Indicado a vários Prêmios Shell e Arte Qualidade Brasil, o musical estreia no Teatro Alfa (SP), em março de 2012, após uma temporada de muito sucesso em 2011 no Rio de Janeiro.

Baseado em histórias de Sholem Aleichem
sob permissão especial de Arnold Perl

Texto de Joseph Stein
Letras de Sheldon Harnick
Música de Jerry Bock

Produzido no New York Stage por Harold Prince
Produção original do New York Stage dirigida e coreografada por Jerome Robbins

Produção brasileira:
Aventura Entretenimento
Conteúdo Teatral

Um espetáculo de
Charles Möeller & Claudio Botelho

Estreia São Paulo: Março 2012 – Teatro Alfa

Elenco:

Os Pais:

José Mayer (Tevye)

Sylvio Zilber (Lazar Wolf)

Jitman Vibranovski (Mordcha)

Yashar Zambuzzi (Avram)

Léo Wainer (Nachum, o Mendigo)

Silvio Boraks (Rabino)

Fernando Patau (Jakov)

Tony Germano (Yussel)

As Mães:

Soraya Ravenle (Golda)

Ada Chaseliov (Yente, a Casamenteira)

Alessandra Verney (Fruma Sarah / Rivka)

Ivana Domenico (Vovó Tzeitel / Fredel)

Germana Guilhermme (Shandel)

Beatriz Lucci (Mirala)

Os Filhos:

André Loddi (Motel)

Nicola Lama (Perchik)

Augusto Arcanjo (Mendel)

Carlos Sanmartin (Chaim)

Pier Marchi (Yitzuk)

Ricardo Vieira (Label)

Arthur Berges (Shloime)

Amanhã conheça As Filhas!

 
Folha de São Paulo: 02/02/12.
 
Por: Alcino Leite Neto (articulista da Folha)
 

O mundo estava em convulsão em 1968. Quando “Hair” chegou à Broadway naquele ano, foi como se o ideário da contracultura estivesse prestes a destruir a caretice do showbiz americano.
 
No Brasil, estreou em 1969, nos anos de chumbo da ditadura, que liberou até mesmo, por um minuto, a famosa cena de nudez do musical. As contestações de “Hair” pareciam simples divertimentos, em face da guerra política que se travava nas ruas do país.
 
O tempo passou, e os sonhos da contracultura caíram todos por terra: a “revolução sexual” não venceu os tabus e o casamento, o “flower power” não extinguiu a intolerância, a vida comunitária não se impôs à propriedade privada, o showbiz encaretou de novo, assim como o conjunto das sociedades etc. etc.
 
“Hair”, que no passado provocava o público com sua rebeldia e com seus apelos utópicos, se transformou numa espécie de lenda da era dos hippies malucos para o divertimento das plateias neoconformistas. Do musical, sobrou pouco: algumas boas canções e o glamour museológico.
 
Sem intervenção. A fim de reavivar “Hair” politicamente para a nossa época, seria preciso uma forte intervenção crítica do encenador, que apontasse a perseverança de certas ideias contraculturais no presente -no movimento Ocupe Wall Street, por exemplo.
 
Mas talvez seja excessivo pedir tal coisa à montagem em cartaz em São Paulo, sob o comando da aplicada, mas convencional, dupla Charles Möeller-Claudio Botelho.
 
Embora empacado no passado e com intenso cheiro de naftalina, o espetáculo é eficiente. Botelho, que fez a versão das músicas para o português, acertou a mão na maior parte delas. O diretor Möeller imprimiu um ritmo energético e envolvente.
 
Foi ajudado pela coreografia de Alonso Barros e pelo jovem elenco, entusiasmado e carismático, que funciona melhor em conjunto do que nos solos.
 
Vale a pena ressaltar a participação de um grupo de atrizes e atores negros, coisa rara de ser vista nos palcos de São Paulo.

Fernando Rocha (Berger) e Hugo Bonemer (Claude): protagonistas da atual montagem de Hair

Por: Claudio Erlichman (Produtor da Conteúdo Teatral)

Quem acompanhou a entrega do Prêmio Tony de 2009, com certeza não ficou indiferente ao número de abertura onde o clímax foi à apresentação do musical Hair, com praticamente todos os elencos concorrentes em cima do gigantesco palco do Radio City Music Hall, cantando Let The Sun Shine In. Tratava-se da emocionante e catártica remontagem então em cartaz, que após 42 anos da sua estréia continuava vibrante, envolvente onde pudemos conferir que as músicas não envelheceram e os personagens até nos traziam certa nostalgia.

● HISTÓRIA
Com música de Galt MacDermot, letras e libreto de Gerome Ragni & James Rado, Hair, mais como um produto do seu tempo, tomou corpo graças ao turbilhão emocional dos anos da Guerra do Vietnã, com seu concomitante movimento anti-estabilishment que produziu uma geração riponga socialmente desligada, de drogados e adeptos do amor livre. Despido de uma história linear perceptível, este musical de estrutura vaga celebrou o modus vivendi desregrado de hippies e “flower children” que saudavam a aurora da Era de Aquarius se opondo à corrente, ao recrutamento militar, ao trabalho ético e o aceitar das normas de comportamento e padrão de vestimentas estabelecidas.
 
“The American Tribal Love–Rock Musical” (como era creditado) foi primeiro apresentado em 29 de outubro, de 1967, sob a direção de Gerald Freedman, no New York Shakespeare Festival, do Public Theatre, do lendário produtor teatral Joseph Papp. Com ingressos à U$2,50, Hair permaneceu lá por um mês e meio indo posteriormente para um nightclub da Broadway chamado Cheetah. Naquele ponto, Michael Butler, um produtor novato, ainda na casca, levou o show para os palcos da Broadway, no Baltimore Theatre, lá estreando em 29 de abril, de 1968 (data escolhida astrologicamente), onde Hair foi ‘redirigido’ (por Tom O’Horgan), ‘recoreografado’ (por Julie Arenal), ‘recenografado’, ‘refigurinado’, ‘reiluminado’, ‘reorquestrado’ e sofreu mudanças inclusive no elenco, onde até o co-autor James Rado tomou parte, fazendo o papel do convocado Claude Bukowsky que passa suas últimas horas de civil com uma tribo de hippies. Também fizeram parte do elenco original Paul Jabara, Diane Keaton, Melba Moore, Gerome Ragni e Lamont Washington, e mais tarde Ben Vereen, Keith Carradine, Barry McGuire, Ted Lange e Meat Loaf. Durante a sua temporada de quatro anos – a quarta de maior duração dos anos 60 (com 1.750 representações) – Hair atingiu algo como uma ruptura na Broadway ao terminar o primeiro ato na semi-escuridão com a maior parte do elenco nu. Por isso tudo e por introduzir o rock’n’roll definitivamente nos palcos, Hair também marca o final da Era de Ouro dos musicais da Broadway.
 
