Nós do site M&B preparamos os fatos marcantes de 2009 em vídeo, totalizando 15 minutos de material que estava arquivado, espetáculos como Avenida Q, A Noviça Rebelde, Beatles num Céu de Diamantes, 7 O Musical, O Despertar da Primavera e Gloriosa. Conta também com entrevista com os diretores, atores e também alguns projetos para este ano.

O conteúdo foi todo retirado do site, transformado em roteiro e moldado para ser apresentado de uma forma mais interativa com imagens exclusivas que só encontra aqui, confira:

Parte 1:

Parte 2:

Vídeo por: Denny Naka
Roteiro: Denny Naka e Leo Ladeira
Apresentação: Thais Conti

Entre os citados (escolhidos pela crítica Barbara Heliodora) estão dois espetáculos dirigidos por Charles Möeller & Claudio Botelho: “Gloriosa” e “O Despertar da Primavera”, este último o único musical da lista dos melhores do ano.

Confira o texto do Globo:

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“Avenida Q“, “Gloriosa” e “O Despertar da Primavera“, todos dirigidos por Charles Möeller & Claudio Botelho, estão concorrendo em diversas categorias ao Prêmio Arte Qualidade Brasil – 2009.

Ao todo, os espetáculos de Möeller & Botelho concorrem a 13 prêmios: 4 por “Avenida Q”, 4 por “Gloriosa” e 5 por “O Despertar da Primavera” (no qual dois atores concorrem juntos: Pierre Baitelli e Rodrigo Pandolfo).

A edição 2009 marca uma nova fase da premiação. Pela primeira vez, o prêmio que até então era entregue em cerimônia conjunta com os destaques empresariais na área de Qualidade, ganha um evento focado apenas na premiação artística e, para reforçar o seu compromisso com artistas, profissionais e realizadores de Cultura, passa a se chamar PREMIO ARTE QUALIDADE BRASIL.

A entrega dos prêmios de Televisão e Teatro/Rio acontecerá no dia 16 de novembro no Citibank Hall no Rio de Janeiro desse ano e em 2010 se junta ao calendário do evento às premiações de Cinema e Teatro/São Paulo que acontecerão na capital paulista.

Confira as Categorias que os espetáculos dirigidos por Möeller & Botelho concorrem:

Vote você também através do Site: http://www.premioartequalidade.org.br

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O musical “Avenida Q“, com direção de Charles Möeller & Claudio Botelho, lidera as indicações da 22ª edição do Prêmio Shell de Teatro do Rio de Janeiro, referente às peças que estrearam no primeiro semestre do ano. A lista dos indicados foi divulgada nesta terça-feira, 21/07.

O espetáculo concorre em cinco categorias, incluindo direção, melhor atuação feminina e masculina (Sabrina Korgut e André Dias) e melhor Iluminação (Paulo César Medeiros). Claudio Botelho ainda foi indicado na categoria especial, pela versão brasileira da trilha sonora.

Na categoria atriz, está na disputa do prêmio Marília Pêra, pela atuação em “Gloriosa“, também com direção de Möeller & Botelho. A peça ainda teve mais uma indicação no quesito figurino, pelo trabalho de Kalma Murtinho.

Os vencedores de cada categoria receberão uma premiação individual de R$ 8 mil. O júri do Rio de Janeiro é formado por Fabiana Valor (atriz e bailarina), Jorginho de Carvalho (iluminador), João Madeira (diretor do grupo AfroReggae), Sérgio Fonta (dramaturgo, diretor e ator) e Tania Brandão (pesquisadora e professora de História do Teatro Brasileiro).

Em janeiro serão conhecidos os indicados do segundo semestre e, no início de 2010, os vencedores do Prêmio Shell de Teatro do Rio de Janeiro.

Confira a lista completa dos indicados do 1° semestre ao Prêmio Shell de Teatro do Rio de Janeiro:

Autor:

Lícia Manzo por “A história de nós 2″

Rodrigo Nogueira por “Play”

Diretor:

Charles Möeller por “Avenida Q”

Enrique Diaz por “In on it”

João das Neves por “Farsa da boa preguiça”

Ator:

André Dias por “Avenida Q”

Fernando Eiras por “In on it”

Otávio Augusto por “Rock n’ roll”

Atriz:

Bianca Byington por “Farsa da boa preguiça”

Marília Pêra por “Gloriosa”

Sabrina Korgut por “Avenida Q”

Cenário:

Alberto Renault por “Dois irmãos”

Carlos Alberto Nunes por “A chegada de lampião no inferno”

Figurino:

Kalma Murtinho por “Gloriosa”

Rodrigo Cohen por “Farsa da boa preguiça”

Iluminação:

Paulo César Medeiros por “Avenida Q”

Renato Machado por “A chegada de lampião no inferno”

Música:

Alexandre Elias por “Farsa da boa preguiça”

Liliane Secco por “Esta nossa canção”

Categoria especial:

Claudio Botelho pela versão das músicas de “Avenida Q”

Galpão Aplauso pela inclusão social no teatro de forma dinâmica e produtiva, através do espetáculo “Todo mundo é mundo”

Cia. Movimento Carioca de Teatro pelo projeto de montagem de “Espia uma mulher que se mata” por sua importância para o intercâmbio cultural com o teatro latino-americano

Ao interpretar as cantoras Dalva de Oliveira, Carmen Miranda e Maria Callas, Marília Pêra chegou a perder o sono em busca de notas perfeitas. Agora, a atriz de 66 anos precisa desafinar em cena. Ela vive a americana Florence Foster Jenkins (1868-1944), que, sem nenhum talento lírico, decidiu enveredar pelo mundo da ópera. Essa é a história tratada em Gloriosa, comédia musical do inglês Peter Quilter, dirigida por Charles Möeller e Claudio Botelho, que estreia na sexta (5)

Fonte: Veja São Paulo

Teatro Procópio Ferreira (670 lugares). Rua Augusta, 2823, Jardim Paulista, 3083-4475. Quinta e sábado, 21h; sexta, 21h30; domingo, 18h. R$ 70,00 (qui.); R$ 80,00 (sex. e dom.); e R$ 90,00 (sáb.). Bilheteria: 14h/19h (ter. e qua.); a partir das 14h (qui. a dom.). Cc.: M e V. Cd.: R e V. IR. Até 2 de agosto. Estreia prometida para sexta (5).

A sessão VIP de “Gloriosa” desta quinta-feira (11) reuniu diversas celebridades e autoridades, com coquetel antes e depois do espetáculo. Entre os presentes estavam Daniel Boaventura, Danielle Winits, Cássio Scarpin, Marcelo Médici e Fernando Meireles, entre outros. Autoridades como Geraldo Alckmin e Gilberto Kassab prestigiaram a Florence Foster de Marília Pêra. “Trouxe toda minha família” disse o prefeito. Também vereadores e vices estavam presentes.

