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A Associação dos Produtores de Teatro do Rio de Janeiro (APTR) divulgou nesta terça-feira a lista de indicados à terceira edição do Prêmio APTR, que acontecerá no dia 22 de junho no Teatro Fashion Mall, em São Conrado. Este ano, foi criada a categoria “Melhor espetáculo”, na qual concorre “A Noviça Rebelde“.

A crítica de teatro do GLOBO Bárbara Heliodora integra o júri do prêmio, composto ainda pelos críticos Macksen Luiz, Mauro Ferreira, Lionel Fischer, André Gomes, Tânia Brandão e Débora Ghivelder.

“A Noviça Rebelde” e o drama “Ensina-me a viver” receberam o maior número de indicações: sete cada uma.

“Beatles num Céu de Diamantes” concorre na categoria especial.

Veja a lista completa dos indicados:

Autor
Carla Faour – “A arte de escutar”
Fábio Mendes – “The cachorro manco show”
João Falcão – “Clandestinos”
Rodrigo Nogueira – “Entropia”

Diretor
Ary Coslov – “Traição”
Charles Möeller e Cláudio Botelho – “A noviça rebelde”
Gabriel Villela – “Salmo 91″
João Falcão – “Clandestinos” e “Ensina-me a viver”

Cenógrafo
Aurora dos Campos – “A forma das coisas” e “Quartos de Tennessee”
Daniela Thomas – “Não sobre o amor”
Marcos Flaksman – “Traição”
Paulo Moraes e Carla Berri – “A inveja dos anjos”

Figurinista
Kika Lopes – “Clandestinos” e “Ensina-me a viver”
Marcelo Olinto – “Opereta carioca”
Ney Madeira – “O santo e a Porca” e “Entropia”
Rita Murtinho – “A noviça rebelde”

Iluminador
Beto Bruel – “Não sobre o amor”
Maneco Quinderé – “Inveja dos anjos”
Paulo César Medeiros – A noviça rebelde”
Renato Machado – “Ensina-me a viver” e “O Homem da cabeça de papelão”

Ator protagonista
Leonardo Franco – “Traição”
Leonardo Medeiros – “Não sobre o amor”
Rodrigo Pandolfo – “Cine-teatro limite”
Sergio Britto – “Ato sem palavras” e “A última gravação de Krapp”

Atriz protagonista
Bibi Ferreira – “Às favas com os escrúpulos”
Drica Moraes – “A ordem do mundo”
Glória Menezes – “Ensina-me a viver”
Patrícia Selonk – “Inveja dos anjos”

Ator coadjuvante
Armando Babaioff – “O Santo e a porca”
Fernando Eiras – “A noviça rebelde”
Marcelo Guerra – “A inveja dos anjos”
Rodolfo Vaz – “Salmo 91″

Atriz coadjuvante
Ana Paula Bouzas – “Dona Flor e seus dois maridos”
Fernanda Freitas – “Ensina-me a viver”
Simone Mazzer – “A inveja dos anjos”
Solange Badim – “A noviça rebelde”

Categoria especial
20 anos da Cia. dos Atores
Bibi Ferrreira – pelo conjunto da obra
Elenco de “Beatles num céu de diamantes”
João Falcão pela realização do projeto “Clandestinos”

Espetáculo
“A inveja dos anjos”
“A noviça rebelde”
“Ensina-me a viver”
“Traição”

Melhor produtor
Axion Produtores Associados por “A noviça rebelde”
Criatura Produções e Jô Abdu Produções por “Clandestinos”
Primeira Página Produções Culturais por “Ensina-me a viver”
Chaim Produções Artísticas por “Os produtores”

]]> http://www.moellerbotelho.com.br/arquivos/3424/feed 5 http://www.moellerbotelho.com.br/arquivos/3114 http://www.moellerbotelho.com.br/arquivos/3114#comments Sat, 30 May 2009 10:46:20 +0000 Site Möeller & Botelho http://www.moellerbotelho.com.br/?p=3114

Ao interpretar as cantoras Dalva de Oliveira, Carmen Miranda e Maria Callas, Marília Pêra chegou a perder o sono em busca de notas perfeitas. Agora, a atriz de 66 anos precisa desafinar em cena. Ela vive a americana Florence Foster Jenkins (1868-1944), que, sem nenhum talento lírico, decidiu enveredar pelo mundo da ópera. Essa é a história tratada em Gloriosa, comédia musical do inglês Peter Quilter, dirigida por Charles Möeller e Claudio Botelho, que estreia na sexta (5)

Como é abrir mão de cantar bem para desafinar?

Eu não canto bem! Tento, tento. Consigo, no máximo, cantar direitinho. É um esforço de três décadas de aulas. E, de repente, o que importa agora é o contrário disso. Em três meses de ensaios, aprendi todas as árias corretamente para depois emitir as notas erradas.

Já conhecia Florence Foster Jenkins?

Há quatro anos, um produtor me falou do texto. Depois, um amigo me deu de presente um CD dela. Achei engraçado, mas fiquei com pena. Dá para sentir o esforço imenso que essa mulher fazia, sobretudo ao tentar os tons graves, já que sua voz era muito aguda. Florence tinha uma coragem que a tornava encantadora.

Acredita que a obstinação possa superar o talento e consagrar um artista?

Acredito. Talento é algo subjetivo. Pode ser uma disposição para um salto no escuro que nem todas as pessoas têm. O público acaba reconhecendo os méritos do artista.

Você se lembra de algum personagem que concretizou na base da obstinação?

A Florence é um deles. Fico me vigiando diariamente. Volta e meia, os diretores me alertam: “Marília, você está afinada de novo. Não pode!”. Mas nunca houve um desafio tão grande quanto o de viver Maria Callas em Master Class (1996). Ali, eu não podia apenas fazer bem. Era desafiada pela perfeição e precisava corresponder à altura.

Serviço

Gloriosa (105min). 12 anos. Teatro Procópio Ferreira (670 lugares). Rua Augusta, 2823, Jardim Paulista, 3083-4475. Quinta e sábado, 21h; sexta, 21h30; domingo, 18h. R$ 70,00 (qui.); R$ 80,00 (sex. e dom.); e R$ 90,00 (sáb.). Bilheteria: 14h/19h (ter. e qua.); a partir das 14h (qui. a dom.). Cc.: M e V. Cd.: R e V. IR. Até 2 de agosto.

Estreia prometida para sexta (5).

Fonte: Veja São Paulo – 03.06.2009

Malu Rodrigues

Personagem: Wendla

Idade: 15 anos.

Naturalidade: Resende, RJ.

Tipo de voz: Soprano.

• Começou a trabalhar como atriz com quantos anos?
  Meu primeiro trabalho foi com 2 anos de idade.

Trabalhos anteriores a Spring:

Na TV: “Minissérie JK”, com direção de Denis Carvalho e Amora Mautner; novelas “Pé na Jaca”, com direção de Ricardo Waddington e Ari Coslov, e “Três Irmãs”, com direção de Denis Carvalho e Amora Mautner; seriado “O Pequeno Alquimista” com direção de Carlos Manga, Márcio Trigo e Ulisses Cruz, além de vários especiais.

No cinema eu fiz um longa “Didi quer ser criança”, com direção de Alexandre Boury e Reynaldo Boury, e dois curtas: “Atrás dos olhos de ressaca”, com direção de Walmor Pamplona e “O Farol de Santo Agostinho”, com direção de Marcos Schiavon.

No teatro eu fiz “Cosquinha”, com direção de Sura Berditchevsky; “A Arca de Noé”, com direção de Augusto Thomas Vannucci; “Contos e Cantigas Populares”, com direção de Agnes Moço e Marcelo Melo; “A Noviça Rebelde” e “7 – O Musical”, com direção de Charles Moeller e Claudio Botelho.

• Musical preferido (sem ser Spring): Tem que escolher?? Ai meu Deus…. Além do “Spring”, “Wicked”, “Les Miserables”, “Hair”, “A Noviça Rebelde”, “7 – O Musical”, “Avenida Q”, “Jekyll and Hyde”, “O Fantasma da Ópera” e… e… não dá! (Risos). É impossível, ocuparia o blog inteiro!

• Canção de musical preferida: “I Dreamed A Dream” e “On MY On”(Les Miserables), “A New Life”(Jekyll and Hyde), “Papa Can You Hear Me” e “A Piece of Sky”(Yentl) e claro …  “Those You’ve Known “, “Mama Who Bore Me” e “Touch Me”, ou melhor: todas do Spring!!!!!!!!!!!!!! Mas tem muitassssssssssssssssssssssss!!!!!!!!!!!!!! Essas são apenas algumas… (risos).