 
● REMONTAGENS
Quando a peça saiu em turnê pelos Estados Unidos, seus produtores chegaram a sofrer ações legais por práticas obscenas e desrespeito à bandeira americana, chegando à Suprema Corte. Uma remontagem em 1977, não fez muito sucesso, encerrando após 43 apresentações. Em setembro de 2004, uma apresentação especial de apenas uma única noite teve, com vários elencos de Hair, as participações de Shoshana Bean, Liz Callaway, Lea DeLaria, Raul Esparza, Harvey Fierstein, Ana Gasteyer, Jennifer Hudson, RuPaul, Lillias White e Jessica Walker entre muitos outros; e a mais recente, que conquistou o Tony de Melhor Remontagem. A montagem londrina, de 1968, que também teve problemas com a censura de Lord Chamberlain, superou ainda mais a da Broadway em números de apresentações: num total de 1.997; só encerrando forçadamente porque o teto do Shaftesbury Theatre ruiu! Sonja Kristina, Paul Nicholas, Richard O’Brien, Melba Moore, Elaine Paige, Paul Korda e Tim Curry faziam parte da tribo. Em 2005 houve outra versão londrina ambientada na Guerra do Golfo com críticas muito desfavoráveis.

● NO CINEMA
Em 1979 veio a ótima versão para o cinema, com direção de Milos Forman (Amadeus, Um Estranho No Ninho, O Mundo de Andy) trazendo nos papéis principais John Savage, Treat Williams (num Berger ideal), Beverly D’Angelo e, Melba Moore e Ronnie Dyson (do elenco original como solistas do eletrizante ’3-5-0-0′). Com uma história mais consistente que a versão teatral (brilhantemente adaptada pelo roteirista Michael Weller), além de uma coreografia inspiradíssima de Twyla Tharp dançada pela Twyla Tharp Dance Foundation o filme acabou virando um cult para muitos e com certeza é um dos melhores filmes musicais dos anos 70. Curiosamente Madonna e Bruce Springsteen fizeram teste para o filme e é a voz de Betty Buckley que ouvimos quando a menina vietnamita canta “Walking In Space”.
 
 
● PELO MUNDO
Logo Hair foi encenado ao redor do mundo. A produção alemã incluiu Donna Summer, e a australiana teve Sharon Reed em suas tribos. A produção da ex-Iugoslávia é tida como a predileta dos autores Rado e Ragni. A primeira num país comunista lançava farpas a Mao Tsé-Tung e à tradicional rival Albânia. No México, depois da primeira apresentação, a peça foi proibida pelo governo e os atores ameaçados de prisão tiveram que deixar o país. Também foi montada com sucesso na Suécia, Argentina, Finlândia, Itália, Israel, Japão, Holanda e Suíça dentre outros, totalizando, nos anos 70, 19 produções fora dos EUA.

● NO BRASIL
No Brasil não seria diferente. Em plena ditadura militar estrearia por aqui em 8 de outubro de 1969, no antigo Teatro Aquarius (depois Teatro Záccaro), em São Paulo, por iniciativa de Ademar Guerra, que a dirigiu. Tendo a coreografia de Márica Gidali e a versão para o português de Renata Pallotini, a lendária produção da peça teve que travar uma batalha com a censura de então e a famosa cena de nudez só seria permitida durante um minuto com os atores completamente imóveis! Contudo o tratamento dado por Ademar caiu no gosto do público e da crítica entrando para a história do teatro brasileiro, lançando vários jovens atores e atrizes que se tornariam famosos. O elenco inicial era composto por Armando Bogus, Maria Helena, Altair Lima, Benê Silva, José Luiz França, Neusa Maria, Marilene Silva, Laerte Morrone, Aracy Balabanian, Gilda Vandenbrande, Bibi Vogel, Acácio Gonçalves, Helena Ignez e Pingo. Sônia Braga, nos seus 18 anos chamou atenção de Caetano Veloso que para ela compôs mais tarde: “Uma tigresa de unhas negras e de íris cor do mel (…) que trabalhou no Hair”. Durante a temporada, que terminou em 1972, outros atores como Ariclê Perez, Edyr Duqui (As Frenéticas), Antonio Fagundes, Nuno Leal Maia, Ney Latorraca, Denis Carvalho, Buza Ferraz, Rosa Maria, Esther Góes, Renato Borghi, Francarlos Reis, José Wilker, Neusa Borges e Wolf Maia vieram a fazer parte da tribo. Ricardo Petraglia, então com 19 anos, ganhou o prêmio da crítica de ator revelação pelo seu Wolf, o jovem bissexual tarado por Mick Jagger.
 
Em 1978 estrearia Hair II, produzido por Altair Lima, dirigido por Silney Siqueira e coreografia de Nelly Laport, primeiro no Pavilhão das Convenções do Anhembi e posteriormente no Teatro Ruth Escobar, em São Paulo. Repetindo o sucesso de público seus atores, entretanto, continuariam desconhecidos.
 
Encabeçada por Rubens Caribé (em seu trabalho de estreia), Vera Mancini, Édson Cordeiro e Creso Filho entre outros; com direção do consagrado Antônio Abujamra e versão para o português de Consuelo de Castro, uma nova e desastrosa produção no estilo ópera-rock seria realizada em 1987, no Teatro Jardel Filho (atual Teatro Brigadeiro), onde, na tentativa de modernizar a peça, ao invés de hippies tínhamos uma tribo incoerente de punks, darks e metaleiros de boutique. Claro que não deu certo.
 
Em 17 de novembro, de 1993, também em São Paulo, inaugurando o extinto galpão de shows Music Hall, nos Campos Elíseos, foi a vez do competente e bem sucedido diretor de telenovelas Jorge Fernando realizar sua grandiosa montagem new age de U$500.000,00, com versão do saudoso Zé Rodrix e cenários de tirar o fôlego, iluminação de primeira, figurinos hippie-chik e atores musculosos como Matheus Carrieri e Ricardo Macchi, na tribo, além dos talentos de Débora Reisi, Roberto Bataglin, Andréa Marquee, Edson Montenegro, Adriana Capparelli, Fernando Patau, Neil Marcondes e Thalma de Freitas, num total de 26 atores.
 
