Os Sons do Despertar – Entrevista Márcio Castro

Um dos (muitos) belos momentos de O Despertar da Primavera ocorre no final do espetáculo, quando, ao som da “Canção de um Verão”, a cortina se ergue revelando a presença da orquestra ao fundo do palco.

Esse momento causa inclusive surpresa em quem passa a peça inteira achando que o som vem de playback.

A orquestra do Despertar é formada por  tarimbados músicos que são regidos pelo pianista Márcio Castro. Oriundo de uma família de maestros, Márcio, que tem experiência em corais e trabalhos para televisão, encarou sua primeira regência em musicais com muita garra e talento.

Conheça nessa entrevista mais um pouco sobre nosso maestro e também da orquestra do Despertar.

Márcio, você é carioca? Como e quando começou a tocar instrumentos e a se interessar pela música?

Da gema! Nascido em Cascadura, criado e morando no Méier. Dois bairros do subúrbio. Meu início na música? Primeiro eu era um espermatozóide guardado por papai, que mais tarde foi parar em mamãe… Bem, o desenrolar dessa história todo mundo sabe (menos a Wendla), mas isso é só pra ilustrar que penso que a música já tem interesse por mim antes mesmo que eu tivesse interesse por ela. Senão, vejamos: Só de maestros, minha família tem quatro: meu bisavô, minha avó, meu pai e meu irmão (o diretor musical e regente Marcelo Castro). Isso pra não falar dos primos em segundo grau. Eu era muito pequeno, logo, não lembro, mas meu pai diz que algumas de suas composições foram escritas comigo trepado sobre suas costas “tocando” uma velha escaleta. Mais tarde, aos seis anos, fui estudar piano de verdade. Desconfio que, mais para deixar de incomodar ouvidos alheios do que por alguma vocação aparente.

Qual é a sua formação? Fale um pouco de suas experiências profissionais anteriores.

Sou publicitário, com MBA em Marketing e Gestão de Clientes. Verdaaaade! – como diz a Ilse. Só que é verdade mesmo. Mas creio que a pergunta se referia à música, então vamos lá: Tenho formação em piano, harmonia e canto coral pelo Conservatório Brasileiro de Música. Já toquei, compus e arranjei para alguns corais e conjuntos evangélicos, assim como para um coral universitário. Participei de alguns festivais de música também. Meus trabalhos mais recentes foram a gravação do cd e dvd acústico do cantor Jerry Adriani e, antes do convite para o Despertar, vinha realizando alguns trabalhos para a Rede Record de Televisão.

Essa foi sua primeira experiência como regente de um musical? E que tal a experiência de reger um musical como O Despertar?

Sim, e que experiência! Meus trabalhos anteriores, apesar de fundamentais para o aprendizado e maturidade, ainda não tinham o peso profissional que este tem. Até porque não estamos falando de algo pontual onde você chega, faz o seu, pronto e um beijo. Nosso trabalho é por toda uma temporada, por isso é preciso muita disciplina e regularidade. Soma-se a isso o fato de cada apresentação ser uma história diferente. Não há rotina, pois se uma “deixa”, marca ou tempo de cena mudarem, isso vai se refletir imediatamente na regência. Dos cinco sentidos, nós músicos temos de estar com três muito aguçados. Re-la-cha-men-to? Desculpe, não sei pronunciar essa palavra (risos). E assim não foram poucas as vezes em que me perguntei o que deu na cabeça dessa gente pra me chamar para um trabalho desses. Tenho uma “listinha” de agradecimentos, posso falar?

Com a temporada do “Despertar” chegando ao fim no Rio, como você analisa sua participação nesse trabalho?

São vinte e uma “feras” – duas adultas e dezenove filhotes – que precisam ser contidas por muros de tijolos e ferros. Minha função é tão somente alimentá-las de quinta a domingo com generosas porções de semibreves, semínimas e colcheias. Aos sábados, é preciso dobrar a alimentação. Brincadeiras à parte – a exceção das “feras”, pois de fato o são – me vejo como parte de uma engrenagem. Compete a mim um trabalho de grande responsabilidade, eu sei, mas que nem de longe é mais importante do que os demais. Afinal, o que seria do Carlos Gregório se a Martinha não estivesse com a roupa dele já na mão numa rápida troca de cena? Ou como ficaria a abertura do 2º ato se o “João Grandão” e o pessoal da varanda esquecessem de descer a iluminação? Exemplifiquei apenas dois casos, senão a temporada acaba e a entrevista não. E é essa a magia que tem me encantado. A dependência mútua que existe entre todos que trabalham num projeto como esse.