“Hoje começou a venda na bilheteria. Até semana passada era apenas para grupos”, disse o diretor Claudio Botelho.

No final da apresentação, Marília Pêra muito simpática e empolgada,  agradeceu aos diretores e à produção do espetáculo. “É muito bom estar aqui, agradeço aos diretores Claudio Botelho, Charles Möeller e também a todos vocês.” finalizou.

Confira algumas fotos

Fotos: Denny Naka, Teresa Mascarenhas.

Serviço

Quando: qui. e sáb., às 21h, sex., às 21h30, e dom., às 18h; até 2/8
Onde: teatro Procópio Ferreira (r. Augusta, 2.823, tel. 0/xx/11/3083-4475)
Quanto: R$ 70 (qui.), R$ 80 (sex. e dom.) e R$ 90 (sáb.)
Classificação: não recomendado a menores de 12 anos

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Luiz Fernando Ramos

Folha de São Paulo – 08/06/09

A comédia musical pode ser um gênero irresistível, principalmente quando se estrutura em boa dramaturgia. “Gloriosa” tem todos os ingredientes de um espetáculo vitorioso.

A começar pela dramaturgia do inglês Peter Quilter. Várias de suas criações recentes tornaram-se fenômenos de público e foram traduzidas para dezenas de línguas. “Gloriosa“, de 2005, estourou em Londres e já foi produzida até na Finlândia.

O segredo de Quilter é ser fiel à fórmula da “peça bem-feita”, inventada no século 19 pelo francês Eugene Scribe, outro campeão de bilheterias: prepare uma situação, prolongue-a até um momento crítico e escape dela com uma reviravolta sensacional.

Todas essas credenciais prévias do texto encontram as mãos treinadas da dupla incansável formada por Charles Möeller e Cláudio Botelho, responsáveis pela adaptação, direção musical e encenação.

Mais uma vez, eles mostram compreensão da maquinaria cênica e fazem bom uso dos recursos disponíveis para vestir o espetáculo com elegância.

Sem contar com as clássicas canções norte-americanas, e as animações de fotos da mulher que inspira a personagem central, a excêntrica milionária Florence Foster Jenkins.

Ninguém melhor do que eles para capturar o estranho glamour dessa personagem em favor da teatralidade. Mas quem dá a marca verdadeiramente brasileira do espetáculo é Marília Pêra, evocando a tradição das grandes atrizes do nosso teatro popular como Estela Sezefreda, no século 19, e Conchita e Dulcina de Moraes, no século 20. Marília, de algum modo, sintetiza essa linhagem histriônica que remete ao circo e não teme o ridículo, e a escola moderna erguida com base na técnica e nos temas elevados.

No espetáculo, ela funde os dois planos, combinando a fala educada e os modos de grã-fina da personagem, com seus desempenhos grotescos como cantora. Só quem já encarnou Dalva de Oliveira e Maria Callas poderia envergar sem peias a voz de Florence Jenkins.

Destaque-se que o mérito maior é mesmo do dramaturgo.

Convicto de que o erro alheio é o primeiro passo para o riso, descobriu o patético dessa personagem real. De tanto se expor às gargalhadas, na inocência de sua completa falta de talento, ela conquistou a glória de uma trajetória trágica.

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Marília Pêra após a sessão de sábado, 06/06, de “Gloriosa”, no Teatro Procópio Ferreira (SP).  A renda do espetáculo daquela noite foi revertida para o CIAM – Centro Israelita de Apoio Multidisciplinar.

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Após seus recitais, Florence Foster Jenkins (1868-1944), a socialite que causou furor na Nova York do início do século passado ao iniciar carreira no canto lírico, recebia cumprimentos como “esta sala nunca mais ouvirá algo semelhante”.

A atriz Marília Pêra, 66, que vive Florence na comédia “Gloriosa”, cuja temporada paulistana começa hoje, dispensa meias palavras ou frases enigmáticas para descrevê-la: “Era uma gralha, uma genial palhaça, um Oscarito cantando!”. A Folha convidou duas intérpretes do Coral Lírico do Teatro Municipal de São Paulo para conversar com a atriz sobre o folclore que cerca “a pior cantora de todos os tempos”, saudada com mais risadas do que aplausos por nomes como Cole Porter e Noel Coward.

“Ela era boa musicista, dizem que até chegou a cantar bem”, defende Marília. “Mas aí o pai a reprimiu, não se sabe se por machismo. Depois, ela contraiu sífilis do marido e teve de se tratar com mercúrio. Pode ser que, antes disso, fosse afinada. Afinal, tinha notas agudas colocadas. O problema é que não tinha grave nenhum.”

“Acho que ela não percebia a própria desafinação. E também não tinha um compromisso com o profissionalismo, mas com sua felicidade de estar ali no palco cantando”, observa Marta Dalila, 49, primeiro-soprano do Coral.

Jacy Guarany, 57, segundo-soprano do Coral, lembra um “momento Florence” de sua carreira. “Uma vez, tive de me apresentar para uma banca examinadora com um timbre de mezzosoprano [entre soprano e contralto]. Fiquei nervosa, e o agudo simplesmente não saiu. Depois dessa, houve outras, é claro! Toda vez que falam em teste, fico tensa”, diz.

Marta passou por maus bocados num papel secundário da ópera “Lohengreen”, de Wagner. “Estava mudando minha técnica de emissão, tinha perdido o referencial. Entrava sabendo que iria desafinar numa meia-nota de passagem para o agudo. Quando parei de me preocupar, acertei.”

“Areinha no sapato”

Já Marília se intitula “a rainha do erro”. “Me arrisco, dou muito salto mortal sem rede.” Reza a lenda que a frustração da cantora norte-americana ao ler as resenhas (devastadoras) sobre sua apresentação no Carnegie Hall, em 1944, precipitou sua morte. Hoje, qual é o espaço da crítica, feita por especialistas ou pessoas próximas, na carreira da atriz e das cantoras?

“Preciso muito da crítica, gosto de ouvi-la, mas dependendo de quem vem…”, afirma Jacy. “Antes, uma crítica me derrubava. Hoje, não fico feliz, mas se houver uma abordagem gentil… O fato é que é sempre um incômodo, uma areinha no sapato”, completa Marta.

“Os colegas nunca falam o que realmente acham. Antes, eu tentava dizer carinhosamente. Mas ninguém quer ouvir”, diz Marília. Também professora, Marta conta já ter dado aulas para algumas “Florences” em potencial: “Tive duas alunas que sabiam tudo de ópera, mas tinham vozes esquisitíssimas.

Um dia, depois da lição de uma delas, meu marido falou: “Ou ela ou eu dentro desta casa’”, diverte-se Marta. “Mas não desisto de aluno. Encaminho ao fonoaudiólogo, ao otorrino. Se você fala, pode cantar”.

