘Gypsy’. Ele disse: ‘Esquece. Não é aquilo que você tem que fazer. Você tá dançando muito e se fizer daquele jeito, vai faltar ar’. Ele dialoga junto com o seu trabalho. A aula de canto é viva, não pode ser hipotética. Então eu to fazendo nesse momento uma aula de canto mais voltada pra ‘Gypsy’.

Você canta na verdade três músicas (a ‘Vaquinha’, ‘Broadway’ e o dueto) e trabalha com vozes diferentes. Como é isso?

Sim, essa é a maior dificuldade, pois o Claudio pediu para eu cantar bem infantilizada, fingindo ter nove anos. É uma voz caricata. Depois ela volta em ‘Broadway’ um pouco mais glamourizada e depois tem a própria June cantando, no dueto. São três músicas diferentes na maneira de cantar. Pra cada uma tem que adequar a voz de um jeito. Assim como a Louise tem a passagem de menina para a stripper, pra mim tem a passagem da pessoa no palco que canta de forma caricata para a pessoa de verdade cantando. Adoro a virada da June, quando ela pega aquele cigarro…

Gypsy é o seu terceiro trabalho com Möeller & Botelho. Vamos lembrar um pouco de ‘Avenida Q’ e ‘Sweet Charity’…

Para o ‘Avenida Q’ eu fui convidada em uma situação muito especial. Eu estava namorando o Fred Silveira, que já havia sido convidado para o musical. Uma noite, eu ia numa festa, mas recebi uma notícia muito ruim. Desisti de ir na festa e eu e Fred resolvemos jantar fora. Ele errou o caminho do restaurante e fomos parar em outro, que não conhecíamos. Quando entramos no restaurante demos de cara com Charles e Tininha (Tina Salles). O Claudio não estava. Eu falei com eles, nos abraçamos e fui sentar na minha mesa. Aí a Tininha foi até lá e me disse “Fofis, a gente não encontrou a Ursinha do Mal para o Avenida Q. Acho que estávamos esperando você!” Eu comecei a chorar no meio do restaurante (risos).

No ‘Avenida Q’ eu fazia a Ursinha do Mal, a Dona Coisa Ruim, pegava em todos os personagens e cantava em todos os coros. Foi a peça mais ‘física’ que fiz. Eu saía pingando do espetáculo. Enquanto que no ‘Gypsy’ é um trabalho mais de atriz e emocional, em ‘Avenida Q’ era físico. Doía muito, tivemos que ensaiar com bonecos que tinham outro peso, pois os verdadeiros ficaram presos na alfândega. Teve um processo complicado. Aí de novo a importância do clima que eles deixavam, do elenco estar unido. Foi um trabalho muito especial.

Já no Sweet Charity eu enviei meu material e eles não receberam. Eu não ia conseguir fazer a audição. Comecei a ligar para Deus e o mundo. Dizia: “Eu só quero fazer a audição”. Consegui fazer depois de muita luta. Fui a última. Acabei pasando. Acho essa história muito interessante.

O que você acha de fazer parte desse meio tão pequeno e até fechado do teatro musical no Brasil?

Eu gosto, mas já fiz três novelas e adoro fazer televisão também. Eu cresci vendo os musicais na TV, os clássicos, então nunca tive o preconceito que muita gente da classe tem com o musical. Eu sempre fui bailarina e muita gente via com preconceito eu querer fazer teatro e TV. E tanto a TV como o musical são meios que dão mais garantias ao ator. Dão um salário direito, horas de trabalho. É aonde você consegue se estabilizar melhor. As pessoas se sentem respeitadas fazendo. O teatro musical é arte, não é só entretenimento e marketing como muitos dizem. Eu pude criar a minha June, dialogando com o Charles. Não foi cópia de ninguém. Shakespeare só é montado até hoje porque as pessoas não copiam. Às vezes se acerta e às vezes se erra, mas se cria. É arte. E o teatro musical do jeito que a gente tá fazendo é arte. O musical está muito forte e tem público. ‘Gypsy’ está com casa lotada todos os dias. Não é maneira de falar. É casa cheia mesmo e isso é muito gostoso, muito gratificante.

“Somos seres-humanos, que podem errar de vez em quando. Eu tento não me cobrar como se fosse uma máquina, exatamente por admitir que sou humana, que eu faço arte. Porque senão eu não seria uma artista e sim um computador”.

Você é bem antenada nas novas tecnologias. Está no Twitter, Facebook… Tem um diálogo direto com os fãs. Como você lida com os fãs de musical?

Eu tenho muito carinho pelos meus fãs e pelos fãs de musical. Eu estou disposta a dar carinho pra todo mundo. Se a pessoa me dá carinho, vai receber também. Eu gosto de olhar no olho dos fãs, eu sei o nome das pessoas… E a gente aprende a lidar até com o lado negativo. A gente sabe o que é falado por fora. Eles acham que nunca chega na gente, mas chega. Até os fãs radicais têm um lado bom ao sabermos que eles amam aquilo que a gente tá fazendo. Eu admiro porque eles amam a mesma coisa que eu amo. Claro, tem muita paixão envolvida e eles não podem esquecer que nós não somos máquinas. Somos seres-humanos, que podem errar de vez em quando. Pra mim o grande barato da atuação é a celebração da vida. Por mais que eu entregue 100%, eu tento não me cobrar de maneira como se eu fosse uma máquina, exatamente por admitir que sou humana, que eu faço arte. Porque senão eu não seria uma artista e sim um computador que reproduz todo dia a mesma coisa. Pra fazer arte temos que partir do princípio de que estamos falando com iguais.

Veja mais fotos de Renata Ricci em ‘Gypsy’:

Vídeo: Gypsy – Cenário e Palco

Site Möeller & Botelho — Thu, 10 Jun 2010 19:18:35 +0000

Veja neste vídeo o trabalho do cenógrafo Rogerio Falcão e do diretor de palco Tuto Gonçalves no musical ‘Gypsy‘, de Möeller & Botelho.

Vídeo: Evoé Produções.