 
● GRAVAÇÕES
Dentre as gravações de Hair fuja da do elenco original da Broadway e Off-Broadway, de 1967/68 e a do elenco original londrino, de 1968, muito mal gravadas e cortadas, devido à capacidade reduzida do vinil, que era a mídia utilizada na época, valendo, o vinil original, só como item de colecionador. Fique com a excepcional trilha sonora, de 1979, com o fenomenal score arranjado e conduzido pelo próprio Galt MacDermot; e a mais recente com o novo elenco da Broadway, de 2009, sincera e comovente.
 
Dentre as 46 canções que compõem o musical destacamos: Aquarius, Sodomy, Manchester England, Air, I Got Life, Hair, Frank Mills, Where Do I Go?, Electric Blues, Black Boys, White Boys, Walking in Space, Good Morning Starshine, The Flesh Failures (Let the Sun Shine In).

● ATUAL MONTAGEM BRASILEIRA
Após uma longa temporada de sucesso no Rio de Janeiro, Hair finalmente estreou em São Paulo na última sexta-feira 13 de janeiro. Talvez esta data cabalística não tenha sido escolhida à toa, já que o musical tem todo um viés exotérico, muito comum na cultura hippie. No ano passado tive a feliz oportunidade de compartilhar da convivência de Charles Möeller e Claudio Botelho durante os pré-ensaios de Um Violinista no Telhado, do qual sou um dos produtores. Charles é daqueles diretores raros que se preparam arduamente antes de cada montagem, lendo tudo o que é possível relacionado ao assunto e até o que não tem, aparentemente, relação alguma. Estas informações todas, misturadas a potencialidade criativa da dupla, num verdadeiro processo de brainstorm, colocam-se a serviço de suas peças, e o resultado é aquilo que a gente se acostumou a assistir: uma grande produção teatral de muito sucesso e qualidade inquestionável que a cada nova montagem se supera. Isto sem falar das incríveis versões brasileiras de Claudio que se sofistica cada vez mais. Não é à toa que tantos atores queiram se entregar à dupla, o que pode ser confirmado com a recente queda do site deles – já restabelecida, após o anúncio de audição para a futura montagem de O Mágico de OZ.
 
Assim nesta montagem de Hair temos uma leitura cristã-shakespereana, onde a tribo teria um paralelo à Paixão de Cristo sendo Berger o João Baptista (Fernando Rocha), e Claude, Jesus. Um Jesus completamente hamletiano, querendo resolver suas angústias e fantasmas de forma sofrida e dolorosa. O que o ator Hugo Bonemer faz com muita verdade e entrega. A sequência da viagem lisérgica de Claude no segundo ato é de tirar o fôlego. Fernando Rocha que em São Paulo substitui o carismático Igor Rickli, dá conta do recado, muito à vontade no papel. Outra substituição de destaque – foram 16 no total – cabe à Kiara Sasso fazendo a gávida-radioativa Jeanie. Quando ela foi anunciada no elenco paulista substituindo Letícia Colin, uma grande e apaixonada polêmica entre os fãs foi instaurada. Agora se vê o acerto da escolha. E o que é esta Juliana Peppi emocionando em todas as suas aparições durante o musical? E Estrela Blanco, toda frágil, sentada descalça num latão de óleo, revelando de repente uma força insuspeita, levando o teatro abaixo com sua interpretação de Frank Mills? É o grande showstopper da montagem, digno de um bis. Grandes momentos também cabem à Jennifer Nascimento (Black Boys), Kotoe Karasawa, Reynaldo Machado como Hud (Colored Spade) e a Carol Puntel, como Sheila (no solo Easy to be Hard / Fácil Ser Cruel). Na verdade é uma injustiça não destacar a todos da tribo. Tudo isso aliado a um figurino premiadíssimo de Marcelo Pies, direção musical e arranjos sensacionais de Marcelo Castro, iluminação incrível de Paulo César Medeiros, cenário criativo de Rogério Falcão e visagismo nunca menos que perfeito de Beto Carramanhos.
 
Deixe-se envolver pela mensagem de tolerância, paz e amor transmitida pelo musical, e aproveite para cantar o mantra “Deixe o Sol entrar”, no final emocionante, celebrando com todo o elenco, que te garanto será uma das experiências inesquecíveis da sua vida!
 
Você sairá do teatro melhor do que entrou, com certeza!
 
Afinal, com um elenco jovem e bonito que não só atua, más também sente seu papel, dando uma sinceridade contundente e uma veracidade crua nunca vistas antes, ah! sim, e que ainda aparecem nus… o que mais você pode querer de um musical?

 
 
Texto e pesquisa: Claudio Erlichman
Pesquisa de imagens: Leo Ladeira
 
 
 

Perdeu o encerramento da temporada 2011/2012 de ‘Beatles num Céu de Diamantes‘ ontem, 29/01?
 
Não conseguiu ver a atual formação, composta por nomes como Malu Rodrigues, André Loddi, Raul Veiga e Kacau Gomes?
 
Pois você terá a chance de ver Beatles num Céu de Diamantes em um pocket show gratuito nesta terça-feira, 31/01, às 20h, no Shopping Fashion Mall, em São Conrado (RJ).
 
Não perca! Última oportunidade de conferir esse sucesso da dupla Charles Möeller & Claudio Botelho!
 
 
Serviço:
 
Pocket Show Beatles num Céu de Diamantes
 
Local: Shopping Fashion Mall – Praça Central – 1º. Piso.
 
Data: Terça-feira, 31 de janeiro de 2012.
 
Horário: 20h.
 
Elenco:
Malu Rodrigues, André Loddi, Analu Pimenta, Raul Veiga, Kacau Gomes, Jules Vandystadt, Alessandra Verney, Chris Penna, Rodrigo Cirne e Pedro Sol Blanco.
 
Músicos: Délia Fischer, Lui Coimbra e Fabiano Salek.
 
Entrada: gratuita.
 
 
 

Foi divulgada a lista de indicados ao Prêmio Arte Qualidade Brasil 2011, que homenageia os artistas que mais se destacaram no ano passado em diversas categorias.
 
