Abaixo uma foto de Sérgio Britto ao lado de Ada Chaseliov na estreia de HAIR, em 2010:
 
 

Fonte: Istoé Gente – 12/12/11.
 
 
 

Claudio Botelho em ensaio como Anthony em ‘Judy Garland – O Fim do Arco-Íris’

Leia a entrevista de Claudio Botelho ao jornalista Ronald Villardo, de O Globo. A entrevista foi publicada originalmente no Blog de Ronald e coincidiu com a semana em que Claudio vive o papel de Anthony em ‘Judy Garland – O Fim do Arco-Íris’.
 
 

“Só façam musical se for por amor. Por amor, sejam bem vindos, estudem, procurem, ouçam, lutem, esperneiem, gritem… Mas se não amam o gênero, deixem-no em paz“.

SE VOCÊ já se emocionou com a atuação de Claudia Netto em “Judy Garland”, em cartaz no Teatro do Fashion Mall, vai ter que voltar neste fim de semana. Somente nas apresentações até domingo, Gracindo Junior será substituido por Claudio Botelho “em si” (ou fora de…) como o amigo gay de Ms. Garland. Para quem já tem certa idade, será o revival da parceria dos atores no palco, já que Claudia foi parceira de Botelho em várias produções da dupla Möeller & Botelho. Aproveitando o ensejo, aqui vai o ping pong que fiz com Claudio antes da estreia de “Judy” e acabei não publicando. Segue:
 
 
BLOG: O espetáculo, como diz o release oficial, “marca ainda o retorno de Charles Möeller e Claudio Botelho a uma montagem mais enxuta” se comparadas com as montagens mais recentes. Mais enxuto, mais simples, é necessariamente “mais fácil”?
 
 
CLAUDIO BOTELHO: Há 20 anos trabalhando nessa área, e há 20 anos tentando aprender, acho que posso afirmar: não existe nada “mais fácil” no teatro que fazemos. Você até consegue dominar melhor as estruturas que cercam uma produção profissional, isso é bem nítido. Somos muito mais preparados para desafios técnicos e de logística do que éramos no começo. E cada vez mais acreditamos no teatro como um produto que deva ser bem embalado, bem apresentado, entregue ao público como um presente de primeira linha, não como um “esforço” de quem criou o espetáculo. E nisso estamos muito bem. Mas para a parte artística, o mistério continua. É tão difícil fazer pequeno quanto grande, fazer com 3 atores ou com 50. Porque o que importa, no fim das contas, é chegar no público. Emocionar as pessoas, fazê-las rir, trazê-las de outras cidades em caravanas, ou mesmo conseguir que atravessema a rua e venham comprar nosso ingresso… Tudo isso continua sendo o nosso deafio diário, e nossa maior angústia: estamos agradando? Eles estão rindo? Eles estão cantando junto? Eles estão comentando? Este desafio acontece sempre, e não temos nenhuma segurança até o último minuto. Esta insegurança e esta tentativa de acertar é o que nos mantém nisso.
 
 
BLOG: A “dupla” comprou os direitos de “Judy” espetáculo antes mesmo da estreia em Londres. O que motivou tanta agilidade para adquirir tais direitos?
 
 
CB: Tivemos a sorte de já temros feito uma peça do autor anteriormente, “Gloriosa” (com a grande Marília Pêra), então o autor nos conheceu, tornou-se nosso amigo por email, sempre conversávamos sobre teatro, idéias, outras peças, etc… Um dia ele mandou o texto e nos apaixonamos imadiatamente. Dei um telefonema e disse: quero fazer essa peça no Brasil. NO dia seguinte, tínhamos um contrato. Menos de um ano depois, a peça estreou em Londres e tornou-se o grande sucesso da temporada de 2010. Vai estrear na broadway em março de 2012. E nós estamos aqui fazendo o nosso antes. Isso é sorte… E digamos que, sem falsa modéstia, um pouco de visão do que pode interessar ao público.
 
 
BLOG: Houve alguma interferência de Peter Quilter na adaptação do espetáculo para o público brasileiro?
 
 
CB: Peter nos deu liberdade absoluta para mexer no repertório das canções. A produção de Londres usa números que ficaram marcados para o público inglês de Judy, que era enorme. Aguns desses números são do filme que ela fez com Dirck Bogarde no Reino Unido, “I could go on singing” (“Na glória, a amargura”)… São canções fortes para eles, mas pouco relevantes para os brasileiros. E como tudo é cantado em inglês, pouco do sentido das canções alcançaria uma parte do público. Então usamos canções do repertório de Judy que de certa forma são queridas para o público brasileiro, e insclusive “How insensitive”, versão de “Insensatez”, de Tom & Vinicius, que Judy cantou justamente em shows na época em que se passa a peça. Mas as “canções-assinatura” de Judy estão todas lá, como “Over the rainbow”, “The man that got away”. “The trolley song” e “Just in time”.
 
 
BLOG: como produtores e diretores consagrados à frente de grandes musiciais nestes dias, o que vocês diriam para uma nova geração de atores e diretores de musicais que naturalmente deverá surgir nos próximos anos?
 
 
CB: Só façam musical se for por amor. Por amor, sejam bem vindos, estudem, procurem, ouçam, lutem, esperneiem, gritem… Mas se não amam o gênero, deixem-no em paz.
É isso.
 
 
 
 

Mais importante e renomado crítico de cinema do país, o também diretor de teatro e escritor Rubens Ewald Filho, responde a perguntas de Claudio Botelho sobre a carreira cinematográfica de Judy Garland.

Claudio Botelho: Judy Garland, atriz? Cantora? Atriz/cantora? Onde começa uma e termina a outra?

Rubens Ewald Filho: Acho que não há nenhuma dúvida nem mesmo questionamento sobre o talento dramático de Judy. O crítico mais famoso de São Paulo na época, Rubem Biáfora, simplesmente dizia que “ela era outra Garbo”. E esse temperamento dramático que justamente a distingue de qualquer outra cantora. Tinha principalmente no começo uma voz clara e límpida, mas sempre foi a dramaticidade da interpretação que a tornou especial e diferente. Podem chamar de carisma, uma palavra gasta porque tem sido mal utilizada. Mas ela tinha esse algo a mais que fazia o público prestar atenção nela. E um talento natural (ela era famosa por aprender tudo de primeira, não era dançarina não tinha formação nisso, mas aprendia tudo depois de ter visto uma passagem dos passos apenas uma única vez!). Meio como Elis Regina, qualquer canção que ela criou era para sempre dela, não dava para ninguém mais cantar. Tanto que só agora que têm surgido tantas gravações recentes de Over The Rainbow, o seu hino. O interessante é que esse talento dramático está em tudo que fez, até mesmo em shows ao vivo. Era sua segunda natureza, isso e o humor que muita gente esquece e que Liza vive tentando relembrar. Acho a maior prova de talento quando uma atriz consegue ser feia ou bonita conforme exige o papel, meio como Cate Blanchett ou Kate Hepburn: apagando ou acendendo a luz interior. Judy era assim… luminosa. A tentação seria dizer que seu maior momento é mesmo ‘Nasce Uma Estrela’, até porque ali ela estava cercada de gente que era amiga e a protegia, e criava material especialmente para ela. Em uma história que tinha a ver com ela, caso do número musical Born In a Trunk.

 
 
Aqui o número completo, Born In a Trunk:
 

CB: Em várias biografias comenta-se que o diretor Busby Berkeley tratava Judy com muita crueldade. Ele era geralmente um tirano absoluto com os atores, mas teria um prazer especial de torturá-la e levá-la à exaustão durante as filmagens. Dos muitos filmes que fizeram juntos, há bons resultados para Judy mesmo sob esta suposta “tortura”?

REF: Berkeley, a quem eu admiro muito, era outro tipo complicado. Bebia muito (a carreira se atrapalhou porque atropelou alguém bêbado e matou, chegou mesmo a tentar vir trabalhar na Vera Cruz, porque não achava emprego, sabiam dessa?) Enfim, é outro talento incrível, um coreógrafo que não era dançarino, o que já diz tudo. Mas no sistema dos estúdios nem sempre se trabalhava com os mais queridos, mas com os que eram rápidos, com os que faziam a coisa acontecer, tinham pulso. Em resumo, numa carreira longa e irregular, dirigindo até mesmo filmes policiais e apenas dramáticos, por causa dessa eficiência de feitor, o melhor de Berkeley foi na Warner no começo dos anos 30. E mesmo na Metro fez coisas bem marcantes. Só que sendo gênio, o mediano dele (no caso os filmes de Mickey Rooney e Judy Garland, com coreografias simpáticas, mas não tão memoráveis) já é acima da média. O meu favorito é GIRL CRAZY por causa das canções.

Aqui um dos melhores números do filme LOUCO POR SAIAS (GIRL CRAZY), a canção Could You Use Me?, de George e Ira Gershwin, cena nem sempre lembrada em retrospectivas:

CB: Você acha que Vincente Minnelli deu um ‘upgrade’ a Judy como artista, ou é possível pensar no contrário (ela é quem o levantou na carreira)? em que ele contribui para a maturidade dela como atriz? E por outro lado, a presença dela nos filmes torna Minnelli menos criativo por ter de lidar com a montanha russa que era a vida emocional de sua esposa durante as filmagens?

REF: Temos que entrar aí num lado curioso psicológico da Judy. Ela sempre teve ligações com homossexuais, uma questão que ela já viveu em casa, pois seu pai, a quem ela amava muito, era um homossexual “no armário”. Então Judy – e depois Liza que, é a continuação dela – sempre teve casos ou casamentos com queers (não existia palavra gay ainda). Dizem isso de seu primeiro marido, David Rose, o maestro, e Minnelli era extremamente efeminado, maneiroso e não sei se homossexual de ações ou apenas jeito (será que existe isso?). O fato é que para suas obras funcionarem ele precisava tanto da figura certa, sua musa, como também de alguém que fosse famoso e lhe desse chances. Ou seja, acho que um precisava do outro naquele momento. Era também conveniência. E não digo isso no pior sentido, porque na vida as pessoas bem sucedidas são em geral práticas, não românticas. É bom aquilo que é conveniente para os dois. Todo mundo usa todo mundo, esse é o nome do jogo. Sem moralismos. Foi mútuo o upgrade neste caso. E Judy de certa forma acabou por controlar Minnelli e sua personalidade mais frágil, detalhista, mais preocupado com a direção de arte do que com o ator, excessivamente lento. Então ele entrava na dela, e o estúdio não queria prejuízo, eram fábricas de salsichas – não esqueçam – ainda que fizessem a melhor do mundo. Quanto à ligação de Judy com os gays em geral, acho importante mesmo é o fato de que o movimento gay tenha começado justamente na noite do seu enterro em Nova York, em 1969. Os clientes da boate gay Stonewall, no Village, estavam reunidos naquela noite, tristes pela morte de Judy, e quando a policia quis prendê-los ou achacá-los como sempre fazia, pela primeira vez na história eles resistiram e os enfrentaram. Foi assim e por causa dela que nasceu oficialmente o que hoje chamamos de “Movimento Gay”.

Aqui um dos mais clássicos números da parceria Judy/Minnelli, a canção The Trolley Song, do filme AGORA SEREMOS FELIZES (MEET ME IN ST. LOUIS).

“Os ‘inteligentes’ da época não admitiam que musical fosse arte, foi preciso os franceses da Nouvelle Vague e Cahiers du Cinema perceberem isso para o resto do mundo acordar”.

CB: “O Pirata” não é bem visto como filme de uma maneira geral. mas ali há elementos que, separadamente, justificariam um resultado estupendo: música composta especialmente por Cole Porter, direção de Minnelli, dois astros como Gene Kelly e Judy Garland, a participação especialíssima dos Nicholas Brothers, um desenho de produção exuberante e coreografias muito inspiradas… Onde está o erro (se é que ele existe) em ‘O Pirata’? Você gosta do filme ou concorda com os detratores?

REF: O erro, se é que houve, foi simplesmente partir para um filme totalmente estilizado. Ou seja, feito inteiramente em estúdio, não realista, quase um grande sonho (Minnelli faria ainda o delirante YOLANDA E O LADRÃO (YOLANDA AND THE THIEF), mas neste sim ele vai às últimas conseqüências, só que sem Judy e Gene, e Fred Astaire sozinho não conseguiu segurar sem uma boa história ou roteiro, e foi um desastre curioso, mas indesculpável). Ele estava buscando um tipo de cinema meio balé, meio show do Radio City (de onde vem sua formação). Enfim, eu gosto sim de O PIRATA, mas levemos em conta outra coisa: havia no Brasil da época uma rejeição muito forte aos musicais onde se cantava fora de um palco, reclamavam de que os atores “mal abriam a boca e já iam cantar”… Cheguei a encontrar criticas onde chamavam Judy de baleia (em Casa, Comida e Carinho). Ou seja, os ‘inteligentes’ da época não admitiam que musical fosse arte, foi preciso os franceses da Nouvelle Vague e Cahiers du Cinema perceberem isso para o resto do mundo acordar. E salvar a gente que gostava do gênero e vivia sofrendo com os xingamentos que caíam num WEST SIDE STORY nas salas brasileiras. Por aqui, os filmes musicais, ainda mais os oriundos de musicais da Broadway, passavam sempre cortados de muitos números. Por exemplo, em ESTA LOURA VALE UM MILHÃO (BELLS ARE RINGING), com Judy Holliday e direção do Minnelli, cortaram tanto que deixaram só duas músicas. Alguém sabia que em certas salas cortaram o Climb Every Mountain da NOVIÇA REBELDE?! Enfim, com gente assim, como levar em conta a opinião?

Aqui o sensacional Mack The Black, música e letra de Cole Porter, um dos melhores números do filme O PIRATA. Quem prestar atenção talvez perceba que a melodia inspirou Rita Lee na frase musical “Não Titia, Eu Não Tô Com Leucemia”. (Este comentário é de Claudio Botelho) 

CB: “Nasce uma Estrela” (A star is Born) é o filme favorito de muitos dos judy-maníacos, talvez pelo fato de que ali as canções avançam pouco a história e é possível ver um trabalho de atriz dramática muito mais claramente que em outros filmes. Mas isso quase que nega a carreira anterior de Judy, você concorda? É um filme onde ela se supera ou apenas mais um filme? A interpretação de Judy valeria mesmo o Oscar e ela foi realmente injustiçada por perdê-lo para Grace Kelly?

REF: Já reparou que qualquer atriz de comédia ou musical é sempre subestimada? E o trabalho delas é muito mais difícil, isso inclui Debbie Reynolds, Jane Powell, Jeannette Mac Donald e assim por diante… Como sempre confundem personagem e pessoa, atriz e papel. Todas as que fizeram isso, de Betty Grable a Alice Faye, foram menosprezadas. Mas a Grace Moore que cantava ópera chegou a ser indicada ao Oscar, já que Ópera é coisa fina e grande arte. Musical é arte inferior, assim pensavam. E as coitadas tinham que sair e fazer papel de puta (como Shirley Jones) para ganhar Oscar, ou para ser reconhecida (como Piper Laurie, só que esta não cantava). Enfim, isso dá pano para manga, como diria minha mãe… No caso de NASCE UMA ESTRELA não é a toa que agora Clint Eastwood vai dirigir Beyonce em outro remake. A história é exemplar e dá chance a todas as variantes. Mas era o papel perfeito para Judy, que fez com toda a garra e veracidade. Sim foi injustiça perder o Oscar para Grece Kelly, que estava mais na moda que ela naquele instante. A Princesa era linda, elegante, charmosa, mas não convence nem um pouco em Amar é Sofrer, um texto por sinal discutível. O Oscar é pródigo em injustiças e esta foi uma das maiores. Pena que não tenham corrigido, nem tiveram tempo para isso. Mas ao Judy tinha aquele Oscar miniatura por O Magico de Oz, que a manterá viva para a eternidade. De qualquer modo, com este filme, entra novamente aquela história do “homossexual e Judy”, já que Cukor era assumidamente gay. Cukor era considerado o melhor diretor de mulheres e por isso consagrado e chamado para o projeto. Será que os anos de Judy fora do cinema, os altos e baixos não a tinham justamente preparado para esse retorno, essa maturação, afinal quem produziu o filme foi o marido dela de então, Sid Luft. Foi caso pensado chamarem Cuckor para dirigir. Mas acho que ele não teria tirado dela, se já não existissem, as qualidades que vieram à tona no filme. De qualquer modo, acho que a grande virada de Judy Garland é quando ela vai fazer os shows ao vivo, então é que teremos uma nova Judy, dona de si, dona do palco, provando que era um talento único.

Aqui a já clássica performance de Judy cantando Hello Dolly com Liza MInnelli, ainda adolescente, ao vivo no London Palladium.

“Datado? Jamais! Simplesmente porque é tão parte da cultura americana quanto os contos da conquista do Oeste, as regras da Constituição e o direito à busca pela felicidade.”

 
 
CB: “O Mágico de Oz” nas palavras de Rubens Ewald Filho.
 

REF: Não é apenas um filme, virou uma verdadeira instituição americana, tão clássica quanto a torta de maçã ou o cachorro quente. Toda criança americana cresceu assistindo regularmente ao filme, ou então lendo a coleção de livros de L. Frank Baum que inspiraram os personagens. Sabem de cor todos os detalhes e muitos dos diálogos se tornaram parte da linguagem corrente do povo. Antigamente era tradição a televisão apresentar o filme todo ano na Páscoa, e agora se faz uma versão para teatro em todo Natal. O grande achado do filme certamente foi o fato de ele começar em preto e branco, enquanto se apresentam todos os personagens da fazenda onde Dorothy vive com o cachorrinho Totó. Todos eles retornarão depois em outros papéis. Até que acontece o Tornado, um efeito especial até ingênuo e Dorothy acorda, abre a porta e pronto: chegou ao mundo colorido de Oz, habitado pelos Munchinks. Para chegar a Oz basta seguir a estrada de tijolos amarelos. E no caminho vai encontrando outros que também precisam de ajuda. O Espantalho (Ray Bolger) que não tem inteligência e precisa de um cérebro. O Homem de Lata (Jack Haley, mais tarde pai do Jr que faria aqueles documentários That´s Entertainment e se casaria com a filha de Judy Garland, Liza Minnelli) que precisa de um coração. E o Leão Covarde (Berth Lahr) que gostaria de ser corajoso. Juntos eles formam o trio invencível desta fábula deliciosa repleta de achados. Tem os sapatinhos de rubi, os macacos voadores, a vingativa Bruxa Má do Oeste (a excelente Margaret Hamilton no papel de sua vida), Glinda, a bruxa boa (Billie Burke, viúva do produtor teatral F. Ziegfeld). O filme tem algumas canções mas não são muitas, em particular na segunda parte (porque vários números foram cortados, como um de Dorothy com o Espantalho, que foi coreografado por Busby Berkeley). Mesmo a canção mais famosa da fita, Over the Rainbow, que acabou levando o Oscar, quase foi eliminada pelo estúdio que achava que ela alongava demais o filme. O curioso é que por ser tão caro, o filme não chegou a ser sucesso de bilheteria em sua estreia, só foi se pagando com as reprises e as sucessivas exibições na tevê americana. Há momentos em que ele tem certo ar “kitsch” e de mau gosto na direção de arte, mas para sempre ficou em nossa cultura popular a sua mensagem otimista: “Não há lugar como o nosso lar”. E há ainda a resolução que parece simplória, de que toda aquela história pode ter sido um sonho. Ou não. E por fim, a esperança de que, em alguma parte, além do arco-íris haja um lugar melhor para todos nós. Isso acabou sendo também uma alegoria para a vida da própria Judy. Datado? Jamais! Simplesmente porque é tão parte da cultura americana quanto os contos da conquista do Oeste, as regras da Constituição e o direito à busca pela felicidade.

Aqui a fantástica e acrobática cena de dança do Espantalho com Dorothy, cortada do filme quando foi lançado.

 
 
 
Fotos:
The Judy Room . com
All Stars Pics
The Internet Movie Database (Imdb)
 
 
 
 

Ator, diretor, escritor e cantor, Dudu Sandroni vem chamando a atenção do público por sua divertida e genial interpretação do açougueiro Lazar Wolf no musical ‘Um Violinista no Telhado’.

Suas cenas ao lado de José Mayer, seja na taberna ou a briga no casamento, são momentos de puro deleite! O ‘Violinista’ é o terceiro trabalho de Dudu com a dupla de diretores. Seu personagem é descrito por ele como o “antagonista simpático”.

Vindo de uma família de artistas e intelectuais – os Sandroni – ou a família Dó-ré-mi, como brinca, Dudu é também bastante politizado – foi diretor do sindicato dos artistas o SATED, ajudou a fundar entidades como a associação de produtores, a APTR, e o Centro Brasileiro de Teatro para Infância e Juventude – o CBTIJ, do qual é hoje presidente.

Nesta entrevista exclusiva ao Site MB, Dudu fala de sua alegria em participar de ‘Um Violinista no Telhado’, o terceiro trabalho dele com a dupla. Revela também que sua montagem de formatura foi nada mais nada menos que um musical com músicas de… Claudio Botelho! – Quixote, o musical, em 1985!

Confira abaixo a entrevista de Dudu Sandroni.

Como está sendo pra você a experiência de participar desse espetáculo, ‘Um Violinista no Telhado’?

Maravilhoso! Me sinto presenteado pelo Charles e pelo Claudio! Lazar Wolf é um super papel, uma responsabilidade, e além disso, mais uma vez o elenco é um barato, só de feras e pessoas incríveis. A produção impecável… É sempre um prazer participar desses projetos, e com o Violinista então, me sinto participando de um momento muito especial… Acho que esse espetáculo é de fato especial, pois além da excelência da direção, da produção das versões, do elenco, tem uma história muito boa, inteligente e sensível, que agrada a todas as plateias. Mesmo quem torce o nariz para os musicais gosta d’ O Violinista!

Que tal esse reencontro com Charles e Claudio, com a equipe e com vários nomes do elenco, tais como Ada Chaseliov, Leo Wainer, Jitman Vibranovski e outros?