Como foi convivência com os músicos, elenco e produção?

A melhor possível. Onde há profissionalismo, há respeito. Num local onde cada um sabe exatamente o que tem de fazer (e faz), não há como deixar de haver bom relacionamento. E foi isso que vivenciei durante todo esse tempo. Mas faço questão de separar as respostas, tal como solicitado:

Os músicos – Meu Deus, como esse pessoal toca! Não é brincadeira ter de erguer os braços para gente tão competente, escondida ali atrás daquele “pano preto”. Marcinho, Professor Omar, Thiagão, Dantas, Poyart, Jocce, Saulinho e Anderson. Meu agradecimento público a vocês e vossos subs.

O elenco – alguns acham que não, mas já estou meio velhinho, por isso me vejo meio como “tiozão”, quer dizer, “irmão mais velho” dessa garotada. Às vezes perturbo, querendo saber como estão suas vozes, se estão se cuidando, pedindo para que se poupem. Mas é tudo carinho, pois são todos lindos, obedientes e maravilhosamente profissionais.

O teatro, o cinema, a TV e sei lá qual arte a mais podem ficar tranqüilos pelos próximos anos, pois se essa gente tão nova já faz isso tudo agora…

A Produção – são nosso alicerce. Eficazes, eficientes e efetivos, propiciam tudo para que não nos preocupemos com nada.

Um dos momentos mais bonitos do espetáculo é quando a “cortina” é erguida, revelando a orquestra no fundo do palco. O que as pessoas comentam sobre esse momento, que é sempre aplaudido?

É emoção purinha, sem gelo. O curioso é que a cortina sobe simultaneamente com o arrepio que começa no pé e vai até a cabeça. É a hora de sorrir com o público, com o elenco, com o backstage e por que não sorrir para nós mesmos, pela certeza de mais uma noite de dever cumprido. É, sem dúvida, um momento único, no qual os aplausos são os maiores comentários que ouvimos. Mas já houve gente inconformada, questionando sobre o porquê de “taparem” a gente no início e só nos mostrarem no final. Diziam que devíamos aparecer o tempo todo. É uma divertida demonstração de carinho.

Como é a sensação de sentir a energia da plateia estando fora do palco? Ou vocês ficam tão concentrados que não dá nem para perceber?

Por mais concentrados que estejamos, não há como deixar de sentir o que vem lá da frente. Lembra o que falei sobre os sentidos? Nessa hora, as mãos estão tocando. A visão está voltada para a partitura (até porque o “pano preto” não nos deixa ver nada), mas os ouvidos se dividem entre as melodias que produzimos e os sorrisos, aplausos e silêncios que a platéia nos oferece. Sinestesia total.

Gostaria de continuar trabalhando nesta área (Teatro), mais especificamente em musicais?  Tem preferência por algum tipo de musical (clássico ou moderno, por exemplo)?

Escrevi a uns amigos recentemente, dizendo que estava realizando um trabalho sem precedentes em minha vida profissional. Por este trabalho, tenho dado o meu melhor. Não fui eu que escolhi “O Despertar da Primavera”. Fui escolhido para ele, por ele. Melhor: escolhido e contaminado. Logo, não cabe a mim preferir esse ou aquele tipo de musical. O que devo fazer é agradecer a Deus e continuar trabalhando sério para que em outras primaveras possa colher as flores de carinho, respeito e comprometimento que estou plantando hoje.

Conheça a Orquestra do Despertar:

Márcio Castro Regência

Márcio Castro -  Teclado

Marcio Romano – Percussão

Thiago Trajano – Guitarra / violão

André Dantas – Violão/ guitarra

Anderson Pequeno – Violino

Jocelynne Cardenas – Viola

Saulo Vignoli – Cello

Omar Cavalheiro – Baixo elétrico e acústico

Confira fotos da orquestra nesse ensaio fotográfico:

Fotos:

Marian Starosta

Leo Ladeira

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