‘Hair’, ‘Um Violinista no Telhado’ e ‘Judy Garland – O Fim do Arco-Íris’, todos dirigidos por Charles Möeller & Claudio Botelho, e produzidos pela Aventura Entretenimento (‘Um Violinista’ em parceria com a Conteúdo Teatral), foram indicados na categoria Teatro Musical.
 
Ao todo, os espetáculos de Möeller & Botelho concorrem a 12 prêmios: 4 por ‘Hair’, 4 por ‘Um Violinista no Telhado’ e 4 por ‘Judy Garland – O Fim do Arco-Íris’.
 
 
 
Veja a lista de indicados:
 
 
Categoria Teatro Musical:
 
 
Melhor Espetáculo
 
Emilinha e Marlene
Hair
Judy Garland – O fim do arco-íris
Tim Maia – Vale Tudo
Outside
Um Violinista no Telhado
 
 
Atriz
 
Claudia Netto – Judy Garland – o fim do arco-íris
Gottsha – 4 Faces do Amor
Leticia Colin – Hair
Leticia Spiller – Outside
Soraya Ravenle – Um Violinista no Telhado
 
 
Ator
 
Cristiano Gualda – 4 Faces do Amor
Gracindo Jr. – Judy Garland – o fim do arco-íris
Hugo Bonemer – Hair
José Mayer – Um Violinista no Telhado
Thiago Abravanel – Tim Maia – Vale-tudo
 
 
Direção
 
Antonio de Bonis – Emilinha e Marlene
Charles Möeler e Claudio Botelho – Hair
Charles Möeler e Claudio Botelho – Judy Garland – o fim do arco-íris
Charles Möeler e Claudio Botelho – Um Violinista no Telhado
João Fonseca – Tim Maia – Vale-tudo
 
 
 
Você pode votar nos seus candidatos preferidos!!!
 
Vote em:  http://www.premioartequalidade.org.br/?pg=votar_2
 
 
 

 
 
Vídeo: Edgar Duvivier (Evoé Produções),
 
 
 
 

O Site Möeller & Botelho divulga em primeira mão o elenco da temporada paulista do musical ‘Um Violinista no Telhado‘ (Fiddler on The Roof), com direção de Charles Möeller & Claudio Botelho; e produção da Aventura Entretenimento e da Conteúdo Teatral.

Indicado a vários Prêmios Shell e Arte Qualidade Brasil, o musical estreia no Teatro Alfa (SP), em março de 2012, após uma temporada de muito sucesso em 2011 no Rio de Janeiro.

Baseado em histórias de Sholem Aleichem
sob permissão especial de Arnold Perl

Texto de Joseph Stein
Letras de Sheldon Harnick
Música de Jerry Bock

Produzido no New York Stage por Harold Prince
Produção original do New York Stage dirigida e coreografada por Jerome Robbins

Produção brasileira:
Aventura Entretenimento
Conteúdo Teatral

Um espetáculo de
Charles Möeller & Claudio Botelho

Estreia São Paulo: Março 2012 – Teatro Alfa

Elenco:

Os Pais:

José Mayer (Tevye)

Sylvio Zilber (Lazar Wolf)

Jitman Vibranovski (Mordcha)

Yashar Zambuzzi (Avram)

Léo Wainer (Nachum, o Mendigo)

Silvio Boraks (Rabino)

Fernando Patau (Jakov)

Tony Germano (Yussel)

As Mães:

Soraya Ravenle (Golda)

Ada Chaseliov (Yente, a Casamenteira)

Alessandra Verney (Fruma Sarah / Rivka)

Ivana Domenico (Vovó Tzeitel / Fredel)

Germana Guilhermme (Shandel)

Beatriz Lucci (Mirala)

Os Filhos:

André Loddi (Motel)

Nicola Lama (Perchik)

Augusto Arcanjo (Mendel)

Carlos Sanmartin (Chaim)

Pier Marchi (Yitzuk)

Ricardo Vieira (Label)

Arthur Berges (Shloime)

Amanhã conheça As Filhas!

Veja neste vídeo a segunda parte do making of da temporada 2012 do musical Beatles num Céu de Diamantes, de Charles Möeller & Claudio Botelho.
 
Esta segunda parte traz depoimentos de outros membros do elenco e clipes de números musicais.
 
 

 
 
Vídeo: Edgar Duvivier (Evoé Produções)
 
 
 

Veja neste vídeo um making of da temporasa 2012 do musical Beatles num Céu de Diamantes, de Charles Möeller & Claudio Botelho.
 
Esta primeira parte traz depoimentos de André Loddi, Malu Rodrigues, Rodrigo Cirne, Jules Vandystadt e Pedro Sol.
 
 

 
 
Vídeo: Edgar Duvivier (Evoé Produções)
 
 
 

 
Cabeleira anos 60 dos personagens do musical ‘Hair’ é resultado de perucas e muito mega-hair

MÔNICA BERGAMO

Não é muito fácil ser hippie de musical em 2012. Ainda mais perto do Carnaval. Não por causa da procura por adereços, mas sim porque falta cabelo.

“Não achávamos fios naturais crespos para comprar para as atrizes negras. As passistas das escolas de samba já tinham reservado os estoques de quase todas as lojas de cabelo do Rio e de SP”, diz Mel Mesquita, gerente de produção da Aventura, realizadora da versão brasileira de “Hair” [cabelo, em inglês].

Às vésperas da estreia, no dia 13, no Teatro Frei Caneca, ela teve que implorar para que uma vendedora conseguisse a cabeleira. “Expliquei a situação e ela ‘roubou’ o cabelo que estava reservado para uma passista lá do Rio. Pagamos R$ 2.000 por 600 gramas de fios”, diz à repórter Lígia Mesquita.

O mais de meio quilo de cabelo se transformou em dois mega-hairs que foram trançados ao couro cabeludo das atrizes Juliana Peppi, 28, e Jennifer Nascimento, 18, num processo que levou 12 horas para ficar pronto.

Entre os 30 atores do espetáculo dirigido por Charles Möeller e Claudio Botelho, só 11 exibem longas madeixas naturais. Outros 11 colocaram mega-hair, um usa aplique e sete, perucas.