Em três anos e meio, desde o início dos ensaios da Noviça, meu primeiro trabalho com Charles e Claudio e a Aventura, estive envolvido com algum espetáculo deles praticamente três anos! 1 ano e 7 meses de Noviça. 6 meses de Gypsy e agora 6 meses de Violinista, então já me sinto meio como ator da Cia. Möeller & Botelho! Como se fizesse parte de uma companhia teatral, como antigamente se tinha… E isso é muito bom em todos os sentidos, pois vamos aprimorando nosso trabalho, nossa cumplicidade… O Claudio, poucos anos mais novo que eu, conheço desde os tempos do Colégio São Vicente, depois fizemos juntos a CAL, fomos a primeira turma do curso regular, e minha montagem de formatura foi nada mais nada menos que um musical com músicas de… Claudio Botelho! – Quixote, o musical, em 1985! O Charles eu acompanho mais de perto desde que ele trabalhou com o Abujamra num espetáculo do Fodidos Privilegiados – se eu não me engano era o Exorbitâncias. Vi ele também numa montagem de A Gaivota do Tchecov – era um belo ator em todos os sentidos – pena que não atue mais… Depois que eles cooptaram minha irmã, a Paulinha, para equipe eu passei a ver todos os espetáculos… Os dois juntos formam uma dupla da pesada e são responsáveis, na última década, por alguns dos melhores momentos do teatro carioca: acho Sete um grande espetáculo – o melhor da dupla! – adorei Company e alguns outros. Além do que colocaram o teatro, do ponto de vista da produção num novo patamar… Essa parceria que estabelecemos desde a Noviça Rebelde é muito prazerosa, trabalhar com os dois é muito estimulante!

E de fato, desde A Noviça, além dos aspectos artísticos, as temporadas têm servido para criar novas amizades com pessoas muito queridas. Ada hoje é uma grande amiga, e me dá um orgulho danado vendo ela fazer maravilhosamente bem essa casamenteira! Ela apostou num caminho difícil: o de dar à casamenteira um sotaque. Eu próprio no início me perguntava se aquele era realmente o melhor caminho… Mas ao longo dos ensaios a sua opção se revelou primorosa. Até por que não é só o sotaque, mas toda uma composição, um trabalho meticuloso de atriz que a colocam em outro patamar dentro da montagem. Léo também é um irmão querido, e seu Nachum é brilhante, o menor personagem da peça, mas não há quem não repare nele, na sua música silenciosa, na sua coreografia invisível… – além de ter acabado de fazer o Tevye na sessão especial para projetos sociais – quem esteve lá pode atestar que o Leo é um ator em plena maturidade, com domínio do palco e do personagem, foi um acontecimento. O Jitman tira o melhor de todas as suas entradas transformando-as em momentos únicos do espetáculo. É um ator experiente, mas entra em cena com uma energia de iniciante, está sempre descobrindo novas intenções para suas falas, propondo coisas novas, provando que mesmo respeitando os limites impostos por uma marcação já estabelecida, nos gestos, nas falas, nas marcas, mesmo assim ainda temos um espaço infinito para a cada dia nos renovarmos, e isso é a magia da nossa profissão: repetir sempre e sempre encontrarmos novidades na repetição para nos manter vivos em cena – sempre! Você citou esses três, mas minha vontade era falar de todos, não posso deixar de falar do Ricca, outro irmão conquistado nessas temporadas, do Cássio, de todo o pessoal do camarim 5, das meninas, dos meninos, da equipe técnica… enfim, Mamas, Papas, Filhos, Filhas, Russos, habitantes de Anatevka… É um prazer muito especial trabalhar com a Soraya e com a Marya Bravo, colegas que eu conhecia de longa data, mas ainda não tínhamos nos cruzado em cena; e obviamente a Kelzy – com quem fui casado durante 10 anos, com quem tenho um filho maravilhoso – e que é a minha parceira artística mais constante, ela como atriz, eu como diretor. Quer dizer, na verdade a parceira mais constante é a Paula, mas ai não vale, é irmã!

E finalmente o Zé Mayer: esse é um reencontro depois de 15 anos – trabalhamos juntos num musical chamado No Verão de 96, do Aderbal Freire Filho. O Zé protagonizava o espetáculo e eu era o Coordenador Artístico da produção. O Zé é uma delícia de pessoa, e ele como protagonista é sempre um estímulo, pois além do talento que o fazem ser um dos maiores atores do país, tem carisma, simplicidade, dedicação… para estar ao lado dele é preciso correr atrás… Já convidei-o para montarmos Rei Lear daqui a dez anos…
Somos de fato e de direito uma grande família!

O Lazar Wolf é responsável por alguns dos momentos mais divertidos do musical, como a cena do pedido a Tevye e a própria cena do casamento, quando ele briga com o mesmo. Como você analisa o Wolf e como o construiu?

O Lazar é um antagonista simpático. Não há como não se ter simpatia pelo Lazar, afinal o desejo dele de querer se casar com a Tzeitel é justo, quem causa a confusão é o Tevye que aceita e depois nega, também por um motivo justo – a Tzeitel quer casar com o Motel – mas aí cria-se toda o imbróglio que vai permear todo o primeiro ato, até a cena final do casamento. Mas Lazar tem um coração enorme, é um bom homem, e no fundo entende o rompimento do trato. É significativa a cena final em que ele se despede do Tevye: são amigos, são irmãos, fazem parte de um mesmo povo, de uma mesma tradição e nada vai afastá-los, por mais que passem a vida toda brigando. Lazar vai para a América já mal dizendo o seu cunhado: “Eu odeio ele!”, ou seja, as brigas continuam, vai pintar um novo Tevye em sua vida… Chegar ao personagem foi demorado… quis me dar esse tempo, pela primeira vez eu tinha só um personagem e não era sub de ninguém, só tinha que me preocupar com o Lazar, então me utilizei dos dois meses dos ensaios para chegar nele aos poucos. Assim que eu soube que faria o Lazar vi o filme para entender do que se tratava, depois me agarrei somente ao que o Charles, o Claudio, o Zé e o conjunto me davam, me informavam, para criar o Lazar. Só revi o filme, buscando ver com atenção especial o Lazar, depois que já me sentia pronto, para buscar algum detalhe que pudesse se somar ao que eu tinha criado, ai surgiu as batidas no peito cada vez que ele diz que gosta da Tzeitel. A cereja do bolo veio com a própria temporada, com a resposta do público, com o crescimento de cada um em cena, apareceram os detalhes finais como a histeria dele na hora que vê que “ a outra filha do Tevye” vai dançar com o Perchik… Adoro fazer o Lazar, adoro fazer o espetáculo, o fim prematuro da nossa temporada aqui no Rio, sem sequer chegarmos a centésima apresentação, me causa uma dor enorme…

Você é ator e diretor. E tem uma voz muito boa. Sempre gostou de cantar? Como aconteceu isso na sua vida?

Eu faço parte da família Dó-ré-mi… Os Sandroni’s… Todos cantam lá em casa: minha mãe cantava e tocava violão desde menina, meu pai sonhava em ser cantor de ópera – nós crescemos com um violão em casa e ouvindo o melhor da música popular e erudita – inclusive de musicais importantes – na vitrola lá de casa. O resultado disso é que os cinco, somos cinco! são artistas: Clara é cantora profissional com vários discos gravados, uma voz abençoada, o Carlos é compositor e doutor em etnomusicologia! – e minha própria mãe, depois da vida profissional ter acalmado e dos filhos crescidos, voltou a cantar e faz shows com o conjunto Cantores do Chuveiro e shows solos com canções francesas da época de sua mocidade. Eu, Luciana e Paula estudamos instrumentos musicais quando jovens, cantamos em coro, enfim, a música sempre esteve muito presente nas nossas vidas, desde sempre. Então, sim, eu sempre gostei muito de cantar e sempre fui ligado ao mundo dos musicais: já dirigi óperas na escola de música, fui assistente de direção de óperas no Municipal, me formei com um musical, dirigi musicais, faço trilhas sonoras… O encontro com o Charles e o Claudio foi natural para mim. Alguns filmes musicais estão na minha lista de preferidos: West Side Story, Sete Noivas para Sete Irmãos, Cantando na Chuva, e tantos outros fazem parte da minha formação. Engraçado, sempre me tocou muito a teatralidade desses filmes, principalmente das coreografias:West Side Story é puro teatro, nas marcações… por exemplo, uma cena que carrego comigo desde que vi: a cena do baile em que Tony vê Maria e se apaixonam a primeira vista: é uma maravilha, teatralidade em estado bruto, não tem corte cinematográfico, tem movimento teatral, de luz, de música, das interpretações, da dança, tudo acontece na cara do espectador, criando um tempo próprio da ação, dando voz e corpo a ação interior – eles se apaixonam – sem sair da cena anterior – um baile juvenil agitado, onde todos dançam o Mambo, de repente, quando os olhares de Tony e Maria se cruzam, a luz cai, a música muda – sem parar – os dançarinos mudam o ritmo e os dois se encontram no centro da cena, como num sonho, até que despertam e tudo volta ao que era, mas eles profundamente alterados, posto que loucamente apaixonados! Nessa sequência a linguagem cinematográfica se apropria da linguagem teatral, tudo ali é uma construção teatral, como em vários outros momentos do filme. Então eu via os musicais, mas o que eu via ali era TEATRO, eu nunca separei uma coisa da outra… O Violinista é outro excelente exemplo disso. O que é a cena do sonho senão o mais puro teatro feito pelo Tevye para enganar a Golda; todas as conversas do Tevye com Deus/plateia, as passagens de cena; e o Charles entendeu isso muito bem e valorizou esse aspecto na nossa montagem: as trocas de cena feitas pelos atores na cara do público valorizam a teatralidade da montagem. Portanto para mim, quando o musical é bom é porque além da boa música ele é bom teatro!

“Não sou um diretor de certezas absolutas, gosto da dúvida, do jogo, sempre trabalhando com os dois elementos básicos do teatro: o texto e o ator”.

Como é o Dudu ator e o Dudu diretor? Quais são as principais diferenças entre eles?

Os dois são tranqüilos… Eu considero a ator recente, eu sempre quis ser diretor e segui essa carreira; o ator mesmo, só surgiu há uns cinco anos atrás e teve uma trajetória bem legal: primeiro foi uma leitura da peça ‘Peer Gynt’ do Ibsen, onde eu fazia o Peer dos dois últimos atos, ele já velho, dirigido pelo meu compadre Antonio Guedes. Daí, em seguida, veio o convite do João Fonseca para fazer o Major MetCalf em ‘A Ratoeira’, e em seguida o teste para ‘A Noviça Rebelde’, que praticamente emendou com ‘Gypsy’ que por sua vez emendou com o ‘Violinista’. Então, considero minha carreira de ator recente… mas se hoje me considero uma ator com algumas qualidades, tenho certeza que isso só foi possível graças a convivência que tive com atores maravilhosos como diretor! Na observação que fiz deles! Tanto como diretor como o ator se alimentam dos ensaios, do trabalho coletivo, da informação gerada pela coletividade do que de uma pré-preparação. Eu em geral tenho intuições e vontades adormecidas que de repente, por um comentário de alguém, por um pensamento aleatório, vem a tona e se tornam meu caminho, meus projetos. Eu gosto da sala de ensaio, tenho a maior dificuldade de ler um texto teatral sozinho… Teatro é para ser lido em voz alta! E se não for um monólogo, com muitas vozes! Se o texto é realmente bom, a leitura vai te mostrar os caminhos, vai te apontar o que precisa ser estudado, que tipo de conhecimento você precisa agregar para entender aquela cena, aquele personagem. Isso é o papel do diretor, estimular o conhecimento do coletivo, instrumentalização o coletivo para que possam gerar conhecimento em cena. Não sou um diretor de certezas absolutas, gosto da dúvida, do jogo, sempre trabalhando com os dois elementos básicos do teatro: o texto e o ator. Adoro dirigir, estar numa sala de ensaio e com os atores, traduzir um determinado texto para cena, ver ela ganhar vida, se transformar em vida… é meu vício. Tenho adorado atuar também, mas o ator – pelo menos ainda nesse momento – esta ligado a um sentido de profissionalização, ou seja, como ator, eu só admito trabalhar em projetos que possam abrir uma perspectiva de renda… já como diretor, se por acaso eu não conseguir levantar os recursos necessários para um projeto que eu queira muito fazer, eu vou fazê-lo assim mesmo! Isso é o vício…

“O quadro político é medíocre e precisamos denunciar isso, participar e eleger bons candidatos. Acho que a principal questão que a classe tem que enfrentar nesse momento é a nossa sustentabilidade como artistas”

Você também é bastante politizado. Como surgiu esse traço em você e quais são suas principais bandeiras?

A política sempre foi um assunto lá em casa – avô e pai jornalistas, o primeiro liberal e o segundo democrata, em plena ditadura militar!, e sempre me mobilizou. Em 1973, entrei para o Colégio São Vicente de Paulo e lá, já no ginásio, éramos estimulados à participação política estudantil através do grêmio e das atividades culturais. Daí esse meu “interesse” encontrou m terreno fértil e se desenvolveu, me levando, em 1978, a uma militância mais séria, mais comprometida, numa organização clandestina de esquerda – o MR8 – que foi até 1982. Mas mesmo me desligando dessa militância mais agressiva, me desligando da organização, e buscando encontrar o meu caminho de vida – o teatro! – eu nunca abandonei esse meu lado, sempre militei, sempre busquei entender os acontecimento do mundo sob o prisma da consciência política. Então, já artista, participei de praticamente todos os movimentos importantes da categoria de 85 prá cá. Fui diretor do sindicato dos artistas o Sated e ajudei a fundar entidades como a associação de produtores, a APTR, e o Centro Brasileiro de Teatro para Infância e Juventude – o CBTIJ, do qual hoje sou presidente.

Em 2008 fui candidato a vereador com o objetivo de levar para a discussão político-eleitoral-parlamentar as questões da cultura. Foi uma experiência muito gratificante. Não me elegi, mas saí do processo fortalecido nas minhas convicções e nos apoios recebidos. Continuo achando que os artistas ganhariam muito se elegêssemos parlamentares em todos os níveis. A experiência de 2008 foi muito positiva. Fui candidato pelo PSDB, que estava coligado ao PV e o Gabeira era nosso candidato à Prefeitura. Foi uma campanha muito legal e me dá vontade de repetir a experiência, até por que o quadro político é medíocre e precisamos denunciar isso, participar e eleger bons candidatos. Acho que a principal questão que a classe tem que enfrentar nesse momento é a nossa sustentabilidade como artistas. Para isso é preciso que os poderes instituídos destinem a cultura um orçamento digno, e não migalhas, que os partidos tenham projetos para discutir com a sociedade, terminar com essa inconstitucionalidade chamada meia-entrada – sim ,não cabe numa democracia política e econômica como a nossa uma lei para determinar o preço do que quer que seja!, que tanto prejudica nossa economia, enfim, são muitas questões, necessárias e instigantes…

Quais são seus projetos e/ou desejos como ator e diretor? No que gostaria de trabalhar?

Como ator eu deixo a vida me levar… estou bem onde eu estou. Espero ser convidado para a continuidade do Violinista em Sampa – é sempre um enorme prazer fazer temporadas em São Paulo, uma cidade que eu gosto muito! – e fui sondado para um ou dois projetos que estão em fase de captação… Como diretor meu projeto principal é montar um espetáculo para o público infanto juvenil – Dois Idiotas Sentados Cada Qual no Seu Barril – um texto original da Ruth Rocha, adaptado por mim e pela Fátima Valença, que foi meu primeiro trabalho como diretor há 23 anos. Quero me colocar de frente para o meu começo e recomeçar… Fora isso, tem o Agonia do Rei, um espetáculo maravilhoso que dirigi no começo do ano e que pretendo fazer mais uma temporada na cidade e viajar com ele. Tem também um romance – notícia de primeira mão! – que comecei a escrever em São Paulo durante nossa temporada do Gypsy, chamado Ensaio Geral e que conta as desventuras de um ator de teatro no Rio de Janeiro. Escrevi o que eu imagino seja ¼ do que será o livro de uma tacada, vou aproveitar que finalmente terei um pouco mais de tranqüilidade (em outras palavras: desemprego!) na vida nos próximos meses de me dedicar a avançar no texto. Esse ano tem sido muito generoso comigo, foi um ano de muito trabalho, já me sinto no lucro e como sou preguiçoso, apesar dessa enorme angustia do fim abrupto do nosso Violinista, estou começando a curtir a idéia de diminuir o ritmo, me dedicar um pouco ao ócio (rs), que no meu caso, concretamente, sempre foi uma fonte de gestação de novas idéias e projetos.

Em tempo: em setembro vou participar de um evento: Tribuna Livre: Shakespeare no Palácio, promovido pelo Centro Cultural do Poder Judiciário do Estado do RJ (CCPJ – Rio), participando de um debate no dia 05/09, O Fascínio do poder em Shakespeare, e dirigindo uma leitura de Hamlet que será apresentada nos dias 26,27 e 28/09 – seg, ter e qua. Tanto o debate quanto a leitura serão sempre as 19h no CCPJ que fica na Rua Dom Manuel , 29, no Centro (consultem o Google antes de ir!). Também participam desse evento os diretores Daniel Hertz e José Henrique que além de participarem comigo do debate vão dirigir as leituras de MacBeth (dias 19, 20 e 21) e Ricardo III (dias 12,13 e 14) respectivamente. Tem também no dia 14/09 o último dia da leitura de Como Se Fazia Um Deputado, na ABL, peça hilária do França Júnior, dirigido pela Paulinha, as 15:30h. Essa eu faço como ator!

Veja mais fotos de Dudu Sandroni em ‘Um Violinista no Telhado’:

Fotos: Leo Ladeira. © Copy Right: Site Möeller Botelho.

O diretor Claudio Botelho foi entrevistado pelo portal Broadway World.com, para o qual falou a respeito de Sir Cameron Mackintosh e a versão brasileira de ‘As Bruxas de Eastwick’, em cartaz em São Paulo. Botelho falou também sobre os próximos musicais que a dupla irá produzir em breve no Brasil.

Leia a entrevista na íntegra:

Brazilian directors Charles Moeller & Claudio Botelho just received from Cameron Mackintosh greeting cards about the premiere of ‘The Witches of Eastwick ” in Brazil. Mr. Botelho tells BWW, in a exclusive interview to Mr. Paulo Afonso de Lima,our Editor in Brazil, about their relationship with Sir Mackintosh, as well the next musicals they will produce soon in the Country.

Have you and Charles ever had any personal contact with Sir Cameron Makintosh in the past?

In 2000 we had the greatest honor to have Mr. Stephen Sondheim in Rio watching our prodution of Company, which I stared as Bobby and Charles directed. He was with Sir Cameron on that occasion for a coincidence. And also for a coincidence I had been chosen weeks before to write the portuguese lyrics for Les Miserables which was to be produced in São Paulo, so it was a very special meeting for all those reasons. I went to London a few months later to talk with the musical director about details in Les Mis translation and then I met with Cameron again, whom was always very supportive and enthusiastic about having his shows in Brazil. He was just opening The Witches of Eastwick at the Drury Lane and I saw the show exatly on that week, so after that I became a huge fan of the show and its score, and mentioned that one day it would be great to try and do it down in Brazil. But it was just a dream at that moment 10 years ago.

Is there any chance that Sir Cameron would see the Brazilian prodution in São Paulo?

He has told the producers (T4F – TIME FOR FUN, the number one producer of large scale musicals in our country) about his interest in coming down and watch the show. And we are very excited with this idea and hope he really can do it very soon. I´m sure we (cast and crew member) will be very nervous but proud to have him in the audience.

Is your production a completely new one in terms of design and staging?

It´s an all new production indeed. New sets, costumes, lighting and choreography. We had the chance to work with freedom about all the staging and direction of the show, and that makes us very happy. Cameron Makintosh office previously aproved the sets and costumes sketches that we´ve sent to them and we went on. Of course the musical arrrangements and the book is the same, but we tried to not locate the story exactly in a realistic “Eastwick-USA”, but turn it into something like “it could be here, in Brazil, or anywhere else”, it´s a small city with all its prejudices and all those little secrets.

You have translated all the CM produtions in Brazil. And now together with Charles, you´re not only in charge of the translation but also co-directing the show. Is there any other CM show you would like to work with in Brazil?

CB: I´m really a fan of CM productions, I must have seen all of them since I had the chance to get out of my country and see other things in London and NYC. He is THE master in our field and I learned a lot having worked as a translator in Les Mis and Miss Saigon, and also Phantom of The Opera. We also did AVENUE Q in Brasil, wich CM produced in England. But if we could, it would be a dream come true to make a concert version of Les Miserables in Rio de Janeiro, once the complete production was only done in São Paulo, never came to Rio.

Which are the next shows Moeller & Botelho are preparing and when will they come to stage?

Our next show is END OF THE RAINBOW, by Peter Quilter. A play with music about the last few months of Judy Garland´s career. The story takes place in London in 1967 and it´s about her relationship with her last husband, Mikey Deans, and her performances in the night club Talk of The Town. The show opened in London at the end of last year and was a huge success and will move to Broadway next march. Our production will have Claudia Netto, who was Anna in THE KING AND I recently, as Judy Garland. In may 2012, we´ll do THE WIZARD OF OZ, the Royal Shakespeare Company stage version.

Do you and Charles have plans to try some of your original shows in Broadway or West End one day? Which one would work for that, in your opinion?

That´s a dream for sure. But we are humble enough to know that it´s a big world out there and we´re only two guys who love musical theatre and want to make it real in Brazil. I think our original show “7-The Musical”, with book by Charles, music by Brasilian composer Ed Motta and lyrycs by myself, has a very original story and mixes African-Brazilian roots and magic with modern musical structure. I dare to say it could work in some other country. We even have an English version of the show and who knows one day we can have the chance to try it. But we know where we are and who we are, and we´re happy doing what we love in our own country.

A difficult question: what´s the best show you´ve ever seen on Broadway or West End? And if you haven´t done it yet, would you like to?

The best show I´ve seen recently in terms of direction, staging, choreography and music is “Billy Elliot”. But I don’t think we should do it in Brazil. It´s a perfect show and I think it´s perfect the way it is and where it is. If a production should happen in Brazil, it should be a replica of the original, and it should be done by the original creators. It´s a triumph like Les Miserables, Phantom of The Opera, Crazy For You, The Producers, all shows that I adore and that are percfect, they don´t need any re-recration, they have to be done the way they are originally (in my opinion).
But my favorite show (book and music) ever is FOLLIES and yes, I would love to do it in Brazil one day.

Por Paulo Afonso de Lima.