As tecnologias de gravação existentes hoje esconderão muitos desafinados? “Olha, conheço gente que trabalha como backing vocal de uns cantores aí que diz que eles não são tudo isso, não…”, entrega Marta.

“Mas há grandes cantores com vozes pequenas, que não deixam de ser grandes por causa disso. Só necessitam de um coro”, pondera Marília. “É, a questão na música não é ter uma grande voz, mas musicalidade”, concede Marta. “E saber se apresentar, se mostrar”, diz Jacy, que lamenta a ausência da disciplina “música” no currículo escolar. “A pessoa só vai se descobrir na faculdade, mas aí já era. Não estudou, não tem ritmo.” “Ah, mas pode ser uma Florence, pode ter esta sorte na vida!”, contemporiza Marília, em tom jocoso.

Por Lucas Neves – Folha de São Paulo – 05/06/09.

Serviço – GLORIOSA

Quando: estreia hoje; qui. e sáb., às 21h, sex., às 21h30, e dom., às 18h; até 2/8
Onde: teatro Procópio Ferreira (r. Augusta, 2.823, tel. 0/xx/11/3083-4475)
Quanto: R$ 70 (qui.), R$ 80 (sex. e dom.) e R$ 90 (sáb.)
Classificação: não recomendado a menores de 12 anos

Marília Pêra estreia sexta-feira Gloriosa, musical em que interpreta uma soprano conhecida como a pior cantora do mundo

Marília Pêra repetiu sua rotina espartana para compor a protagonista do musical Gloriosa, que estreia sexta-feira, no Teatro Procópio Ferreira: tomou conhecimento de todas as canções que iria cantar, ensaiou durante um mês, fez preparação vocal até chegar o momento mais inusitado de sua carreira: aprender a desafinar. “Isso porque, no palco, interpreto uma cantora que não acertava uma única nota musical”, explica a atriz. “Foi uma verdadeira desconstrução de minha voz.”

Reconhecida pelo virtuosismo no canto e na interpretação, que a permitiu viver divas como Maria Callas, Marília Pêra vive agora outro papel inspirado em um personagem real, mas uma mulher cafona, que se vestia mal e cantava pior ainda e exibia uma bondade extrema: Florence Foster Jenkins (1868-1944), soprano americana que se tornou uma lenda em Nova York nos anos 1940 pela desafinação e falta de ritmo com que entoava peças clássicas de Mozart, Verdi e Strauss.

“Ela era um verdadeiro desastre em cena, provocando gargalhadas incontroláveis em quem a assistisse. Conta-se que Cole Porter e Noel Coward pagavam para vê-la. Ao mesmo tempo, Florence acreditou que tinha talento até quase o fim da vida”, nota Marília, que há cinco anos é rondada pelo papel.

Em 2004, quando fazia sucesso na pele de outro personagem real na peça Mademoiselle Chanel, ela foi consultada pelo diretor daquele espetáculo, Jorge Takla, para participar da versão nacional de Souvenir, peça do americano Stephen Temperley que traz um resumo da vida de Florence. “Eu não a conhecia e, antes de iniciar minha pesquisa, Jorge me comunicou que convidaria Bibi Ferreira para o papel”, explica. “Assim, esqueci completamente dela.”

Na mesma época, os diretores e produtores Charles Möeller e Claudio Botelho também se interessaram por Souvenir. “Vimos na Broadway e imediatamente pensamos em montar com Marília”, conta Möeller, que desistiu ao descobrir o interesse de Takla. “Logo depois, e por uma incrível coincidência, outros produtores, Sandro Chaim e Claudio Tizo, nos apresentaram Glorious!, que conta a mesma história, desta vez na versão inglesa e com uma outra visão, a do autor Peter Quilter. E demos sorte, porque se trata de um texto mais teatral, mais engraçado, um antimusical.”

Imediatamente, a dupla apresentou o desafio para a atriz que, estimulada, iniciou o processo de preparação. Gloriosa mostra os últimos dez anos de vida de Florence Foster Jenkins quando, rica e excêntrica, junta-se ao pianista Cosmé McMoon para formar uma dupla inseparável. “Ele precisava de um emprego e ela, de um músico. Logo, surgiu uma parceria também carinhosa, pois Cosmé a acompanhou até os últimos anos de sua vida”, conta Marília.

Filha de um banqueiro bem-sucedido, Florence tinha uma inquebrantável segurança de seu talento e dispunha-se a cantar as árias mais difíceis do repertório clássico. Comparava-se a sopranos de gabarito, como Frieda Hempel e Luisa Tetrazzini, e anualmente realizava um recital no Ritz no qual McMoon prudentemente impedia a presença da imprensa, temendo críticas desfavoráveis. “O dinheiro arrecadado, no entanto, era doado para instituições de caridade”, conta Möeller que, ao lado de Botelho, acompanhou cuidadosamente a desconstrução vocal de Marília Pêra.

“Florence cantava errado em tons agudos”, comenta a atriz. “E, como demorava para recuperar o fôlego, não conseguia controlar a respiração e perdia o ritmo, atropelando a orquestra.” Marília conta que Möeller, responsável pela encenação enquanto Claudio Botelho cuida da direção musical, pedia que exagerasse no erro, para ressaltar a comicidade.

“Claro que eu sabia que só mesmo poucas atrizes, como Marília, são capazes de interpretar um tom acima sem parecer uma caricatura”, observa o encenador. Florence deixou gravadas nove árias, hoje disponíveis em CD. Marília Pêra ouve as canções diariamente para detectar as falhas da americana. “Ela só acertava uma em quatro notas no agudo.”

Gloriosa apresenta dois momentos distintos. O início é cômico, com a excentricidade e a desafinação de Florence provocando gargalhadas. Logo, o drama, com as críticas que lhe apressaram a morte. “É difícil conter as lágrimas”, acredita a atriz.

Serviço
Gloriosa. 105 min. 12 anos. Teatro Procópio Ferreira (670 lug.). R. Augusta, 2.823, 3083-4475. 5.ª e sáb., 21h; 6.ª, 21h30; dom., 18h. R$ 70/R$ 90. Até 2/8. Estreia 6.ª

Por Ubiratan Brasil – O Estado de São Paulo – 02/06/09.

“Gloriosa”, espetáculo dirigido por Charles Möeller & Claudio Botelho, estreia dia 5 de junho no Teatro Procópio Ferreira

Marília Pêra interpreta uma cantora lírica que desafinava terrivelmente durante suas apresentações em “Gloriosa”, espetáculo que estreia dia 5 de junho no Teatro Procópio Ferreira (Rua Augusta 2823 – Tel.: 11-4003-1212).