Todos os atores que alongaram as madeixas contam que sofreram e que o processo foi dolorido. Kiara Sasso, 32, uma das protagonistas, diz que “queria morrer” na primeira semana com o mega-hair. “Não dava pra dormir, doía a cabeça.” Ela lembra que certa vez passou por uma turbulência em um voo e só pensava: “Não quero morrer com esse tanto de cola na minha cabeça”.

O ator com ascendência japonesa Bruno Kimura, 30, de mega-hair, entra na sala onde fica a cabeleireira do espetáculo. Abre uma gaveta e coloca dentro algumas mechas de cabelo. “Todo dia a gente perde alguns fios. Aí guardamos aqui. No fim do mês, separamos qual mecha é de quem e vamos ao salão para colar de novo”, diz. Ele conta que o visual cabeludo provoca curiosidade nas pessoas. “Hoje, ninguém pensa: ‘Ah, esse cara é hippie’. Dizem: ‘Será que ele é algum lutador? Será que faz show como travesti?’.”

Reynaldo Machado, 21, cabeça raspada, se acomoda em uma cadeira para colocar a peruca estilo “black power”. É a única que não leva fios verdadeiros. “Meu cabelo cresce pouco e, quando cresce, dói. Cabelo duro, sabe como é que é.” O ator diz que a peruca é um fetiche para as mulheres. “Elas me acham mais gostoso.”

Se na cabeça o negócio é ter uma juba, no corpo os atores quase não têm pelos -bem diferente da estética hippie dos anos 60, em que mulheres deixavam as axilas e as virilhas cabeludas. Na famosa cena em que o elenco aparece nu no palco, nota-se a depilação em dia até em alguns homens.

O protagonista Hugo Bonemer, 24, primo de William Bonner, raspa o peito. “Meu personagem tem 18 anos e é polaco. Mas eu não quero falar disso [depilação].” Segundo ele, “na tribo do nosso musical tem pessoas que fazem referências reais aos hippies de 68. Mas também tem gente que malha, que se depila. O público paga caro para assistir e espera uma qualidade estética”.

“Muita gente questiona: ‘Ah, mas eu vi uma hippie depilada!’. Meu amor, se fosse realmente seguir o fundamento hippie, não teria luz no palco, não teria figurino, afinação. Isso aqui é um musical que fala dos hippies. Ninguém aqui é hippie”, afirma Reynaldo Machado. “Se é pra ser do jeito real, sem se depilar, a gente deveria estar nu, dançar na rua, se abraçar fedido. O ingresso custa caro [a partir de R$ 130].”

Kiara Sasso diz que não gostaria e nem poderia deixar o corpo peludo. “Fiz depilação a laser [ou definitiva].” E questiona: “No teatro é melhor ter alguém que cante bem ou que não fez depilação definitiva?”.

Para a atriz Carolina Puntel, 31, que tem os cabelos longos ruivos naturais, deixar ou não os pelos no corpo é “o de menos” em “Hair”. “O importante dessa peça é a mensagem de amor e de paz.”

Fonte: Folha de São Paulo – 22/01/12.

Analu Pimenta em ‘Beatles num Céu de Diamantes’

 
 
Devido ao grande sucesso de público, o musical ‘Beatles num Céu de Diamantes’ foi prorrogado neste início de 2012.
 
Mas como vários dos atores já tinham compromisso com outros trabalhos, tiveram que ser substituídos. Entraram então no elenco cinco nomes: Raul Veiga e Kacau Gomes, do elenco original de ‘Beatles’; Malu Rodrigues e André Loddi, vindos diretamente de ‘Um Violinista no Telhado’; e uma novata nos musicais da dupla Möeller & Botelho e que agradou a todos de cara: Analu Pimenta.
 
Com sua voz potente e suave, Analu chamou a atenção do público e a o diretor Claudio Botelho.
 
“Analu Pimenta é uma gratíssima surpresa. Foi indicada pelo nosso arranjador vocal, Jules Vandystadt, e eu realmente não a conhecia, nunca havia visto nem um teste seu… E ela é já, com 22 anos, uma cantora adulta, de timbre bastante peculiar e bonito, canta com verdade e não exagera em improvisos e portamentos de notas, coisas que eu tenho tendência a achar vazio. Analu é uma grande aquisição para os elencos M&B”, disse Claudio.
 
 

 
 
Confira abaixo uma entrevista exclusiva com Analu Pimenta:
 
 
Como aconteceu o convite para participar de Beatles num Céu de Diamantes?
 
A Tininha (Tina Salles, coordenadora artística) me ligou me convidando, dizendo que desde o meu teste do Hair eles queriam que eu trabalhasse com eles e dessa vez tinha surgido a oportunidade. E está sendo maravilhoso! Estou trabalhando com alguns grandes amigos já e outros novos, que já são super queridos. Estou me realizando muito, pois amo Beatles e por estar nessa produção incrível!
 
 
Como foi sua recepção no grupo?
 
Minha recepção foi maravilhosa. Já conhecia e era amiga da maioria das pessoas do grupo, pois trabalhei e trabalho ainda com algumas delas em outros projetos. Mas as pessoas que não conhecia me receberam super bem. A produção me deixou super confortável no meio de toda essa galera que já trabalha para o M&B há um tempinho.
 
 

 
 
E que tal pra você cantar esse repertório?
 
Amo o repertório dos Beatles! E já conhecia praticamente todas as musicas do espetáculo. É uma delicia ter esse oportunidade de cantar musicas tão consagradas e que tocam tanto as pessoas e as transportam pra momentos e lembranças das suas vidas!
 
 
Quais foram seus trabalhos anteriores?
 
Bom, eu canto desde pequena, pois ouvia minha mãe dar aula de piano e canto e aprendia as musicas das aulas dela. Participei do coral da escola dos nove aos 15 anos, e cantei na igreja dos 15 aos 20 anos. Aos 20 anos entrei na Cia. Eclética de Garçons Cantores e a partir dai minha carreira de cantora profissional começou de verdade. Cantei em muitas bandas e atualmente integro duas: Barrados no Baile e Estação Carioca (banda residente da casa de show Barra Music). Iniciei a minha carreira de musicais em infantis como Auto da Alegria (dir: Luiz Fernando Bruno) e No Fundo do Mar (dir: Claudio Figueira), e atualmente integro a Cia de teatro da Casa de Arte e Cultura Julieta de Serpa aonde participei de todos os espetáculos no ano de 2011: “Hontem, Hoje e Sempre..um Chá de Carnaval”, “Hollywood – A Magia do Cinema” e “Então é Natal!”, todos dirigidos por nosso querido Jules Vandystadt. E agora estou aqui nos Beatles!
 