No último sábado (30), no programa “Caldeirão do Huck“, na TV Globo, os diretores Charles Möeller & Claudio Botelho deram uma entrevista para o quadro “Lata Velha”, no qual os participantes teriam que representar a cena “Summer Nights”. do musical ‘Grease’, para ter seu carro todo remodelado. E assim a produção do programa foram nos ensaios de “As Bruxas de Eastwick” para que eles explicassem melhor as características que cada um teria que incorporar para representar os protagonistas.

Confira:

Vindo da geração de musicais brasileiros dos anos 80/90, tais como “Somos irmãs”, “Band Age”, “Deu Broadway na Cabeça”, “Quatro Carreirinhas” e “Rocky Horror Show”, entre outros, o ator-cantor Renato Rabelo prepara-se agora para um desafio duplo: viver, em ‘As Bruxas de Eastwick’, o personagem Clyde Gabriel e ainda ser o sub de Daryll Van Horne, cujo titular é Eduardo Galvão.

‘As Bruxas’, que estreia a 13 de agosto, no Teatro Bradesco (SP), com produção da Time For Fun (T4F), marca também o reencontro de Rabelo com os diretores Charles Möeller & Claudio Botelho, com quem tem uma carreira de sucessos.

Em ‘Cristal Bacharach’, Rabelo roubava a cena como Ricardo, o filho ‘patinho feio’ de Laura N. (Totia Meireles). Em ‘Ópera do Malandro’, ele viveu o Johnny Walker. Em ‘Avenida Q’ dava vida ao hilariante Brian, marido da Japa-Neuza (Claudia Netto).

Conversamos com Renato Rabelo em um intervalo dos ensaios de ‘As Bruxas de Eastwick’. Com 25 anos de carreira, ele testemunhou a evolução do musical no Brasil e fala sobre esse assunto, entre outros.

Com vocês, Renato Rabelo!

Eduardo Galvão e Renato Rabelo nos bastidores dos ensaios de ‘AS Bruxas de Eastwick’

O que você está achando de viver o Clyde Gabriel e ainda por cima ser sub de Daryll Van Horne em ‘As Bruxas de Eastwick?

O Clyde é um personagem muito legal. Ele é bem diferente de mim, é mais velho, e é um cara oprimido pela Felícia (Fafy Siqueira), que é uma déspota! Ele tem aquela raiva dela e ao mesmo tempo tem um caso com a Sukie (Renata Ricci). E ser sub do Daryll é um trabalho louco! Eu tenho que aprender todas as vozes de coro e ainda aprender todos os solos do Daryll, além das marcas e coreografias. É um ensaio duplo. Quando eu to de folga do Clyde, to estudando o Daryll e muitas verzes marcando as cenas, quando o Galvão tá gravando novela. Mas tá sendo demais! O Daryll é um personagem maravilhoso! É uma honra poder ter essa responsabilidade e dos meninos (Charles e Claudio) acreditarem no meu trabalho e no meu potencial pra fazer isso. Foi ótimo e eu nem estava esperando esse convite deles. Estava inclusive no meio de outra peça e já tinha outra pra fazer quando a Marcela (Altberg) me ligou pra convidar. Falei: ‘claro! Os meninos são os meninos!’ Adoro trabalhar com eles, porque além de serem incríveis, são doces, mantêm a energia num clima melhor possível, não tem stress, não tem briga. Trabalhar com eles é tudo que a gente pode querer, pois é muito relaxado. O Claudio e o Charles têm um humor maravilhoso, são objetivos, tudo funciona bem, o tempo é sempre otimizado, ninguém fica de bobeira… a Tininha (Tina Salles, coordenadora artística dos espetáculos M&B) é um gênio do cronograma! E é legal estar sendo da T4F mas com essa forma do Charles e do Claudio, que não é tão rígida, que dá possibilidades de mexer no texto, mexer na música, de adequar os personagens aos atores.

Como você tá trabalhando na criação desses dois tipos tão diferentes entre si?

O Daryll é mais extrovertido, é mais pra fora. O Clyde é mais pra dentro. Então to tentando fazer uma coisa meio ‘nada’ no Clyde, uma coisa bem ‘saco cheio’, principalmente quando ele está na presença da Felicia. Eu tento zerar a interpretação pra mostrar bem o contraponto da relação dele com ela. O Daryll tem mais a ver com a minha personalidade: é mais sacana, mais sarcástico… ele tem a coisa da voz, que se você souber usar pode ser algo dominador. Tá sendo cansativo, mas estou muito feliz. São muito ricos esses personagens. Já estou ensaiando todos os solos do Daryll, o Claudio já ouviu e adorou, tudo certo.

Esse musical, ‘As Bruxas de Eastwick’, é bem sui generis, não?

É, ele é debochado como ‘Avenida Q’ era. Ele tem a mesma ‘irresponsabilidade’, é politicamente incorreto. É um humor mais debochado, mais sarcástico, mais sacana. Eu gosto muito. O Daryll é uma pessoa de péssima índole, mas é maravilhoso! Tem aquela piada que toda mulher gosta de ter pelo menos um canalha na vida. Muitas vezes o canalha é mais interessante do que o santinho (risos).

Como tá sendo contracenar com a Fafy Siqueira, que vive despótica mulher de Clyde, a Felicia?

A Fafy é minha amiga de 20 anos e a gente nunca tinha trabalhado junto, olha que louco! Sempre tivemos vontade de trabalhar juntos. Tá sendo um prazer! A Fafy é um ícone, uma comediante maravilhosa, uma pessoa empenhada e séria, apesar de engraçada. A parceria tá ótima! Eu fico mais como uma escada pra ela, até a hora em que ele tem o momento da virada…

A sua voz falada é muito boa. Você já atuou em dublagem?

Fiz umas coisas de dublagem para a Disney, como ‘Toy Story’, ‘O Corcunda de Notre Dame I e II’, ‘Procurando Nemo’… mas não sou um dublador. Não sou um cara que tenha a dublagem também como profissão. Sou um dublador esporádico. O pessoal gosta da minha voz porque ela tem umas coisas bem características de desenho animado, de vilão…

Renato Rabelo e Claudia Netto em ‘Avenida Q’

Quando e como você começou a cantar e como entrou para esse mundo dos musicais?

Eu nunca fui um cantor, sou um ator que canta. Mas desde pequeno gostava de cantar, tinha banda de rock… acho que sempre tive voz pra cantar, sempre fui afinado. Aí quando já estava trabalhando como ator, as pessoas que faziam musical naquela época, Wolf Maia, Cininha de Paula, Jorge Fernando… sabiam que eu cantava e me chamaram pra fazer os musicais deles. Mas naquela época não havia essa escola de musicais que tem hoje. Não tinha essa estrutura toda e não havia tantos atores que cantavam. Então fiz vários musicais. Começou um atrás do outro e não parou. Até eu chegar no Charles e Claudio, que já foi em 2000 e pouco. Com eles fiz ‘Cristal Bacharach’, ‘Ópera do Malandro’, ‘Ópera do Malandro em Concerto’, ‘Avenida Q” e agora, ‘AS Bruxas de Eastwick’.

“Todo mundo agora tá cantando e dançando muito bem. Quem for bom ator também, vai arrasar. Se a pessoa não investir, não vai sair da linha de coro…”

Como você vê a mudança desse mercado de musicais no Brasil nestes últimos 20 anos?

É, profissionalizou muito mais. Não havia esse mercado. As pessoas que faziam musicais eram umas loucas que conseguiam uma grana pequena e faziam os musicais meio que na porrada. Alguns musicais eram até com playback. Agora não, a coisa é muito mais profissional. Todos os bailarinos de ‘As Bruxas de Eastwick’ cantam maravilhosamente bem. Isso é fantástico, pois mostra que já há uma escola bacana. Foi uma grande evolução e nós, que somos de outra geração, temos agora que correr atrás. Mas é bom porque não há muitas pessoas da nossa idade no mercado… nós somos de uma faixa, de mais de 40 anos, que tem poucos atores de musical, que cantam. Então acho que teremos sempre nosso lugarzinho (risos). Acho que o pessoal da nova geração já tá cantando muito bem, dançando muito bem, só tem que investir mais na interpretação. Quem for bom ator vai ser um diferencial. Todo mundo agora tá cantando e dançando. Quem for bom ator também, vai arrasar. Se a pessoa não investir, não vai sair da linha de coro, o que não é interessante pra uma carreira. Ninguém quer ficar fazendo ‘A Chorus Line’ a vida toda!

Veja mais fotos de Renato Rabelo nos ensaios de ‘As Bruxas de Eastwick’:

Fotos nos ensaios de ‘As Bruxas de Eastwick’: Leo Ladeira.
© Copy Right: Site Möeller Botelho.

Fafy Siqueira é atriz, diretora, cantora e compositora premiada.

Ao contrário do que muitos imaginam, começou a carreira como cantora e não como atriz. Ela chegou a ganhar o Prêmio Globo de Ouro de cantora revelação em 1974, e, em 1980, gravou o disco ‘Posso Falar?’, com produção de Zé Rodrix. Gravou ainda três compactos simples.

Na década de 80 estreou no teatro na peça “Amor” e tomou gosto pela coisa! Foi uma das freirinhas de ‘As Noviças Rebeldes”’, musical cult que contou também no elenco com Totia Meireles, Sylvia Massari, Cininha de Paula e Rosa Marya Colin.

Em 2010, brilhou na minissérie da TV Globo ‘Dalva & Herivelto’, no papel de Dercy Gonçalves. Foi a primeira vez que trabalhou com a dupla Charles Möeller & Claudio Botelho, responsável pela direção dos números musicais da produção.

Agora em 2011, Fafy volta aos musicais em um espetáculo dirigido pela dupla e produzido pela Time For Fun (T4F). Em ‘As Bruxas de Eastwick’, com estreia marcada para 13 de agosto, no Teatro Bradesco (SP), ela vive Felicia Gabriel, a grande megera e vilã da peça.

O Site Möeller Botelho conversou com Fafy em um raro momento de folga dela nos ensaios do musical. Em nosso bate-papo ela se mostrou uma pessoa sincera, sem papas na língua, divertida, sensível e muito carinhosa ao falar dos atuais colegas das ‘Bruxas’.

No nosso bate-papo, ela fala de sua carreira de cantora, sua admiração por Dercy Gonçalves, diz que não gosta de stand-up comedy e que não entende quem chama teatro musical de ‘arte menor’.

Com vocês, Fafy Siqueira!

Depois de muitos anos você volta a participar de um musical, e logo em uma superprodução dirigida por Möeller & Botelho. Como tem sido essa experiência?

To muito apaixonada por eles. Acho que eles têm uma coisa de dirigir com o coração, que é muito bom. A gente entende porque eles são considerados os ‘Reis dos Musicais’. O povo sabe a quem chamar de rei, como já diria Caetano Veloso. Eles têm uma coisa de amor, de paciência e, sobretudo, de humildade. Eles ouvem e corrigem o que a gente precisa. Há muito tempo eu ouvia dos meus amigos que já trabalharam com eles: ‘você tem que trabalhar com o Charles e com o Claudio’. Agora to trabalhando com o Charles e o Claudio e to gostando muito. Normalmente chego meia hora antes do meu horário previsto por causa do todo. Há 25 anos fiz o musical ‘As Noviças Rebeldes’, que foi uma das peças em que fui mais feliz. E fazia muito tempo que não tinha uma comunhão tão grande com elenco, direção e produção como estou tendo agora. Eu adoro vir pra cá ensaiar. Converso com todo mundo, os bailarinos me ensinam balé, que é a coisa mais difícil pra mim. Tá sendo uma experiência ótima. Não to fazendo mais nada além disso. Cancelei meus shows, não fiz audição para outros musicais. Resolvi me entregar de corpo e alma até porque to fazendo aqui a única coisa que não tinha feito na minha carreira, que é mágica. Eu sempre quis fazer mágica e agora estou em um espetáculo que tem mágica! É o que mais tá me dando trabalho. O Ben Ludmer, que é um garoto maravilhoso e talentoso, está me ensinando. To muito feliz embora esteja cansada, porque é puxado, mas estou vivendo um dos grandes momentos da minha vida.

“Musical é arte menor o ‘c’… a PQP… Isso é coisa de gente babaca, burra!”

Ainda existe muito preconceito no meio teatral convencional em relação à musical, não é?

Eu vou fazer 60 anos daqui a quatro anos. Quando os 60 anos começam a acenar, a pessoa vai começando a ficar sem papas na língua mesmo! Então não entendo as pessoas que vêem, no Brasil, o musical como uma ‘arte menor’. Menor é o c… ! é a PQP! Os caras que fazem musical além de talento têm que ter vocação, disposição, disciplina, saúde… têm que cuidar da voz! Eu não entendo essas pessoas que dizem que musical é ‘menor’. É coisa de gente babaca, burra! Tem que fazer escola com a Myriam Rios! (risos). A Bibi (Ferreira), que é uma atriz de musical, é a mãe de todas, fala que o fundamental é a disciplina. Só ator de musical tem disciplina! A disciplina de um ator de musical não termina no palco. Eu posso falar com embasamento porque eu trabalho nas duas áreas. Quando faço musical, eu me cuido muito! Não tomo gelado, não tomo vinho, não ando com gente que fuma. Eu fico ‘chata’. Eu moro em São Paulo e to aqui no Rio pra ensaiar. Nenhum dos meus amigos aqui do Rio conseguiu me ver ainda! A Andrea Veiga falou pra mim: ‘você tá parecendo a Xuxa, que a gente não consegue ver nunca’. Eu to aqui há quase um mês e só consegui agora ver minha mãe. Fico o dia todo no teatro e ainda chego mais cedo. Fico passando as cenas com o Blota Filho… Tem essa coisa do coleguismo, que é quase uma banda de música.

E a Felícia, como é fazer essa megera tão interessante?

Eu adoro quando o personagem é completamente diferente de você. A Felícia é mal humorada, imperialista, ditadora, totalmente diferente de mim, que sou completamente bem humorada. Ela tem a harmonia mais difícil do musical. Mas como sou música, amo isso. Tem uma canção dela que parece Brahms. No final é meio uma opereta. Então eu faço graça, mas levo muito a sério! Tenho que me preparar muito. Acho a Felícia a melhor personagem da peça depois do Diabo! Se eu não fosse fazer a Felícia, só ia querer fazer o Daryl Van Horne. Ela faz o bem até certo ponto porque não mede esforços. A maior droga do planeta não é cocaína, crack… e sim o poder. A Felícia se esqueceu da vida dela. Trocou o orgasmo pelo poder! Pra ela o poder é a coisa mais importante do mundo! O que já não é pra mim. Então esse exercício tem sido ótimo.

“To realmente vivendo um momento de paixão no meu trabalho”

A convivência com esse elenco tão especial, como tem sido?

O (Eduardo) Galvão é um amigo de longa data. O (Renato) Rabelo é meu irmão, tem meu DNA. E a Maria Clara (Gueiros) foi um presente que ganhei! Trabalhar com ela é diversão garantida! Eu bato na cintura dela! É uma piada! Quando ela chega já uma alegria, ela é uma festa! É uma menina que tá no auge da carreira e não ficou babaca, pelo contrário, é uma menina humilde, uma querida. E tem essa menina que eu conheci agora, chamada Renata Ricci, a famosa ‘uau!’ Essa garota vai arrebentar com essa peça! Ela tem cara de ninfeta, mesmo não sendo mais uma ninfeta, já que ela revela a idade, tem 30 anos. Ela é menina, tem cara de menina, é linda, tem um humor que poucos têm fora e dentro do palco, é profissa e não enche o saco! (risos). Tá sempre disponível, dando toque, recebendo toque. A Sabrina (Korgut) eu ainda não conhecia. Ela chegou por último e a gente não teve muito tempo de conversar. Mas hoje mesmo conversamos muito na hora do cafezinho. Ela é muito concentrada. Toda hora que tem uma brecha, vai estudar. Ela é uma grande artista! Vi ‘Baby’ com ela e fiquei boba. E eu também to assim. Em toda brecha estou estudando as mágicas ou lendo o texto. To realmente vivendo um momento de paixão no meu trabalho.

O que você está achando de também dançar em cena?

Sempre tive problemas em decorar coreografias. Vou no carão! Todas as minha amigas, como a Totia (Meireles) são bailarinas, mas pra mim sempre foi difícil. O Alonso (Barros, coreógrafo) conseguiu me deixar feliz com a coreografia. Ele faz uma coreografia teatral, não quer que eu coloque a perna na cabeça, que eu sapateie como Fred Astaire… Eu faço dentro dos meus limites. Não sou bailarina mesmo. Fiquei muito feliz com essa não cobrança do Alonso, que é um grande coreógrafo internacional.

disco lançado por Fafy em 1980

“Pra falar a verdade eu não gosto de stand-up. Assumo isso. Gosto de um brilho, de um paetê… sou uma Dercy Gonçalves!”

Muita gente não sabe que você começou sua carreira como cantora e que até gravou um disco…

É, eu comecei a minha carreira como cantora. Eu na verdade sou uma cantora e compositora que caiu de pára-quedas no teatro em 1974, quando tinha 30 anos. Eu briguei com João Araújo, que era o dono da minha gravadora. O produtor Durval Ferreira disse que eu era muito teatral. Aí fui fazer música pra teatro e comecei a fazer teatro. Como compositora tenho músicas gravadas por Rosa Marya Colin, Maria Creuza, Xuxa, Sandra de Sá, Sandy & Júnior, Joanna, entre outros. Eu sou da música, eu vim da música. Minha bagagem maior é musical, por isso me identifico muito com o teatro musical. Sou muito feliz no teatro! Acho que o teatro salvou a minha vida. Quando saí dessa área da música fiquei muito abalada. Perguntava: ‘o que é que vou fazer da minha vida?’ Agora não mais, mas antigamente o artista que não tinha uma gravadora não era ninguém. Agora você pode gravar seu CD independente e lançar. Hoje em dia muita gente fala que eu deveria fazer Stand-up comedy. Eu não sei fazer stand-up. Eu não sei todo dia subir no palco de Fafy e falar a mesma coisa. E pra falar a verdade eu não gosto de stand-up. Assumo isso. Gosto de um brilho, de um paetê… sou uma Dercy Gonçalves!

Falando na Dercy, você a interpretou na minissérie ‘Dalva & Herivelto’, que teve os números musicais dirigidos por Charles Möeller & Claudio Botelho. Como foi trabalhar nessa produção?

Foi um presente da Maria Adelaide Amaral! A Dercy era muito amiga da Adelaide e dizia que ela era a mulher mais inteligente do Brasil. Em 1987, quando fiz ‘As Noviças Rebeldes’, a Dercy foi ver e se apaixonou por mim. Eu já era apaixonada por ela desde os cinco anos de idade. Meu pai tinha um restaurante na Praça Tiradentes e a Dercy ia muito lá. Mais tarde eu perguntei pra ela se ela lembrava do meu pai. Ela disse: ‘É um maneta?’ Meu pai não tinha uma mão! Eu disse: ‘É, ele mesmo!’ Apesar de ela ser muito arisca, nós ficamos amigas, eu ia muito na casa dela. Em 1994, a Maria Adelaide escreveu um livro chamado ‘Dercy de Cabo a Rabo’. Esse livro me tocou muito. Ela foi a pessoa responsável por nós atrizes deixarmos de receber em nossa carteira profissional a palavra ‘prostituta’. Foi ela que batalhou muito pra que isso fosse abolido e tomou muito na cara por isso! Era uma pessoa muito íntegra. Na minha mesa de cabeceira tinha um Santo Expedito, uma Nossa Senhora de Fátima e o livro da Dercy! Era um sonho meu fazer uma coisa vivendo ela. O Marcus Montenegro, meu empresário, me disse que a Maria Adelaide queria produzir algo dela. Quando a Dercy soube, disse: ‘só se for com a Fafy Siqueira’. A Maria Adelaide escreveu pra mim o ‘Dercy por Fafy’. Agora, quando veio a minissérie, descobriu-se que a Dercy teve uma passagem muito importante pela vida da Dalva de Oliveira. Aí a Maria Adelaide me deu esse presente e foi maravilhoso. Costumo dizer que foi um orgasmo, porque foi muito bom e muito rápido! (risos). Agora a Adelaide propôs à Globo fazer a série. Vai ser bom porque ainda há muito preconceito contra a Dercy. Acho que vai ser um sonho!

Acaba o intervalo e Fafy tem que voltar pro ensaio. Sempre com muita humildade, simpatia e entrega!

Aguardem ‘As Bruxas de Eastwick’!

Veja mais fotos de Fafy nos ensaios:

Com Renata Ricci, que segundo Fafy vai “arrebentar’ nesse trabalho

Com seu marido de cena, Renato Rabelo

Com o figurinista Marcelo Pies

No ensaio de ‘As Bruxas de Eastwick’

Felicia e os habitantes de Eastwick

Fafy como a megera ditadora Felicia

O Blog Infinitivamente Pessoal publicou na última sexta-feira, 24/06, uma entrevista com o diretor Charles Möeller.

Leia a entrevista na íntegra abaixo:

Ator, autor, diretor, figurinista, cenógrafo e pessoa querida, Charles Möeller é o entrevistado que fecha a coluna Toda Sexta tem Entrevista do mês de junho. Ao lado de Cláudio Botelho, Charles contruiu dentro do cenário do teatro musical um nome de respeito e peso. É impossível pensar no cenário do teatro musical brasileiro, como ele é hoje, sem lembrar de Charles e Cláudio.

Um rapaz com DDA e Dislexia que inventava as histórias dos livros que lia tornou-se um dos maiores diretores de teatro do mundo, vide que Stephen Sondheim é fã confesso da dupla. Charles já dirigiu espetáculos que ficaram consagrados, dentre eles os atuais Hair e Um Violinista no Telhado.É impossível para mim descrever Charles ou falar mais sobre ele. Portanto, que venha a entrevista, onde o diretor fala um pouco sobre sua carreira, sobre o cenário musical brasileiro, os medos e receios de se montar um musical e as dificuldades que enfrenta ainda hoje no Brasil! E agora com a palavra a meu mestre maior dentro do cenário do teatro musical, aquele que me fez ver as possibilidades de um trabalho bem feito! Com vocês sua realeza CHARLES MÖELLER:

Bruno Cavalcanti: Ator, diretor, autor, cenógrafo e figurinista, uma relação basicamente completa com o teatro. Como teve início esse seu fascínio pelo teatro?