• Ídolos no Teatro musical: Patti LuPone, Barbra Streisand, Paulo Szot, Kiara Sasso, Ester Elias, Marya Bravo, Alessandra Maestrini, Alessandra Verney, Zezé Motta, Sabrina Korgut, Saulo Vasconcelos, André Dias, Fred Silveira, Cristiano Gualda, Kacau Gomes, Gottsha, Charles e Claudio, e outros milhares!!!!

Rodrigo Pandolfo

Personagem:  Moritz

Idade:  24 anos.

Naturalidade:  Três de Maio – Rio Grande do Sul.

Tipo de voz:  Tenor.

Começou a trabalhar como ator com quantos anos?

Comecei a escola de teatro com 15 anos. E a trabalhar profissionalmente com 18.

Trabalhos anteriores a Spring:

Teatro: “Cine-Teatro Limite” (indicado ao Prêmio Shell 2008 de melhor ator), “Bent”, “Pão com Mortadela”.

Cinema: “Uma Professora Muito Maluquinha” (Estreia prevista para Outubro de 2009).

Tv: “Santos Dumont – O Desafio do Ar”  (minissérie).

Musical preferido (sem ser Spring): “Cantando na Chuva”.  Eternamente surpreendente.

Canção de musical preferida: Depois de meses ouvindo as músicas do “Despertar”, hoje não tem outra que me pulse tanto quanto “Don´t do Sadness”.  Posso duas? “Somewhere Over The Rainbow” também.

Ídolos no Teatro musical: Da minha pouca experiência em musicais, alguns dos grandes que me presenteiam sempre: Judy Garland, Bibi Ferreira, Marília Pêra, Soraya Ravenle, Chico Buarque de Holanda, Mel Brooks e, claro, Charles Möeller e Claudio Botelho.

Laura Lobo

Personagem: Martha.

Idade:  18 anos.

Naturalidade:  Brasília – DF.

Tipo de voz:  soprano ligeiro.

Começou a trabalhar como atriz com quantos anos? Nove.

Trabalhos anteriores a Spring: “Les Miserables” (2000 – 2001, no Teatro Abril), “O Mágico de Oz” (Teatro Alfa, Via Funchal), “Hoje é Dia de Maria” (minissérie da Rede Globo – Primeira e segunda jornadas) e trabalhos como cantora no grupo de eventos Broadway Brasil.

Musical preferido (sem ser Spring): “Les Miserables”, “Jesus Christ Superstar”, “Wicked”… São muitos.

Canção de musical preferida: “On My Own”, de “Les Miserables”.

Ídolos no Teatro musical:  Alessandra Maestrini, Jerome Pradon… entre muitos outros.

Felipe de Carolis

Personagem: Ernst.

Idade: 20 anos.

Naturalidade: Rio de Janeiro –RJ.

Tipo de voz: Baritenor.

Começou a trabalhar como ator com quantos anos?
Comecei a fazer teatro com 8 anos, profissionalmente com 12.

Trabalhos anteriores a Spring: curta “Laqué” (direção Cininha de Paula) ; peça “A Visita” (direção Bernardo Jablonski) ; meu esquete Incontratos (vários festivais); e a novela “Cobras e Lagartos”.

Musical preferido (sem ser Spring): “South Pacific”, “Company” e “Gypsy”.

Canção de musical preferida: “Some Enchanted Evening”, “Left Behind”.

Ídolos no Teatro musical:  Patti LuPone, Paulo Szot, Rachel York, Michael Longoria, Emma Hunton, Vera do Canto e Mello, meus novos diretores (Charles e Claudio), Michael Mayer, Bob Fosse, Sabrina Korgut, Michael Greif, Sondheim, Fred Silveira, Lee Hall, Cole Porter…

Danilo Timm

Personagem: Dieter.

Idade: 21 anos.

Naturalidade: Brasília – DF.

Tipo de voz: Baritenor.

Começou a trabalhar como ator com quantos anos?
Comecei fazendo momentos cívicos e pecinhas de escola, logo cedo. Cantando, atuando, dançando, proclamando poesias! (tem coisas que só as professoras de jardim de infância fazem por você!) Minha formação é de cantor, comecei a me apresentar profissionalmente aos 15 anos.

Trabalhos anteriores a Spring:
Em Brasília – “Disney Para Piano e Voz” I, II e III, RENT, “Grease” – Sonny, “Numa Rua Qualquer”.
Em São Paulo – Montagem “The Drowsy Chaperone” – Underling, “Piratas do Caribe” (Disney Super Casas Bahia).

Musical preferido (sem ser Spring): “Aída” e “7”.

Canção de musical preferida: Que pergunta difícil… “Everything That I Am”, de “Tarzan”.

Ídolos no Teatro musical: Marcos Tumura, Ester Elias, Stephanie J Block, Eden Espinosa, Drew Sarich, Kristin Chenoweth…

Bruno Sigrist

Personagem: Otto.

Idade:  20 anos.

Naturalidade: Campinas/SP.

Tipo de voz: Tenor.

Começou a trabalhar como ator com quantos anos?
Comecei a fazer curso livre com 14 anos, no começo de 2003.

Trabalhos anteriores a Spring:
A peça-musical “Ascensão e queda da cidade de Mahagonny”, de Bertolt Brecht, é o mais recente. “Sacra Folia” de Luis Alberto de Abreu, “De Onde Se vê o Mar” e “Alma de Papel” vieram pouco antes, todos em teatro, todos ligados à faculdade. Ainda antes: “A História é uma Istória”, “Auto da Compadecida”, “Ópera do Malandro” e “Os Horácios e os Curiácios”. No momento estou finalizando um média-metragem musical.

Musical preferido (sem ser Spring): “Rent”, mas “Avenue Q” disputa bem próximo.

Canção de musical preferida: “One Song Glory”, Rent; “The Dark I Know Well”, Spring; “La Vie Boheme”, Rent; “Shadowland”, The Lion King. (era só uma???)

Ídolos no Teatro musical: Raul Esparza e Adam Pascal, como vozes. Idina Menzel também admiro bastante. No Brasil meu conhecimento ainda é modesto, mas olho Sabrina Korgut e penso “Ela nasceu para fazer isso!”

Lua Blanco

Personagem: Amiga.

Idade: 22 anos.

Naturalidade: São Paulo capital.

Tipo de voz: Contralto.

Começou a trabalhar como atriz ou cantora com quantos anos?

Como cantora, trabalho desde que me entendo por gente. Por ter uma família toda musical, passei a cantar desde muito cedo e nunca mais parei. Já atuar veio mais tarde na vida porque eu demorei muito para me interessar por outra coisa que não fosse o canto. Deve ter sido por volta dos 20 anos.

Trabalhos anteriores a Spring: Na TV, trabalhei na novela “Três Irmãs” e fiz uma participação na Malhação. No teatro fiz a peça “Romeu e Isolda”, e participei do processo de adaptação e remontagem da peça “Confissões de Adolescente”. Mas o que toma mesmo meu tempo é minha banda de Pop-Rock, Lágrima Flor, da qual eu sou vocalista desde 2006 (www.myspace.com/lagrimaflor).

Musical preferido (sem ser Spring): “A Noviça Rebelde”

Canção de musical preferida: “Think of Me” (de “O Fantasma da Ópera”). A preferida do Spring é “Don’t do Sadness/Blue Wind”.

Ídolos no Teatro musical: O Charles e o Claudio, né? Óbvio!

Davi Guilhermme

Personagem: Reinhold.

Idade: 17.

Naturalidade: Rio de Janeiro, RJ.

Tipo de voz: Baritenor.

Começou a trabalhar como ator com quantos anos?
12 anos

Trabalhos anteriores a Spring:

“A Noviça Rebelde”, de Charles Möeller e Cláudio Botelho,  2007/2008/2009; “A Bela e a Fera”, de Léo Rommano e Bia Villasboas, 2007; “Aurora da Minha Vida”, de Marcelo Mello,  2005; “Romeu e Julieta”, de Marcelo Mello,  2003.

Musical preferido (sem ser Spring): “The Last Five Years”.

Canção de musical preferida: “Moving too fast” de “The Last Five Years”.