 
Já tinha feito audição para algum musical de Möeller & Botelho?
 
Nunca tinha trabalhado para o M&B. O meu primeiro e único teste que fiz pra eles foi o do Hair, onde passei pra segunda fase e fiz o teste até o final com o elenco negro. Infelizmente não rolou, mas foi uma experiência maravilhosa. E deu um fruto maravilhoso, que foi entrar pros Beatles.
 
 
Veja no vídeo abaixo Analu arrasando em “Here, There and Everywhere”:
 
 

 
 
 
Vídeo e fotos: Leo Ladeira.
 
 
 
Não deixe de ver Beatles num Céu de Diamantes! Só até 29 de janeiro!
 
 
 

Equipe de A Loja dos Musicais no foyer do Teatro do Shopping Frei Caneca

 
 
Fã que é fã mesmo de musical sabe quase todas as letras e falas dos espetáculos de cor e adora um souvenir. Com ‘Hair’, que atrai o encantamento de tantos fãs, não poderia ser diferente.
 
A lojinha de HAIR já está funcionando a pleno vapor no foyer do Teatro Frei Caneca oferecendo diversos produtos para os fãs guardarem de recordação do espetáculo.
 
Administrada pela equipe de A Loja dos Musicais e pela Aventura Entretenimento, a lojinha traz novidades para esta temporada paulista do musical. Além de uma maior diversidade de cores nos produtos, houve a implantação de novos conceitos, como explica o coordenador da loja, Lurryan Nascimento:
 
 

Ricardo Nunes e Kiara Sasso com a camiseta Love

 
 
“O que a gente começou a implantar no Rio de Janeiro, que era uma camiseta com um conceito, não só com uma logo, trouxemos para São Paulo. Temos três camisetas com conceitos diferentes. As canecas têm quatro cores e são tribais, combinando com as camisetas. Os chaveiros também fizemos em quatro cores. Tudo o que o público do Rio nos deu de feedback nós implantamos aqui em São Paulo”.
 
Lurryan revela também que à medida que os estoques das camisetas e canecas acabarem, virão novas coleções, com novas cores.
 
As camisetas estão fazendo bastante sucesso com o público. A Tribal traz os desenhos do palco junto com o símbolo paz e amor. A ‘Love’ é uma camiseta branca com o Love estampado em cores em dégradé simbolizando o amor que o musical transmite. Já a ‘Be In’ é uma camiseta vermelha, que traz estampado o panfleto que o elenco entrega ao público, convocando-o para a ‘queima’. “Esse papel é super disputado. Os fãs o guardam como lembrança”, diz Lurryan.
 
 

Produtos da lojinha em diversos modelos e cores

 
 
As kombis ganharam modelos de cor diferentes das vendidas no Rio e os bottons também mudaram (começarão a ser vendidos nas próximas semanas).
 
Além de Lurryan, trabalham na loja seu irmão Lurran, como diretor administrativo, e os jovens vendedores Jeniffer e Heder.
 
 

Jeniffer e Heder mostram as camisas vendidas na loja

 
 
Depois do sucesso da loja no Rio, a equipe estava ansiosa pela resposta do público paulista. E o retorno tem sido muito positivo, como conta Lurryan:
 
“As vendas de início surpreenderam porque nós não conhecíamos o público aqui de São Paulo (A Loja dos Musicais estreou no Rio, em Hair). Estávamos com um certo receio, pois achamos que o musical HAIR combina muito com o Rio. As pessoas iam assistir o espetáculo de saião, headband… aqui em São Paulo nossa visão era de um público mais fechado e não foi isso o que aconteceu. O público aceitou bem os produtos. Estamos muito felizes”.
 
 
Serviço:

 
Formas de pagamento:
Cartão (débito e crédito) e dinheiro
 
Produtos:
 
Camisetas – R$ 60,00
Programa – R$ 20,00
Chaveiro – R$ 20,00
Caneca – R$ 20,00
Kombi – R$ 250,00
 
Horário de funcionamento da Loja:
 
A partir de 1 hora antes do início do espetáculo até a última pessoa sair do teatro.
 
 
Quando for assistir HAIR no Teatro do Shopping Frei Caneca, não deixe de dar uma passada na Loja e levar sua lembrança do musical!
 
 

Veja mais fotos da Loja de HAIR:

 
 
 
Fotos: Leo Ladeira – © Copy Right: Site Möeller Botelho.
 
 
 

 
 
Vídeo: Edgar Duvivier (Evoé Produções).
 
 
 

 
 
Fotos:
Denny Naka
Leo Ladeira
 
 

 TODOS, TODOS

 FESTA, FESTA”

Durante meses, os fãs paulistas de musicais pediram e esperaram. E nesta sexta-feira, 13 de janeiro de 2012, seu desejo virou realidade: o musical HAIR estreou em São Paulo com muita vibração, energia e união do elenco!
 
Quem esteve no Teatro do Shopping Frei Caneca nesta sexta viveu uma celebração – quase um  exorcismo, um ritual xamânico. A Tribo de HAIR conquistou e emocionou a plateia.  Ao final, no ‘Deixa o Sol Entrar’, nada de timidez! Foram muitos os que subiram ao palkco espontaneamente e confraternizaram com o elenco.
 
Os cabeludos invadiram de vez a terra da garoa. E os fãs de musicais entraram na festa!
 
 
Veja o vídeo dos agradecimentos finais e do público confraternizando com o elenco no palco:
 
 

 
 
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Por Lucas Neves – Folha Ilustrada – 12/01/12
 
 
Pegue um “indignado” de uma praça europeia ou um acampado do “Ocupe Wall Street”. Cubra o sujeito de estampas indianas e mandalas psicodélicas, dê a ele uma peruca comprida e algumas doses de LSD e reescreva trechos de seu discurso, trocando brados contra o capital financeiro por ideais de paz e amor.
 
O hippie temporão que surgir daí pode se candidatar a uma vaga na tribo de “Hair”, o musical que agitou a Broadway no fim dos anos 60 e cuja atualidade é posta à prova agora em remontagem de Charles Möeller e Claudio Botelho. A dupla é responsável pelas versões nacionais mais recentes de “A Noviça Rebelde” e “O Despertar da Primavera”, entre outros.
 