A personagem retratada no espetáculo é Florence Foster Jenkins, celebridade que se tornou motivo de piadas nos anos 40 por apresentar a pior interpretação possível de canções compostas por Mozart, Verdi e Strauss. Apesar da fama de péssima cantora, Florence lotava todas as sessões em que se apresentava.

Nesta sexta-feira (29), Marília participou da coletiva de imprensa no Teatro Procópio Ferreira, em São Paulo, para apresentar a peça. Também estiveram lá os atores Eduardo Galvão e Guida Vianna.

“A composição desta personagem foi extremamente difícil para mim porque passei a minha vida inteira aprendendo a cantar e me aprimorando. De repente, tenho que fazer justamente o contrário, desafinar. Foi uma verdadeira desconstrução da minha voz. E, além disso, há uma transição no final do espetáculo, quando eu canto, finalmente de forma correta, a Ave Maria. Vou de um extremo ao outro”, disse Marília Pêra, sobre sua personagem.

A temporada de “Gloriosa” em São Paulo vai até o dia 2 de agosto com sessões às quintas e sábados, às 21h, nas sextas, às 21h30, e nos domingos, às 18h. Os ingressos custam de R$ 70 a R$ 80.

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Ao interpretar as cantoras Dalva de Oliveira, Carmen Miranda e Maria Callas, Marília Pêra chegou a perder o sono em busca de notas perfeitas. Agora, a atriz de 66 anos precisa desafinar em cena. Ela vive a americana Florence Foster Jenkins (1868-1944), que, sem nenhum talento lírico, decidiu enveredar pelo mundo da ópera. Essa é a história tratada em Gloriosa, comédia musical do inglês Peter Quilter, dirigida por Charles Möeller e Claudio Botelho, que estreia na sexta (5)

Como é abrir mão de cantar bem para desafinar?

Eu não canto bem! Tento, tento. Consigo, no máximo, cantar direitinho. É um esforço de três décadas de aulas. E, de repente, o que importa agora é o contrário disso. Em três meses de ensaios, aprendi todas as árias corretamente para depois emitir as notas erradas.

Já conhecia Florence Foster Jenkins?

Há quatro anos, um produtor me falou do texto. Depois, um amigo me deu de presente um CD dela. Achei engraçado, mas fiquei com pena. Dá para sentir o esforço imenso que essa mulher fazia, sobretudo ao tentar os tons graves, já que sua voz era muito aguda. Florence tinha uma coragem que a tornava encantadora.

Acredita que a obstinação possa superar o talento e consagrar um artista?

Acredito. Talento é algo subjetivo. Pode ser uma disposição para um salto no escuro que nem todas as pessoas têm. O público acaba reconhecendo os méritos do artista.

Você se lembra de algum personagem que concretizou na base da obstinação?

A Florence é um deles. Fico me vigiando diariamente. Volta e meia, os diretores me alertam: “Marília, você está afinada de novo. Não pode!”. Mas nunca houve um desafio tão grande quanto o de viver Maria Callas em Master Class (1996). Ali, eu não podia apenas fazer bem. Era desafiada pela perfeição e precisava corresponder à altura.

Serviço

Gloriosa (105min). 12 anos. Teatro Procópio Ferreira (670 lugares). Rua Augusta, 2823, Jardim Paulista, 3083-4475. Quinta e sábado, 21h; sexta, 21h30; domingo, 18h. R$ 70,00 (qui.); R$ 80,00 (sex. e dom.); e R$ 90,00 (sáb.). Bilheteria: 14h/19h (ter. e qua.); a partir das 14h (qui. a dom.). Cc.: M e V. Cd.: R e V. IR. Até 2 de agosto.

Estreia prometida para sexta (5).

Fonte: Veja São Paulo – 03.06.2009

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Por Lionel Fischer

Dentre os muitos temas abordados por Peter Quilter em “Gloriosa”, talvez o mais significativo diga respeito ao desejo. A protagonista, a norte-americana Florence Foster Jenkins (1868-1944), filha de um banqueiro bem-sucedido, começou a fazer aulas de canto ainda criança. No entanto, ao perceber que ela não tinha a menor vocação para o ofício, seu pai recusou-se a continuar pagando as aulas. O normal seria, pelo menos naquela época, que Florence abdicasse de seu desejo e seguisse o previsível futuro que lhe estaria destinado. Mas aos 17 anos ela fugiu de casa e insistiu em continuar estudando canto lírico, acabando por tornar-se uma celebridade. Tal celebridade, no entanto, não se deu em face de seu talento, mas de suas excentricidades e sobretudo de sua total incapacidade como cantora. Ela se acreditava talentosa e afinada, mas na verdade era uma catástrofe.

Eis, em resumo, o enredo de “Gloriosa”, peça que inaugura o belíssimo Teatro Fashion Mall. Marisa Murray assina a tradução, cabendo a Claudio Botelho a adaptação e direção musical, estando a direção a cargo de Charles Möeller. Na pele da protagonista, Marília Pêra divide a cena com Guida Vianna – Maria, a empregada; Dorothy, a amiga; e Verinda, a mulher que humilha – e Eduardo Galvão, que interpreta o pianista Cosme McMoon. O pianista Silas Barbosa toca na coxia o que o ator dubla em cena.

Como dissemos no parágrafo inicial, talvez o tema mais importante de “Gloriosa” seja o desejo. Mesmo que muitas vezes ridicularizada, Florence sempre seguia em frente, o que muitos chegaram a considerar como a materialização não de mera teimosia, mas de evidente sintoma de loucura – ela alegava que seu “ouvido interno” lhe garantia que cantava de forma irretocável, não percebendo a dicotomia quando cantava de fato. Pois bem: e que importância teria se ela padecesse de algum distúrbio psíquico mais grave? O que importa destacar é a tenacidade de uma mulher que jamais abdicou do seu desejo, que priorizou seu impulso essencial independentemente dos “ouvidos apurados” daqueles que lotavam seus recitais. E se o faziam, podemos supor que a vontade de se divertir “com uma louca” fosse a causa principal. Mas nada nos impede de também supor que uma monumental inveja, ainda que latente, habitava o coração de todos que a assistiam, pois certamente a maioria não tinha um décimo da coragem de Florence para ao menos tentar viabilizar seus projetos, optando por conformar-se em assumir papéis convencionais em uma sociedade puritana e repressora.

Quanto ao espetáculo, Charles Möeller impõe à cena uma dinâmica que, sabiamente, dispensa inúteis mirabolâncias formais e investe naquilo que realmente importa: a relação que se estabelece entre os ótimos personagens. Mas cumpre registrar a criatividade de suas marcações, a precisão rítmica e sobretudo a capacidade do encenador de ajudar os atores a criarem performances inesquecíveis. A começar pela de Marília Pêra.

