Charles Möeller: “Next to Normal”: Belo, Maduro e pouco Convencional

Em férias na “Grande Maçã”, Charles Möeller & Claudio Botelho analisam para seu Site particular os principais musicais em cartaz na Broadway no momento

Capítulo 7: “Next to Normal”: Belo, Maduro e pouco Convencional

Amigos do Site Möeller & Botelho,

Como digo sempre, fazem musical sobre absolutamente tudo. E para os rançosos que acham que musical é só entretenimento raso, dêem uma passada em “Next to Normal”

Acho que é primeira vez que vejo na Broadway um musical sobre depressão e bipolaridade! E acredito também na bipolaridade de opiniões que o cercam. Tem gente que ama e tem gente que odeia. Ninguém passa ileso ao assistir uma família destroçada por uma tragédia e sendo perseguida por ecos e feridas que nunca fecham.

A dramaturgia americana ama esse tema: núcleo familiar destruído exorciza seus demônios, tentam colar seus cacos. Eugene O’Neill em “Longa Jornada Noite Adentro”, Edward Albee em “Quem tem medo de Virginia Woolf, Arthur Miller em “A Morte do Caixeiro Viajante”, Tennessee Williams, com “À Margem da Vida” e os seus discípulos modernos, como Sam Shepard em “A Criança Enterrada” e “Louco de Amor” e o premiado com o Tony do ano passado: “August: Osage County», de Tracy Letts.

No cinema são inúmeros, mas o que me vem mais forte agora é “Gente como a Gente” (“Ordinary People”), com quase a mesma historia inclusive, e no musical “The Who’s Tommy”, a ópera rock de 1969 que tratava de um altismo voluntário.

“Next to Normal” conta a historia de uma dona de casa, Diana (maravilhosamente desempenhada por Alice Ripley), que, no primeiro ato, vive assombrada por fantasmas e lembranças. No segundo vive assombrada por ter esquecido seus fantasmas, restando lacunas que não se encaixam. É confuso, mas vou explicar mais pra frente.

Eu gostei. Claudio, não muito. Provavelmente você terá uma opinião diferente, pois é uma peça muito particular e tem maneiras bem distintas de tocar as pessoas. Uma senhora ao meu lado chorava copiosamente e gargalhava de tudo, enquanto que um casal na minha frente foi embora antes do primeiro ato acabar, coisa rara se tratando de Broadway, quando geralmente se espera o intervalo para sair, como eu mesmo faço quando odeio algo!

Aproveitando, esclareço algumas criticas e comentários que recebemos a respeito de nossa debandada no horrendo Guys & Dolls. Como esse blog é uma troca de experiências e visa a possibilidade de vocês trocarem diretamente com dois criadores, gostaria de me retratar com vocês, queridos e fiéis amigos. Quando um show me desagrada POR COMPLETO nada me faz ficar para ser torturado no segundo ato. Só faço isso no Brasil, pois sou amigo de todas as pessoas e não quero magoá-los com minha saída! Não será um ou dois números que salvarão TITANIC. Ele ainda assim baterá no iceberg. Querendo a gente ou não o final será triste, nem franja de Leonardo di Caprio ou talento oscarizável de Kate Winslet impedirá o desastre e ele ainda naufragará nas geleiras! E a insuportável Celine Dion cantara seu lacrimoso gromelo!!!

Vejam bem, eu respeito e até admiro gente que pega ônibus errado e fica até o ponto final, pois já passou na roleta e ainda consegue admirar a  paisagem! Nós somos pessoas de almas velhas e chatas e olhamos musicais como parte de um ofício! O dinheiro gasto às vezes é muito (como em WSS) e às vezes é pouquíssimo (Hair). Tudo é relativo e depende do meu prazer dentro de uma sala de espetáculo. Agora quando o prazer acaba, quero, pelo menos, ganhar tempo, pois aqui o tempo voa rápido demais!

Nem quando eu assistia espetáculos em pé depois de horas de neve na fila dos tickets eu comercializei com meu prazer, afinal não estou propriamente de férias. Vou todos os anos a Londres e Nova York e vejo todas a peças da temporada. É trabalho. Entendo as cobranças feitas, por e-mail, pelo site ou pelo orkut, mas lembrem-se: vocês estão em lazer e são adoradores, mas nós vemos espetáculos por obrigação (mentira) e à trabalho. Essa é minha profissão. Não é um vale quanto pesa romano! uma espécie de Tropa de Elite paga pra sair “mermão”!!!!

Espero ter respondido, senão podem continuar postando, que é o que importa mesmo!