Charles Möeller: Desde muito pequeno. Acho que o teatro me escolheu! Me lembro claramente quando tinha 4 anos, minha mãe me levou pra assistir no teatro uma adaptação de Quebra Nozes e entrei num surto, queria assistir todas as apresentações, só falava naquilo, e minha mãe sagazmente , me colocou em todas a peças infantis da escola, e eu era uma criança meio maluquinha pois tenho DDA e sou Disléxico, inventava personagens pra mim e tinha uma dezenas de amigos invisíveis, então durante um longo período vivia muito mais num mundo que eu criava do que na realidade… Aliás, a realidade sempre foi uma pouco distorcida pra mim! Nas salas de aula todos liam o mesmo livro, quando eu contava o que tinha lido era sempre chacota, pois tudo pra mim era muito maior e mais colorido e mais dramático, sempre fantasiei muito tudo! Me lembro claramente de quando eu dissertei sobre os 12 trabalhos de Hercules, quando tinha 9 anos de idade, minha professora de português e literatura me disse: “Charles, achei linda essa historia, muito criativa, vou te dar um dez por isso pois vi o quanto você gostou do livro, mas o Hercules já teve muito trabalho com 12, na sua dissertação tem 18 trabalhos!”, ou seja eu inventei 6 a mais. Ainda sou assim… Em leitura sou quase coautor! (risos). Gosto de viver de mentirinha. A realidade é massacrante. A arte é o subjetivo da vida

BC: Você construiu uma carreira sólida e respeitável ao lado do Cláudio Botelho no cenário do teatro musical. No entanto você também já havia construído seu nome como figurinista e cenógrafo. Como estes mundos (da cenografia, figurino e direção) se uniram para refletir no seu trabalho?

CM: Minha relação com cenário e figurino veio da minha formação de dois anos de arquitetura. Quando estava no CPT (Cia do Antunes filho) me candidatei para uma vaga de assistente de cenografia e figurino com o JC Serroni e fiquei sendo assistente dele por três anos! Sempre tive muito fascínio por tudo em teatro, essa minha carreira que foi bem solida durante anos com muito prêmios até, me deram muita base pra ser tão detalhista como diretor e saber exatamente o que pedir pro meu cenógrafo e figurinista (Rogerio Falcão e Marcelo Pies). Sei exatamente o que falar com um cenotécnico , conheço tudo de caixa preta varando, sei solucionar problemas de execução e falo de tecido e corte com costureiras sem medo! Sei que sou exigente com eles, mas sei que sou fácil também, pois sei do ofício deles e posso traçar ideias de igual pra igual! O Marcelo Pies sempre brinca: como é fácil falar com você, pois você sugere até tecido! Sou um esteta e encenador, essas coisas correm juntos na minha cabeça. Mas não tenho mais paciência pra só fazer cenário e figurino, meu trabalho hoje é dirigir!

BC: Como começou sua parceria com Cláudio Botelho?

CM: Uma coincidência cósmica, quando eu tinha 19/20 anos fazia um novela com Miguel Falabella, e um dia ele me convidou pra assistir uma ensaio da peça que ele estava dirigindo com o Ítalo Rossi e com um garoto muito talentoso que tocava violão e cantava composições próprias. Saímos do ensaio e fomos jantar e só falávamos de musical a noite inteira e já se passaram 20 anos e ainda continuamos falando.

BC: As Malvadas, o primeiro musical da dupla. Fale um pouco sobre esse projeto. Como foi ter essa recepção tão positiva da crítica e do público?

CM: Foi a primeira vez que assinamos como dupla, mas já estávamos na estrada um tempo. Foi ato de coragem e até de arrogância juvenil. Minha estreia como autor de teatro com roteiro musical e versões do Claudio, que ia de Stephen Sondheim a Sidney Magal! N’As Malvadas lançamos cantoras incríveis que estão até hoje ai… Recebemos críticas unanimes e até o premio Sharp de melhor espetáculo daquele ano, isso nos deu muito gás para continuarmos.

BC: Você e o Cláudio optaram por produzir exclusivamente musicais. Por que essa preferência pelo teatro musical e não o teatro dito “convencional”?

CM: Somos de musical, esse é nosso ofício. Acho estranho quem transita por todos os gêneros. Não saberia fazer! Sempre ia me dar a impressão de que está faltando alguma coisa! Sou atleta deste ofício.

BC: Qual o critério para que você como diretor se encante por um musical e queira montá-lo?

CM: Minha paixão é pela música do musical e pelo libreto! Tem que ter esse casamento, se a música ou a história não me tocam mutuamente, não monto.

BC: Agora falando da parte técnica. Qual a maior dificuldade em se produzir um musical no Brasil ainda hoje?

CM: Os teatros não têm infra ainda! Temos 2 ou 3 palcos capazes de suportar a estrutura de um clássico como Um Violinista no Telhado, por exemplo, no eixo Rio-SP!

BC: A Noviça Rebelde, um clássico dos clássicos. Não houve certo receio em montar um espetáculo que está já no imaginário popular?

CM: Eu não tenho receio de nada! Faço aquilo que amo e me toca. Nunca tive medo! Se a gente vive com medo a gente paralisa.

BC: Ópera do Malandro, um clássico brasileiro que veio se perdendo na memória popular. Como surgiu essa ideia de remontar este espetáculo?

CM: Queríamos fazer algo grande e de impacto popular na Praça Tiradentes, que estava às moscas e escura, abandonada mesmo, as pessoas tinham medo de ir para o centro a noite! Quando recebemos o convite de estrear um espetáculo no Teatro Carlos Gomes na época de diretores artísticos, na gestão dos teatros da prefeitura! Todos conheciam as musicas, mas tinham perdido o contato com a obra. Achei que seria um bom casamento colocar o malandro na PRAÇA (Tiradentes) outra vez e, apesar de muitos (quase todos), acharem que seria um tiro no pé ficamos com o espetáculo por três anos em cartaz, revitalizamos a praça que voltou a ser iluminada e até pipoqueiro e cambista tinham, e fizemos duas turnês pela Europa com o maior sucesso.

BC: Avenida Q e O Despertar da Primavera foram dois musicais fortes de uma ótima aceitação do público, mas com temas polêmicos e ainda hoje um tanto controversos. Como foi trabalhar com estes dois espetáculos? Houve algum receio de montá-los?

CM: Nem um pouco, eu como artista tenho o dever e direito de quebrar os tabus! Com o Hair também foi assim e esses espetáculos me trouxeram a plateia jovem.

BC: 7 – O Musical, o espetáculo mais autoral da dupla e um dos meus favoritos. Fale um pouco desse espetáculo. As experiências, proporções e a possibilidade de ele ganhar as telas de cinema.

CM: O 7 é nosso musical fetiche , e só tivemos alegrias com ele, é o musical que menos me deu dinheiro, mas é o que me deu mais orgulho, por ser uma criação total, ver minha historia num palco é se ver, se expor, ver sua voz mais interior, era deslumbrante, tão soturno , mágico, num Rio de Janeiro nevando, com feitiços e sortilégios, com músicas compostas pro meu imaginário, não tem preço! É o espetáculo mais premiado da minha carreira e temos varias propostas dele ir parar no cinema! E vamos filma-lo em algum momento.

BC: E 7 parece que ganhará uma cria. Verônica 13. Você pode falar sobre esse espetáculo? Pode me dar uma exclusiva?

CM: O 7 é a primeira parte da trilogia. Veronica ou 13, não é uma continuação é mais é uma cria com o mesmo universo Rodriguiniano que me fascina. Se passa nos anos 50 num Rio de Janeiro nublado e sombrio. Laura na véspera do seu casamento com Pedro se descobre apaixonada pelo irmão dele, Frederico, e envolvida num plano de assassinato, é uma historia de twists e reviravoltas envolvendo, maldições, mortes, vinganças, juras de amor, fantasmas, e um crime nunca explicado na família! Um jogo de amor e azar, por isso a referencia do número 13, uma ciranda de paixões: Pedro que ama Laura, que ama Frederico que ama Verônica que ama Pedro, Frederico e Laura que é amada por Leticia… E assim vai!

BC: Ada Chaseliov e Ivana Domenico são as duas atrizes que mais protagonizaram espetáculos da dupla “Möeller e Botelho”. Qual sua relação com ambas?

CM: Duas amadas, queridas, talentosas! Ada já era minha amiga antes de eu me tornar diretor e é até hoje uma irmã! Mas temos outros nomes que sempre trabalho, como Sabrina Korgut, Gottsha, Alessandra Verney, Renata Ricci, Alessandra Maestrini, Kiara Sasso, Dudu Sandroni, Renato Rabello, Eduardo Galvão, agora a tão jovem Malu Rodrigues, que já esta na sua quarta peça comigo, e tantas outras e outros! Sou como um cachorro fiel, quando gosto, quero ter perto! Funciona como talismã, e ter pessoas que já trabalharam comigo perto é muito bom, pois eles educam os que estão entrando!

BC: E o Charles como público? Qual seu musical favorito?

CM: Sou como o premio Tony, todo ano elejo os que mais gostei, mas nos últimos anos ninguém ainda tirou o brilho de Billy Elliot!

BC: E o que você gosta de ler, ouvir, assistir?

CM: Leio coisas bem variadas, no momento estou lendo um livro lindo do Philp Roth chamado A Humilhação, mas quando estou no processo de trabalho procuro mergulhar a fundo no mundo que estou tratando! No Hair fiquei emergido em literatura Beatnik , ouvindo rock psicodélico, mantras orientas, fui fazer Yoga, tudo pra ter esse olhar pra peça, gosto assim, gosto quando a peça transforma meu dia a dia, inclusive fisicamente! Para o Violinista ganhei um livro de contos do Historiador, Michel Guermam, sobre perolas da literatura Judaica e li praticamente todo Sholem Aleicheim! Para As Bruxas de Eastwick já estou lendo The Witches of Eastwick, de John Updike, o livro que deu origem ao filme e ao musical e The Windows of Eastwick, uma espécie de conclusão que ele escreveu 24 anos depois! Escutar vou te revelar um segredo em primeira mão: quando não estou trabalhando não escuto musica nenhuma, descanso meus ouvidos, detesto musica até no carro, em casa nunca toca nada, pois passo o às vezes 12 horas por dia escutando musica quando trabalho, e trabalho emendando uma musical no outro nos últimos dez anos… Se estou em casa e não estou estudando ou trabalhando é o silêncio que reina!

BC: Charles Möeller como ator. Você já fez algumas novelas além de ter atuado em outras peças. O Charles ator pode voltar a dar as caras nos palcos ou nas telas?

CM: Às vezes tenho muita vontade, tenho até alguns planos, mas não sou daquele que meche em time que esta ganhando! Mas nunca digo nunca!

BC: Gypsy, o musical perfeito. Fale um pouco da experiência de montar um dos musicais mais difíceis da Broadway (que, não por coincidência, é o meu favorito!).

CM: Eu amo a peça! Demoramos 3 anos pra levantar dinheiro pra produção, era o papel certo para Totia (Meirelles – que viveu Mamma Rose) e para Adriana (Garambone – que viveu Gypsy Rose Lee), e o fantasma de ser o musical mais difícil e perfeito de todos os tempos me excitava muito, pois ele é quase um roteiro de cinema , um plano sequência que dura quase duas décadas! Amei cada segundo, foi um sucesso incrível e colocou a Totia no patamar de primeira atriz de musical! Lançou o André Torquarto! Mas falavam a mesma coisa do Violinista também, e olha ele aí com Zé Mayer arrebentando com todas as críticas dizendo ser o melhor trabalho da minha carreira e da carreira dele: Não tenho medo desses mitos do maior, ou mais difícil ou mais perfeito! Quero sempre que seja o mais emocionante.

BC: E a emoção de ter Sondheim em sua plateia…

CM: É um dia único e com certeza, mudou a minha trajetória, e passei para um outro lugar na minha carreira, ele estava com Sir Cameron Mackentosh , o maior produtor de musicais do mundo, e fez questão de ir no intervalo falar com elenco, e até hoje escreve a mão bilhetes muito amáveis nas nossas estreias, temos essa honra e isso mudou o nosso rumo! Passamos pelo crivo de Deus, tivemos críticas incríveis na (revista) Sondheim Review, abriu portas dos escritórios de direitos internacionais.

BC: Para encerrar me diga: Charles Möeller por Charles Möeller. E uma música, uma citação, um poema, frase, qualquer coisa, para fechar.

CM: Falo sempre esse poema pra todos os meus elencos e acho que é que permeia minha vida e meu trabalho de diretor:

“O olho do homem é feito de modo que se lhe vê por ele a virtude. A nossa pupila diz que quantidade de homens há dentro de nós. Afirmamo-nos pela luz que fica debaixo da sobrancelha. As pequenas consciências piscam o olho, as grandes lançam raios. Se não há nada que brilhe debaixo da pálpebra, é que não há nada que pense no cérebro, é que não há nada que ame no coração”.

Victor Hugo

Por Bruno Cavalcanti – Blog Infinitivamente Pessoal.

Ada Chaseliov, Paula Sandroni, Charles Möeller, Tina Salles e Claudio Botelho

Entre os elencos e a direção há um profissional de grande importância para a realização (e a manutenção) do espetáculo: o diretor assistente.

Nos musicais da dupla Möeller & Botelho, a principal diretora assistente tem sido a atriz, cantora, escritora, professora e diretora Paula Sandroni. Ela está comemorando 10 anos de trabalho com a dupla e além de ter auxiliado Charles Möeller, participou como atriz substituta de vários espetáculos, como ‘7 – O Musical’, ‘Ópera do Malandro’, ‘Beatles num Céu de Diamantes’ e ‘Cristal Bacharach’.

“Como profissional é perfeita, mas seu dom são as marcas! Ela é um gênio de marcas! Tem memória fotográfica. Eu marco uma coisa e em segundos ela grava! Por isso é capaz de levantar um espetáculo com subs com precisão cirúrgica“, diz o diretor Charles Möeller.

Paula vem de uma família de artistas e intelectuais: é filha de Cícero Sandroni, jornalista e escritor, imortal da Academia Brasileira de Letras. É irmã do ator e diretor Dudu Sandroni, da cantora Clara Sandroni, da escritora Luciana Sandroni, considerada referência nacional em literatura infanto-juvenil, e do compositor, violonista e professor doutor em Etnomusicolgia da UFPE Carlos Sandroni.

Nessa entrevista ao Site Möeller Botelho, Paulinha, como é carinhosamente conhecida, fala de sua trajetória artística, como conheceu a dupla e sobre seu trabalho na manutenção dos espetáculos, entre outros assuntos.

Com vocês, Paula Sandroni!

Paula e seu irmão, o ator e diretor Dudu Sandroni

Você é atriz e diretora. Conte um pouco de sua trajetória profissional. Como começou sua carreira?

Desde pequena eu fazia teatro na escola. Minha irmã Clara, que é 10 anos mais velha que eu, percebeu que eu gostava de teatro e começou a me levar em peças de adultos quando eu tinha uns 12 anos. Antes disso minha mãe me levava sempre ao Tablado, a peças infantis, etc. Mas eu era super alta, então ninguém me barrava em peças de 18 anos! E naquela época não era essa moleza que é hoje, criança não entrava mesmo em peça de adulto. Com 12 anos eu vi ‘O círculo de giz caucasiano’, no Parque Lage, direção do Paulo Reis, e essa peça me marcou tanto que assim que tive 16 alunos de teatro numa turma ela foi minha escolha de montagem de fim de curso. Me lembro que foi em 2001, eu tava começando a trabalhar com o Charles como assistente e ele foi assistir. Mas voltando aos primórdios, fiquei no tablado dos 14 aos 20, fazendo aulas e montagens de fim de ano com todos os professores. Com 16 estreei fazendo uma peça infantil dirigida pelo Luis Carlos Tourinho, o Piu, que faleceu recentemente, e pela Andréia Fernandes. Depois emendei dois musicais infantis: “Um peixe fora d água” da Sura Berditchevski, que ficou seis meses no Villa Lobos e depois mais dois no João Caetano, e “Tribobó City”, texto e direção da Maria Clara Machado, que ficou um ano em cartaz no Tablado. Esses dois musicais foram assinados pelo maravilhoso Ubirajara Cabral, grande maestro! Eu fazia a Joana Charuto, uma das vilãs, e o Mocinho de Souza era o Marcelo Serrado. Uma curiosidade: um dos outros vilões, o John Maronete, era interpretado pelo Leo Wainer! 20 anos depois nos encontramos na Noviça. Comecei o Tribobó com 17 e terminei com 18, e por causa disso começam a aparecer atores nos elencos do Charles que viram a nossa montagem de 87/88, e várias vezes. A Julia Gorman é uma, o Marcel Octavio outro. É engraçado ter 40 e ver um galalau de 24 dizer que tinha quatro ou sete e viu vc fazendo uma peça!

Mas considero meu começo profissional quando fui trabalhar com o Antonio Abujamra, meu grande mestre! Fiquei com ele de 1991 a 2002, praticamente. Na fundação do grupos Os F… Privilegiados eu era a caçula, com 20 anos. Entrei lá atriz e com a ajuda dele descobri que também amo dirigir. Em 1995 entraram muitas pessoas no grupo, entre eles dois amigos que sempre chegavam e iam embora juntos: o João Fonseca e …. o Charles Möeller!!! O Charles fazia uma novela com o Abu, que chamou ele pra participar de um espetáculo teatral com 50 atores, “Exorbitâncias”. E o Charles chamou o João, amigo dele desde a adolescência em Santos. Eu era atriz e assistente desta peça, éramos quatro assistentes! Claro que fazendo aquilo por amor e pra aprender com o mestre, como investimento, pois ninguém ganhava nada material, apenas conhecimento, experiência e contatos, coisas que quando você tem 24 anos são fundamentais pra colocar na bagagem.

Como você conheceu a dupla Möeller & Botelho? Desde então você trabalhou em todos os espetáculos deles?

Isso, agora eu chego lá. Resumindo, no ano 2000 fizemos uma série de oficinas no Teatro Dulcina, nossa sede na época, e eu comecei a me aventurar a dirigir peças. Em 2001 o Abu saiu dos Privilegiados e o João assumiu a liderança. Eu continuo no grupo mas não fiz os dois últimos espetáculos. E nesse mesmo ano (2001) comecei a trabalhar com o Charles como diretora assistente, em “Um dia de sol em Shangrilá”. E em 2002 eu, que tinha feito Jornalismo na ECO-UFRJ como graduação, caí em mim e resolvi encarar o Mestrado em Artes Cênicas da UNI RIO, porque quando comecei a dirigir senti falta de um estofo, um conhecimento formal na minha área: e quase morri de tanto estudar!

Na verdade eu tinha conhecido o Claudio quando eu tinha uns 12 anos!!! Ele e o Dudu foram da mesma turma da CAL. O espetáculo de montagem final deles foi um musical com músicas do Claudio e ele tocando piano, era um barato! Eu vi todas as apresentações! Além de já ter estreado na direção de alunos, em 2001 eu já tinha sido diretora assistente do João nas peças “Tróilo e Créssida” e “Timon de Atenas”, ambas de William Shakespeare.

Não trabalhei em todos não, por exemplo, não fiz “Tudo é Jazz!” nem “Lado a Lado com Sondheim”, só a Tina (Salles) foi assistente nestes. Em 2006, não pude fazer “Sweet Charity” porque tinha uma turnê nacional pra fazer com Os Privilegiados que durou o ano inteiro! Era o projeto do SESC Palco Giratório, levamos três peças de Porto Alegre a Macapá, foi sensacional! Uma delas era “Édipo Unplugged”, peça pela qual recebi minha primeira indicação do Prêmio Shell, direção que eu dividi com o João, o maior orgulho – primeira direção e indicada pra prêmio. Mas na época fiquei muito cabreira de dizer “não” pro Charles. Será que ele nunca mais vai me chamar? Pensei. Mas foi ótimo pra eles também, pois eles conheceram lá a Bebel, uma super diretora de ópera que depois veio pro Rio fazer a Noviça com a gente. Em “Gloriosa” eles chamaram a Cris Fraga pra fazer (que fez Cole Porter e Ópera do malandro), pois ela já tinha trabalhado com a Marília; e na ida do Beatles pra Lyon eu tinha uma temporada pra fazer como atriz e disse “não” de novo… aí entrou a Glaucia, assistente de São Paulo da temporada da Noviça e do Despertar. Também não fiz a minissérie na Globo por causa da mesma temporada, de ‘Linha reta linha curva’, dirigida pelo Dudu Sandroni meu irmão. Assim a gente vai levando!

Paula Sandroni e Charles Möeller ensaiando ‘Gypsy’

Qual é exatamente o trabalho que uma diretora assistente realiza antes e depois da estreia do espetáculo? É um trabalho que exige bastante atenção e precisão, não?

Sim, muita atenção! Bem, antes eu sou diretora assistente e depois diretora residente, ou de manutenção. Como assistente a gente tem que estar atenta a tudo, anotar as marcas, tudo o que o Charles fala, dar sugestões pros diretores se achar necessário, fazer várias listas, de objetos, de coreôs, de microfone, é muita coisa!

O trabalho de manutenção também é enorme, temos que assistir ao espetáculo e cuidar para que não fique sujo, em termos de marcas, de cacos, para isso passamos notas aos atores e aos técnicos; temos que ensaiar os subs, um trabalho que eu adoro, chamo de O ataque dos clones! E temos que fazer a bíblia dos subs, que é um material que preparamos em caso de falta de algum ator, onde tudo que vai acontecer está previamente escrito.

“A gente sente que há atores que acham que a gente tá ali pra pegar no pé deles… olha prefiro então ficar em casa e pegar no pé do meu marido…”

Quais são os problemas que normalmente surgem e que você precisa resolver no decorrer da temporada? Como você consegue contornar esses problemas?

Pra mim o mais trabalhoso é quando você lida com atores que não entendem que as notas, que o Charles preza tanto, têm um único e exclusivo fim: fazer eles brilharem! A gente sente que há atores que acham que a gente tá ali pra pegar no pé deles… olha prefiro então ficar em casa e pegar no pé do meu marido! (risos). A gente está lá para o espetáculo continuar sendo maravilhoso! Imagina se eu desse uma nota pro Tuto e ele fizesse cara feia… tá todo mundo no mesmo time, ué. Por exemplo, fiquei muito feliz com o Pierre Baitelli quando fui assistir ao Despertar depois de quatro meses: ele fazia brilhantemente o personagem que tinha ensaiado! Mérito também da Juliana Zarur, diretora residente do Despertar. Parece loucura o que estou dizendo, mas já ensaiei com atores que um tempo depois mudaram tudo! Me senti meio furtada, sabe? Cadê aquele trabalho que a gente fez junto? Pra mim teatro é trabalho em grupo, ninguém faz nada sozinho. Aliás, recomendo a todos os atores, de musical ou não, um dia passar pela experiência da assistência de direção, é ótimo conhecer o outro lado e ver que o ator é apenas uma peça da engrenagem, não é o mais importante – todas as funções têm igual importância.