Ao longo desses 20 anos de exercício da crítica teatral, assistimos inúmeros espetáculos protagonizados por Marília. E à medida que o tempo ia passando, nossa dificuldade aumentava, pois quando imaginávamos já ter esgotado todo nosso repertório de elogios, eis que a atriz nos obrigava a criar outros, dada sua infinita capacidade de surpreender e de se reinventar como intérprete. No presente caso, Marília está diante de um enorme desafio, pois é obrigada a cantar mal, quando todos sabemos que canta esplendidamente – aliás, ela só canta efetivamente bem uma única música, no final do espetáculo, a “Ave Maria”, de Gounod, criada em cima do “Prelúdio nº 1”, em dó maior, de Bach. Podemos, portanto, imaginar o esforço e atenção da atriz para desvirtuar seu dotes naturais, mas evitando cair em inadequado exagero.

Mas além de conseguir o que nos parece um prodígio, Marília Pêra exibe um trabalho corporal absolutamente extraordinário, que valoriza não apenas os aspectos cômicos da personagem, mas também suas carências e fragilidades, assim como componentes trágicos, eventualmente sugeridos, mas sempre de forma sutil. Enfim, estamos diante de mais um trabalho desta que consideramos, sem nenhuma hesitação, como uma das melhores atrizes do planeta (já dissemos isso algumas vezes…) e que converte o ato de assisti-la em um privilégio ao qual nenhum espectador minimamente sensível pode se furtar. Assim, desejamos, de todo coração, que os sempre caprichosos deuses do teatro continuem abençoando esta mulher que, através de seu dificílimo ofício, nos possibilita sempre um inesquecível encontro com o teatro e, portanto, com cada um de nós.

Quanto a Eduardo Galvão, o ator parece ter vindo ao mundo com a expressa finalidade de dar vida ao charmoso e cínico pianista, mas ao mesmo tempo possuidor de comovente dose de humanidade, sendo que esta última virtude vai se acentuando ao longo do espetáculo.

E o que dizer de Guida Vianna em seus três papéis, completamente díspares e que ela consegue materializar de forma irretocável? Nada além do óbvio: estamos diante de uma atriz capaz de fazer qualquer personagem, em especial aqueles em que o humor predomina – na pele da desbocada e furiosa Verinda, a atriz está tão engraçada que às vezes a montagem tem que ser brevemente interrompida, até que o público pare de rir.

No tocante à equipe técnica, destacamos com o mesmo entusiasmo a tradução de Marisa Murray, a adaptação e direção musical de Cláudio Botelho, a inspirada cenografia de Rogério Falcão, os hilariantes figurinos de Kalma Murtinho, a trilha sonora de Marcelo Claret e a expressiva iluminação de Paulo César Medeiros, cabendo ainda mencionar o virtuosismo do pianista Silas Barbosa, que contribuem de forma decisiva para o êxito deste espetáculo simplesmente imperdível.

Publicado originalmente no Blog do Crítico e Professor de Teatro Lionel Fischer.

Grande dama do teatro brasileiro, Marília Pêra sempre teve a seu favor a facilidade que tem de fazer rir. Sua celebrada verve cômica não era ingrediente principal de ‘Mademoiselle Chanel’, merecido sucesso de 2004, mas, em ‘Gloriosa’, volta ao status de protagonista.

As gargalhadas na platéia já são ouvidas na cena inicial, com a composição atrapalhada e hilariante da atriz para Florence Jenkins, a mais desafinada das cantoras líricas americanas.

Mas, além do riso, há mais: Marília faz da personagem não uma caricatura, mas alguém plausível que, na inabilidade de enxergar o outro, lançava luz sobre si mesma, mesmo diante do escárnio, do deboche alheio, a fim de alcançar algum contentamento — a cura de seus males.

A fuga da realidade ao mundo real, ouvir as árias de ópera que a milionária assassinava em notas completamente erradas é como compartilhar de uma travessura, especialmente saborosa na ‘Ária da Risada de Adele’.

A conduzi-la neste anti-musical de Peter Quilter, de texto leve e fluente, Claudio Botelho e Charles Möeller não temem as piadas prontas e encontram o equilíbrio delicado entre a comédia rasgada e algum drama. Guida Vianna, em vários papéis, se sai bem, assim como Eduardo Galvão, como o pianista da diva às avessas. Cenários e figurinos vistosos são outros pontos positivos deste espetáculo sem contra-indicações.

Por André Gomes – O Dia – 16/01/09.

Adjetivo pouco é bobagem para descrever a atuação de Marília Pêra em “Gloriosa”.

Interpretando Florence Foster Jenkins, excêntrica figura que pontuou com seu malo canto, como nota Tânia Brandão, o cenário artístico americano na primeira metade do século passado, ela conquistou a unanimidade dos quatro críticos do GLOBO, que se derramam em elogios à atriz — diferentemente da nada talentosa soprano que tão bem interpreta —, uma das mais versáteis e com mais recursos do teatro brasileiro.

Marília é a alma em torno da qual se montou um espetáculo de produção impecável — direção, figurinos, luz e cenários, tudo arrancou dos críticos adjetivos como “excepcional”, “excelente”, “admirável”.

A sentença final é clara: “Encantador, divertido e até emocionante”, descreveu Barbara Heliodora. A atriz Ana Kutner, que estreia nesta sessão, saiu do espetáculo “com o coração leve, tocado e cheio de música”.

“Não perca”, aconselha Tânia, que o definiu como “teatro em estado puro”.

É em grande estilo, portanto, que o Teatro Fashion Mall abre as portas. As cadeiras, desconfortáveis, lembram as da classe econômica de avião, mas o bizarro universo da antissoprano Florence promove uma prazerosa viagem para o público.

Confira as Críticas:

O implausível contado com talento

Barbara Heliodora

Nem sempre as lendas tratam de princesas adormecidas; no folclore novaiorquino, uma das mais pitorescas é a de Florence Foster Jenkins, motivo de piadas e risos com o sucesso de seus recitais beneficentes. O que a tresloucada milionária pensava estar cantando e o que ela efetivamente emitia com sua voz tão potente quanto desafinada eram coisas completamente diversas, e ela destruía as mais belas e difíceis árias de ópera com um entusiasmo e um amor fenomenais.

O espetáculo que inaugura o Teatro Fashion Mall tem por base um texto de Peter Quilter, que elabora uma divertida (e dolorosa) passagem pela carreira da famosa não-cantora, com fluente tradução de Marisa Murray, adaptada para esta montagem por Claudio Botelho. Com a ação fortemente centrada na figura da milionária americana, os episódios são ligados por um narrador e contam com pequenas interferências de outros personagens. A história da cantora Florence é tão extraordinária que se torna indispensável conhecer sua personalidade a fim de se poder aceitar os fatos — e o texto faz essa apresentação compactada de forma leve e divertida, e inclui o final de modo tão inesperado e chocante quanto ele foi na vida real.