Depois desse brevíssimo entreato vamos à crônica de hoje:

“Next to Normal”

Escrito por Tom Kitt (música) e Brian Yorkey (texto e letras), “Next to Normal” tem um formato muito original para um musical, com história densa e uma trama muito amargada e ácida, muitas e nas melhores vezes de humor negro! Acho que poderia ser brilhante se o espetáculo não se ressentisse de um super requentado bla bla bla familiar (mãe ausente x filha problema = pai distante < mãe deprimida + marido distante x mulher deprimida + filha rebelde > namorado dedicado).

Mas acerta muito quando arrisca e desvia dos clichês, muitas vezes beirando o vertiginoso justamente por causa da brilhante direção de Michael Greif e pelo elenco extraordinário liderado por Ripley e Brian d’Arcy James.

“Next to Normal” fala sobre perda, bipolaridade, angústia e depressão! Doenças diagnosticáveis em consultórios de todas as classes sociais e mais medicáveis do que coriza nos dias de hoje! A quantidade de medicamentos e  variantes para  tratá-las, amenizá-las e principalmente aplacá-las é infinita, do prozac à igreja universal – todos têm sua receita.

Diane passa por uma via crucis que vai de uma infinidade de antidepressivos coloridos até finalmente o choque elétrico, onde as dores e lembranças somem. Mas ficam o que?

“Next to Normal” nesse sentido lembra muito “Spring Awakening”, que trata de angústia também (mas sexual e adolescente). Eles se linkam quando as personagem centrais estão mergulhadas em seus próprios fantasmas e demônios! Alguns desenvolvem uma compaixão pelo mundo lá fora e saem de dentro do seu casulo egocêntrico, apreendendo a lidar com os destroços e seguir em frente, como faz Diana (“Next to Normal”) ou sucumbem e se tornam aleijadas pela dor como Moritz (de “Spring Awakening”).

O título dá o tom da produção inteira. Tudo ali beira próximo do normal, mas não é, pois tudo o que aquela família tenta ser é uma família normal. O chefe dela, Dan, faz de tudo pra manter seu clã, custe o que custar, mesmo quando sua esposa prepara dezenas de sanduíches no chão da sala, ele finge que está tudo certo. Mesmo quando ela faz festa de aniversário para ausentes ou joga os talheres pra cima e conversa com fantasmas, Dan, continua pacientemente fingindo que está tudo bem. Afinal todos os esforços são válidos pra colocar aquela família dentro da normalidade americana. Pai, mãe e filha estáveis, num lar.

A essência do espetáculo: a estabilidade!

A peça te faz perguntar o tempo inteiro: – o que é ser estável? É simplesmente evitar assuntos que venham desencadear problemas? É engolir dezenas de remédios diariamente pra amortecer, anestesiar e guardar o passado numa caixinha de música pra não tocar nas feridas nunca curadas? É esperar que rolem as pedras, esperar que a vida apenas continue, sem felicidade alguma, mas continue dentro do que se convencionou normalidade familiar?

O espetáculo avalia os efeitos da doença mental de Diana na fragmentação da sua própria família: o marido (Brian d’Arcy James, de Jersey Boys) e a filha (a ótima Jennifer Damiano, que vi fazendo Martha em Spring), e levanta uma questão: Quem é mais louco? Diane ou quem está em volta dela?

No fim do primeiro ato surge uma nova questão: após uma tentativa de suicídio, Diane é diagnosticada como ‘perigosa’ e ‘incurável’. A solução seguinte seria eletro-choques que destruiriam parte de sua memória, mas apagariam também a dor de um trauma. Surge o grande conflito da trama: aceitar o tratamento e deletar a vida passada de felicidades e amores em função de apagar assim também a ferida incurável, ou talvez o paciente incurável seja aquele que não é mais suportado pela família e que o fato de nos livrarmos ou deletarmos sua memória e existência aliviaria o sacrifício de arrastá-los?

São questões duras, delicadas e não respondidas. Quem sofre mais: um esquizóide bipolar ou quem esta a volta dele?

Acho esse o grande mérito do musical americano é esse: ele se reinventa ano a ano. Tenta novos caminhos e experimenta coisas o tempo todo. Há 16 anos venho à Broadway e sempre vejo que os tapetes do novo são tirados. Tem sido assim sempre. Poderia listar inúmeros, mas cito os mais recentes: Do “Avenida Q” num ano que todos só falavam de “Wicked”; noutro, o “Despertar da Primavera”, uma adaptação rock do cult Duncan Sheik pro clássico de Frank Wedekind; no ano passado eram os latinos e cubanos no salseiro e xxx dançante “In The Heights”. Esse ano de repente tudo muda e damos de cara com o que parece o grande favorito do Tony: uma ópera rock clautrofóbica e densa sobre bipolaridade sem dança, latinos, bonecos ou peito de fora… Bravo NY!