Ídolos no Teatro musical: Germana Guilhermme, Alessandra Maestrini, Sandro Christopher, André Dias, Léo Rommano, Jason Robert Brown, Norbert Leo Butz, Vera do Canto e Mello, Sheríe Rene Scott, Paulo Szot, Fernando Eiras, Adam Lambert e mais alguns…

Mariah Viamonte

Personagem: Amiga.

Idade: 18 anos.

Naturalidade: Niterói – RJ.

Tipo de voz: Soprano.

Começou a trabalhar como atriz com quantos anos? Comecei a estudar canto e teatro com sete anos de idade. Meu primeiro trabalho foi com doze anos.

Trabalhos anteriores a Spring: ”Todo mundo tem, todo mundo é”, ”Den-bau”, ”Romeu e Julieta”, “A Aurora da minha Vida”, de Marcelo Mello. Concorri também em festivais com o musical ”Contos e Cantigas Populares”, de Agnes Moço.

Musical preferido (sem ser Spring): Difícil escolher! São muitos! Mas eu amo o “Wicked”, “Les Miserables”, “O Fantasma da Ópera”, “Mamma Mia”, “Moulin Rouge”, “Hair”…

Canção de musical preferida: Também são várias, mas em especial ”Wishing you were somehow here again”, do “Fantasma da Ópera”; ”For Good”, do Wicked, e ”Touch me”, do Spring.

Ídolos no Teatro musical: O Charles e o Cláudio, Alessandra Maestrini, Vera do Canto e Mello, Bibi Ferreira, Agnes Moço, Patti LuPone, Bob Fosse, Sondheim… são tantos!

*A produção informa que a lista de substitutos só será divulgada próximo à estreia.

E aguarde os próximos perfis!

O que eles já fizeram, que musicais gostam e que artistas admiram?

Conheça-os por meio deste perfil respondido pelos próprios. Dividiremos o elenco em grupos.

Grupo 01:

Thiago Amaral

Personagem:  Hanschen

Idade:  24 anos

Naturalidade:  Porto Alegre / RS

Tipo de voz:  Segundo tenor.

Começou a trabalhar como ator com quantos anos? Comecei trabalhar profissionalmente com teatro aos 19 anos quando entrei na Faculdade de Artes Cênicas – UFRGS.

Trabalhos anteriores a Spring: Teatro: “A Casa de Cinderela” inspirado no conto infantil de Charles Perrault; “Zona Contaminada” de Caio Fernando Abreu; “Caricias” de Sergi Belbel.

Televisão: Minissérie “Segredos” – com direçao de Leonel Vieira (Canal RTP – Televisão Portuguesa); Minissérie “Capitu” com direção de Luiz Fernando Carvalho; “Toma lá da ca”, com direção de Mauro Mendonça Filho; “Dicas de sedutor”, com direção de José Lavigne; “Casos e Acasos”, com direção de Carlos Milani; “A Favorita”, com direção de  Ricardo Waddington.

Musical preferido (sem ser Spring): “Gypsy”

Canção de musical preferida:  Gosto muito da canção “The Song of Purple Summer” do Spring.

Ídolos no Teatro musical:  Patti LuPone e Glória Queiroz, com quem aprendo muito!

Julia Bernat

Personagem: Thea

Idade: 19 anos

Naturalidade:  Rio de Janeiro, RJ

Tipo de voz:  Soprano

Começou a trabalhar como atriz com quantos anos? Com 4 anos, mas parei por muito tempo, voltando ano passado.

Trabalhos anteriores a Spring: – “O coração às vezes pára de bater”, curta-metragem, direção de Maria Camargo (em andamento); “Ressaca”, longa-metragem, direção de Bruno Vianna; “A Noviça Rebelde” direção de Charles Möeller e Cláudio Botelho; “Geração Trianon”, “O Inspetor Geral”, “Sonhos de uma noite de verão” e “Folias do coração” direção de Isaac Bernat; Coro Infantil no CD e na turnê “Acalantos”, de Bia Bedran (1998); “Manossolfa” direção de Karen Acioly; “A Coruja Sofia” direção de Cacá Mourthé.

Musical preferido:  Difícil escolher!! Hair e Ópera do Malandro.

Canção de musical preferida: Mais difícil ainda!! rs… Send in the clowns (A little night music), Pedaço de Mim (Ópera do Malandro), Summer in Ohio (The Last Five Years)

Ídolos no Teatro musical: Soraya Ravenle, Patti LuPone, Liza Minelli, Cristiano Gualda, Thelmo Fernandes, Fernando Eiras, Fred Astaire. Ah, e é claro, o Charles e o Claudio!

André Loddi

Personagem:  Georg

Idade:  17 anos

Naturalidade:  São Paulo – SP

Tipo de voz:  Tenor

Começou a trabalhar como ator com quantos anos?
Comecei a estudar com 12, fui trabalhar mesmo com 15.

Trabalhos anteriores a Spring:
Sou formado pelo CPT de Antunes Filho. Trabalhei na sua companhia por seis meses, estudando o método de interpretação “Prêt-à-Porter”, uma experiência única. Participei também da montagem brasileira de “José e Seu Manto Technicolor ” com direção de Iacov Hillel. E fiz diversos Workshops da Casa de Artes Operaria, como: “The Last 5 Years”, “Sweeney Todd”, “Godspell”, “O Soar da Liberdade”, entre outros. Também fiz parte do musical “Noturno”, de Oswaldo Montenegro.

Musical preferido (sem ser Spring): “Sweeney Todd”

Canção de musical preferida: Nossa, uma só é difícil… Acho que “Tha Ballad of Sweeney Todd” e também “One Day More” (Les Miserables).

Ídolos no Teatro musical: Alessandra Maestrini, Patti LuPone, Stephen Sondheim, entre outros.

Eline Porto

Personagem: Amiga

Idade: 21 anos

Naturalidade: Niterói – Rio de Janeiro

Tipo de voz: Mezzo-Soprano

Começou a trabalhar como atriz com quantos anos?
Comecei a trabalhar com 12 anos como apresentadora de um programa infantil (YKS) na Sky. Nesse tempo já fazia aulas de canto, jingles e participações no programa Gente Inocente da Globo. Com 15 anos ganhei uma bolsa de estudos através do Conservatório de música Souza Lima, em São Paulo, para estudar na Berklee (USA).

Trabalhos anteriores a Spring:
Apresentadora do programa Yks na Sky; personagem Juju na novela Floribella da Band; shows musicais pelo Rio – cantando MPB, Bossa Nova, Pop e músicas autorais. Oficina de atores da Globo com participações especiais em Malhação e Caminho das Índias.

Musical preferido (sem ser Spring): “Ópera do Malandro”

Canção de musical preferida:
“All I ask of you”, de “O Fantasma da Ópera”

Ídolos no Teatro musical: Soraya Ravenle – Ela é incrível. É muito bom vê-la em cena.

Thiago Marinho

Personagem: Ulbrecht.

Idade: 19 anos

Naturalidade: Rio de Janeiro, RJ.

Tipo de voz: Barítono.

Começou a trabalhar como ator com quantos anos? Aos 16 anos, mas faço o curso O Tablado desde os 11 anos.

Trabalhos anteriores: Teatro: O Auto da Compadecida, direção Leonardo Brício; O Dragão Verde, direção Cacá Mourthé. Cinema: Clara, curta metragem ; Noites de Almirante, longa metragem.

Musical preferido (sem ser Spring): No momento “Billy Elliot”.

Canção de musical preferida: No momento “Who I´d Be”, do “Shrek”.

Ídolos no Teatro musical: Frederico Silveira e Ester Elias.

Alice Motta

Personagem: Amiga

Idade:  21

Naturalidade:  Rio de Janeiro, RJ

Tipo de voz: Mezzo-soprano

Começou a trabalhar como atriz com quantos anos?
Faço teatro desde os 2 anos no Tabladinho, mas minha primeira peça profissional foi com 15 anos, o musical “Aristocats” no Teatro do Leblon.

Trabalhos anteriores a Spring:
Após trabalhar um ano com produção teatral em diversas peças, como “Os Produtores”, “7 – O Musical” e “Às Favas com os Escrúpulos”, participei recentemente do Festival de Curitiba atuando na peça “Perdoa-me por me Traíres”. No ano passado também participei das gravações do filme “Efeito Sanfona”, que está para ser lançado.

Musical preferido (sem ser Spring): “Gota d’Água”, de Chico Buarque.