Três momentos de Paula Sandroni em cena: Ópera do Malandro, Cristal Bacharach e 7

Você, por ser atriz, também já atuou como substituta em vários musicais da dupla, tais como Cristal Bacharach e 7. Como foram essas experiências?

Amo trabalhar como substituta. Te dá uma rapidez incrível, você não tem tempo de ficar inseguro, vai lá, faz a marca, diz a fala e se joga no canto!

A primeira foi ‘A ópera do Malandro’, uma delícia! Fiz no lugar de cinco atrizes do coro! Depois veio o Cristal, onde eu era sub só da Dani Carlos. Era muito bom de fazer, o elenco super amigo. No Beatles fiz algumas apresentações no lugar da Gottsha, mas era mais por causa das coreôs, eu sou soprano e a Gottsha tem aquela voz incrível! Os solos passaram todos pra Marya Bravo. No ‘Sete’ foi por um motivo ruim, nossa querida Ida Gomes ficou doente… eu ia visitá-la no hospital e dizia: “volta logo por favor porque a Sra A. é muito difícil pra mim!” E em janeiro de 2009 ela voltou e fez a temporada no Rio até o fim, muito batalhadora aquela mulher!

Como você consegue conciliar suas atividades como atriz/diretora em outros trabalhos, com o trabalho de diretora assistente nos musicais MB?

Nos últimos anos tem sido mais difícil… pude fazer ‘A agonia do rei’ como assistente do meu irmão Dudu porque ensaiamos em dezembro e janeiro de tarde, pois ainda estava no Hair. Coordeno um ciclo de leituras dramatizadas na ABL que também é à tarde, e sempre organizo os ensaios pela manhã. Mas estou com saudade de atuar, passei 2010 só dirigindo ou fazendo assistência. Fiz um filme como atriz que entra em cartaz este mês de maio, “Não se pode viver sem amor”, do Jorge Duran. Foi enquanto ensaiava Avenida Q. A super Tina deu um jeito e consegui filmar em dois dias! Em 2009 também fiz a produção de elenco de um filme, “180 graus”, do Eduardo Vaisman, só chamei os amigos!

Paula Sandroni com Ana Paula Abreu, Tina Salles, Juliana Zarur e Igor Rickli

A equipe Möeller & Botelho é como se fosse uma família. Como é pra você participar dessa família que trabalha tanto?

Maravilhoso! São 10 anos de trabalho! Já é uma vida juntos! O Charles é um diretor incrível que se reinventa a cada trabalho, é impressionante. O Charles do Violinista não é o mesmo de Hair, que não era o mesmo do Despertar… os atores que repetem trabalhos com ele percebem bem isso. Mas sempre é hiper-criativo e emoção à flor da pele. O Claudio é o mesmo desde que eu tinha 12 anos rsrsrrs: inteligentérrimo, rápido, e tem aquele humor hilário. Pra mim é um privilégio estar tão perto deles, aprender sempre, participar destas peças maravilhosas das quais me orgulho tanto.

A Tina… que palavras usar? Ela é uma super mulher, né? Como ela consegue ser tão doce e coordenar tanta gente?? Eu aprendo muito a cada dia com ela, estou sempre correndo atrás porque ela é simplesmente incrível – quem trabalha com ela jamais esquece! Com o Tuto, a Elma e o Marcelo Castro é aquela coisa: não precisa nem falar, é só olhar que a gente já entende o que um quer dizer pro outro. Claret e todos os acidentes, PC Medeiros e sua equipe, Rogério e Natália, ah, é um timaço!!! E tem a fofa da Zaida, pianista nota mil, a Bianca, a Mel, a Vanessa, o Marcelo Pies… A Juliana Zarur e a Ana Paula (diretoras) foram indicações minhas, então nem conta falar que acho elas maravilhosas! E a Aniela, né? Elegantérrima, no comando de tudo, com fala firme mas sem perder a ternura! Enfim, admiro todos, não acredito em trabalho sem admiração pelo colega.

Paula com Hannah Zeitoune e Charles Möeller nos bastidores dos ensaios de ‘Um Violinista no Telhado’

“O Violinista está me cheirando a sucesso arrebatador… choro todos os dias nos ensaios, nunca passei por isso…”

Tem algum musical de M&B que seja especial para você?

Todos me marcaram, cada qual à sua maneira: a Ópera do Malandro era uma maravilha de ver e fazer, o Cristal foi sensacional e minha estreia cantando um solo, A Noviça foi incrível, Beatles era um sonho, o Hair é arrebatador. Mas pra mim o mais especial foi, é e sempre será o ‘Sete’. Aquela peça é magia pura! Inclusive porque fez dois elencos talentosérrimos que jamais deram um problema!!

O Hair é essa maravilha, o Charles realmente acertou no elenco, que ele sofreu tanto pra fechar. Adoro isso que ele faz de lançar atores desconhecidos, no caso o Igor e o Hugo como protagonistas – ele enxerga nas pessoas o que elas podem ser antes de qualquer um!

E o Violinista está me cheirando a sucesso arrebatador… choro todos os dias nos ensaios, nunca passei por isso…o elenco é uma mistura de idades, o que faz parecer mais família ainda, estou o amando o processo!!

Possui planos para este ano como atriz ou diretora? Quais?

Sim, vários, aguardando patrocínio, a saga de todos nós….como atriz são dois projetos: uma comédia do século XVII que eu adaptei que o João Fonseca vai dirigir e um texto da Renata Mizrahi que a Inês Viana vai dirigir. Estou torcendo muito para que saiam!

Veja mais fotos de Paula Sandroni nesses dez anos de trabalho com a dupla Möeller & Botelho:

Fotos: Acervo pessoal Paula Sandroni, Acervo Site Möeller Botelho.

Quando ela entra em cena na pele de mãe, no quarto de Claude, já provoca risos na plateia. Sua composição, com cabelo armado com muito laquê, estilo bolo de noiva próprio dos anos 60, vestido floral e brincos de bola, lembra realmente uma típica dona de casa norte-americana da época, daquelas que viam o programa de Lucille Ball na TV.

A dicção que ela usa é bem característica também e o resultado é um sucesso: a mãe de Claude, que acha que os hippies são bandidos perigosos que ‘cheiram’ maconha, encanta a todos.

Quem interpreta a personagem é a atriz, bailarina e cantora paulistana Bruna Guerin, que em ‘Hair’, faz sua estreia em musicais da dupla Möeller & Botelho.

Bruna já trabalhou com nomes como Wolf Maya, Fernanda Chamma; fez parte da Cia. Teatro Rock, atuou na novela “Duas Caras” e no especial “Por Toda Minha Vida – Chacrinha”, além de ter participado de vários musicais.

Em 2009, foi indicada ao Prêmio FEMSA de melhor atriz pelo seu trabalho em “Os Saltimbancos”.

Nesta entrevista ao Site Möeller Botelho, Bruna fala de sua composição da mãe de Claude, sobre a experiência de participar de Hair e morar no Rio, da troca de figurinhas com o namorado, o ator-cantor Fred Silveira, entre outros assuntos.

Com vocês, Bruna Guerin.

A personagem da mãe de Claude é um dos momentos mais bem humorados de Hair, no primeiro ato. Você sabia que tinha essa veia cômica?

Eu saí de São Paulo fazendo a galinha de ‘Os Saltimbancos’, que era uma galinha engraçada. Aí no Hair veio a mãe, que é a parte mais cômica da cena de Claude com os pais. Foi ótimo, pois entrei no mesmo ritmo. Desde pequena sempre fui a palhaça da classe. Eu imitava os professores, imitava as pessoas. Ser engraçado é natural pra mim, é uma coisa minha. A gente só quer ser amado nesse mundo, né? Quando sou engraçada as pessoas me amam, então não deixa de ser uma máscara que eu visto. Vou continuar sendo engraçada.

Como você procurou construir essa mãe?

Eu acredito muito quando o diretor deixa a gente livre. Apesar do texto já ser engraçado – só de você ler já acha a mãe engraçada, a plateia ri porque você tá fazendo de um jeito que é a sua verdade. E você acredita no que faz. Por isso é engraçado e a piada acontece. A mãe é caricata. O Charles puxou para isso, deixou fazer assim. Mas apesar de ela ser caricata, as pessoas acreditam nela. As mães se vêem nela. É engraçado porque eu sou mais nova, tenho 25 anos, mas as pessoas acreditam que realmente é uma mãe. Tem gente que fica me procurando, na tribo. Fica perguntando: quem é a mãe? A Juliana Zarur (Assistente de Direção) veio me dizer que já falaram pra ela: ‘deveriam aproveitar os pais na peça. São atores tão bons! Por que não colocaram eles na tribo?’ (risos).

A música que você e o Fernando Rocha (o pai) cantam no segundo ato, ‘What a Piece of Work is Man’ (Que obra de arte o homem é) , é muito forte, bonita e difícil, não?

A música é muito forte. É um texto de Shakespeare, de Hamlet. Toda vez que entro, lembro de Shakespeare. Penso: ‘esse cara escreveu isso há mais de 500 anos e to aqui falando o texto dele’. Eu me emociono. Pra mim essa música é muito poderosa. Tanto que ela é torta, a métrica é estranha. Tudo é estranho nela. A letra é muito bonita. Essas coisas na peça me deixam encantada. Essas poesias que têm na peça. Na Broadway não são os pais que cantam essa música. Foi um presente do Charles. A música é linda e difícil! É bem na minha região de passagem, mas é gostoso de cantar.

E na cena anterior, o Charles também se inspirou em Hamlet, onde a rainha beija o filho na boca. Ele se inspirou nisso naquela cena que a mãe beija o Claude. Tem uma coisa de pesadelo, de coisa estranha. É um proibido misturado com um surreal. Dá um incômodo. As pessoas se mexem na plateia nessa hora.

Quando você fez a audição para Hair pensou que poderia ser a mãe?

Não mesmo! Eu sei meu perfil. Quando me disseram que tinha passado pro Hair, eu falei: ‘legal, vou fazer tribo, né?’ ‘Não, vai fazer a mãe do Claude’. Eu disse: ‘oi???’ Mas no fundo fiquei feliz. O Charles conseguiu ver uma coisa que sei que tenho. Eu já tinha assistido a montagem da Broadway, pensei: ‘deve ser legal fazer a mãe’. O Fred (Silveira), meu namorado, que estava comigo, falou: ‘você poderia fazer a mãe’. Eu falei: ‘nunca vão me chamar pra fazer a mãe’. Eu nunca tinha trabalhado com o Charles, ele não me conhecia. O teste não traz essa coisa do cômico. Você canta a música, dança… O Charles nunca havia assistido a um espetáculo meu. Como que ele sabia? Quando soube, achei ‘que máximo!’. Fiquei muito feliz! O cômico é um ótimo trabalho de ator. É muito difícil ter esse timing. É divertido e quando você acha o tom, fica muito gostoso de fazer. É uma das partes que mais gosto do espetáculo.

E tem a sua cena de ‘plateia’, que é muito divertida…

Sabia que já esqueci quem era a mãe do Berger? No início, o Igor sempre escolhia a mãe do lado direito, então eu ficava focada nesse lado. A primeira vez que ele pegou uma mãe do outro lado, eu até vi, mas na hora da cena me deu um branco… eu simplesmente não sabia onde estava a mãe. Apontei o dedo pro lado direito e por um instante lembrei. Fui virando a mão… As pessoas começaram a rir. Eu pensei ‘que vergonha!’ E teve um dia que eu tava passando mal, fiz a cena toda passando mal, eu nem sabia mais onde estava a mãe. Apontei pra lugar nenhum. Eu tava tão mal que nem me lembro de ter feito a cena.

O Hair é muito puxado pra vocês?

Eu saio do teatro com muita fome e muito cansada. Às vezes chega a ser um cansaço psicológico. Quando chega na segunda-feira estou acabada. Muitas vezes tenho enxaqueca. É um espetáculo que fala de coisas muito fortes, em coisas que eu acredito muito. Fisicamente então… cansa demais! As minhas costas quase já eram… tenho que alongar todos os dias. Acordo todo dia com dor nas costas. Meu ombro está dolorido. Tenho que ir na fisioterapeuta. A gente tem um condicionamento físico e alongamos, mas chega uma hora que o corpo começa a dar sinais de cansaço. Fizemos muitas sessões – era de quarta a domingo, com duas no sábado. Só tínhamos dois dias de folga. Não era suficiente para descansar.

Você começou sua carreira como bailarina ou atriz?

Fiz ballet quando tinha cinco anos. Quando fazia ballet clássico, fiz aula de teatro e me encantei completamente. Quando estava fazendo vestibular, tive que escolher entre uma coisa ou outra. Optei pelo teatro. Fiz aulas de dança lá em São Paulo, fiz parte da companhia da Fernanda Chamma, mas o teatro sempre foi meu foco. É meu cartão de visitas. Eu estava fazendo escola do Wolf Maia e fiz audição para o ‘Musical dos Musicais’. Ele me deu um solo, ‘Maybe this Time’, que a Liza Minnelli cantou em ‘Cabaret’. Eu disse: ‘ok, agora vou começar a fazer aula de canto’. Depois fiz ‘Garota Glamour’, com a Totia Meireles; ‘Romeu e Julieta’, com músicas de Chico Buarque; ‘Sessão da Tarde’, ‘Lado B – Mudaram as Estações’. Foi tudo caminhando, mas nunca tinha feito nada do tamanho de ‘Hair’. É preciso muita organização. Um musical desse tamanho, com 30 atores, fora técnicos e produção, precisa ser muito organizado ou então se perde.

Você veio pro Rio fazer ‘Hair’ e já tá chegando a hora de ir embora, de voltar pra São Paulo. Como foi essa experiência pra você?

Eu até ia para São Paulo nesta semana, mas resolvi ficar para aproveitar mais o Rio. Eu vou sentir muita saudade das pessoas, pois sou mais apegada às pessoas do que aos lugares. Sempre tive problemas com o Rio. Estranho muito, é diferente de São Paulo. Mas conheci pessoas maravilhosas aqui e vou sentir falta do Rio. O que mais gosto aqui é que é plano. Você pode andar de bicicleta, pode caminhar de Copacabana até o Leblon. Lá em São Paulo é muita ladeira, sobe-e-desce o tempo todo. E o mar? Eu assisti o desenho ‘Rio’ e saí falando: ‘quero ir pro Rio!”Aí me dei conta: ‘gente, eu moro no Rio’. Você fica apaixonada pela cidade, mas estou muito feliz de ir para São Paulo.

Como você acha que vai ser o Hair em São Paulo?

Não sei se vão mexer no elenco. Se todos vão. Isso me deixa um pouco triste porque a gente fez um trabalho antes. Eu dou valor ao workshop que tivemos. Isso pra mim faz muita diferença. Eu olho no olho de algumas pessoas aqui e lembro de algumas coisas. A gente viveu esse momento junto. Nós ouvimos coisas do Charles, do Mahavir, juntos. Por mais que entre uma pessoa e faça perfeitamente não é a mesma coisa. Tem um negócio que veio antes. Brotou de algum lugar e resultou nisso. A pessoa que entrar vai pegar o resultado e executar. Mas como nasceu? De onde veio? Pode ser difícil, mas tenho fé no amor! Tenho fé que tudo vai dar certo, tenho fé que a Aventura vai conseguir manter a qualidade do espetáculo.

Você é namorada do Fred Silveira, um dos maiores atores-cantores de musicais do Brasil, nosso inesquecível Trekkie Monstro de ‘Avenida Q’. Vocês trocam muita figurinha sobre musical e arte em geral?

Claro! Ele é muito parecido comigo! Eu adoro musical, mas musical não é a minha vida. Sou apaixonada por cinema. A gente fala muito mais sobre cinema e livros do que sobre musical. Ele é compositor e gosta muito de trilha sonora. A gente vai assistir um filme e depois tem assunto pro jantar. E nessa área do canto, ele entende mais que eu. Confio muito nele. Ele é muito jeitoso pra falar as coisas pra mim. Ele nunca vai falar pra mim de uma forma que eu me sinta mal. Ele fala num tom que é só pra melhorar. Eu só tenho a ganhar com os comentários dele.

Como você vê a Bruna antes e depois de Hair?

Foi uma época incrível. Um momento divisor de águas, como diz o Charles. Tanto físico, artístico, psicológico. Adorei fazer e aprendi muito. Falo pra minha família: ‘gente, vou voltar pra São Paulo, mas tem o seguinte: eu mudei muito! Sou outra Bruna. Tô morando longe de todo mundo. Ainda tenho muito a melhorar, né Bruna? (risos). Mas me sinto uma pessoa melhor!

Veja mais fotos de Bruna Guerin em ‘Hair’:

Fotos: Leo Ladeira. © Copy Right: Site Möeller Botelho.

Tuto ao lado de Marina Ruy Barbosa e Stein Jr. no número ”O Coração no Bosque” de “7 – O Musical” (Foto: Paulo Ruy Barbosa)

Na última apresentação de 2008 de “7 – O Musical”, Alessandra Maestrini, a protagonista do espetáculo, fez, em público, uma menção especial a ele. Rogéria costuma dizer que ele é profissionalíssimo em tudo o que faz. Como coordenador de palco seu trabalho não é simples: é ele quem verifica se tudo está funcionando, se os atores estão prontos, se a coxia está em ordem, tal qual um maestro que não está no fosso da orquestra. Estamos falando de Maurício Gonçalves, o Tuto, que além de todo seu trabalho na coxia, também atua como um dos rapazes de “7” e faz participações em “A Noviça Rebelde”.

O Site Möeller & Botelho conversou com Tuto, o Maestro dos Bastidores dos musicais de Charles Möeller & Claudio Botelho.

Tuto e a mulher, a cantriz Kacau Gomes
Como começou sua carreira?

Comecei a trabalhar em 1989, em Curitiba, com um grupo chamado Giovani Promoções, que fazia trabalhos voltados para crianças. Fazíamos o Projeto Escola. Eram duas produções por ano. Nós mesmos fazíamos tudo: cenário, figurino, adereços, luz, som… Uma verdadeira escola de teatro, que levo comigo até hoje. Em 1994, comecei a fazer o curso de Artes Cênicas do Colégio Estadual do Paraná, me formando em 1997 como ator profissional.

Em que momento você chegou até a dupla Möeller & Botelho?

Foi em 2000, quando Charles foi chamado pra dirigir um espetáculo do Ary Fontoura, “A Diabólica Moll Flanders”, em Curitiba. Era uma comemoração de aniversário de carreira do Ary e foi em Curitiba porque ele é natural de lá também. A oportunidade apareceu por indicação de um amigo, Rafael Camargo, ator do espetáculo do Ary, que já me conhecia de outros espetáculos que tínhamos feitos juntos em Curitiba.

Com Charles & Claudio trabalhei em “Ópera do Malandro”, “Cristal Bacharach”, “Lupicínio e Outros Amores”, “Super Bacana – Dançando A Tropicália” (Ballet), “Lado a Lado com Sondheim”, “Ópera do Malandro em Concerto”, “Sassaricando”, “Sweet Charity”, “7 – O Musical”, “Beatles num Céu de Diamantes” e “A Noviça Rebelde”.  (obs: Depois dessa entrevista ele segue trabalhando com a dupla em ‘Avenida Q”, ‘O Despertar da Primavera’, ‘Gypsy’, ‘Hair’ e ‘Um Violinista no Telhado’).

Como é o seu trabalho como coordenador de palco?

Toda vez que toca o terceiro sinal para o início do espetáculo, vem um friozinho na barriga. Isso me acompanha do primeiro ao último dia da temporada, e a sensação de missão cumprida vem quando eu mesmo fecho a cortina de boca.

Para que tudo isso aconteça sem maiores problemas existe todo um “ritual” antes do espetáculo. Todos os dias, três horas antes do início, são checados todos os itens, como som, luz, cenários e figurinos. Se existe algum problema, tentamos resolver o mais rápido possível.

Microfones testados, cenários verificados, luz funcionando e figurinos todos ok, vamos ao espetáculo!

Aí meu trabalho é checar as entradas e saídas de cenário e de objetos de cena no momento exato, se os atores estão no lugar certo na hora certa, se as trocas de roupa na coxia são impecáveis, enfim, um verdadeiro espetáculo técnico e artístico. E eu ali coordenando todo esse ballet técnico!

Em “7 – O Musical”, você também participa como um dos rapazes. O que significou isso para você?

Fico muito feliz com essa participação no “7”, por vários motivos. Além de estar exercitando o lado de ator, é ótimo dividir o palco com Rogéria, Zezé, Ida, Maestrini etc. Faço parte do primeiro espetáculo inédito de Charles & Claudio com texto, letras e músicas inéditas… Fico muito feliz!

Você também atua como uma espécie de “coringa” nos musicais de Möeller & Botelho. Já foi oficial nazista, convidado da festa dos Von Trapp e até padre em “A Noviça Rebelde”…

São oportunidades que vão aparecendo e que temos que ir aproveitando. O fato da minha escola de Teatro ter sido sempre jogar em várias posições, me facilita bastante, além do fato de acompanhar todo o processo de ensaio, do primeiro dia de leitura do texto até o ultimo dia de temporada. Isso acaba me gerando essas oportunidades.

Tuto e Tina Salles

Que tal  trabalhar com Charles & Claudio e toda sua equipe?

Já são quase seis anos trabalhando com eles. É um aprendizado diário, com o respeito que eles têm com a música e com a arte de representar. Fico feliz em ver o crescimento dos dois, os espetáculos em cartaz com sucesso, prêmios e mais prêmios, boas perspectivas de futuro… Eles merecem, pois lutaram por isso!

E a equipe? Que equipe afinada… Paulinha com sua Bíblia, o texto com  marcações dos atores; Tininha com seus cronogramas de ensaio impecáveis e sempre pensando em tudo; Elma, a nossa camareira chefe, super cuidadosa com os figurinos; Paulinho na luz, Claret no som; Rogério no cenário… Basta um olhar, uma palavra e já entendemos o que o outro está precisando. Uma loucura!