É muito difícil falar dessa peça sem estragar as revelações. Estou me sentindo em uma crônica sobre a série Lost com spoilers, mas mesmo que eu já tenha estragado uma revelação – de que Diana é maníaco-depressiva, o que descobrimos nos primeiríssimos cinco minutos, eu prometo não mencionar o motivo dela ter desenvolvido a doença.

Basta dizer que tudo gira em torno da doença dela e como isso reflete naqueles que a amam: Dan, sua filha adolescente Natalie, Henry (Adam Chandler-Berat), o  dedicado e paciente namorado de Natalie, Asa Somers, que retrata duas psiquiatras de Diane, e o filho Gabe (Aaron Tveit).

Acho a  música “The Tom Kitt” muito superior ao “High Fidelity”, que achava chatíssimo!

Há momentos de grande acerto e muita doçura: uma valsa especialmente linda, cantada por Aaron Tveit (que eu já adorava em Hairspray, mas me ganhou totalmente como o torturado, enigmático suplicante Gabe) e Alice (tentei achar o nome no playbill, mas eles não listam as musicas, tenho certeza que Charles Fouquet me ajudará, pois ele é ultrajovem e sabe tudo!!!)

Vejam, como vocês sabem, ópera rock é “puxado” pra mim e implico geralmente com todas, mas gostei das músicas de “Next”, principalmente das baladas. Acho que há lindo duetos. Mas quando apopam muito as canções (acabei de inventar apopam!!!),  eu me distancio, principalmente das mais “rockinhas” (também inventei nesse segundo) cantadas por Diana! Quando ela canta numa explosão de temperamento raivoso bipolar e fica jovem  demais, lembra um pouco aquela tia que todo mundo tem, que a gente adora, que num churrasco que se alonga, e depois de algumas caipirinhas rola aquele inevitável karaokê e ela monopoliza o microfone sem pudores… A sequencia do tratamento eletro-choque com Diana no segundo andar andando de um lado pro outro e cantando, meio jovem, é meio “minha tia”!

Mas para um peça quase na sua totalidade cantada ocorrem muito mais acertos. Muitas vezes lembram Sondheim, em “Sunday in the Park with George”. Claudio me matará por isso!!

Momento revelação: “Odeio Rent com todas as minhas forças”

Eu implicava mortalmente com o diretor Michael Greif (momento desafeto no blog), pois (agora uma revelação), odeio “Rent” com todas as minhas forças (já começaram a gritar???) “Rent” pra mim é um caso de aversão total. É pior do que apanhar com um frango vivo! não consigo gostar de nada ali, e olha que não saí no meio. Tomei um ódio que me acompanhou por anos, pois em todas as festas e saraus na minha casa ou na de Kira (assim mesmo) sempre tinha que escutar meus amados atrizes e atores cantando TODAS as músicas, como aquela que fala um monte de números e todos batem palmas e choram… Das lésbicas então, aquela ‘me pega ou me deixaaaaaaaaaa tchu tchu tchu!” (essa versão não é do Claudio não, eu versei agora…) era o hit dos hits, todas faziam várias vezes, inclusive os homens, enquanto eu rezava logo pra bebida alcoólica não faltasse enquanto eles não acabassem o book inteiro. “Rent” é um aluguel pra mim (péssimo esse trocadilho).

Amados-amigos-amantes de “Rent”, sei que sou minoria no planeta. Não me queiram mal, nem me vejam com desprezo ou indiferença. Sou apenas um senhor chato. Uma ilhota no meio do oceano de RENTAdoradores.

Voltando a Michael Grief (ao lado, de óculos, com Brian d’Arcy James), fiz as pazes totalmente quando vi, há dois anos, “Grey Gardens”, mas esse ano ele me ganhou de vez, pois o grande mérito dessa montagem é a direção.  São inegáveis a complexidade e a habilidade  com as quais ele dirige esse elenco. Num cenário espetacular de Mark Wendland, muitas vezes temos a impressão de estarmos lendo tiras de quadrinhos dark, graças ao deslumbre da luz de Kevin Adams.

Sei que a peça já tem seus fãs e ela merece. Tenho certeza que voltará pra casa com muitos Tonys, todos merecidos. Tem qualidade pra isso e ficha técnica impecável.

“Next to Normal” é o resultado de uma ou mais tentativas. Antes de estrear na Broadway eles fizeram essa peça três vezes: cortaram, esticaram, mudaram de nome, mudaram o cenário todo, enfim, almocei com o agente deles ontem e ele me contou que a primeira versão era um rascunho do rascunho do que é hoje! No Brasil se a gente corta meia música, rola motim, nos chamam de covardes e mercenários, que estamos encurtando a peça só pra vender mais ingressos…

Indico pra todos que queiram se arriscar num espetáculo belo, maduro e pouco convencional!

Saí da peça como Diane: tem coisa que eu me lembrarei pra sempre e tem coisas que já deletei por completo.

Charles Möeller