Canção de musical preferida: “Still Hurting”, do musical “The Last Five Years”.

Ídolos no teatro musical: Bibi Ferreira, Carlos Augusto Strazzer, Felipe Carvalhido, Sarah Brightman, Ewan McGregor, Izabella Bicalho, e Claudio Botelho e Charles Möeller, não tem como não citar…

Pedro Sol Blanco

Personagem: Rupert

Idade: 23 anos.

Naturalidade: Rio de Janeiro, RJ

Tipo de voz: Barítono.

Começou a trabalhar como ator com quantos anos?

Este será o meu segundo trabalho como ator, na verdade eu sou compositor, musico e cantor!!!

Trabalhos anteriores a Spring: “7 – O Musical”

Musical preferido (sem ser Spring): Em primeiro lugar meu querido “7″ OBRA PRIMÍÍÍSSIMA,  Beatles num Céu de Diamantes, Zé com a Mão na Porta, Godspell, Avenida Q, Gota D’água, entre vários outros…

Canção de musical preferida: “Se essa rua” 7, “Chuta Porta” – Zé… “Dó é pena de alguém”… “All good things” entre outros…

Ídolos no teatro musical:

Alessandra Maestrini, Jarbas Homem de Mello, Betto Serrador, Zeze Motta, Rogéria, Janaína Azevedo, Ivana Domenico, Sabrina Korgut,  sem esquecer os maestros destas orquestras, e generais de muitos exércitos: Charles Möeller e Claudio Botelho.

(Foto de Pedro Sol by Marcel Blanco).

O Site Möeller & Botelho divulga, em primeira mão, o elenco completo do próximo musical da dupla: ”O Despertar da Primavera” (Spring Awakening), com estreia prevista para agosto, no Teatro João Caetano (RJ).

O elenco* foi escolhido por meio de audições e testes realizados no final de março e início de abril.  Todos os selecionados passaram pelos testes.

WENDLA – Malu Rodrigues
ILSE – Leticia Colin
MARTHA – Laura Lobo
THEA – Julia Bernat
ANNA – Estrela Blanco
AMIGAS – Alice Motta, Eline Porto, Lua Blanco, Mariah Viamonte

MELCHIOR – Pierre Baitelli
MORITZ – Rodrigo Pandolfo
HANSCHEN – Thiago Amaral
ERNST – Felipe de Carolis
GEORG – Andre Loddi
OTTO – Bruno Sigrist
DIETER – Danilo Timm
RUPERT – Pedro Sol
REINHOLD – Davi Guilhermme
ULBRECHT – Thiago Marinho

PERSONAGENS ADULTOS:
Debora Olivieri
Carlos Gregório

* Ao contrário do que foi divulgado, o ator Leonardo Miggiorin não está no elenco de “O Despertar da Primavera”.

Em breve o Site M & B entrevistará os atores e atrizes de “O Despertar da Primavera”. Aguardem!

Confira as fotos de audição ou teste de cena  dos atores selecionados:

Malu Rodrigues (Wendla)

Pierre Baitelli (Melchior)

Letícia Colin (Ilse)

Rodrigo Pandolfo (Moritz)

Thiago Amaral (Hanschen)

Felipe De Carolis (Ernst)

Laura Lobo (Martha)

Julia Bernat  (Thea)

Estrela Blanco (Anna)

Bruno Sigrist (Otto)

Andre Loddi (Georg)

Danilo Timm (Dieter)

Pedro Sol (Rupert)

Davi Guilhermme (Reinhold)

Eline Porto (Amiga)

Thiago Marinho (Ulbrecht)

Lua Blanco (Amiga)

Alice Motta (Amiga)

Mariah Viamonte (Amiga), na foto com Davi Guilhermme

* Fotos feitas durante as audições de “O Despertar da Primavera”, no Teatro Tereza Rachel, em março e abril de 2009 – Acervo Site Möeller & Botelho.

Não vi a estreia do Sandro, ontem, como o Tio Max de ‘A Noviça Rebelde’, nem ensaiei com ele. Falei com ele no celular e, em cinco minutos, ele já sabia o que eu queria. Não queria estressá-lo, pois o conheço bem. Assim como eu, Sandro tem hot flashes (uma espécie de calorão e suador, que faz a gente pingar como torneira aberta mesmo que seja num inverno glacial, principalmente  quando a gente fica estressado, nervoso ou pressionado), por isso mesmo não liguei, mas me mantive on line, com Ada Chaseliov, minha querida amiga, que me mantinha a par da coxia no msn minuto a minuto de sua estreia: E sei que foi genial…

Não esperava menos!  Mas sei que se eu ligar pra ele e perguntar como foi  ele vai falar: – não tenho a menor idéia como foi… me liga na segunda quando tudo isso passar! Ele é assim…

Em musical não existem coincidências cósmicas. Eu não acredito em coincidências! O Sandro era nossa primeira Geni em “A Ópera do Malandro”, estava brilhante e colocava a peça no bolso, com uma Geni meio bandida, meio biscate e operística. Dois dias antes da estreia ele teve um problema de coração… (de tanto bater claro!) e foi substituído no ensaio geral pelo Claudio Botelho, que tapou um buraco pra não cancelarmos a estreia. Foi uma loucura! Claudio estreou o papel lendo; e no dia seguinte o brilhante Thelmo Fernandes entrou no susto.

E Sandro foi voltando devagar, primeiro assistindo, depois na temporada paulista revisando com o Thelmo. Fomos pra Portugal e Sandro não pôde ir, pois foi fazer novela. Fernando Eiras assumiu Geni em Portugal e foi um estrondo. Fizemos tanto sucesso que fomos convidados a voltar no ano seguinte, e repetimos o elenco com Fernando. Mais uma vez um estrondo tamanho que fomos  convidados pra viajar pelas ilhas portuguesa numa versão pocket da Ópera. E foi assim que nasceu “A Ópera em Concerto”. Desta vez, Fernando não podia fazer, pois tinha um filme e voltou para o Brasil. Mais uma vez Sandro foi chamado e nos encontrou direto no aeroporto de Lisboa rumo aos Açores, Ilha da Madeira, Algarves e outras.

Voltamos pro Rio e o Sandro foi fazer ‘Candide’ com o Takla e comigo em São Paulo. Thelmo assumiu a Geni em “Ópera em Concerto” no Leblon. Quando acabávamos de fazer ‘Candide’ com ele, Takla chamou o Sandro para fazer Alfred P. Doolittle, em ‘My Fair Lady’, mas Sandro já estava pré-escalado para ‘Os Produtores’. Takla fez um inusitado convite a Francarlos Reis, que arrasou.

Quando eu vi o Fran fazendo o ‘My Fair Lady’, fiquei maluco com o trabalho dele e o chamei imediatamente para fazer o Tio Max da Noviça, pois sabia que a temporada ia acabar, e que Sandro estava ocupado. Mas ele não podia, pois estava em ‘West Side Story’. Então chamei o meu amado Fernando Eiras…

O Fernando fez o Tio Max, arrasou, foi indicado a prêmios e saiu atrás de seus projetos pessoais. O Fran aceitou na hora a tarefa de substituir o Eiras. Fez, em uma passagem relâmpago, um lindo tio Max, mas seu coração bateu forte demais…

E o melhor de toda essa loucura da dança das cadeiras é que uma semana antes do Fran nos deixar eu falava com ele sobre como era difícil escalar atores de primeira para papéis como Geni, Alfred P. Doolittle, Tio Max, Herbie (Gypsy). São papéis feitos por primeiros atores lá fora e invariavelmente roubam a cena. Não são os protagonistas, mas são participações pra lá de especiais.

Sem nem pestanejar Fran me disse: – sabe quem iria arrasar nesse papel? Sandro Christopher…

Sandro, muito obrigado por anos de parceria, amizade e amor… e espero que a gente continue nesta dança das cadeiras pra sempre! A gente sabe que o Fran estava certíssimo! Você arrasa”.

Charles Möeller

As fotos foram publicadas no Blog Cacilda, da Folha de São Paulo.

Confira algumas das belas imagens de Lenise:

Fotos: Lenise Pinheiro – Blog Cacilda (Folha).

Antes do início do espetáculo, todos os atores e a pianista e regente Zaida Valentim deram um depoimento para um vídeo especial que será produzido pelo Site.

O diretor Charles Möeller também esteve no teatro Clara Nunes prestigiando o espetáculo, assim como o produtor Sandro Chaim, o diretor João Fonseca, a diretora Cininha de Paula, entre outros.