“Hair” testemunha a transição para a idade adulta de um grupo de jovens que inclui um Casanova defensor do amor livre, um garoto que vê na ida ao Vietnã um dever patriótico e uma jovem engajada em causas sociais.
 
A produção original marcou época por causa da interação inédita com a plateia, da ode ao pacifismo e à libertação feminina e sexual, dos hits bicho-grilo “Aquarius” e “Let the Sunshine In” (“Deixe o Sol Entrar”) e da cena de nu frontal coletivo.
 
Em 1979, o filme homônimo de Milos Forman deu o empurrão que faltava para que a trupe riponga ganhasse projeção mundial.
 
Na nova encenação, saem referências capitalistas datadas, menções detalhadas à Guerra do Vietnã e à história política americana e uma certa “idealização do socialismo como possibilidade de libertação”, como aponta Möeller.
 
“Além disso, tiramos o ranço experimentalista. O texto original era ininteligível”, diz ele, citando trechos que dão a impressão de um tatibitate concretista, com sílabas repetidas à exaustão.
 
Tampouco se nota a improvisação que pautava a movimentação cênica de Sônia Braga, Antônio Fagundes e colegas do elenco da primeira encenação brasileira, em 1969, sob a direção de Ademar Guerra. “A plateia de hoje não aguentaria isso, uma expressão corporal 100% livre”, argumenta Möeller. “Naquela época, todo mundo, no palco e no público, estava com LSD na cabeça.”
 
 
HIPPIE DE BUTIQUE
 
Ele repele a ideia de que a montagem atual seja povoada por hippies de butique, neocaretas: “Não estou fazendo um ‘Hair’ politicamente correto, para a classe alta. Busco um espetáculo que passe pelas sensações psicodélicas”, descreve. “É um caleidoscópio do que seria ‘deixar o sol entrar’. Não queria hippie sujo, sem dente, gritando contra a opressão.”
 
Claudio Botelho, que adaptou as letras do musical para o português, diz que a maior dificuldade veio do fato de as canções “não contarem histórias, não fazerem o enredo avançar”, só expressarem sentimentos momentâneos.
 
“Há onomatopeias e jogos de palavras por toda parte. O som da palavra muitas vezes é mais importante do que o significado”, completa ele.
 
 
HAIR
QUANDO estreia amanhã; qui., às 21h, sex., às 21h30, sáb., às 18h e 21h30, e dom., às 18h; até 29/4
ONDE teatro Frei Caneca (r. Frei Caneca, 569, 6º andar, tel. 0/xx/11/3472-2226)
QUANTO de R$ 130 a R$ 160
CLASSIFICAÇÃO 14 anos
 
 
 

“Tudo o que você queria saber sobre os musicais mas nunca teve a chance de perguntar!”

Este é o título bem-humorado do workshop que o diretor e professor Paulo Afonso de Lima estará ministrando a partir do dia 24 de janeiro ao dia 28 de fevereiro, no Espaço de Artes Patrícia Evans, sobre um dos mais importantes fenômenos culturais do mundo contemporâneo, para profissionais, estudantes de teatro/canto/dança e o grande público que ama cada vez mais e prestigia o teatro musical!
 
Este mergulho intensivo e dinâmico no gênero teatral que é hoje é assunto de livros, reportagens e mesmo de bate-papos formais ou informais, será analisado, estudado, discutido e celebrado em 20 horas intensivas – (5 ENCONTROS COM 4 HORAS DE DURAÇÃO CADA. ÀS TERÇAS FEIRAS DAS 14H ÀS 18H, 24 de janeiro à 28 fevereiro de 2012, excetuando-se o carnaval).

O que é o workshop?

As origens, a história, a Broadway de ontem de hoje e de amanhã, os grandes compositores, a Broadway no mundo, como funciona artística e comercialmente o teatro musical, o musical como produto, os profissionais especializados, o musical no Brasil, enfim, tudo relacionado ao teatro musical fará parte do workshop, que incluirá também a montagem de um musical virtual (ou imaginário) a partir da criação dos próprios participantes. Contamos com um aprimorado equipamento multimídia (câmera de TV e perfeita sonorização) e durante os encontros, vídeos absolutamente inéditos tambem serão exibidos para ilustrar alguns dos tópicos.

QUEM É PAULO AFONSO DE LIMA?

Em trinta anos de carreira, Paulo Afonso de Lima já dirigiu mais de cem espetáculos em vários estados brasileiros e tambem no exterior. Os espetáculos FRED E JUDY, SONDHEIM TONIGHT e NA BAGUNÇA DO TEU CORAÇÃO com músicas de Chico Buarque (este último ao lado de Bibi Ferreira), com Claudio Botelho e Claudia Netto, foram por ele dirigidos.
 
Formado pela Fundação Brasileira de Teatro, e com vários cursos de extensão fora do Brasil, Paulo Afonso é professor-diretor da Casa de Artes de Laranjeiras (CAL), foi durante cinco anos professor do curso de formação de atores da UNI-RIO e durante sua estadia em Portugal recebeu a Comenda Cultural da Câmara do Porto, por ter levado aos atores portugueses seus conhecimentos teatrais.
 
Paulo Afonso de Lima (também o editor brasileiro e crítico do site internacional Broadwayworld.com) é considerado o maior especialista no Brasil na história do teatro musical de todos os tempos.

Paulo Afonso de Lima por Claudio Botelho:

 
PAULO AFONSO DE LIMA é um dos maiores conhecedores de Broadway e teatro musical em geral que temos no Brasil. Diretor teatral, dramaturgo, e professor de teatro que formou muitos atores que hoje têm uma carreira expressiva no teatro musical (entre eles humildemente me coloco, ao lado de Claudia Netto), PAULO AFONSO é a quem eu recorro sempre que tenho alguma dúvida sobre um espetáculo mais antigo, alguma estrela que tenha sido esquecida, algum compositor que tenha feito algo não muito divulgado. Porque ELE SABE TUDO, e ama o que faz e o que sabe.
 
Se você tem interesse em teatro musical como um todo, ter a chance de conversar e ouvir Paulo Afonso de Lima é uma maneira de se aproximar mais do gênero entrando por uma porta acima de qlauqer suspeita: a do conhecimento sério e talentoso!
 
 

“INFORMAÇÕES ADICIONAIS:

Valor: R$ 280,00 (pagos no ato da inscrição)
 

VAGAS LIMITADAS!!!
 