A encenação de “Gloriosa” é exemplar: a cenografia de Rogério Falcão detalha bem o clima de ilusão e sonho em que vive a cantora, sendo despojado e evocativo para os outros ambientes. Os figurinos de Kalma Murtinho são um capítulo à parte, de categoria e requinte em tudo e por tudo excepcionais, tanto em forma quanto em conteúdo significativo.

Direção confere “verdade” à história A luz de Paulo Cesar Medeiros é de alta qualidade, assim como o desenho de som de Marcelo Claret. A execução ao piano de Silas Barbosa oferece o apoio preciso e corajoso aos desmandos da cantora.

A dupla direção de Charles Möeller e Claudio Botelho é primorosa, elaborando a ação e a personalidade da protagonista de modo a dar plausibilidade cênica ao que, mesmo sendo verdadeiro, parece realmente implausível.

Eduardo Galvão interpreta com segurança o pianista que, do horror inicial, chega à afeição e compreensão do caos musical que é sua empregadora.

Guida Vianna se sai bem na empregada mexicana, porém soa um tanto falsa tanto como a amiga quanto como a indignada espectadora.

Tudo isso, no entanto, é apenas o que cerca a magistral atuação de Marilia Pêra, que transmite a infantil e imbatível alegria dessa perturbada Florence, absolutamente convencida de que é melhor que GalliCurci, admirada por Cole Porter e que rivaliza com Frank Sinatra em popularidade. Para uma cantora tão afinada quanto Marília não é fácil executar os delirantes desafinos de sua personagem, e é realmente um prazer vê-la transmitir a deslumbrada ingenuidade desse estranho acidente de percurso que se chamava Florence Foster Jenkins; com Marília Pêra, podemos compreender o fascinante mistério desse episódio da vida americana, e só podemos desejar que o original tenha sido pelo menos tão atraente em suas atuações. “Gloriosa” é um semimusical encantador, divertido e até emocionante.

A encantadora arte do desastre

Tânia Brandão

Há uma atriz que encanta as platéias brasileiras, comove o público com sua destreza no canto, na representação, na intensidade de sua presença em cena. Ela é senhora de sua arte, perfeccionista.

As plateias, comovidas, retribuem a sua dedicação ao ofício com uma aclamação sincera. Por isto, é uma diversão sensacional ver um espetáculo em que a dama irresistível nos mostra outra artista, uma pessoa que existiu, e que fazia estrondoso sucesso exatamente por sua total incompetência. No lindo teatro do Fashion Mall, Marília Pêra apresenta Florence Foster Jenkins, soprano americana que decidiu dedicar a sua vida ao bel canto, ainda que fosse incapaz de emitir uma só nota afinada, um só ritmo correto. Não há dúvida: o espetáculo é histórico.

A montagem é uma adaptação de Claudio Botelho do texto inglês de Peter Quilter, tradução de Marisa Murray.

Não há de saída qualquer sinal de empatia, solidariedade ou compaixão com a musa do malo canto, mas sim bastante impiedade, afinal um modo britânico de olhar alguém que decidiu impor a própria nulidade aos contemporâneos. A direção de Charles Möeller é desenhada a partir desta chave, sob certo tom de distanciamento; narração e teatralidade são as linhas mestras da encenação. A escolha torna o espetáculo hilário já na primeira cena, pois Marília Pêra joga em cena, com requintes, o desencontro entre a musa e a arte. Há um cálculo divertido e bem desenhado do teatro como jogo, efeito de cena, sustentado também pelo galã cínico charmoso, de Eduardo Galvão. Na pele do pianista Cosme McMoon, ele é um acompanhante a princípio de aluguel e logo solidário, e eficiente narrador da trama.

Guida Vianna, notável como a empregada mal-humorada O impacto da cena é completado pela irreverente Guida Vianna, notável na empregada mal-humorada e irascível, indicador eficiente da cegueira de Florence diante do mundo. Logo a ação oscila a favor da busca de alguma humanidade para a dama desastrosa, um pouco para viabilizar o final, um golpe de teatro: Marília Pêra nos brinda com todo o esplendor de sua voz e de sua mágica presença em cena, na “Ave Maria”, de Bach e Gounod.

Guida Vianna tem ainda uma atuação muito divertida na caricatural professora Verindah Gedge, cuja função é a de ajudar a expor a fraqueza da cantora; na amiga Dorothy, mais séria, o resultado não é tão forte.

A montagem é preciosa, excelente programa de teatro. A direção musical de Claudio Botelho é precisa e segura. Os figurinos de Kalma Murtinho são inesquecíveis: preciosos, elegantes, humorados, belos, registram a época da ação e o exuberante perfil de Florence.

A luz de Paulo Cesar Medeiros é uma partitura de intenções e sutilezas. Os cenários de Rogério Falcão, teatrais no pleno sentido do termo, apostam na idéia de retrato da alma ao conjugar espaços objetivos e visão de mundo. Para a plateia de teatro, é um presente dos deuses — um palco novo, Marília Pêra, elenco de primeira e teatro em estado puro.

Não perca.

O fino desafino de uma intérprete

Ana Kutner

Para uma atriz, é um privilégio assistir a Marilia Pêra.

Desta vez, no espetáculo “Gloriosa”, interpretando Florence Foster Jenkins, uma cantora que só iniciou sua carreira após herdar do pai uma herança milionária nos anos 1940 e se consagrou não por cantar bem, mas por cantar muito mal.

Charles Möeller e Claudio Botelho fazem com que os momentos musicais não se sobreponham à encenação, trazendoos para mais perto do diálogo, explicitando assim como a música e o canto eram realmente vitais para Florence. O mais interessante desta montagem é que a direção de Charles Möeller, além de desenvolver tão bem uma rica história verídica, usa o artifício de pôr em cena a atriz que interpreta Florence cantando perfeitamente, como se fosse a hipotética maneira com que ela se escutava ao cantar. O que só é possível de ser executado por uma atriz cante. E muito bem.

Marília Pêra é puro e admirável virtuosismo técnico. A questão não é cantar desafinada, o que impressiona é que ela canta certo, mantendo a extensão da nota como escrito na partitura, só que desafinando esta nota! É emocionante vê-la ampliando os próprios limites como atriz e fazendo com que nós, na platéia, embarquemos com ela como se houvesse uma única trajetória. E com a mesma condução, ela muda o vetor para uma nova possibilidade totalmente inédita e tão rica quanto a anterior, na qual o humor e a emoção transitam sem pudores e com alvos certeiros.

Cumplicidade de duas atrizes em cena Guida Viana interpreta três personagens: Maria, a hilária empregada mexicana de Florence; Dorothy, amiga da cantora; e a Sra Verindah, professora de piano que age com crueldade com Florence quando a acusa de falta de talento.