Confira as fotos dos bastidores de ontem:

Jovens elogiam metodologia e tranquilidade das audições de “O Despertar da Primavera”

A audição de “O Despertar da Primavera” (Spring Awakening) está chegando à sua etapa final.

Nesta sexta-feira, 03/04, mais um grupo de candidatos aprovados na primeira fase voltou ao Tereza Rachel para novas apresentações.

Alguns que não puderam se apresentar na primeira fase, tiveram sua oportunidade ontem, como Léo Rommano e Gabriel Ebling, que vieram de São Paulo especialmente para o teste e estavam acompanhados do amigo carioca Davi Guilhermme.

“Eu mando material para Möeller & Botelho desde ‘7 – O Musical’. Esta é a primeira vez que eles me chamam. Acompanho o trabalho deles há muito tempo. Gosto do trabalho deles independente do tamanho da produção. Eles já fizeram musicais de produção pequena, mas que eram belíssimos, como ‘Lado a Lado com Sondheim”, frisou Léo, que cantou “Why God Why?”, de “Miss Saigon”.

Já Gabriel, que cantou “Endless Night” de “O Rei Leão”, ressaltou a proposta desafiadora de “Spring Awakening”: “Colocar um elenco que a média de idade seja de 20 anos em um trabalho sério, com uma grande produção é algo inovador. Eu quero participar primeiro porque o texto é um clássico incrível. A gente alimenta o ego de ator com espetáculos como esse. O Spring aborda questões polêmicas que a sociedade tem até hoje pudores de falar”.

Muitos dos candidatos elogiaram o modus-operandi das audições de “O Despertar da Primavera”, seja pela oportunidade de se passar o texto com colegas antes da apresentação ou pela inscrição por meio de vídeos no site Myspace.

“É gostoso poder fazer esse ensaio antes. Quase não existe essa oportunidade de se entrosar com o parceiro de cena. No geral é ‘vambora’. Aí fica um teste meio superficial”, afirmou o mineiro João Maia.

“Foi uma audição bem diferente de outras. Achei mais humana. Não é uma coisa ‘American Idol’, disse Gabriel Ebling.

“Foi um dos melhores testes que eu já fiz. A equipe é super tranquila. Eles conversam, perguntam coisas. Tem essa preocupação de passar a música antes, de poder ensaiar uma cena com o parceiro”, complementou a paulista Kotoe Karasawa.

Parceiro de cena dela, o mineiro Douglas Di, compartilha da mesma opinião: “Eu estava tenso antes, mas quando entrei e vi a equipe, fiquei muito tranquilo. Eles tratam a gente de uma forma super bacana”.

A ferramenta de inscrição pelo Myspace também foi elogiada pelos candidatos.

“A chance de você se mostrar pelo vídeo é bem diferente de você se mostrar por um currículo. Apesar d´eu cantar, não tenho grandes experiências com musical e o vídeo foi uma oportunidade de mostrar que sei cantar, tanto que eles viram e me chamaram para o teste. Fora isso talvez eu não viesse. É um recurso muito bom”, disse o carioca Diego de Oliveira Fonseca, que no teste cantou ‘All That’s Known’.

Bruno Sigrist, que cursa Artes Cênicas na Unicamp e fez cena de Moritz, elogiou a escolha de produzir ‘Spring Awakening’ no Brasil. “Quando soube que ia acontecer o musical aqui, meu olho ficou gigantesco. Comentei com meus amigos que eu ia à luta. É um tipo de musical muito diferente e que me interessa muito fazer”.

Kotoe, que fez “Miss Saigon” em São Paulo, também se diz fã do musical: “Tenho uma paixão por ‘Spring Awakening’. Eu gosto muito da peça alemã, que é bem dramática. Achei que o musical deu um toque suave que ela tinha que ter para que as mensagens chegassem melhor às pessoas. Eu gosto muito dos conflitos que a peça mostra do mundo dos adolescentes”.

“To achando o máximo porque é uma oportunidade que surge para atores e cantores de musical novos, que estão na faixa de 18 a 20 anos. Existe uma demanda para essa categoria de atores, mas um musical feito só com jovens é difícil, ainda mais sendo uma produção de Charles e Claudio”, complementa João Maia.

Hoje acontecem os últimos testes. A sorte está lançada!

Confira mais imagens das audições de “O Despertar da Primavera” desta sexta-feira:

O Teatro Tereza Rachel bombou na tarde e noite de ontem. É lá que estão sendo realizadas, desde segunda-feira, as audições para o musical “O Despertar da Primavera” (Spring Awakening), com direção de Charles Möeller & Claudio Botelho.

Na sala de espera, vários jovens aguardavam pacientemente a vez de serem chamados. Para passar o tempo valia tudo, como se concentrar, ler o texto repetidamente, conversar com os colegas e inclusive cantarolar as músicas do espetáculo, como “Mama Who Bore Me” e “All That’s Known”.

No interior do teatro, quase todas as salas estavam ocupadas simultaneamente pelos candidatos. Alguns ensaiavam em dupla os textos das cenas que fariam em seguida. Outros faziam exercícios de voz com o maestro Marcelo Castro.

“Nós formamos grupos com as pessoas que já foram aprovadas na primeira fase para trabalhar a divisão das vozes. É um exercício que verifica se o candidato tem facilidade ou dificuldade de abrir a voz. Depois eu faço uma análise e levo para o Charles e Claudio. Assim já se pode pensar em qual personagem aquela voz se encaixa melhor”, explicou Marcelo.

Nesta segunda fase foram realizadas novas audições de canto e, principalmente, testes de cena em duplas.

Antes de fazer sua cena para os diretores, a dupla formada por Laura Lobo e Fábio Cadôr ensaiava em uma das salas do teatro. Ambos moram em São Paulo e vieram ao Rio especialmente para o teste.

“Eu fico tranqüilo na parte de texto, porque é algo que eu domino mais. E é muito bom ter alguém para ensaiar antes. Isso foi um diferencial que eu achei muito bacana aqui. É excelente poder ensaiar com uma pessoa, discutir o personagem”, disse o ator, que fez uma cena de Melchior.

“Foi ótimo ter esse tempinho para passar a cena com o colega”, afirmou Laura, que conheceu os diretores Möeller & Botelho quando fez teste para “A Noviça Rebelde” em São Paulo. Na tarde de ontem ela, além de fazer uma cena de Wendla, cantou “Whispering”, do próprio espetáculo.

Em outra sala podia-se ouvir o casal do Rio Eline Porto e Thiago Marinho ensaiando uma cena de Moritz e Ilse. Eles contaram que ficaram muito felizes de passar para a segunda fase e que agora estavam na expectativa de dar o melhor de si nesta segunda etapa.

Já o carioca Felipe de Carolis, ator desde os oito anos, fez questão de dizer que seu objetivo era o personagem Moritz e não o protagonista Melchior. “Na sala de espera, quando eu dizia que queria fazer o Moritz, as pessoas me perguntavam: ‘mas com essa cara de mocinho’? Isso não existe para um ator. Podemos mudar tudo e estamos prontos para o que vier”, disse ele.

Felipe acha que se saiu bem no teste de cena: “Tive a sensação que fiz bem. Deu para cumprir tudo o que eles pediram”.

As audições de “O Despertar da Primavera” serão concluídas amanhã com novos testes de cena e voz.

Confira mais imagens das audições de ontem:

]]> http://www.moellerbotelho.com.br/arquivos/1770/feed 1 http://www.moellerbotelho.com.br/arquivos/1342 http://www.moellerbotelho.com.br/arquivos/1342#comments Tue, 31 Mar 2009 23:04:58 +0000 admin http://www.moellerbotelho.com.br/?p=1342 Foi dada a largada para o musical “Spring Awakening” (O Despertar da Primavera), próximo espetáculo dirigido por Charles Möeller & Claudio Botelho

Na tarde desta segunda-feira, 31/03, tiveram início as audições com candidatos aos papéis de Wendla, Melchior, Moritz, Ilse, Anna, Martha, Thea, Georg, entre outros personagens do musical.

Dezenas de jovens do Rio e de outros estados aguardaram pacientemente a hora de mostrar seu potencial para os diretores e seus assistentes.

Entre as meninas, uma das canções mais apresentadas pelas candidatas foi “Mamma Who Bore Me”, do próprio musical. Outro hit executado foi “And Then There Were None”.