Quais são seus planos profissionais?

Na verdade  não sou de pensar muito no futuro, essas coisas de fazer planos, porque amanhã eu vou… Não faço mesmo!  Meu futuro é hoje. Meu foco está aqui. Assim eu canalizo toda minha energia no presente, sempre com muita determinação. Meu futuro é aqui: Noviça, 7, Beatles… É isso!

O Coringa Tuto:

Tuto Gonçalves em três momentos de A Noviça Rebelde: convidado da festa dos Von Trapp, oficial nazista e padre!

Um bate papo informal e bem humorado sobre a trajetória e o sucesso do teatro musical no Brasil. Assim foi a entrevista do diretor Charles Möeller para o programa ‘Palco & Plateia’, do Canal Brasil, exibida na segunda-feira, 11/04.

Na entrevista, conduzida pelo ator José Wilker, Charles falou sobre sua passagem pelo Centro de Pesquisas Teatrais (CPT) de Antunes Filho, sobre os motivos que levam o teatro musical a ser sucesso hoje no Brasil, sobre o encontro com Claudio Botelho e o segredo do êxito da dupla, entre outros assuntos.

No último bloco, o apresentador abriu para perguntas da plateia, formada por vários nomes do teatro musical, tais como Totia Meireles, Ada Chaseliov, Patrícia Bueno, Malu Rodrigues, Carol Puntel, Felipe de Carolis, Eline Porto, Léo Wainer, Conrado Helt, Mariana Gallindo, Sérgio Dalcin, Luana Zenun e Thaissa Yumi, além de membros da equipe dos diretores, como Tina Salles, Paula Sandroni, Ana Paula Abreu, Edgar Duvivier, Paulo Pessanha e Andrea Raw.

O programa apresentou também depoimentos de Alessandra Maestrini, Totia Meireles e Igor Rickli sobre suas experiências com Charles.

A entrevista será reprisada neste domingo, dia 17, às 12:30.

Veja fotos exclusivas da gravação do programa:

Em breve disponibilizaremos a entrevista aqui no Site!

Fotos: Leo Ladeira. © Copy Right: Site Möeller Botelho.

Reynaldo Machado é uma daquelas pessoas especiais que não se encontram em qualquer esquina, que não vieram à Terra a passeio e que têm o dom de mudar tudo à sua volta.

É impossível ser o mesmo após conhecer Reynaldo. É impossível não amá-lo, rir com ele, rir dele e de si mesmo! De uma sinceridade quase cruel, ele fala o que lhe vem à cabeça, mas sabe ser grato e generoso com os que ama.

Ator, cantor, compositor, percussionista, fez parte de um coral na Catedral Metropolitana e na FAETEC, no qual era tenor lírico. Hoje está brilhando na pele de Hud no musical ‘Hair’, da dupla Möeller & Botelho. Não tem quem não saia do teatro impressionado com sua voz e com a força de seu olhar.

É autor também de frases e bordões impagáveis que acabam caindo na boca de todos na coxia, como o “chama…”, “titia” e outros impublicáveis.

Nesta entrevista exclusiva, Reynaldo nos fala sobre sua trajetória de vida e de arte, com muita sinceridade, emoção e humor.

Delicie-se! Com vocês, o artista Reynaldo Machado. Pah!

O que você está achando de participar de Hair?

Eu to amando. Não sei se é um sonho, mas acho que é a realização de alguma coisa. É o princípio de algo que está por vir. Hair significa pra mim resolução artística, resolução financeira, sucesso! Estou me preparando para ficar mais dois anos em cartaz e com isso o cachê vai aumentando… olha que delícia! (risos). É ótimo! Esse elenco e o Hair foram um presente pra mim. É uma produção super amorosa e calorosa. No Hair eu reencontrei o Emerson Espíndola, com quem trabalhei antes. Também trabalho com o Pedro Caetano, que é meu primo de consideração. A mãe dele é minha madrinha. São pessoas que eu amo! Eu também amo o Igor de paixão! Adoro o Marcel! Adoro perturbar ele! Eu agarro ele e não solto. Eu e a Karin ficamos nos olhando de um jeito sinuoso. Eu e a Aline ficamos nos apalpando. Fico imitando ela, dando aqueles gritos maravilhosos que só ela sabe dar! A Mariana é chata, fica me perturbando em cena, mas adoro! A Tatih é uma gracinha, é uma boneca! A Carol Puntel fica apertando minha boca o tempo todo! Isso tudo faz a gente crescer. É tudo coisa simples, mas faz a gente dar uma guinada, faz a gente crescer. Se você for ver, ‘Hair’ é uma coisa ridícula, com uma luz, um palco, 30 pessoas pulando que nem uns macacos, a plateia… mas muda! Eu to sendo menos egocêntrico, olha só! O Charles ficava falando: “Chama a humildade!” Quando você faz por amor, sai tudo diferente. Por isso que Hair tá sendo esse sucesso todo. A energia que corre é muito boa.

É bom poder viver de teatro, né?

Patrocinado sim. Quando tem dinheiro sim. Eu já cantei em coral, mas não tinha muito dinheiro. Então meti o pé! Saí do coral e continuei fazendo teatro e dança. Depois larguei a dança e fui fazer a Escola Villa-Lobos.

“Pra ver titia tem que pagar R$ 150,00”

Como foi a sua trajetória até Hair?

Eu fui criado em um internato, dos zero aos seis anos de idade. Era um internato católico e as freiras faziam um corinho com a gente. Toda Páscoa, todo Natal, todo fim de ano tinha autos. Aí foi despertando a minha vontade de fazer mais e mais. Sempre fui um louco varrido que queria aparecer mais que todo mundo. Depois que saí de lá me distanciei um pouco, pois tinha que estudar integralmente em uma escola. Com nove anos de idade eu voltei pro teatro, fazendo peça infantil. Meu primeiro personagem foi uma ervilha! (risos). Eu perguntei: “ué, uma ervilha preta?” Disseram: “o que manda é o figurino”. Então ficou sendo uma ervilha preta. Comecei a fazer aqueles cursinhos de pobre, de esquina. Eu vivia cantando e gritando nos corredores do colégio. Teve um dia que tomei uma suspensão por estar gritando no meio da aula. A diretora me indicou a um maestro, José Benedito Rosa, que era do coral infantil da FAETEC. Ali eu comecei como contratenor, depois fui barítono e me firmei como tenor. O engraçado é que todos os meus professores daquele colégio estão vindo me ver hoje no Hair. Eles falam: “Ah, eu já sabia do seu talento!” “Eu sabia que você ia brilhar!” E eu falo: “Tá vendo, meu bem?” E não dou ingresso. Paga! É assim! Pra ver titia tem que pagar R$ 150,00. (Risos).

E o seu primeiro musical, como foi?

Meu primeiro musical foi numa escola de dança, onde fiz balé clássico. No final do ano eles faziam apresentação de balé e de musical. Foi ali que eu fiz, mas esqueci o nome. Aí eu fui fazendo mais musicais, como “Filhos do Brasil”, com Oswaldo Montenegro. Não cheguei a estrear, mas ensaiei bastante. Fiz também “Festa Selvagem na Era do Jazz”, com o Paulo Afonso de Lima. E fiz “Teresa Matter”, um curta musical com músicas compostas por mim!

A música sempre esteve presente na sua vida…

Eu amo música e teatro. Amo a atuação. Eu minto o tempo todo! Sou uma farsa! Não acredita em mim! Sou ator o tempo todo e não ganho por isso (risos). Eu fiz o programa Ídolos, mas é uma coisa que prefiro guardar pra mim. Foi uma ótima experiência, fiz amizade com algumas pessoas que sou amigo até hoje, como o Calainho. Quando a gente se vê, se abraça, ri.

“Imagina, gente, eu com esse talento que tenho, pobre ainda? Que merda! O Hud veio pra me abençoar!”

Como você ficou sabendo que haveria testes pro Hair?

Meu amigo travesti me falou. Eu já morei com 15 travestis! E esse meu amigo é fã de musicais. Ele me disse: “Reynaldo, tem teste para aquele musical que tem um negão que é a sua cara”. Esse meu amigo morreu antes do Hair estrear. Ele que me inscreveu e disse: “não se preocupe com nada! O cara é você!” Aí eu fui e passei! Eu fiquei nervoso no dia. O ‘Let it be’ tá desafinado! Achei um horror! Ainda bem que o Charles tem o poder de enxergar o que há por baixo do nervosismo! Chama!!! No mesmo dia ele disse: “Quero você cantando a música do negão”. Pronto sou eu! Pah! Na segunda fase só tinha negão, mas eu já sabia que era meu! (risos). Quando eu quero uma coisa, é difícil não conseguir. A letra de ‘Colored Spade’ é dificílima. Eu inventei a letra toda no teste! Quando a Marcela Altberg me ligou para dizer que eu tinha passado pro Hud, eu estava na praia caminhando. Eu dei um berro. Comecei a girar, comecei a gritar! Falei: “Marcela, desculpe”. Ela: “imagina!” Fiquei muito feliz. Imagina, gente, eu com esse talento que tenho, pobre ainda? Que merda! E o Hud veio pra me abençoar! Tomara que ele continue me abençoando! Esse é o meu primeiro musical de verdade!

Como foi a sua relação com o Charles Möeller durante o processo de criação de Hair?

Ele é um titio, né? Como eu me auto-intitulo uma titia, ele é um titio. Eu falava com ele nos ensaios, “chama contato!” Ele sabe onde mete o bedelho dele. Ele sabe o que ele quer. Ele tem um quarto olho místico! É difícil falar dele. Falar que ele é maravilhoso é fácil. O Charles tem um talento pra lidar com as pessoas. Ele sabe em quem dar esporro, em quem vai dar carinho. Ele sabe tudo. É amorosíssimo. É fofo e rico! É de se admirar, ficar rico com teatro no Brasil é dificílimo! O Claudio também é uma figura ambulante! Eu achava que ele era mal humorado, pois em todas as fotos está com a cara emburrada! Eu sei que eles vão me chamar para outros trabalhos. Mas tem uma coisa: eu odeio pedir emprego! Eu sou talentoso, sou lindo, sou rico de talento. Eu preciso lá pedir emprego?

“Adoro rir de gente desafinada! É normal, todo mundo desafina. Eu que sou linda, desafino!”

Afinal qual é o naipe da sua voz?

Ninguém sabe qual é o meu naipe vocal. Nem eu sei. Eu prefiro não saber. Contínuo ‘linda’ com meus graves e agudos. Eu consigo atingir graves e agudos lindamente, com uma facilidade impressionante. O Hud é todo no grave. Mas eu não acredito em aula não! Adoro rir de gente desafinada! (risos). É normal, todo mundo desafina. Eu que sou linda, desafino! Desafinar é normal, agora ser desafinado é outra coisa! Eu conheço muita gente que desafina e emociona. O legal da música é fazer as pessoas se arrepiarem. É isso que eu gosto. Adoro que as pessoas me olhem e arregalem os olhos. Eu gosto de chocar as pessoas. Por isso que sou muito sincero. Claro que tudo faz parte de um contexto cênico.

E o que você acha do Hud?

O Hud é um exu, do mesmo jeito que o Berger é um Xangô, que a Sheila é Obá, que a Jeanie é Oxum, que a Dione é Oxalá. Eu tenho mania de fazer correlações com os Orixás. Assim como o Charles correlacionou os personagens com figuras da Bíblia, eu faço com os orixás. Eu não sou macumbeiro, eu estudei os orixás. O Hud é muito brincalhão, é debochado, tudo que ele tem de negativo usa a favor dele, e a caba se tornando engraçado, pois tudo que é verdadeiro é engraçado! Ele tem um olho, uma mão… na verdade isso tudo é meu! Eu que botei! O César fez ele mais sombrio, com uma voz mais carrancuda. O meu Hud é mais brincalhão. O ‘Colored Spade’ é meio difícil porque tenho que dançar e cantar com uma voz grave. Aí tem que trabalhar o diafragma. Quando entra o agudo melhora um pouco.

O que você gosta de ouvir?

Meu ouvido é muito sensível, então só escuto coisa boa. Sou viciado em Nat King Cole, Aretha Franklin, Patti LaBelle, Ray Charles, Stevie Wonder, Whitney Houston, Natalie Cole, Donna Summer, Tina Turner, Simon & Garfunkel… gosto de broncos também (risos). Gosto de Cyndi Lauper, Fred Mercury, Pavarotti, Montserrat Caballé… Gosto de quem tem voz e de quem emociona. A Maria Bethânia desafina, mas ela tem uma emoção vocal arrebatadora, sua respiração…sua frase, seu olhar! Tem muito cantor que é extremamente afinado, mas não passa nenhuma emoção. E tem cantor que dificilmente afina, mas tem uma lágrima na voz. Isso me chama muito a atenção. Eu vejo muito o lado artístico. Não gosto muito de técnica. A emoção é que me pega. Eu sou muito provido do que vem de dentro. A Elis Regina era puta afinada e tinha uma emoção incrível. Era perfeita! São cantores que me emocionam e que me fizeram ser o que sou hoje. Eu acredito que sou a reencarnação do Nat King Cole. Nada me faz mudar de ideia disso.

“A gente tem que saber dançar conforme a música. A vida é assim: tá no inferno, abraça o capeta!”

Que tipos de trabalhos você gostaria de fazer?

Já que o Brasil tá crescendo nessa área de musicais, acredito que um dia a gente consiga atingir o nível de transportar o musical para o cinema. E musicais autorais. O Oswaldo Montenegro tá começando a fazer isso. Eu não nasci só pra atuar ou só pra cantar ou só pra dançar. Eu sou uma diva… diva pobre! Mas um dia serei rico, muito rico! Eu faço o que for pintando, a gente tem que saber dançar conforme a música. A vida é assim: tá no inferno, abraça o capeta! (risos). O truque é você esperar! Talento eu já tenho, agora vamos esperar. As pessoas vêm me perguntar depois de verem ‘Hair’: “Ué, você é gay? Não parece!” Eu digo: “É óbvio, eu sou ator! Que ideia!”. Linda! Muita gente não me reconhece. A peruca faz muita diferença.

“Agradeço muito a Deus por eu ter apenas 21 aninhos, por eu ser ainda uma criancinha e não saber nada… e morrerei sem saber. Deve ser chato pra caralho saber das coisas. O bom é inventar!”

Você sabe se defender bem na vida, né?

Ah, eu sempre soube me defender! Ninguém nunca tirou onda com a minha cara não! Olha o meu tamanho! Olha o tamanho da minha mão! Com o meu olhar, que diz tudo… você acha que alguém vai ter coragem de mexer comigo? Ainda mais pobre? Quando eu for rico, meu segurança vai lá resolver pra mim (risos). Eu só to aqui por causa dos meus amigos, não foi pela minha família. Eu fui sustentado por uma senhora de 68 anos, que eu tinha como a minha avó adotiva. Nós nos conhecemos na Escola de Música da FAETEC. Eu fico pensando: ‘por que ela resolveu me ajudar?’ São coisas que não têm resposta. O negócio é você fazer, sentir e acreditar. Então por que quando eu ficar rico não posso ajudar alguém? Eu to aqui hoje no Hair… quero crescer e quero ajudar a filha dessa senhora, pois a mãe faleceu. A filha dela tem problemas. Nós temos muita ligação. Parece que não, mas eu penso muito nos outros. Eu tenho que retribuir esse carinho que ela teve comigo. Não com ela, que já morreu, mas com o ser humano, com os outros. Dinheiro não é tudo, mas dinheiro muda. Eu penso assim: quando a vida te dá um limão, faça como o Charles Möeller: faça uma caipirinha! Eu sou um rato da vida. Deus quis assim. Inclusive ele escreveu: se vira! Agradeço muito a Deus por eu ter apenas 21 aninhos, por eu ser ainda uma criancinha e não saber nada… e morrerei sem saber. Deve ser chato pra caralho saber das coisas. O bom é inventar!

O que você gosta de fazer nas horas vagas, quando não está trabalhando?

Dormir! Agora com o ‘Hair’ eu to até saindo mais. Mas eu odeio me enturmar. Eu queria que o meu camarim fosse solo. Gosto de ficar sozinho. Fico o dia inteiro na Internet. O pessoal até me chama de ‘Facebook’.

E a cena de nudez de Hair? Você foi um dos primeiros a se despir nos ensaios…

Uma coisa eu acho muito engraçada. A gente fica nu todos os dias para mil pessoas. Aí quando a cena acaba e desce o telão, todo mundo pega suas roupinhas e tampa as partes erógenas. 1000 pessoas viram a sua perereca e agora você tá tampando? (risos). Eu saio sem nada. É bom que refresca também… Quando eu tirei o siso, vi a peça da plateia. Realmente é uma cena impressionante.

Você ficou com ciúmes quando não pôde fazer o Hud?

Não tive ciúmes do personagem. Eu tenho ciúmes do meu cachê. Se eu tivesse que dividir meu cachê com o César, aí eu ia ter ciúme. Mas dividir personagem? É normal! Um monte de gente já fez o Hud! Ele não é meu… o cachê é meu.

E o que você achou de ver o espetáculo de fora?

Ali na plateia, eu pude ver o que realmente a plateia sente. Quando entrou o ‘Deixa o Sol Entrar’ foi algo assim… emocionante! A Karin tem o poder de mobilizar uma grande parte com a voz dela. É um grito de lamento. Uma coisa que tá impregnada na veia do negro. O solo da Cássia Raquel é algo arrebatador! Parece aquelas negras africanas chorando em enterro. O Hugo tem uma emoção vocal impressionante! A lágrima que ele tem na voz, substitui a técnica que ele vai ter amanhã. A Tatih… ela tem uma coisa na voz! Consigo relacionar alguns artistas do elenco com grau de parentesco… Alguns irão se repetir! Cássia Raquel, minha irmã, claro! A Letícia se sente a minha mamãe… ela sempre ta cuidado da titia… E o Esdras se acha meu pai. Olha que engraçado né?!?! A titia sou eu!!! (risos). Eu gosto de tudo e de todos…mas devemos lembrar que isso é só mais um trabalho…. que daqui a alguns meses esqueceremos uns dos outros… Com relação ao elenco isso infelizmente é inevitável… A troca é ótima e a vida é assim: a gente troca e vai passando, troca e vai passando… tudo é um ciclo… para as pessoas nascerem, tem que morrer outras… pra alguém se aprovado, tem que alguém ser reprovado…. pra alguém ser admitido, tem que alguém ser demitido…. pra alguém enriquecer, tem que alguém empobrecer!!! A vida é assim… e se é que existe vida…. pah!

Veja mais fotos de Reynaldo Machado em Hair:

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Fotos de Reynaldo nos bastidores de Hair: Leo Ladeira. © Copy Right: Site Möeller Botelho.

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Entre as jovens atrizes que trabalharam com a dupla Charles Möeller & Claudio Botelho recentemente, ela é uma das que mais se destacaram por seu amadurecimento profissional, personalidade cênica e dedicação.

Quando foi escolhida para ser a Ilse de ‘O Despertar da Primavera’ não tinha muita experiência em musicais – anteriormente só havia feito a versão musical de ‘Floribella’, mas assim que aparecia em cena chamava logo a atenção.

Agora em ‘Hair’, em cartaz no Rio, tem sido a mesma coisa. Jeanie, a hippie grávida que ela interpreta, caiu nas graças do público e da crítica.

Aos 21 anos, Letícia Colin tem uma maturidade impressionante e é uma das mais interessantes atrizes de sua geração. Gosta de papéis fortes, difíceis, desafiadores, seja a Maria Cecília do filme ‘Bonitinha, mas Ordinária’ ou a Vivi da novela ‘Chamas da Vida’, que abortou após engravidar de um pedófilo.

Nesta entrevista exclusiva ao Site Möeller Botelho, Letícia Colin fala do processo de criação de Jeanie, do mergulho no universo de Hair, de seus desejos profissionais e do encontro com o diretor Charles Möeller, que a chama de sua ânima (alma feminina do homem), entre outros assuntos.

Com vocês, Letícia Colin!

Alguns podem até estabelecer uma comparação entre Ilse do Despertar e a Jeanie do Hair, mas nós percebemos que você conseguiu concebê-la de uma forma diferente da Ilse. Quais foram os seus maiores objetivos e desafios ao criar a Jeanie?

Estas duas garotas habitam um lugar de transgressão e loucura parecidos. Ilse inventou uma felicidade e um caminho de redenção lúdico pra sobreviver aos abusos sofridos pelo pai na infância, ser expulsa de casa, humilhada na sociedade… Ela foi banida da Alemanha convencional altamente opressora. Foi encontrar alguma alegria junto aos artistas, na vida liberal, libertina, intensa. Jeanie também é parte de um núcleo, porém norte-americano, que inventou um jeito de fugir dos absurdos da guerra, de sobreviver à latente violência que a Guerra do Vietnã colocava no café da manhã. Ser hippie e usar tantas drogas era uma forma de alienar ou sublimar toda aquela dor. As duas estavam a frente do seu tempo. Descobrindo sem regras como viver a vida. Longe dos pais, de relacionamentos tradicionais. Ilse era símbolo do expressionismo alemão, musa de pintores, convivia com o intelecto alemão que inventava um jeito novo de quebrar regras para criar, consumar drogas… Tal qual Jeanie que faz parte ali de algo irreversível e inspirador mundo a fora. Abrindo frente, recriando uma nova geração. As drogas também, super presentes. Elas são muito profundas, apaixonadas por homens que não as podem ter, que já estão fadados a um destino mortal. Ambas viscerais, com lógicas muito peculiares e pessoais. Mundos a parte. E épocas muito diferentes. O despertar era a doença daqueles jovens vivendo encarcerados, sob o pecado da religião. O Hair é a cura com a liberdade da cultura asiática, a música, a liberdade de pensamento, do sexo principalmente.