É um prato cheio para ela, que constrói corporalmente, de maneira sutil e bem-humorada cada um. Guida abusa do humor e cria com Marília Pêra uma cumplicidade deliciosa.

Eduardo Galvão interpreta Cosme McMoon, o pianista que acompanhou Florence por dez anos, e usa inicialmente uma construção crítica e debochada em relação ao universo de Florence, triangulando a sua comunicação com a plateia e fazendo com que nos identifiquemos imediatamente com ele. É a ponte necessária para entrarmos neste universo tão singular, para fazermos juntos a transformação inevitável de nos reconhecermos, como ele, totalmente envolvidos com a verdade e a coragem com que Florence viveu.

Excelentes a delicada luz de Paulo Cesar Medeiros, o impecável cenário de Rogério Falcão e os figurinos de Kalma Murtinho, que se adequam aos gestos e movimentos de Marília/Florence.

Um espetáculo que nos faz deixar o Teatro com o coração leve, tocado e cheio de música.

Uma atriz no auge da sutileza

Jefferson Lessa

Claudio Botelho e Charles Möeller poderia levar o espectador incauto a pensar que “Gloriosa” é um musical. Não é.

É uma comédia dramática que conta uma passagem da vida de Florence Foster Jenkins (18681944), abilolada milionária americana que acreditava (ou fingia acreditar, há controvérsias…) ser uma das maiores cantoras líricas de seu tempo. Ou seja, trata-se de um antimusical em que a estrela Marília Pêra precisa desafinar feio para apresentar um espetáculo lindo.

Lindo e quase perfeito. A começar pelo texto do inglês Peter Quilter, apresentado pela primeira vez em agosto de 2005 em Londres. A tradução de Marisa Murray é tão fluida e “arredondada” que nos leva a crer que estamos assistindo a uma peça escrita originalmente em português, mas sem que nos esqueçamos, por um mísero minuto, de que estamos imersos no universo anglo-saxão.

O deslumbramento passa pelos figurinos de Kalma Murtinho: “maluquinhos” para Florence (ela seguia usando os vaporosos trajes da década de 1920, independentemente da moda vigente), caricatos para a criada mexicana e para a professora de música (Guida Vianna, engraçadíssima, ainda interpreta uma amiga de Florence) e sóbrios para o pianista (Eduardo Galvão, que maneja com delicadeza e graça a passagem do deboche original por sua patroa a uma verdadeira e tocante afeição pela velha senhora).

Do riso solto à torcida aberta por Florence Tudo isso se combina aos cenários eficientes, elegantes e evocativos de uma época a cargo de Rogério Falcão, ao design de luz de Paulo Cesar Medeiros, que pontua passagens sem jamais se impor ao espetáculo. E é assim que se chega à quase perfeição de “Gloriosa”.

Cenários, coadjuvantes afiados, iluminação admirável, tradução e figurinos servem como uma moldura de alto luxo para a estrela. Marília Pêra está no auge da sutileza. Uma personagem como Florence seria um prato cheio para o deboche puro e simples, para o exagero cômico, para a caricatura. Nada disso. Com sua visão fina de sempre, Marília nos dá uma lição de humanidade. Em pouco tempo, o espectador passa do riso solto à torcida aberta por aquela mulher mimada, infantilizada e ridícula. Pare e pense: quantas atrizes seriam capazes de criar tanta empatia? Marília, a diva que Florence acreditava ser, desnuda a senhora Jenkins que existe em cada um de nós.

Só nos resta torcer por ela.

Depois da apresentação de domingo passado, Marília Pêra comentou que havia adorado a plateia daquela noite. Que o público havia se comportado como os espectadores de Florence, vaiando seus opositores e aplaudindo em cena aberta a destruição de árias como a da Rainha da Noite, de Mozart. A atriz também disse que isso era bom para o espetáculo e para ela. Estamos todos de parabéns.

Fonte: O Globo – 15/01/09.

Marília exercita seu virtuosismo

Atriz domina com segurança as possibilidades da voz ao interpretar cantora sem talento

Macksen Luiz – Jornal do Brasil – 14/01/09

A história real de Florence Foster Jenkins tem a peculiaridade de demonstrar como a excentricidade de uma milionária, que se supunha cantora e fazia bizarras apresentações, a expunha ao ridículo de sua própria veleidade. Como presidente de associações femininas e com o dinheiro que dispunha, comprava não só a platéia, mas também as amenidades que oferecia ao público (a garrafa de jerez com seu rosto estampado era de praxe) e toda a produção do espetáculo. É desta personagem curiosa de que trata a comédia musical de Peter Quilter, que inaugura o confortável Teatro do Fashion Mall. A desastrada voz de Florence, que assassinava qualquer repertório e era acompanhada por figurinos e gesticulação tão dissonantes quanto a sua pretensão, se transformaria em objeto de culto numa Nova York vivendo os ecos da Segunda Guerra Mundial.

Os figurinos de Kalma Murtinho são valorizados pelo teatralismo dos efeitos

O ápice e o final da carreira nada ortodoxa da cantora viriam com o convite que recebeu para um recital no templo do Carnegie Hall, onde mais uma vez se empresariou, recebeu as chacotas de sempre e os aplausos dos curtidores fiéis, na celebração definitiva de sua inquebrantável incompetência vocal.

O modo como Florence criou um universo paralelo para abrigar a sua ensombrada consciência da falta de talento é visto pelo autor como apenas um detalhe em meio aos flagrantes de sua obsessão por cantar. O pianista que a seguiu até a morte é o narrador e, ao mesmo tempo, quem repõe a realidade em contraponto aos delírios vocacionais de Florence. Mas o que se acentua no texto é o comportamento da personagem visto em seu aspecto mais externo, naquilo que alguém com tais atitudes seria capaz de demonstrar. Ainda que o desenho tenha traços sublinhados pelo esboço, o autor, pelo menos, não tentou especular sobre as razões para tais comportamentos ou atribuir explicações. Apenas expõe uma história verídica.

A dupla Charles Möeller e Claudio Botelho se identifica com o mundo do musical estabelecendo com a montagem aproximação com a época e o clima do show business nova-iorquino, já que não há muito mais a extrair desta comédia do que sua escrita propõe. Com seus diálogos articulados com o humor, exigência de uma atriz de forte presença e instrumentos técnicos afiados, especialmente vocais, e com clima entre o nostálgico e o efusivo, o espetáculo corre macio sobre esses trilhos. Os diretores utilizaram bem os elementos de que dispunham e fazem com que a montagem evolua sem maiores percalços, superando as dificuldades de mudanças de cenários com projeções e trilha saborosa.