Mas não só canções de “Spring” foram apresentadas. Alguns jovens cantaram temas de musicais da Broadway e filmes musicais como “Aladdin”, “A Pequena Sereia”, “Rent”, “Jesus Cristo Superstar”, “Chicago”, “My Fair Lady”, “Pocahontas”, entre outros.

“Optei por cantar nesta primeira fase da audição a canção ‘Where do I Go’, do ‘Hair’. Como foi o primeiro contato direto entre a equipe técnica – diretores e produtores – e os artistas, acredito que o importante era mostrar como é a voz do candidato e o seu temperamento”, conta Rapha Kindlovits, um dos candidatos, que diz não ter ficado nervoso: “O nervosismo é natural em ocasiões em que há uma banca avaliadora. Você sabe que está sendo avaliado; é natural ficar um pouco nervoso. Sabendo disso, a banca procurou deixar os candidatos mais a vontade. O que não pode acontecer é deixar o nervosismo interferir no seu desempenho”.

Já Camilla Farias ressaltou que audições em geral são sempre momentos de tensão, mas que sua apresentação foi muito boa:  “Fui meio ousada, pois quis cantar uma música do próprio musical (‘The Dark I Know Well’). Apesar de muitas pessoas falarem que não costuma ser muito bom cantar músicas do mesmo espetáculo pra qual se faz o teste, eu estava confiante com a minha preparação com a Janaina (Azevedo) e resolvi dar a cara a tapa. Não vou dizer que fui ‘muito bem’ porque sempre tem um nervosismo que atrapalha um pouquinho, mas acho que segurei a onda. A água e os exercícios de aquecimento me ajudaram bastante. Fiquei muito feliz com o resultado”, disse ela.

Para Camilla, o ‘conjunto da obra’ da audição foi boa: “Super organizada, e as pessoas todas num clima amigável. Achei que todos os canditatos estavam muito bem preparados e a maioria deles estavam tranquilos ou disfarçavam muito bem (risos). Todos os que conversei faziam aula de canto e já tinham alguma experiência em teatro. Com certeza o musical será de alta qualidade, independente de quem for selecionado, pois todos tinham muito potencial pra mostrar”.

Durante toda a semana as audições continuarão acontecendo. Os candidatos que forem aprovados na primeira fase irão fazer um teste de cena.

Veja abaixo alguns momentos da audição desta segunda-feira:

Imagine um lugar onde convivem em harmonia moças e “monstras” de família, artistas frustrados, ex-celebridades, trabalhadores, desempregados, devassas, solteironas amarguradas, orientais ranzinzas, gays com um pé fora do armário, tarados virtuais, ursinhos de pelúcia maléficos, humanos e bonecos igualmente desbocados e irreverentes. Esta é a ‘Avenida Q’, musical que surgiu de mansinho em 2003 no circuito Off-Broadway e, apenas quatro meses depois, estreou no Golden Theater, de onde nunca mais saiu de cartaz, sagrando-se vencedor de três Tony´s (Melhor musical, melhor música original e melhor libreto). A ‘Avenida Q’ e seus personagens politicamente incorretos se mudam para o Brasil a partir de 06 de março, no Teatro Clara Nunes, sob a batuta de Charles Möeller e Claudio Botelho. A produção nacional é da Bottega D´Arte – Dalva Abrantes, Marcos Amazonas e Marcos Mendonça, que fazem sua estréia na área teatral.

‘Avenida Q’ chamou a atenção desde o início por seu formato inusitado, ao mesclar personagens humanos com bonecos, manipulados pelos atores que permanecem em cena durante todo o espetáculo. À primeira vista, esses bonecos podem remeter ao universo infantil e lúdico de programas célebres como ‘Vila Sésamo’ e ‘Muppet Show’ – fontes de inspiração declarada dos criadores Robert Lopez e Jeff Marx, que assinam letra e música, ao lado de Jeff Whitty, autor do libreto. Entretanto, canções como ‘Se você for gay’ e ‘Todo mundo é meio racista’ não deixam dúvidas de que o alvo deste espetáculo são os maiores de idade. O diretor Charles Möeller é enfático: “Avenida Q é um musical de bonecos para adultos”. Claudio Botelho, autor da versão brasileira, complementa: “É o mais irreverente dos musicais atuais”.

Charles e Claudio assistiram o musical na Broadway e foi paixão à primeira vista. “Saí de lá completamente alucinado, com a certeza de que montaria no Brasil, mesmo sendo um musical tão diferente, com o uso de bonecos, que é um elemento com o qual jamais imaginei trabalhar”, revela Möeller. “Depois assisti à versão londrina e percebi que o humor é universal e o espetáculo atrai a juventude de forma impressionante. Os adolescentes iam com camiseta, botton, gorro. Os bonecos viraram uma celebridade”, complementa.

A ousadia do musical conquistou Charles Möeller. “Acho corajoso montar, em tempos tão politicamente corretos, um espetáculo que não tem medo de ser politicamente incorreto e de mexer com tabus como racismo, homossexualidade, sempre com muito humor e ironia. A peça discute temas profundos de uma maneira muito leve”, afirma. “O espetáculo fala desses assuntos sem meias palavras”, acrescenta Botelho.

O musical conta a história de Princeton, um jovem recém formado que parte em busca de uma nova vida na capital, carregando grandes sonhos e pouco dinheiro no banco. Ele aluga uma moradia na Avenida Q (ele começa tentando na Avenida A, onde vivem os ricos). Lá conhece Brian, o comediante desempregado, e sua noiva, a terapeuta sem clientes JapaNeuza; Nicky e seu companheiro de quarto Rod — um bancário conservador que esconde um segredo. Há ainda Trekkie Monster, um viciado da Internet, Kate, a graciosa professora-assistente do jardim de infância, a fogosa Lucy de Vassa, os ursinhos do mal e a Dona Coisa Ruim, além do superintendente do edifício, que é um antigo astro mirim da televisão (Gary Coleman, astro polêmico e decadente da televisão americana). Juntos, Princeton e seus novos amigos se esforçam para encontrar trabalho, amor e um rumo para suas vidas. Brian, JapaNeuza e Gary Coleman são os três personagens humanos que convivem com todos os bonecos em perfeita harmonia.

Na criação da variada galeria de personagens reside uma das maiores riquezas de ‘Avenida Q’. “O mundo só quer saber dos vencedores, mas, na verdade, os especiais e os eleitos são muito poucos. A vida é feita pelo segundo time, pessoas que também tem ótimas histórias para contar”, afirma Charles. “Esse espetáculo fala especialmente de aceitação. Humanos e bonecos convivem harmonicamente e rindo de tudo, inclusive uns dos outros. O humor é a melhor maneira de chegar perto de si mesmo”, finaliza.

O sucesso de ‘Avenida Q’ na Broadway foi tamanho que logo o musical ganhou uma versão em Londres, agraciada com o Variety Club Award de melhor musical. Em 2003, quando ainda estava no circuito Off-Broadway, no Vineyard Theater, o espetáculo venceu o prêmio Lucille Lortel Outstanding New Musical, bem como uma nomeação para o prêmio Outer Critics Circle Outstanding Off-Broadway Musical. Apenas quatro meses depois, em 11 de julho de 2003, iniciou sua vitoriosa carreira na Broadway, sempre no Golden Teather.

A Avenida Q brasileira

Oito atores dividem o palco com 16 bonecos, vindos diretamente dos Estados Unidos para a versão brasileira, com concepção e desenho de Rick Lyon. O elenco nacional é formado por Sabrina Korgut (Kate Monstra, Lucy de Vassa), André Dias (Princeton, Rod), Claudia Netto (JapaNeuza), Fred Silveira (Nicky, Trekkie Monstro), Renato Rabelo (Brian), Mauricio Xavier (Gary Coleman), Renata Ricci (Dona Coisa Ruim, Ursinha do Mal, Ricky) e Gustavo Klein (Ursinho do Mal, Recém-chegado). “Queríamos reunir um primeiro time dos musicais e costumo dizer que selecionei um elenco kamikaze, de pessoas com uma dedicação integral ao projeto, que envolve canto, dança e ainda a manipulação de bonecos, o que exige um esforço quase sobre-humano”, explica Charles.