Criar a Jeanie foi incrível porque foi abrindo um mundo lindo que eu já sentia como meu, mas ainda não havia sido apresentado com tantos detalhes. O yoga, a meditação, os mantras em sânscrito, os rituais de massa… O sincretismo religioso, as figuras indianas… Todos estes elementos de transformação e busca de elevação espiritual! Coisas incríveis que fui buscar pra entender do que a Jeanie falava e por onde ela andava. Fez muito sentido em mim. Completou-me, alimentou minha alma. Eu senti que precisaria tocar nisso pra ela viesse até mim. Ser leve todo o tempo, não julgar nada nem ninguém ao longo da peça. Sentir o amor livre – que é tão complexo – que os hippies pregavam. Ter um corpo fluido, sem medo, sem moral. Trabalhar com bastante base também, posições mais baixas, trazendo uma coisa mais primitiva feminina… Já que ela está grávida! E o humor como maior dificuldade. Nunca pensei que pudesse fazer uma personagem ‘engraçada’. Sempre senti que era desafio. O humor tem milhões de facetas… O tempo. A palavra. O gestual. Muitas possibilidades. Não podia jamais ser caricato e nem ficar raso mediante às historias reais que a geração que viveu isso fez de fato. Esta era outra grande preocupação. Eu não queria enganar ou ficar distante de uma mulher real, uma Jeanie real. Dos anos 70. Por isso tanta leitura, tantos filmes assistidos… E hoje valeu a pena, porque ainda continuo buscando essas referências, me alimentando deste período lindo e muitas pessoas do público me dizem que o que eu faço em cena as lembram de uma amiga muito louca, de uma mulher igualzinha que eles conheciam, que “era assim mesmo”. Enfim, muito rico pra minha atriz, e pra mim, Letícia.

“Jeanie é generosa, sábia porque ri de si mesma. Empolgada com a vida, com os seres humanos, grata por estar viva. Não problematiza, não intelectualiza, só sente. É movida pelas sensações”.

Como você define a Jeanie?

Jeanie é altamente sensitiva. Ela tem intuição. É a Maria Madalena. Desapegada totalmente das possessões. Muito evoluída. Usa e abusa dos ácidos para atingir a hiperconsciência e a transcendência espiritual. Vive lindamente o amor livre, a paixão pela natureza, por tudo que é vivo, pois o universo é uma manifestação divina. Pratica yoga, medita… Ela está na satiyoga que é a era da verdade. É generosa, muito sábia porque ri de si mesma. Empolgada com a vida, com os seres humanos, grata por estar viva. E mais: apaixonada pela vida. Ela não problematiza, não intelectualiza, ela só sente. É movida pelas sensações. Plena de si mesma. admira tudo ao redor. A vida é fascinante.

É verdade que você ficou, a princípio, um pouco receosa de fazer a audição para Hair?

Assisti Hair em Londres e não me tocou de uma jeito especial. Achei um musical bacana, vigoroso e astral, mas bastante americanizado e quase que distante de mim. A canções eram agudíssimas, difíceis. E os melhores personagens eram os masculinos. Fazia comparações com o filme, e pensava que a história “original” do cinema era muito melhor. Tudo equívocos e ignorância! Inevitável: gostei da grávida, adorei sua canção, o jeito que ela intervinha na história e ao meu ver, já meio psicodélico e maluco, senti que era a personagem mais legal. Durante o Despertar eu imaginava que espetáculos musicais seriam apenas uma experiência na minha vida. Uma coisa de momento. Continuei estudando e sem reparar fui começando a me inteirar da cena musical, dos textos e canções tradicionais… Fui mordida (risos). Como todo o elenco do Despertar ia no mesmo dia fazer juntos a audição pro Hair também fui. Ensaiei um pouco com o Dan Timm a canção da Jeanie (‘Air’) e fui lá! Toda meio vestida de grávida… Só faltou a barriga, como o Charles disse. Eu queria ela muito mais do eu mesma imaginava…

“Me deparei com um Charles completamente modificado e em processo também. O mundo de HAIR, do espiritualismo, da paz e amor estavam sobrevoando o Charles. E isso foi contaminando todos nós…”

Leticia e Ivone Hoffmann, que viveu Jeanie na primeira montagem de Hair no Brasil

Como você vivenciou particularmente todo esse processo de Hair desde os ensaios e agora já em cartaz? Como foi o encontro com essa ‘Tribo’?

Já ter trabalhado com os diretores nos coloca num lugar uma pouco mais seguro. Já entendia mais ou menos por onde o Charles gostaria que eu fosse. Foi a primeira vez na minha carreira que isso me aconteceu, de trabalhar novamente e quase que em seguida com a mesma direção. Mas me deparei com um Charles completamente modificado e em processo também. O mundo de HAIR, do espiritualismo, da paz e amor estavam sobrevoando o Charles. E isso foi contaminando todos nós. Imagino que deve ser assim em cada trabalho. Era um outro diretor diante de mim! Pra fazer o Despertar, sua energia e consequentimento dos ensaios era outra. Eu também encarava um abismo de nunca ter cantado e feito teatro daquele jeito. Tudo era muito novo e eu me cobro demais, ficava muito tensa, milhões de aulas de voz e corpo. Em Hair me sentia mais tranquila, pertencendo mais àquele lugar. Foi muito mais prazeroso, me julgava menos, me divertia mais. E me impressionava e encantava novamente com o vigor esplêndido de informação e preparação que o Charles usava pro espetáculo ir levantando. As letras do Claudio eram primorosas… Iam chegando e a gente naquela loucura (porque eu achava surreal montar um espetáculo desse em tão pouco tempo!) ensaiando e tentando decorar aquelas combinações psicodélicas de palavras… Foi muito intenso e muito rápido. Demorou pra Jeanie nascer. Eu estava bastante perdida, mas já encaminhada sem conseguir enxergar ainda de algum jeito em direção a ela. Tive algumas pequenas crises, claro! A coisa da gravidez mexeu comigo. Eu não conseguia me sentir grávida, não conseguia incorporar a barriga. Mas tudo ao seu tempo. A confiança silenciosa que Charles transmitia depositar em mim me dava todo o gás e consciência de que as coisas dariam certo. Nossa comunicação é silenciosa. Eu não gosto muito de ficar levando pequenas questões aos diretores, minhas angústias… sei que elas passam e fazem parte do processo de forma criativa. Então nas indicações que ele dava, no aparar das arestas criamos uma bela personagem. Preciso dizer aqui que o Charles criou a Jeanie. O texto, minha melhor cena, é inteiramente escrita por ele. E o que ele faz com as palavras… É um dramaturgo! Um momento altamente divertido dentro do enredo, que ilustra perfeitamente quem ela é ali, e como era o ápice der ser hippie, das drogas… Fiquei muuuuito feliz quando li nosso texto pela primeira vez. Porque minha referência era a montagem da Broadway e lá era não tão grande assim, tão bem construída assim… A Jeanie daqui ficou esplêndida! Tudo culpa do Charles.

Ainda me sinto em processo. Sempre. Porque ficar em cartaz por muitos meses e fazer seis sessões como fazemos por semana exige um ‘reapaixonamento’ constante pela obra e pela personagem. Pra mim não há como fazê-la sem estar lendo algo sobre os anos 70, escutando uma canção da Janis Joplin, revendo imagens de Woodstock, tratando bem as pessoas ao meu redor, convivendo em paz com a tribo. O processo é diário, a busca por ela é constante, porque não é todo dia que eu estou evoluída! Que estou super em paz, tranquila e feliz… Ela é tão suave, tão mágica… Eu preciso constantemente inventar e criar esta magia dentro de mim. É a tal busca de nunca ser cotidiano.

A relação com a tribo se estabeleceu de um jeito bastante natural… Estar em cena e fazer parte de um bloco, de um conjunto é algo forte e significativo. Somos mais fortes juntos e frágeis quando separados. É muito legal poder contar com 29 pessoas ao redor pra te trazer pra cena ou tentar estabelecer conexão com estes 29 e jogar, propor, trazer pra cena também. As possibilidades do palco são maiores. A diversidade me emociona também, olhando todo mundo, cantando ‘Aquarius’. O montante e a qualidade do grupo nos impulsiona a querermos também dar nosso melhor e crescer e aprender com os talentos de cada um.

Sua interpretação de Jeanie tem gerado muitos elogios pela crítica especializada e pelo público. Como você tem recebido esses elogios e sentido essa repercussão positiva?

Fico muito feliz com este momento. É um pequeno degrau da minha carreira, mas me orgulho demais porque sinto como um primeiro trabalho mais adulto, com algum amadurecimento. Trabalho desde pequena na televisão e fazer teatro neste teatro, com o Charles e o Claudio, traz um reconhecimento das minhas possibilidades de atriz. Acho incrível andar na rua e várias pessoas me pararem para parabenizar pela peca, perguntar se eu não estava mesmo grávida. Teatro com reconhecimento assim, na rua, eu não havia feito. As pessoas que entendem atribuem valor pra criação da Jeanie, pro jeito que dei vida a ela. Fico orgulhosa de mim também porque usei muitas coisas que pesquisei e aprendi “auto-didatamente!”

A Ilse de ‘O Despertar da Primavera’

Quando você fez a audição para ‘O Despertar da Primavera’ ainda não estava muito familiarizada com o mundo dos grandes musicais. Hoje você tem dois grandes musicais no currículo: Despertar e Hair. Como é cantar para você? Pretende continuar investindo nesta área?

Sinto muito prazer de estar em cena fazendo musical. A musica é artigo fundador do teatro universal antológico. No oriente e no ocidente. No teatro mambembe… Não é só musica de musical da Broadway, é música universal, brasileira. Acho que é quase que fundamental pra mim como atriz emburacar nisso, estudar, desenvolver o aparelho fonético, um corpo pensante, que dança, que ganha qualidade de movimento pra tudo que for vir depois ali na frente. Já sei que a música se tornou algo que faz parte da minha vida e da minha carreira. E muito especial testemunhar minhas pequenas evoluções nas aulas de canto, no estudo de um instrumento, no ouvido. Trabalhar com o Charles e o Claudio agregou muita qualidade na minha carreira e na minha busca de atriz. É como Charles diz: devemos ser atletas de elite. Estar preparados a tudo. Trazer qualidade através da quantidade, da repetição… Eu gosto do estilo e quero ir trabalhando mais e mais com isso.

“Eu tenho grande orgulho em ter dado asas pra Jeanie que ele criou! Eu talvez seja uma possibilidade, uma lado bem maluco e ousado do Charles de estar em cena”

O Charles Möeller disse que você seria a ânima dele (alma feminina do homem). O que você acha disso e o que acha do seu encontro com Charles, na vida e na arte?

Admiro o Charles profundamente. Sua história no Teatro Brasileiro, no jeito de se dirigir, no investimento em grandes obras com muitos atores… Na quantidade de produções que ele faz! Na qualidade inquestionável em cada uma delas. A paixão, o foco, o entendimento que ele fomenta nele mesmo em tudo que se propuser em fazer. É um profissional admirável, inspirador. Trabalhar com ele é seguro, é mais fácil. Sua equipe é fabulosa… São os melhores! Ele tem o dom de convocar os melhores pra serem seus cavaleiros alados: Tininha, Paulinha,  Alonso, Claret, Marcelo Castro, Rogério, Paulinho, Elma, Bianca Lopes, Tuto, Marquinhos, Marcela Altberg, Marcelo Pies, Dudu, Juliana… é muito prazeroso saber que estamos sendo cuidados. A praticidade e a razão com que ele da luz às questão mais abstratas das personagens da histórias. Tudo é passível de explicação, de estudo, de dominação e entendimento. Nada fica só sensorial, só no emocional. Ele me ensinou a agregar organização à interpretação. A racionalizar emoção. A trabalhar com técnica, com leveza. Incrível. Profissionalmente eu acho que entendo de um jeito muito inteiro tudo que ele diz, onde ele pode querer estar indo, eu compro total o bom gosto do Charles pra compor personagens. Eu confio e sigo em frente, eu não questiono, eu acredito e realmente compro o conceito dele.

Me lembro quando Charles no Despertar nos contou que ele tinha mania de cadernos, que escrevia muito e gostava de fazer anotações… Dai em diante bateu, eu disse: “nossa! eu também faço a mesma coisa”. Muitas e muitas coincidências surgiram. O jeito dele, o meu… Nossa relação com trabalho… Eu sempre senti que tínhamos algo em comum. O jeito dele encadear pensamentos, as referências que ele ia ler, a forma de trazer informação pra gente…  me soava como algo de mim mesma! Um dia comentei com ele que me sentia parecida e ele disse que também achava!! Achei incrível… De fato, somos parecidos. Tenho um jeito individual de funcionar e levar a vida. Talvez exista isso nele também pra produzir tanto. Eu talvez seja uma anima passional “esquisita/estranha” como Charles gosta de me chamar, agora ruiva e grávida dele! Eu tenho grande orgulho em ter dado asas pra Jeanie que ele criou! Eu talvez seja uma possibilidade, uma lado bem maluco e ousado do Charles de estar em cena, retomando uma caminho dele como ator, compondo juntos e trazendo bons momentos em cena pras suas obras… Eu sou do time dele, me sinto assim. E vou defender isso quando estiver no palco, sempre dar meu melhor. Ele faria Jeanie tão bem quanto eu.

Você é de uma maturidade impressionante como pessoa e como atriz com seus inacreditáveis 21 anos de idade. De onde vem essa maturidade?

Trabalho desde os oito anos. Acho que isso te forca amadurecer. Sou filha caçula super raspa do tacho. Minha mãe ficou grávida de mim aos 40 anos. Meus irmãos já eram casados. Quando nasci já era tia! Sempre convivi e me relacionei com pessoas mais velhas. Isso traz algo diferente. Minha essência também não é tão jovem… Sou capricorniana. Dizem que nascemos velhos e envelhecemos crianças! Gosto disso. Mas ainda me sinto tão imatura pra tantas coisas.. Nossa! Cada vez mais percebo que sei tão pouco sobre tudo… que tenho mais é que aprender, aprender, aprender… E que nada também merece tanta critica…Estou me sentindo mais leve.

Qual sua rotina quando não está trabalhando. O que gosta de fazer?

Adoro ir ao cinema! Sou viciada… Alem disso gosto de caminhar na praia, jantar num lugar gostoso com amigos queridos, ler, ver seriados americanos incríveis, escrever…

Quais são seus projetos profissionais?

Lanço agora em abril de 2011 o longa-metragem “Amor?’” de João Jardim, e estreio também a nova novela da Record: “Vidas em Jogo”. Quero continuar trabalhando com cinema e fazer algum texto clássico no teatro.

Veja mais fotos de Leticia Colin em Hair:

Fotos: Leo Ladeira. © Copy Right: Site Möeller Botelho.

No Twitter:

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Leia a entrevista de Charles Möeller & Claudio Botelho ao Globo Teatro. Nesta entrevista, a dupla Möeller e Botelho revela as estreias de 2011, comentam o sucesso de suas carreiras e revelam detalhes de “Hair”.

(Clique nas imagens para ampliá-las)

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Os fãs de musicais que acompanham a carreira de Danilo Timm, especialmente em ‘O Despertar da Primavera’, já sabiam que ele é um cantor impressionante – vários desses fãs tiveram a oportunidade de conferir também shows solos de Danilo, sempre com muito sucesso.

Atualmente, em ‘Hair’, o público está se encantando não só com o potencial vocal de Dan, como ele é carinhosamente conhecido, mas também com sua veia cômica.

Danilo interpreta a impagável Margaret Mead, que entra pela plateia, sobe ao palco para conversar e tirar fotos com a tribo de hippies e além, de cantar, ainda revela um segredo… O resultado são invariáveis aplausos em cena aberta e muitos elogios: Danilo Timm está arrasando em ‘Hair’.

Nessa entrevista ao Site Möeller & Botelho, Danilo fala do processo de criação de Margaret, sobre as diferenças entre O Despertar e Hair, sobre o trabalho de preparador vocal do elenco e sobre como mudou seu comportamento, entre outros assuntos.

Com vocês, Danilo Timm!

Você teve algum receio de representar a Margaret Mead?

Não. Quando audicionei, fiquei na final para Margaret e desde o começo achei que iria ser um papel muito legal. A participação dela é bem pontual, bem marcante e é diferente de tudo que tá acontecendo na peça. Acho uma construção muito bacana. A Margaret tem muitas camadas: a mórmon, a perua, a travesti, a parte cantora , que aparece do nada. Então não tive receio nenhum, fiquei muito empolgado com esse papel. Já saí com vontade de estudar, aprender a música…

“A Margaret não está na minha região de conforto. Eu tenho que estar muito concentrado. Isso é bom porque estou sempre com a técnica em ação”.

O trabalho vocal da Margaret foi difícil?

Ela tem muitas possibilidades vocais, dá pra brincar vocalmente. E não só musicalmente, mas a parte falada também. O tom falado é mais agudo que a música, que começa num tom quase masculino. Eu deixo num timbre mais leve pra ficar um pouco mais feminino. A voz falada é num falsete bem articulado para que o público entenda o que ela diz. Hoje em dia entra mais fácil, mas até entrar foi trabalhoso. Eu cansava muito nos ensaios. Eu não posso gritar muito. Ainda bem que tem microfone, pois é difícil fazer essa voz com muito volume. É uma voz aberta. Já no canto eu faço de um jeito diferente porque foi uma maneira mais fácil de resolver. Na Broadway, o ator de lá segura uma nota e cresce. Eu faço uma outra nota e depois outra mais aguda e faço uma brincadeira. Foi uma proposta que coloquei, pois achei mais engraçado. No teste eu já cantei assim. É uma música que tenho que estar bem vocalmente para cantá-la. Tenho que estar concentrado, com a voz inteira. Se eu to com uma voz um pouco cansada já é difícil de falar, quanto mais cantar. Para saírem todos aqueles agudos eu tenho que estar muito inteiro.

Deve ser bem bacana você ter esse desafio todas as noites…

Sim, é uma música que tá quase no meu limite vocal. Mas eu gosto de fazer isso nos meus trabalhos. Coloco no meu quase limite e assim o limite deixa de ser limite. A Margaret não está na minha região de conforto. Eu faço, mas tenho que estar muito concentrado. Isso é bom porque estou sempre com a técnica em ação.

Como você criou a sua Margaret?

Eu tentei fazer com que ela não ficasse um pastelão, uma coisa escrachada. Desde o começo o Charles (Möeller) falou que queria uma coisa classuda, uma senhorinha inglesa. Então fui procurando essa delicadeza para não cair em uma coisa estereotipada. Acho que fica mais engraçado fazendo com leveza. E aquela perninha dela quando sobe foi ideia do Charles também. Ele falou: “Já que você dança, coloca uma perna nessa subida”. Na parte do salto, foi difícil a princípio entender a andada dela, para não parecer que era um homem andando de salto. Nos ensaios, quando eu tinha uma pausa, ficava andando de salto para acostumar. Hoje dá até pra dançar com aquele saltinho já.

Danilo Timm e a primitiva Margaret, nos primeiros ensaios de Hair

Você foi um dos primeiros que se customizou nos ensaios…

Eu já fui pra audição customizado. Na última fase eu já fui de peruca. Eu propus isso. Um dia antes, falei com a Renatinha Ricci que tava pensando em ir maquiado. Ela disse: “Vai logo de peruca e de roupa”. Ela me emprestou um vestido dela, falou que tinha uma peruca de velha e eu fui assim para a final. A minha querida Debora Olivieri também me ajudou muito, me preparou para a final, torceu muito por mim. Também devo muito a ela!

A Margaret faz um sucesso estrondoso com o público. Muitas vezes você já é aplaudido antes mesmo da música acabar. Como você está vivenciando esse sucesso?

É muito legal! Na entrada, quando eu começo a falar, as pessoas não entendem o que está acontecendo. Então isso foi bom para eu saber esse tempo. Se eu entrar já jogando piada, as pessoas não sabem nem pra onde olhar. Eu tento fazer bem sutil para captar a atenção antes de chegar a parte mais cômica mesmo. Muita gente não percebe a princípio que sou um homem. Tem gente que fala: “Nossa, mas tinha pernas de mulher…” E no final quase ninguém me reconhece… só algumas pessoas. Quando venho no ‘Hare Krishna’, por exemplo, ouço algumas pessoas falando: “Nossa, é aquele que fez a Margaret”. Eu fico muito feliz com esse retorno. E é muito legal porque é um número que depende da plateia. Vai no feeling da plateia. Tem dia que a cena é mais rápida, tem dia que é mais pausada. Ela entra em um momento que tá meio tenso e a risada é fundamental para o público receber a informação que é passada na peça.

Qual é o impacto das pessoas quando você abre o vestido?

Eu abro, espero uns dois segundos, fecho, e mudo de lado. Aí as pessoas começam a rir. Parece que elas demoram a processar. Até quem percebe que ela é um homem pensa que é uma coisa assumida. Como se fosse um ator fazendo um personagem feminino. Aí quando as pessoas já estão achando que o jogo está ganho, ela abre o vestido e quebra todo mundo.

Margaret e Hubert (Conrado Helt)

Você já havia feito trabalhos onde exercitava essa veia cômica?

Desde criança sempre gostei de palhaçada, de coisa engraçada. Eu fiz em São Paulo o “Piratas do Caribe”, um infantil muito divertido. Eu fazia um pirata que era quase um clown, era o ajudante do Jack Sparrow. Fiz também um mordomo bem engraçado num musical chamado “The Drowsy Chaperone”. A Margaret é bem divertida de trabalhar as relações dela, como com o Hubert (Conrado Helt), que ela não deixa falar. Com a tribo, ela entra como se estivesse num zoológico. E quando eles vêm pra ela no ‘Hair’, a cada dia nos ensaios era uma descoberta. Até hoje é. Eu só entendi mesmo o que a Margaret quer dizer há pouco tempo, na estreia.

“A Margaret é um presente incrível. É um trabalho de ator muito desafiador. Adoro fazer coisas que não são fáceis”

E o que ela quer dizer?

Ela tem tantas camadas, quer dizer tantas coisas… Vem como a parte da hipocrisia da sociedade, para mostrar o fator externo da tribo, o olhar de fora. Tem a coisa de lembrar os anos 60, e também da tradição, quando ela fala do Tabernáculo Mórmon. Só que ela prega tradição e na verdade é um homem travestido de mulher e tem um marido que não sabe disso. Eles estão em lua de mel e ele nunca tocou nela pra saber… Pra mim é muito libertador fazer. Dá pra colocar todos os macacos pra fora.

Resumindo, tá sendo uma delícia, né?

A Margaret é um presente incrível. É um trabalho de ator muito desafiador, vocalmente também, além do trabalho de corpo. Adoro fazer coisas que não são fáceis. Fazer a tribo já tem tudo isso: tem que cantar, dançar… daqui a pouco tenho que sair trocar de roupa correndo, me concentrar e entrar como Margaret… sinto que estou trabalhando mesmo, que tá valendo. To muito satisfeito, muito feliz de poder participar disso tudo. Feliz de ter esse personagem desafiador e ter uma cena de plateia, de interação. É maravilhoso. Se pudesse até faria mais.