O cenário de Rogério Falcão com estrutura que possibilita variações de ambientes não tem a agilidade que possa acelerar as necessárias modificações. Os figurinos de Kalma Murtinho se valorizam, não só pela sua exuberância e detalhismo de confecção, como pelo teatralismo dos efeitos. A luz de Paulo César Medeiros confere um ar de espetacularidade à cena.

Eduardo Galvão, como o pianista Cosme McMoon, demonstra elegância e discrição que se ajustam ao papel do narrador. Guida Viana, em três personagens, tira o melhor partido de cada um delas. Seja como a empregada mexicana, com seu sotaque e língua destravada, como a amiga de Florence ou como a amante de música indignada com o fiasco da “diva”, a atriz é sempre divertida.

Ave Maria irretocável

Marília Pêra exercita, uma vez mais, a extensão de seu virtuosismo como intérprete. Adotando uma linha de comédia, que remete à tradição dos atores populares, depurando com meios sofisticados o humor mais sutil, dominando com segurança as possibilidades da voz, e atuando com a vitalidade da sua maturidade de atriz, Marília Pêra oferece um grande prazer de assisti-la. Quando Florence volta ao palco para finalmente soltar a voz aprisionada dentro de si, Marília Pêra excede no golpe de teatro que este finale representa, com interpretação límpida e irretocável de Ave Maria, de Bach/Gounod.

Versátil atriz vocacionada para o canto, Marília Pêra já encarnou intérpretes de universos musicais díspares como Carmen Miranda (1909 – 1955), Dalva de Oliveira (1917 – 1972) e Maria Callas (1923 – 1977). Contudo, para entrar na pele de Florence Foster Jenkins (1868 – 1944), a cantora lírica retratada no musical Gloriosa, a atriz teve que desaprender a arte do canto para ter credibilidade no papel da lendária Jenkins, pianista que, por impossibilidade de tocar seu instrumento devido a um acidente, resolve se lançar na carreira de cantora lírica sem ter o menor talento para o ofício. É nesse persistente erro de Jenkins que Marília Pêra acerta mais uma vez e brilha ao protagonizar essa comédia musical que estreou na Inglaterra em agosto de 2005 e chegou ao Rio de Janeiro na sexta-feira, 9 de janeiro de 2009, após breves temporadas de ajustes em cidades como Niterói (RJ) e Santos (SP).

Espetáculo de Charles Möeller e Claudio Botelho, Gloriosa não é propriamente um musical como tantos assinados pela dupla. É, a rigor, uma comédia em que a música assume papel central por conta da devoção cega de Jenkins ao canto lírico. Por errar praticamente todas as notas das árias a que se propunha a cantar, a milionária nascida na Pensilvânia se tornou alvo de piada e de deboche. No entanto, talvez por uma questão de humanidade, fãs ilustres como Cole Porter (1891 – 1964) também iam aos recitais armados pela pretensa cantora nos saguões de hotéis luxuosos. Em suas apresentações, Jenkins contava com o acompanhamento do pianista Cosme McMoon, interpretado com competência por Eduardo Galvão. De início interessado nas vantagens financeiras propostas pela cantora, McMoon aos poucos se deixa seduzir pela personalidade carismática de Jenkins, que chegou a lotar o Carnegie Hall (NY, EUA) em 1944 num recital de críticas tão negativas que, além de destruir a ilusão de Jenkins, a levaram a um enfarte que provocaria a sua morte, algumas semanas depois.

Com sua notável habilidade, Marília deixa aos poucos o espectador entrever as fragilidades e carências de Jenkins. E dá show de profissionalismo nos números musicais – como Mein Herr Marquis (Ária da Risada de Adele) e A Rainha da Noite (da ópera A Flauta Mágica, de Mozart) – em que precisa desafinar e errar o que ela, Marília, sabe fazer certo pelo dom natural e pela disciplina com que vem aprimorando esse dom ao longo de uma carreira… gloriosa. Talento ratificado no pungente número final, Ave Maria (Bach e Gounod), quando, numa licença dramatúrgica, o texto faz com que o espectador ouça Jenkins com a afinação e o brilho que (supostamente) a desastrada cantora lírica sempre pensou ter (ou fingiu pensar ter…). Impossível não se emocionar.

Com figurinos deslumbrantes de Kalma Murtinho (e as roupas excêntricas de Jenkins eram um show à parte em seus recitais) e intervenções comunicativas de Guida Vianna (em especial na pele da empregada mexicana que não se entende com sua patroa), Gloriosa tem o fino acabamento da dupla Möeller & Botelho e, acima de tudo, é o veículo para Marília Pêra atestar mais uma vez o talento ímpar que a coloca entre as melhores atrizes do mundo.

Por Mauro Ferreira – Blog Notas Musicais – 13/01/09.

A atriz Marília Pêra, que já soltou a bela voz cantando Carmen Miranda, desafina tudo o que pode — e o que achava que não podia — para interpretar a excêntrica milionária Florence Jenkins em “Gloriosa”, musical que estréia hoje, no novíssimo Teatro Fashion Mall, em São Conrado. — Foi um trabalho duplo: tive que aprender a cantar as músicas da peça e depois desaprender, pois a Florence tentava cantar certo, mas não alcançava as notas. Ela não tinha graves, só agudos — diverte-se Marília, que já viajou com o espetáculo por Porto Alegre, Brasília, Goiânia e Santos.

Marília canta seis músicas, entre elas “A rainha da noite”, de Mozart, “A canção do sino”, da ópera “Lakmé”, e “Ave Maria”, de Gounod (já afinada, no fim da história). A montagem brasileira da peça de Peter Quilter , que estreou em 2005 na Inglaterra, conta ainda com Guida Viana e Eduardo Galvão no elenco. A direção fica a cargo de Charles Möeller e Claudio Botelho, dupla dinâmica dos musicais.

Por mais mirabolante que pareça, a peça conta a história real de uma herdeira que virou cult nos anos 1940 — os recitais anuais que promovia no Hotel Ritz, em Nova York, eram concorridíssimos. Já com 76 anos, fez uma antológica apresentação no Carnegie Hall. Os ingressos se esgotaram em menos de duas horas.

— Foi uma noite de deboche, com uma hora e meia de risadas. No dia seguinte, os críticos soltaram frases bombásticas. Um mês depois, talvez por depressão, ela morreu.

Mas, com certeza, despertou amor às avessas — conclui Möeller.

Serviço:

Teatro Fashion Mall: Estrada da Gávea 899, 2º  piso, São Conrado — 3222-2495. Qui a sáb, às 21h30m. Dom, às 20h. R$ 70 (qui e sex) e R$ 80 (sáb e dom). 105 minutos. Até 1o de março. Não recomendado para menores de 12 anos. Estréia hoje.

Fonte: O Globo – Rio Show – 09/01/09.