Para Claudio Botelho, embora a essência do texto permaneça absolutamente fiel ao original, foi necessário realizar transposições para o universo brasileiro. “Mantivemos a ação na Nova York original, mas foram feitas diversas adaptações e aproximações com o universo brasileiro, incluídas aí “liberdades poéticas” com a nossa política, geografia, termos nacionais e etc. Nossa história se passa então lá mesmo, num canto menos valorizado do Village, mas poderia perfeitamente rolar em qualquer recanto do Rio ou São Paulo”, explica. “A Avenida Q não existe, é um lugar onde todo mundo pode vir e se reconhecer. Por isso, não precisamos transportar a ação para o Brasil, pois apenas minimizaria tudo, particularizando uma realidade que é universal”, complementa Charles.

Os atores ensaiam diariamente com os bonecos, sob a supervisão de Zé Clayton. “À medida que os ensaios foram avançando, os atores começaram a desenvolver uma cumplicidade que é um misto de alter-ego com uma relação filial com os bonecos, que ganharam vida própria. Eles têm a mesma respiração!”, entusiasma-se Charles.

Claudio Botelho conta que teve liberdade total para fazer a sua versão do texto e das canções. “Já fiz vários trabalhos com a Music Theatre International, agência que licencia o espetáculo pelo mundo. Eles sempre me dão carta branca para adaptar. A preocupação é não deixar o musical com cara de “traduzido”, mas fazer tudo soar novo e original para nosso público”. Os cenários de Rogério Falcão e os figurinos de Mareu Nitschke também estão sendo criados para a montagem nacional. Paulo César Medeiros assina a luz.

Charles e Claudio se declaram fãs das canções. “Adoro as músicas e as letras, que são modernas, mas também flertam com a Broadway mais clássica”, confessa Botelho. “O book é tão perfeito que não precisei mexer em absolutamente nada, mantive o clima pop/rock do original”, revela Möeller. A direção musical ficou a cargo de Marcelo Castro, que comanda uma banda formada por Zaida Valentim (teclado 1/regência, Heberth Souza (teclado 2), Thiago Trajano (guitarra/banjo/violão), Márcio Romano (bateria), Omar Cavalheiro (baixo elétrico e acústico) e Alex Freitas (sax/flauta/clarinete).

Serviço:

Teatro Clara Nunes
Rua Marques de São Vicente, 52 – Gávea/RJ – (21) 2294-1096

Horário:
Quin e sex às 21h30 | Sáb às 17h e 21h30 | Dom às 20h

Preços: Quin – R$ 80 | Sex – R$ 90 | Sáb e dom – R$ 100

Formas de pagamento de ingresso na bilheteria: dinheiro | Venda pela internet: www.ingresso.com (aceita todos os cartões)

3° Piso – Tel.:2274-9696

Bilheteria:
Ter e Quar.: 14h ás 21h
Quin a Dom.: 14h ás 21h30m

Censura: 14 anos

Aprendi a gostar de Liza Minnelli ouvindo um LP do histórico show “Liza with a Z”, isso antes ainda de ter assistido ao filme “Cabaret”. Eu começava a me interessar por musicais, tinha uns 17 anos e, numa palavra: surtei. A voz cheia de sopros diversos, as sílabas com aquele excesso de consoantes, as palavras pronunciadas com uma propriedade e uma teatralidade que pareciam conversar com a gente mesmo — toda aquela torrente de sentimentos vindos de uma só intérprete me converteu e me tornou um fã apaixonado.

Tudo em Liza é pessoal, ela transforma cada canção em declaração de afeto, desafeto muitas vezes, e há sempre rondando uma espécie de renúncia ao mundo real com um eterno convite para que a gente largue tudo e vá para o cabaré.

É isso, Liza convida… Eu aceito, claro! Quando O GLOBO me convidou para bater esse papo com Liza pelo telefone, a propósito do show que ela vai apresentar por aqui — dia 24 de março, Liza fecha no Vivo Rio uma turnê que passará também por Porto Alegre, São Paulo e Brasília —, fiquei tenso e excitado.

O que perguntar? Falar de Kander & Ebb, os compositores que praticamente a batizaram no teatro e em toda lar da mãe, Judy Garland, que é a maior performer do século passado? Falar de drogas, álcool, recuperação? Mas pode se falar disso, deve-se falar disso? Fiz uma lista de perguntas sobre o que achei ser interessante conversar. Gentil e extremamente doce ao telefone, Liza escapou de algumas, devolvendo-me a bola. Seu entusiasmo ao falar de alguns temas é substituído por monossílabos quando parece não gostar do assunto.

Mas quem conversou comigo foi uma Liza Minnelli de voz inteira, alegre, superenvolvente e, mais que isso, sedutora.

O convite para que eu largasse tudo e fosse para o cabaré estava no ar o tempo todo. Mas foi isso mesmo ou foi minha cabeça de fã de carteirinha que, no íntimo, queria ser convidado?

Claudio Botelho especial para O Globo

• O show que você está trazendo ao Brasil é o mesmo que você apresentou recentemente no Palace, em Nova York, ou há mudanças?

Liza Minnelli: Fizemos mudanças. O show que fiz em 2007 no Brasil era exatamente o que apresentei no Palace. Este é diferente.

• Você está vindo com dançarinos e vocalistas?

Sou apenas eu, querido. Com meu grupo de 12 músicos.

• Sua volta ao Palace foi um grande sucesso, com ótimas críticas na imprensa. Qual a diferença entre a Liza de hoje e a de dez anos atrás, quando, também no Palace, você apresentou um tributo à carreira de seu pai, Vincent Minnelli? Há alguma mudança substancial entre essas duas Lizas?

Sim, eu estou melhor! E também, quando fiz o show sobre meu pai, eu estava me recuperando. Tive que reaprender a andar e a falar.

• Fui àquele show, “Minnelli on Minnelli”, há dez anos, e realmente gostei muito dele.

O que posso falar sobre o atual show, e você vai entender, por ser quem é, é que ele trata de tudo sobre o entretenimento. Hoje em dia, as pessoas sobem no palco rodeadas de todos aqueles efeitos: fumaça, luzes, fogo… Enquanto tudo o que tenho é o microfone, a banda e os refletores.

• E, claro, seu grande talento…

Bem, isso é o que terei que provar.

• Este show também é um tributo à sua madrinha, Kay Thompson, personagem muito importante nos bastidores dos musicais de Hollywood, ela também atuou e, em “Funny face”, faz um número sensacional com Fred Astaire na canção “Clap your hands”. Kay também teve uma influência forte no seu estilo de cantar e atuar. Você pode falar mais um pouco sobre o que ela lhe ensinou? Eram questões técnicas, sobre o fraseado, a musicalidade, ou era uma abordagem mais emocional, dramática para uma canção?

Em primeiro lugar, ela era a minha madrinha, a pessoa que minha mãe e meu pai escolheram para cuidar de mim se alguma coisa acontecesse a eles. Através dos anos, o que ela me ensinou foi ter confiança em mim. Mas, Deus, ela fez isso da forma mais inusitada. Não saberia como explicar. Mais perguntas, por favor!

• Mas ela te ensinou como cantar? Digo, como respirar, esse tipo de coisa, técnicas para a voz, exercícios ou foi algo mais amigável?

Em primeiro lugar, eu nunca me senti realmente apta para cantar. Ainda hoje, eu não me sinto uma boa cantora.

• Eu discordo.

Mas o que ela me ensinou, sendo também minha madrinha, foi: “Por que eu irei cantar essas palavras? Por quê? Por quê?”. Isso faz sentido para você? A pergunta é sempre uma: “Por quê?”. E não “Como irei cantar?”.

• Nos últimos anos, a história de sua família tem sido explorada em shows, peças e livros. Assisti a um show off Broadway chamado “A property known as Garland” sobre a carreira de sua mãe. Você viu esse espetáculo?

Imagine, é a sua mãe. E de repente alguém diz: “Há um show com o nome ‘Uma propriedade conhecida como Garland’”. Como você se sentiria? Mas, na verdade, eu nem soube desse show.

• Houve também uma minissérie baseada no livro “Me and my shadows”, de sua irmã, Lorna; o musical “The boy from Oz”, no qual você e sua mãe são personagens importantes. Você assistiu e gostou desses espetáculos?

E como você se sentiria? Mas tudo bem. As pessoas fazem o que têm que fazer. Se acham que podem ganhar dinheiro com isso…

• A morte do letrista Fred Ebb, que foi seu diretor, seu amigo, seu mentor, deve ter sido muito triste, transformando você numa espécie de criança órfã artisticamente. Que tipo de arte morre com a morte de Fred Ebb?

