Em grande estilo, o fã-clube de Saulo Vasconcelos se reuniu num restaurante próximo ao teatro Sérgio Cardoso para comemorar as 200 apresentações como Capitão Von Trapp, com a presença do próprio. As suas fãs de carteirinha, além de diversos presentes, foram uniformizadas. Um dos presentes foi um navio decorativo como homenagem pelo personagem querer voltar à marinha. estampando sua fala “Fá – De Fato eu sou Capaz“ e no outro lado “Cap. Von Trapp“. Veja nas fotos abaixo.

O Site M&B aproveitou a ocasião e fez uma entrevista que pode ser conferida abaixo:

• Depois de 200 apresentações, o que você aprendeu em A Noviça Rebelde? Você teve a oportunidade de trabalhar mais seu lado ator do que cantor?

Boa pergunta (risos). Mas sabe o que acontece, esse negócio de mais lado de ator é meio que uma armadilha porque quando você está cantando só usa a voz, da garganta pra cima. E quando você tem um personagem, um figurino você já está representando, não está cantando apenas como uma música qualquer. As músicas que eu já cantei em outros espetáculos vai de um Reggae até umas coisas mais Clássicas, não é simplesmente cantar, é algo que envolve o corpo também.

Claro que com o Capitão eu aprendi muitos detalhes, eu imagino que nossa carreira artística é como se fosse um dicionário em branco que nós vamos preenchendo alguns significados, e o Capitão trouxe vários significados novos para esse meu dicionário que já está aberto há mais de 15 anos mais ou menos. Aprendi muitas sutilezas com o personagem, são detalhes como uma cabeça que se levanta para ficar mais atenta… O Capitão tem o ombro sempre ereto por ser um militar e de repente deixa o ombro cair então passa uma sensação de insegurança e de fraqueza do personagem. E acho que é isso que diferencia um grande ator para o ator comum, e tomara que isso me faça crescer num futuro.

• Destas 200 apresentações, teve alguma cena engraçada ou que te marcou mais?

Ontem por exemplo teve um público muito mal educado (risos) então teve uma hora que me desconcentrei a ponto de sair do personagem, e isso foi a primeira vez na minha carreira. Na primeira fila tinha uns adolescentes conversando muito alto fazendo pouco caso das pessoas que estavam em cena e aquilo me desconcentrou de uma forma que sai da minha marca. Na hora do Edelveiss para quem já assistiru sabe que o Capitão pára realmente de cantar porque ele se emociona e a garganta se fecha. E quando parei, eu encarei aqueles adolescentes e na mesma hora eles ficaram totalmente sem graça pensando que tinha parado o espetáculo por causa deles (risos).

• Em relação aos colegas de palco, quais são os principais que você ainda não tinha trabalhado?

Foi um prazer e não falo como um clichê não. O Dudu (Sandroni), por exemplo, é uma cara conhecida de televisão então foi até meio surreal em vê-lo no palco comigo trocando informações, isso foi muito bacana. Até pelo Herson (Capri – Primeiro Capitão) quando fui substituí-lo, o Sandro (Christopher) também, dez anos atrás ele me adotou como aluno de canto que me fez crescer bastante para abrir meus horizontes para fora de Brasília.

• E agora você teve um contato direto com os novos talentos. Como você analisa as crianças?

Eu achei que as crianças do Rio tiveram tempo para se adequar e a disposição do elenco para trabalhar com todos os personagens, e aqui em SP foi mais prático o que demostra que as crianças têm uma inteligência artística muito bacana, e lá no Rio fiquei admirado por ver quão espontâneo elas eram. Tanto é que tem quatro dos meus filhos estão no Despertar da Primavera, e é um prazer vê-los crescendo e eu sei que as crianças aqui de SP vão ser os protagonistas de amanhã e eu vou estar lá sendo um “velho babão” admirando elas. Aliás, já sou um “velho babão” (risos) as vezes eu as vejo e fico maravilhado.

• Foi seu primeiro trabalho com a Dupla M&B. Gostaria que você falasse um pouco como foi essa experiência e a equipe criativa.

No início nós tivemos alguns ensaios aqui em SP. Pouco na verdade, o Charles confiou na minha experiência para fazer uma substituição e sou muito grato a ele por isso. Ele é uma pessoa muito precisa e  me passou algumas sugestões musicais muito importantes. Ele faz a marcação e aí você vai dando seu colorido, até porque pra A pra B pra C tem um caminho pra se seguir e aí você vai executando. O Claudio ele tem coisas de detalhes, de sutilezas… ele pega um detalhe e coloca num espaço de tempo que só acrescenta, sabe?

A equipe criativa me deram um tratamento super especial, no Rio fui muito bem recebido, muito bem hospedado, não faltou nada. Uma superestrutura ficarei eternamente grato a equipe de produção e aos diretores assistentes. A Tininha (Salles) que coordenava os horários sempre profissional. Realmente a Aventura tem uma equipe muito bacana de pessoas muito competentes e por isso que estão crescendo cada vez mais.

• Quando você saiu de Brasília e veio para São Paulo há anos atrás conseguiu alcançar seus objetivos?

Estava cursando teatro e canto lírico mas é assim: Lá em Brasília o que aparecer você tem que pegar né? (Risos) Vamos combinar que lá não acontece nada e aí de repente apareceu uma maestrina no Teatro Nacional que começou a dar oportunidades para pessoas locais e isso nunca tinha acontecido, sempre vinham de fora. Aí minha carreira começou de Ópera e um ano depois eu comecei a fazer musicais em caráter amadores e dois anos depois eu já estava no México fazendo meu primeiro trabalho de musical que é o que tem sido minha vida até aqui.

• Fale de projetos futuros e sobre o Jane Eyre, que você já comprou os direitos de produção.

Tenho um projeto grande para outubro e em breve as pessoas saberão, precisa esperar o aval e infelizmente não posso falar nada, mas em breve vou convidar a todos. Sobre o meu projeto Jane Eyre eu quero fazer com um padrão de qualidade como é aqui em SP. E agora também no Rio depois da Noviça e agora com O Despertar da Primavera, manter um padrão de qualidade com iluminação, cenário, e tudo mais. Vamos ver.

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Fotos: Denny Naka