Fale um pouco também da sua presença na tribo.

É bem diferente da Margaret. Na tribo meu personagem é mais doidinho, como se tivesse tomado um ácido e tivesse sempre numa onda, muito feliz. Ele tem essa onda mais ‘up’, mais pra cima. Ele tá sempre com um olhão, com muita energia e nas coreografias é muito libertador fazer. Quando a gente entra em ‘Aquarius’, com aquela banda, aquela luz, é incrível. No dia que houve aquele episódio de violência aqui no Rio foi uma energia maravilhosa! Nunca a peça tinha sido tão atual. As músicas de coro da tribo também são muito legais e tem um pedaço que eu canto no segundo ato, que é super legal. Fazer a cena da alucinação toda é muito bacana também.

Danilo e Leticia Colin, colega do Despertar

Você praticamente saiu de um musical para outro, pois teve pouco tempo entre o fim do Despertar da Primavera e as audições de Hair. Como foi esse processo para você?

O Despertar teve três finais: um no Rio e dois em São Paulo. Quando acabou mesmo, fiquei pensando o que iria fazer, pois mesmo eu dando aulas de canto, gosto de fazer musicais. Foi muito legal já ter um foco logo. Não gosto de tempo ocioso. Logo depois do fim do Despertar já tinha que correr atrás, ensaiar, estudar… No Despertar eu fazia menos coisas que faço em Hair, mas aqui eu saio menos cansado do que eu saía no Despertar. Lá a gente falava de coisas pesadas. Aqui a gente fala de coisas pesadas também, como a Guerra do Vietnã, mas passando as mensagens, as coisas positivas. Tem o lado da gente estar sempre pra cima, alegre. As músicas são pra cima, como o Hare Krishna. Então eu termino com uma energia muito alta. No Despertar eu saía um pouco com a energia da peça… já morreu o Moritz, já morreu a Wendla, quem será o próximo? (risos). Mas eu adorei o Despertar. Tenho muitas saudades. Como o ‘Hair’ exige muito mais de mim, estou mais regrado do que estava no Despertar. Emagreci 15 quilos, mudei minha alimentação, to tentando dar aula de manhã para acordar mais cedo…

O elenco do Despertar formou um grupo muito unido e amigo dentro e fora de cena. E você saiu desse grupo e caiu em outro, que começou do zero, mas que agora já está super unido também…

Isso em teatro é comum. As pessoas se abrem para conseguir dar o seu melhor e acaba que se aproximam mesmo. Aqui no Hair eu já conhecia a Letícia (Colin) e outras pessoas, como a Luana (Zenun) e a Lu (Bollina), e havia várias pessoas com quem eu queria trabalhar há algum tempo. Começou com um clima diferente do que no Despertar porque lá tinha muita gente iniciando na carreira, então as pessoas se juntaram mais. Aqui todo mundo já tem um histórico. Depois dos primeiros ensaios as pessoas iam ambora. No Despertar a gente conversava: “E aí, o que vocês estão achando do processo?” Mas eu não sofri com essa transição, até porque mantenho contato com as pessoas. Várias pessoas do Despertar moraram na minha casa. O Pierre (Baitelli) e a Eline (Porto), que eu dirigi vocalmente e musicalmente em ‘Hedwig’, foram ver um ensaio geral de Hair e eu fiquei muito nervoso com a presença deles. Eles se emocionaram muito e eu também, com eles. No Despertar eu ficava assistindo muito a Letícia, o Panda (Rodrigo Pandolfo) e o Pierre. Assistir eles era uma aula. Então eu ficava assistindo aulas todos os dias.

“Nós estamos prezando mesmo pelo grupo. O Hair é muito isso: a unidade. O padrão vibratório tem que ser o mesmo pra acontecer”.

No Hair você ainda faz o aquecimento vocal do elenco. Como é sair do papel de colega de elenco e entrar no de preparador?

No Despertar eu já fazia um trabalho de preparação, mas só nos aquecimentos. No Hair, eu to responsável pela preparação vocal do Igor e do Hugo, e também tenho um tempo maior de aquecimento vocal para o elenco. Posso trabalhar timbre com eles, técnica mesmo, com calma. E eles dão ouvidos, estão esforçados em sair do lugar comum para buscar coisas vocais novas. Além disso, tem mais de 10 atores de Hair que fazem aulas particulares comigo. Não é preciso dar broncas (risos). Aqui a única questão é conseguir uma unidade de concentração, pois é muita gente, tem que se arrumar, toca sinal. Eu não me coloco superior a ninguém. Tá todo mundo igual aqui. Nós estamos prezando mesmo pelo grupo. O Hair é muito isso: a unidade. O padrão vibratório tem que ser o mesmo pra acontecer. Se tem alguém de energia baixa, a gente já tenta mudar, porque senão a peça não é a mesma coisa.

Como foi o reencontro com Charles e Claudio agora em Hair?

Como eu faço um personagem maior em ‘Hair’ do que fazia no ‘Despertar’, tive uma atenção maior do Charles. E o processo foi muito diferente. No Hair eu senti o Charles muito mais aberto, jogando mais informação. Não que no Despertar não fosse, mais no Hair foi muito mais. Era uma descoberta a cada dia. O Claudio me ouviu bastante também, enfim, foi muito legal.

E seus shows solos? Vai dar para conciliar?

Eu tenho um projeto de uma banda com a Estrela Blanco, a Lótus. Fizemos quatro shows na Cobal do Humaitá, abrimos para shows da banda da irmã dela, a Lua. Vamos fazer novos shows ano que vem. Temos produção, assessoria de imprensa, é um projeto legal. E também quero fazer shows solo. Quero trabalhar. To com ansiedade de trabalho. Quero trabalhar mais e mais.

…

Curiosidade:

Você sabia que realmente existiu uma Margaret Mead?

Margaret Mead (1901 – 1978) existiu na vida real. Não como a de ‘Hair’, claro. Ela foi uma famosa antropóloga nascida nos EUA, conhecida pela forte personalidade e pelo rigor científico. Realizou uma pesquisa de campo sobre a adolescência em Samoa, estudou os povos ágrafos da Oceania e complexas sociedades contemporâneas e foi pioneira na utilização da fotografia para documentação de pesquisa etnográfica. Também estudou o comportamento sexual em sociedades primitivas e o movimento de libertação feminina. Hum… será por isso que a Margaret Mead de ‘Hair’ afirma que o motivo do ‘cabelão’ é a experiência sensual?

Veja mais fotos de Danilo Timm em ‘Hair’:

Fotos: Leo Ladeira. © Copy Right: Site Möeller Botelho.

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Um bate papo informal e bem humorado sobre a trajetória e o sucesso do teatro musical no Brasil. Assim foi a gravação da entrevista do diretor Charles Möeller para o programa ‘Palco & Plateia’, do Canal Brasil, ocorrida na noite desta terça, 7/12.

A entrevista, conduzida pelo ator José Wilker, será a primeira do programa, que estreia na grade do canal em abril de 2011.

Em pouco mais de uma hora de conversa, Charles falou sobre sua passagem pelo Centro de Pesquisas Teatrais (CPT) de Antunes Filho, sobre os motivos que levam o teatro musical a ser sucesso hoje no Brasil, sobre o encontro com Claudio Botelho e o segredo do êxito da dupla, entre outros assuntos que poderão ser conferidos na exibição do programa.

Wilker também lembrou que contracenou com Charles na novela da TV Globo, “Mico Preto”, hoje considerada cult.

No último bloco, o apresentador abriu para perguntas da plateia, formada por convidados de Charles e do programa, além de estudantes de teatro e dois internautas sorteados pelo Site Möeller & Botelho.

Presentes, vários nomes do teatro musical que integraram elencos diversos dos espetáculos de Möeller & Botelho, tais como Totia Meireles, Ada Chaseliov, Patrícia Bueno, Malu Rodrigues, Carol Puntel, Felipe de Carolis, Eline Porto, Léo Wainer, Conrado Helt, Mariana Gallindo, Sérgio Dalcin,  Luana Zenun e Thaissa Yumi, além de membros da equipe dos diretores, como Tina Salles, Paula Sandroni, Ana Paula Abreu, Edgar Duvivier, Paulo Pessanha e Andrea Raw.

Veja as fotos da gravação da entrevista e aguarde a exibição do programa!

José Wilker e Charles Möeller conversam antes da gravação da entrevista

A entrevista contou com uma plateia de convidados

Reencontro do Despertar: Eline Porto, Malu Rodrigues e Felipe de Carolis

Charles durante a entrevista

Ada Chaseliov faz uma pergunta

Charles Möeller em entrevista ao Palco & Plateia

Totia Meireles também fez uma pergunta

Patrícia Bueno, Ada Chaseliov, Charles Möeller e Totia Meireles

Elenco e equipe de Hair: Sérgio Dalcin, Andrea Raw, Paula Sandroni, Thaissa Yumi, Conrado Helt, Luana Zenun e Mariana Gallindo

Elenco e equipe de A Noviça Rebelde: Léo Wainer, Ada Chaseliov, Charles Möeller, Carol Puntel, Malu Rodrigues e Ana Paula Abreu

Elenco do Despertar da Primavera: Eline Porto, Felipe de Carolis, Charles Möeller e Malu Rodrigues

Elenco e equipe de Gypsy: Ana Paula Abreu, Léo Wainer, Paula Sandroni, Ada Chaseliov, Charles Möeller, Totia Meireles e Tina Salles

Mais uma do elenco e equipe de Hair

Charles e os dois internautas sorteados pelo Site: Van Furlanetti e Marcelo Barreto

Fotos: Leo Ladeira. © Copy Right: Site Möeller Botelho.

Entrevista Carol Puntel

Se Dionne é o totem espiritual da tribo de ‘Hair’, Sheila é o político.

Sheila Franklin é uma personagem emblemática. Ativista, politizada, humanista e altruísta, é também uma figura à frente do seu tempo: mantém uma triangulação amorosa com dois membros da tribo: Berger e Claude.

Chamada de ‘A filha da democracia’, Sheila apregoa principalmente o amor e a paz entre os homens. Sua criação foi inspirada na heroína francesa e santa católica Joana d´Arc, queimada viva em 1431, com apenas dezenove anos.

Segundo a intérprete de Sheila na versão de Möeller & Botelho para o musical, Carol Puntel, a luta da personagem faz cada vez mais sentido nos dias de hoje. Para Carol, Sheila é uma personagem bastante complexa e desafiadora, mas acima de tudo livre.

Conversamos com Carol no intervalo das sessões de ‘Hair’. Ela fala como compôs a personagem, como está vivenciando as experiências de ‘Hair’, entre outros assuntos.

Com vocês, Carol Puntel!

Como você define a Sheila Franklin?

Ela é uma personagem que tem muita política, muita ideologia. É uma personagem bem difícil porque lida com paixão. Tudo que ela faz, é por paixão. Ela aceita aquela grosseria do Berger e volta pra ele não porque é bobinha. Ela volta pra ele porque é totalmente livre. Ela escolhe voltar pra ele. Ela vai e sai da tribo a hora que quer. É a pessoa que faz passeatas, que articula, que vai pra rua, que luta pela liberdade, pelo amor e pela paz… ela faz passeata até o Pentágono sem a tribo. Depois  volta. A Sheila é empenhada com a sociedade fora daquele grupo que ela considera sua família. É o elo político da peça. É uma estudante e militante política que simpatiza com o movimento hippie pelos ideais e por se sentir familiarizada com a tribo dos hippies… aquela é a tribo dela! Ela tem em sua essência o ideal hippie e está totalmente atrelada ao lado político e social do fato histórico contado na peça. E ela lida com o amor, com a paixão. Ela aceita o Berger do jeito que ele é. Ela poderia ficar só com o Claude, até porque sabe que ele a ama. A Sheila é a Joana D´Arc. Tudo que a rege é o amor.

Como você analisa esse triângulo amoroso entre Sheila, Berger e Claude?

Ela é na verdade uma mulher à frente de seu tempo, porque aceita uma relação a três e aceita fugir pro Canadá com os dois homens que ama. Ela assume viver essa relação a três. Mesmo pra hoje em dia ainda é avançada. Ela aceita o desprezo do Berger e o que a impulsiona a viver isso é o amor que o Claude tem por ela. Isso é complexo na peça porque não é dito. O Berger chega e diz que foi expulso do colégio e ela fica injuriada, vai embora. Ela queria que o Berger se instruísse. Ela dá uma camisa de seda para tentar cativá-lo. É como se ela dissesse para ele: ‘vamos fazer as duas coisas’. Ela quer unir a vida hippie com a vida política. No fundo ela queria que ele fosse assim. Ela quer ter uma vida estruturada, social. Por isso ela dá uma camisa pra ele. É um símbolo. Ela quer mudar a sociedade, não quer apenas viver na tribo pro resto da vida. Então para ela, o Berger rasgar aquela camisa é um gesto arrogante. Ele poderia pegar a camisa e dar para um mendigo. E mesmo estando com o Claude na frente dela, ela fica com o Berger também porque é livre. Ela é bem madura. Não é uma menina, é uma mulher. Há características dos dois que atraem ela. A Sheila gosta da liberdade do Berger e gosta do lado que o Claude busca também.

No final do “Good Morning Starshine” o Berger promove um beijo entre Sheila e Claude. Por que você acha que ele faz isso?

Porque ele sabe que o Claude ama a Sheila, e naquele momento ele realiza que Claude e Sheila poderiam ser um casal. Aquele é o momento da Santa Ceia, é o último plano que o Berger bola pra tentar colocar na cabeça do Claude que ele não deve ir pra guerra. E planeja os três fugirem juntos pro Canadá. Só que naquela altura já era tarde pro Claude. Ele já não tinha mais esperança de que poderia dar certo toda a luta pelo movimento. Talvez se a Sheila não voltasse pro Berger na cena da camisa rasgada e ficasse ali com o Claude, ele provavelmente teria escolhido outro destino. Não dá para ter certeza, mas a gente percebe claramente como o amor pode mudar uma vida…

“O mais importante pra mim é a busca pelo ser humano. Essa é a mensagem principal de Hair’.

Foi difícil pra você compor essa mulher tão à frente do seu tempo?

É um personagem bem complexo. A ficha foi caindo lentamente. Ela foi vindo muito aos poucos e acho que ainda tem mais pra cair. A complexidade vem do fato dela ter muitas coisas interiores que não são ditas, mas que precisam ser sentidas, porque senão não sai a emoção. Eu sou uma pessoa que tem muito essa coisa dos valores humanos. É natural pra mim. E agora comecei a ficar um pouco mais politizada também. Comecei a ler livros e a colocar um pouco isso dentro de mim. Nesse momento, quando aconteceu esse episódio aqui no Rio, faz todo sentido ser assim. Do que é que a sociedade precisa? De amor! Tem uma frase do Jimi Hendrix que diz: “Quando o Poder do Amor superar o Amor pelo Poder o mundo conhecera a Paz”. É isso aí. O amor pelo poder gera a guerra. O ser social tem que viver respeitando o pensamento de cada ser humano, as diferenças… Viver em sociedade é difícil. Então é preciso viver com verdade, com amor, com paz. Senão é guerra por dinheiro, guerra por paixão, por apego. O mais importante pra mim é a busca pelo ser humano. É a busca pela paz, pelo amor, pela liberdade, pelo respeito. Essa é a mensagem principal de ‘Hair’.

Como você se preparou para conceber a Sheila? Que tipo de pesquisa você fez?

A Sheila simboliza a Joana D`Arc! Tentei colocar todo o imaginário, tudo que é visto como imagens emocionais dentro da psique tentando ligar as duas. Ela conheceu desde criança o significado real de uma guerra, e por isso luta pela paz e pelo amor, seus ideais! Existe uma ligação da Sheila com o sagrado e com o espiritual também, por exemplo, quando entrega o terço pro Berger, assim como a Joana tinha uma missão religiosa a seguir. É uma delícia fazer correlacionar essas metáforas dentro da peça. A Sheila é movida por paixão! Eu agora estou lendo um livro chamado “Escuta, Zé ninguém!” do Wilhelm Reich que foi assistente de Freud e um polêmico psicanalista; ele era comunista e participou de movimentos juvenis radicais como a defesa pelo direito à sexualidade. Querendo ou não, depois que você começa um trabalho como esse, a gente passa a perceber referências em pequenas coisas que antes não chamavam tanta atenção. Tudo tem a ver…

Você acha que há Sheilas no mundo de hoje? Mulheres guerreiras, politizadas, que se preocupam com o social? Você acha que Sheilas hoje em dia fazem falta à sociedade?

Sim… acho que há Sheilas sim, e acho que a mulher cada vez mais está encontrando seu caminho dentro da sociedade. Muitas mulheres fizeram e fazem história… temos vários exemplos. É fácil perceber que hoje a mulher ocupa cargos de destaque em todos os setores da sociedade. O que antes era exclusividade de homens hoje é até natural ter mulheres desempenhando as mesmas funções. Desde uma motorista de ônibus até a presidência de um pais. Isso demonstra claramente que há muitas Sheilas buscando seu espaço e lutando por aquilo em que acreditam.

“Se o texto de ‘Easy to be hard’ fosse só falado, as pessoas iriam morrer do coração”

Você canta duas músicas bem famosas, ‘Easy to be Hard’ e ‘Good Morning Starshine’. Como é pra você tocar nesses clássicos?

O ‘Easy to Be Hard’ é a hora da Sheila falar sobre o ser humano. É o momento que ela fala que é muito fácil ser cruel, só que diz cantando. A letra toda é o discurso da Sheila. Não é só pro Berger… cai pra ele, mas é a luta dela que está sendo dita. É o protesto da Sheila… é muito fácil se esconder, colocar fogo num carro… fácil nem pensar! A letra é incrível! E o ‘Bom Dia Estrela’ é o momento da Santa Ceia. É a despedida do Claude e a Sheila une todos. É o momento de união da tribo. Já o ‘I believe in love’ (Tenho Fé no Amor) é a essência da Sheila. É a música com a qual ela se apresenta. Ali ela se apresenta e já está pregando. O Claudio (Botelho) me ajudou muito nas músicas. Ele falava: ‘você não precisa cantar. Você tem que dizer o que está na letra. Se o texto de ‘Easy to be hard’ fosse só falado, as pessoas iriam morrer do coração.

Como tá sendo pra você viver todas essas experiências em ‘Hair’?

Eu to muito mexida. Não to no meu estado normal. To muito tocada e acho que não vou voltar a ser quem eu era. Quando a gente tá no palco, tá vivendo tudo aquilo. Não adianta ficar brincando de representar. E é muito bonito você pregar o amor, lutar pelo amor… ela prega a união das raças. E lidar com essas emoções é muito forte. Lidar com a emoção do desprezo, por exemplo. O que o Berger faz com ela é um desprezo muito forte, uma humilhação na frente de pessoas que ela ama. Todo mundo já viveu esse sentimento do desprezo. É muito difícil ser desprezada. Mas a Sheila é muito valente e tem muita coragem. Ela tem coragem de ficar com o Berger, de aceitar uma relação a três, de amar o Berger mesmo assim. Então representar isso e ainda mais nesse momento que o mundo está tão conturbado, é muito forte, é uma responsabilidade.

“O Hair pra mim não é pesado fisicamente. É pesado emocionalmente. Não teve um dia que eu não tenha me emocionado”.

Como foi esse reencontro com a dupla Möeller & Botelho agora em ‘Hair’?

Eu lembro quando recebi a ligação da Marcela Altberg comunicando que eu tinha passado, eu chorava no telefone. Eu tive uma sensação de alívio! Essa carreira é difícil. Tudo que você faz é uma luta. O Charles é muito sensitivo. A gente se fala muito pouco, mas parece que a gente se olha e entende tudo. É incrível trabalhar com ele. Às vezes você chega com uma dúvida e não precisa nem completar, pois ele já está respondendo. Eu formulava fazer uma pergunta, mas nem precisava fazer porque ele já vinha com a solução. Ser dirigida por Charles e Claudio é maravilhoso. Fazer o Hair é um presente. O Charles a gente só tem a agradecer por ele ser essa pessoa que é; e o Claudio, que energia maravilhosa, sempre com energia boa e feliz! O Hair pra mim não é pesado fisicamente, não é pesado vocalmente, ele é pesado emocionalmente. Não teve um dia que eu não tenha me emocionado. Não tem palavra para definir você estar fazendo o que ama.

A Liesl da Noviça também tinha uma personalidade forte como a Sheila, né? Ela também queria lutar por seu amor…

Sim… mas a Liesl era bem mais novinha em experiências de vida. Ela vira uma mulher forte, na minha concepção, quando se coloca na frente do pai entre a arma do Rolf. Ali ela assume que com a família dela, ninguém mexe, e não importava o que viesse a acontecer, pra ela o mais importante era salvar sua família. Ela se aproxima da Sheila quando coloca a sua verdade acima de tudo. E lutou por ela independente das consequencias. Se o Rolf tivesse coragem de atirar em alguém, que fosse nela, mas ele recua e, no fundo, ela acreditava no amor. É um ato de amor pela família e um ato de amor pelo que sentia pelo Rolf. Ela tinha certeza disso!

Como surgiu sua carreira de cantora?

Cantar pra mim é uma paixão. Eu descobri que cantava muito novinha. Fazia uns vocalises em cima de uma música tema de uma novela. Eu cantava aquela música para as minhas irmãs. Eu ia subindo as notas até ficar muito agudo. Minhas irmãs adoravam! Não tinha técnica nenhuma. Fazia isso porque achava divertido. Era a minha brincadeira. Mas a primeira vez que cantei mesmo foi quando estava fazendo uma participação em uma ópera, ‘As Bodas de Fígaro’. O maestro disse que queria me ouvir cantando, pois eu estava só participando como bailarina. Eu devia ter 13, 14 anos. Quando subi no palco e fui cantar, me emocionei e não consegui cantar. A atriz despertou quando eu tinha cinco anos e vi um close de um rosto de uma mulher. Me lembro muito de uma sensação de querer fazer aquilo, de querer ser atriz. Mas só fui fazer curso de teatro bem depois.

Veja mais fotos de Carol Puntel como a Sheila de ‘Hair’:

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