Penso que o ponto é: poder transmitir tudo. Se você conhece algo e morre com isso, quem se importa? Mas, se você consegue transmitir seu conhecimento para outros, então vai contribuir para alguma coisa. Isso é importante.

• Quem dirige o show atual?

Ron Lewis, que conheceu Fred Ebb, com quem trabalhou desde 1970. Por quatro anos quis trabalhar com Ron.

• Os filmes musicais parecem estar vivendo um renascimento, desde “Chicago”, de Rob Marshall. Você gosta da ideia de voltar a atuar num musical do cinema ou não se vê mais nessa indústria?

O que você pensa?

• Eu adoraria ver você novamente nas telas.

Aí está a resposta.

• E em relação à Broadway? A sua carreira começou num palco, você viveu grandes papéis em montagens como “The ring”, “The act”, “Chicago” e, mais recentemente, em “Victor/Victoria”. Você ainda se sente atraída em viver um personagem num espetáculo teatral ou prefere o formato de concerto?

Num concerto, você pode fazer tudo isso. Se você é uma boa atriz, pode fazer trechos de shows da Broadway. Mas não quero fazer o mesmo papel toda a noite. Prefiro poder fazer diferentes personagens numa mesma noite.

• Em 2007, você se apresentou no Rio, comentou sobre sua forte conexão com a cidade e até cantou uma música brasileira em português. Podemos aguardar algo similar desta vez?

Eu não sei, querido, não sei o que posso esperar de mim! Tudo o que sei é que amo a música brasileira mais do que qualquer coisa. Ela me faz pensar e também é sexy. Eu já fui casada, mas nunca mais pretendo me casar, mas a música é sexy.

• Obrigado, Miss Minnelli.

Não, não me chame Miss Minnelli.

• Posso chamá-la de Liza?

Eu sou Liza! Eu sou a sua Liza. E, baby, tudo que você me perguntou é muito pessoal. Então, posso estar errada, mas acho que posso confiar em você. Isso iremos descobrir.

Fonte: O Globo – 16/02/09

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O ensaio de “Avenida Q” na última sexta-feira teve um sabor a mais para o elenco, diretores e produção. Pela primeira vez entraram em cena os bonecos que serão usados no espetáculo e que foram trazidos dos Estados Unidos especialmente para o musical dirigido por Charles Möeller & Claudio Botelho.

Princeton, Kate Monstra, Trekkie Monstro, Rod, os Ursinhos do Mal e outros bonecos ganharam vida por meio das mãos e vozes de André Dias, Sabrina Korgut, Fred Silveira, Renata Ricci e Gustavo Klein. E finalmente puderam contracenar com os atores que não manipulam bonecos: Claudia Netto, Renato Rabelo e Maurício Xavier.

Os ensaios continuam ao longo das próximas semanas e a estréia de “Avenida Q” está programada para 6 de março, no Teatro Clara Nunes.

Confira algumas imagens do ensaio da última sexta-feira:

Sabrina Korgut e Kate Monstra

André Dias e Princeton

Fred Silveira e Trekkie Monstro

Renata Ricci e Ursinha do Mal

Gustavo Klein e Dona Coisa Ruim

Claudia Netto, Sabrina e Kate

Nicky, Fred Silveira e Renato Rabelo

Maurício Xavier, Sabrina, André, Kate e Princeton

Fotos: Leo Ladeira

Confira imagens dos bastidores do espetáculo de quinta-feira, 29/11, de “Beatles num Céu de Diamantes“:

Os espetáculos “A Noviça Rebelde” e “7 – O Musical”, dirigidos por Charles Möeller e Claudio Botelho, encerram temporada no Rio de Janeiro no próximo domingo (01/02).

Com Kiara Sasso, Saulo Vasconcelos e um elenco de 44 atores/cantores, “A Noviça Rebelde” foi assistido por mais de 150 mil pessoas e foi campeão de indicações ao Prêmio Shell. O musical também marcou a reinauguração do Teatro Oi Casa Grande, no Leblon.

Já “7 – O Musical” ganhou, no ano passado, cinco prêmios APTR (Associação dos Produtores de Teatro do Rio), que somaram-se aos três prêmios Shell que o espetáculo ganhou em 2007.

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Foi divulgada nesta segunda-feira, 19/01, a lista de indicados ao Prêmio Shell de Teatro do Rio, referente ao segundo semestre de 2008.

Os indicados pelo segundo semestre irão disputar o Prêmio Shell com os indicados pelo  primeiro semestre (como “A Noviça Rebelde”, que obteve quatro indicações, e “Beatles num Céu de Diamantes”, que foi indicado em duas categorias).

Os diretores Charles Möeller e Claudio Botelho concorrem na Categoria Especial.

E Ida Gomes, a Sra. A de “7 – O Musical”, receberá o prêmio especial por sua contribuição ao teatro brasileiro.

Na edição 2008 do Shell, fizeram parte do júri do Rio de Janeiro Bernardo Jablonski (professor e roteirista), Fabiana Valor (atriz e bailarina), Sérgio Fonta (dramaturgo, diretor e ator), Tania Brandão (pesquisadora e professora de História do Teatro Brasileiro) e Caique Botkay (instrumentista e compositor de músicas para teatro).

O resultado será divulgado em março. Os vencedores de cada categoria receberão uma escultura em metal do artista plástico Domenico Calabroni, com a forma de uma concha dourada, inspirada na logomarca da Shell, além de um prêmio em dinheiro.

Confira as indicações:

· ATOR: Fernando Eiras, por “A Noviça Rebelde”;

· CENÁRIO: Rogério Falcão, por “A Noviça Rebelde”

· FIGURINO: Rita Murtinho, por “A Noviça Rebelde”

· ILUMINAÇÃO: Paulo César Medeiros, por “Beatles num Céu de Diamantes”

· MÚSICA: Delia Fisher e Jules Vandystadt, pelos arranjos (vocal e instrumental) de “Beatles num Céu de Diamantes”

· CATEGORIA ESPECIAL:

- Aniela Jordan, Beatriz Secchin Braga e Monica Athayde Lopes, pela produção de “A Noviça Rebelde”;

- Charles Möeller e Claudio Botelho, pela expressiva contribuição ao gênero musical no cenário carioca

· HOMENAGEM ESPECIAL: Ida Gomes, pela contribuição ao teatro brasileiro.

Antes da matiné de “A Noviça Rebelde“ deste sábado, 17/01, um encontro histórico agitou o Oi Casa Grande. As crianças que atuarão no espetáculo em São Paulo vieram ao Rio especialmente para conhecer as três famílias de crianças cariocas.

Animadas, as crianças se entrosaram, tiraram fotos, ficaram amigas. Depois, pelos nomes de seus personagens, subiram ao palco para serem apresentadas e tirarem fotos.

Ao final, uma surpresa: todos cantaram “So Long, Adeus”.

Foi uma tarde histórica.

Confira as imagens:

Sabrina Korgut, Fred Silveira, Renata Ricci, Andre Dias, Renato Rabelo, Claudia Netto, Gustavo Klein e Maurício Xavier: o elenco brasileiro de “Avenida Q”

Nesta terça, 6/1, foi realizada uma nova etapa de ensaios de texto e música de “Avenida Q“, musical dirigido por Charles Moeller & Claudio Botelho.

Com todo o elenco reunido, Charles e Claudio dirigiram marcas e alguns números musicais, como “If You Were Gay”, “Everyone’s a Little Bit Racist”, ”The Internet is for Porn” e “Purpose”, que ganharam versões em português assinadas por Claudio.

Os atores ensaiaram sem os bonecos que usarão em cena. Também participaram do ensaio as diretoras assistentes Tina Salles e Paula Sandroni, o supervisor musical Marcelo Castro e a pianista Zaida Valentim.

Confira as imagens do ensaio de ontem de “Avenida Q”:

Renato Rabelo, Andre Dias, Renata Ricci, Sabrina Korgut e Maurício Xavier

O elenco ensaia com Paula Sandroni

Andre Dias e Claudia Netto

Sabrina Korgut, Renata Ricci e Fred Silveira:  “The Internet Is for Porn”

Fred Silveira, Renata Ricci e Gustavo Klein:  “Purpose”

Andre Dias e Maurício Xavier

Gustavo Klein e Renata Ricci

Zaida Valentim

Fred Silveira

O elenco ouve as observações finais de Charles Möeller