LOCAL: EAPE – Espaço de Artes Patrícia Evans
Avenida Princesa Isabel 323 sala 1212 – Copacabana – RJ.
 
Telefone: 2275-8828 (das 15 às 18 horas)
 
Mais informações pelo e-mail: patricia@eapevans.org
Ou peça solicitação para:
http://www.facebook.com/groups/319265821440308
 
 
 

Clássico musical revê a consciência política que ganhava força no fim dos anos 1960

 
 

Elenco volta vitalizado após seis meses entre o final da temporada no Rio e a estreia em SP
 
 

Por: Ubiratan Brasil – O Estado de São Paulo: 09/01/12
 
 
A era de Aquário começa na sexta-feira 13 no Teatro Frei Caneca – é neste dia que um bando de cabeludos bem-intencionados vai tomar o palco e marcar o início da temporada paulistana do musical Hair, depois de sucesso no Rio. “Esperamos durante seis meses até estrear aqui o que, se não foi favorável para a produção, ao menos serviu para que o elenco voltasse vitalizado”, acredita Charles Möeller, responsável pela direção e produção geral, ao lado de Claudio Botelho. “Percebemos que agora há uma força renovada tanto no vocal como na dança.”
 
O período de descanso fez também com que alguns atores se aventurassem por outras produções. A começar por um dos protagonistas, Igor Rickli, que deixou o papel do hippie John Berger para integrar outro sucesso da dupla Möeller/Botelho, Judy – O Fim do Arco-Íris, ainda em cartaz no Rio. Ao todo, o elenco de 30 atores de Hair chega a São Paulo com 16 caras novas. Entre elas, a do sucessor de Rickli, o talentoso Fernando Rocha – ele já chamara atenção quando participou, em 2003, então com 22 anos, dos testes para a montagem paulistana de Chicago.
 
Outra novidade é a inclusão de Kiara Sasso, uma das melhores intérpretes do musical brasileiro, em um papel que foge de seu tradicional: a da hippie grávida Jeanie. “Ela passou por uma verdadeira desconstrução para assumir esse personagem”, conta Botelho.
 
Criado por Gerome Ragni, James Rado e Galt MacDermot, Hair é ambientado em 1968 e acompanha os passos de John Berger (Rocha), hippie que comanda uma tribo de moças e rapazes de Nova York. O grupo logo é reforçado por Claude (Hugo Bonemer), rapaz que vive um dilema: oprimido pelos pais, que o querem alistado no Exército para a Guerra do Vietnã, ele também é assediado pelos hippies, que o incentivam a se soltar das amarras sociais. Depois de estrear em 1967 no circuito alternativo dos Estados Unidos, e, em seguida, conquistar a Broadway, o espetáculo logo foi alçado à condição de clássico por tratar de guerra e sexualidade sob um olhar inovador e original.
 
“É um assunto ainda muito atual, mesmo que a filosofia hippie não continue”, comenta Fernando Rocha. “E, não bastasse isso, há ainda a força mântrica das canções”, completa Marcel Octavio, que interpreta Woof, o hippie cuja sexualidade é ambivalente.
 
São muitas as referências da peça, especialmente paralelos com Shakespeare e cristianismo. “É uma espécie de Novo Testamento, pois a peça começa com o Anjo da Anunciação cantando Aquarius, que prega uma nova era e a vinda do novo Cristo. Em seguida, entra em cena John Berger, que tem as mesmas iniciais de João Batista e que fundamenta uma liturgia inédita – por meio do LSD, ele alcança uma nova fronteira, uma referência ao que Paul McCartney disse nos anos 1960, sobre encontrar Deus por meio da droga”, comenta Charles Möeller que, ao assistir à uma nova versão da peça em 2009, em Nova York, ao lado de Botelho, ficou encantado e decidido a trazê-la ao Brasil. A produção acabou viabilizada pela Aventura Entretenimento, empresa que vem patrocinando os recentes espetáculos dos dois.
 
E, na montagem da dupla, Hair sacramenta sua condição de um espetáculo vital, necessário – se mantém o frescor de uma consciência política que ganhava força naquele final dos anos 1960, pregando que é melhor ser um civil vivo que um soldado morto, também exalta o cuidado com a ecologia e a liberdade de opção sexual como atos ideais para a construção de uma sociedade civilizada e pacífica. E isso por meio de canções que se tornaram célebres justamente por sua mensagem – pela primeira vez, um musical unia rock’n’roll com a música negra (ainda pouco conhecida fora dos guetos), mantras orientais, letras psicodélicas e influências de música tribal. “Tive grande trabalho na tradução das letras”, conta Botelho. “Logo percebi que a sonoridade era mais importante que a tradução mais fiel.”
 
Dividido em dois atos, Hair exibe momentos distintos. No primeiro, é exaltada a arrogância da juventude, o sol brilha, enquanto no segundo, com a chegada do inverno, aqueles mesmos hippies querem voltar para a casa dos pais, como bichos assustados. “É o inverno da alma. Tudo caminha para a morte”, comenta Möeller. “E os autores foram implacáveis, pois Claude não escapa da guerra nem da morte.”
 
Como todo o elenco se mantém praticamente a peça inteira em cena, foi necessário um rigoroso trabalho de marcação. “Andamos em grupo, mas cada um tem de saber exatamente onde é seu lugar”, conta Hugo Bonemer. “E é preciso que tudo pareça natural, o que exige mais ensaios”, completa Carol Puntel, que vive Sheila.
 
Da coreografia repleta de gestos atléticos cuidadosamente criada por Alonso de Barros até a manutenção de transgressões originais (como a cena de nudez coletiva ou a que mostra as ‘viagens’ promovidas pelo consumo de drogas ), a nova montagem de Hair se impõe como uma das melhores já feitas no Brasil. Basta medir a comoção que se estende pela plateia, especialmente no final, quando todos são convidados a confraternizar no palco. “Tudo se transforma em uma imensa liturgia, com as pessoas se esquecendo de seus problemas”, completa Möeller.
 
 
Cinema x teatro
 
Cena da mesa – Não espere ver a famosa cena em que Berger canta e dança sobre uma mesa: não existe no musical original e foi criada especialmente para o longa dirigido por Milos Forman, em 1979.
Final – O filme também termina com a morte de Berger, enquanto na peça é Claude quem se vai
Social – No cinema, Sheila é uma patricinha, ao contrário do musical, no qual não há uma diferença social tão grande